网游IP改编电视剧可行性研究论文[五篇范例]

第一篇：网游IP改编电视剧可行性研究论文

摘要：近年来，随着我国网络游戏用户规模的日益壮大，越来越多被热捧的网游IP被改变成电视剧，并收获了不小的成绩。然而，缺少剧情的支撑，也使得网游IP在改编工作上存在着巨大的挑战与未知性。本文从过往案例、大众需求、游戏改编的成败等多个方面，对网游IP改编电视剧的可行性予以分析，强调没有原创故事质的飞跃，网游IP改编电视剧的先行者及后来者都将遭遇“雷声大雨点小”的尴尬境地。同时也给我国雨后春笋般成长起来的动漫游戏人才提供一些思考与建议。

关键词：网游IP；电视剧；改编；剧情

在国家新闻出版广电总局公布的2015年8月份电视剧拍摄制作备案中，根据网易代理网络游戏《天下3》改编的电视剧《天下之倚剑听雨》名列其中，且将由湖南芒果娱乐有限公司拍摄，欲打造为一部古代传奇剧。这意味着在热门网络文学的IP（IntellectualProperty，意为“知识产权”“版权”）被疯抢至所剩无几后，内地另外一个受众庞大的领域——网络游戏，也面临着被影视圈开发成IP的局面。据相关统计，中国人的阅读习惯在全球倒数，年均阅读纸质书仅0.7本，即便加上电子书和网络文学也超不过5本。《盗墓笔记》最后一部的销量仅为1000万册；目前仍在起点中文连载的最热门小说，其累计阅读量也仅在1000万出头而已。而我国玩游戏的人数超过了6亿，其中网络游戏用户接近4亿。排名前15位的产品用户规模都在1000万以上。网络游戏的用户群显然比网络小说的读者群还要庞大。况且近年来国家大力支持动漫产业，网络游戏领域不仅储备着技术人才，也储备着这些人才的想象力。然而，有个天然的屏障也许会阻碍网络游戏IP的开发——网络游戏并不基于剧情而存在。缺少剧情的支撑，导致看上去被热捧的网游IP在改编工作上存在着巨大的未知。本文从过往案例、大众需求、游戏改编电影的成败等多个方面，对网游IP改编电视剧的可行性予以分析。

一、回顾历史：“仙剑”现象的特殊性

提到游戏改编电视剧，《仙剑奇侠传》系列是无论如何都绕不开的。“仙剑”系列的第一部游戏作品发售于1995年，其完备的世界观和充满宿命感的故事，使其成为80后一代的永恒经典。由于其过于经典，直到近10年后，才有了续集和改编电视剧的问世。作为中国第一部由电子游戏改编的电视剧，《仙剑奇侠传》取得了巨大的成功，地方台平均收视率11.3%，卫视独家播出时平均3.8的收视份额，超往常收视近130%，并在两个月内于同一黄金时间段重复播放三次。“仙剑”被作为IP大规模开发，不仅游戏的续集、前传、外传接二连三地发售，第二部电视剧也很快提上日程。2010年，根据《仙剑奇侠传三》改编的同名电视剧再度收获了良好的收视和口碑。不过此时，游戏改编电视剧的问题也开始浮现。首先，制作方跳过了游戏系列中的第二部，而是直接改编了第三部。因为他们发现《仙剑奇侠传二》的故事性太弱，无法撑起电视剧的量级。其次，由于此次改编人物性格的变动较大，遭到了粉丝的吐槽。游戏画质的大幅提升，令游戏中角色形象的华丽难以还原到真人拍摄之中，游戏场景的磅礴气势在剧集中也有明显的降级。这都使得该剧没能如前作般给观众带来惊喜。2012年，运作了前两部“仙剑”改编电视剧的上海唐人电影制作有限公司再度出手，改编了与“仙剑”齐名的另一经典RPG（角色扮演类游戏）——“轩辕剑”系列。他们改编的是该系列中剧情最受好评的《轩辕剑叁外传：天之痕》。这部《轩辕剑之天之痕》尽管再度收获高收视率，但是其影响力和关注度却已经触及游戏改编的极限。从此之后，内地游戏改编电视剧的热度降了下来。毕竟，华语游戏圈内因为剧情而被奉为经典的，也就这么两部了。如何把一部剧情本就不被盛赞的游戏改编成一部引人入胜的电视剧，成了首当其冲的难题。

二、平行对比：游戏改编电影难接班

与游戏改编电视剧的状况相似，外国的游戏改编电影在曾经的惊喜后也迅速遇冷。2001年，根据冒险类电子游戏《古墓丽影》改编的同名电影取得全球2.74亿美元票房。然而两年后的续作，全球票房就几近腰斩——只有1.56亿。尽管“古墓丽影”系列游戏还在不停地推出新作，但是改编电影却再也没了消息。根据游戏界剧情最受好评的《波斯王子：时之沙》改编的电影，拍摄成本达2亿美元，却只在全球收回3.36亿美元的票房。加上宣发投入和分成比例等因素，该片不赚反赔。近两年，魔幻小说改编电影风潮已过，超级英雄漫画改编电影即将饱和，好莱坞开始寄望于游戏改编电影来接班。在已经公布的计划中，能顺利推进的项目并不多，主创人员经常发生变动。可见，即便是对于工业化程度最高的好莱坞而言，游戏改编都是一项棘手的工作。

三、现状分析：小众狂热与大众需求的矛盾

虽然我国玩游戏的总人数庞大，但是绝大多数都是在利用其消磨碎片时间。内地几款最火爆的网络游戏，其同时在线人数往往也只能达到二三十万。换言之，虽然网络游戏的用户总数很庞大，但是真正对其狂热的依然是小众人群。尤其是和电视剧这种大众娱乐的受众相比，对网路游戏有着情怀性依赖的人少到可以忽略。网络游戏用户的年龄分布主要集中于19～30岁，其中19～25岁用户占55%以上。尽管这几年电视剧的用户年龄层在逐渐降低，但是其主力军依然停留在25～35岁。除非网游IP改编电视剧能做到像《甄嬛传》和《琅琊榜》那样涌现大量的“路人转粉”，否则仅靠原始用户的迁移是不够的。于是，每一个有意对网游IP进行开发的投资人都面临一个矛盾——小众狂热与大众需求间的偏差。在已经播出的国产电视剧中，唯有《剑侠情缘之藏剑山庄》勉强可以算得上是由网游IP开发而来，毕竟在该剧推出之前《剑侠情缘》已经推出了网络版。由于网络版中没有剧情，所以《剑侠情缘之藏剑山庄》并不涉及对原著剧情的还原，仅人物和门派的名称取自于游戏。可惜漏洞百出的剧情、肤浅的人物塑造、粗糙的造型置景，令游戏粉丝和电视观众均感失望。口碑和收视的双重失利，给经典游戏的招牌抹了黑，也让网游IP的改编前景蒙上了灰。

四、未来展望：先行者有可能尴尬收场

另一个不容忽视的现状是，随着4G的到来，手机端的休闲类移动游戏在大规模抢夺PC端网游用户。单机游戏的改编优势在于它既有世界观又有故事，网络游戏便只有世界观而鲜有具体故事。休闲游戏更加尴尬，可谓既没有世界观也没有故事。从改编难度上来说，这三者阶梯式上升。休闲类移动游戏用户比重的增加，意味着单机游戏和网络游戏的热度和受众正在流失。一旦失去了用户上的优势，那么网游IP的改编价值必然大打折扣。《天下之倚剑听雨》立项后，立即有大批网友站出来指责其原创剧情充满“雷剧”的味道。可见在空有世界观而没有剧情打底的情况下，主创如何编出能让玩家、网友、电视剧观众都满意的故事，实在是网游IP改编能否成功的最大决定因素。面临用户的流失，原创故事的压力更加紧迫。不能在用户流失前实现原创故事质的飞跃，那么网游IP改编电视剧的先行者及后来者都将遭遇“雷声大雨点小”的尴尬境地。五、寻找东风：“冰火”的借鉴意义难道说网游IP就此成了一道鸡肋吗？也不尽然。从以上对用户组成的分析可以看出，网络剧也许是网游IP的另一个更适宜的输出口。网络剧的受众年龄层比电视剧的要小10岁，与网游的用户年龄层是一致的。2015年6月16日，优酷平台推出游戏改编网络剧《仙剑客栈》。到9月24日第一季完结时，该剧的播放量突破了4个亿。《仙剑客栈》是单机版和网络版都有的游戏IP，既提供了世界观和故事的素材，又提供了庞大的用户群体，从而保证了在没有大牌明星的情况下也能取得亮眼的成绩。想成功地改编网游IP，就必须用心地在其世界观上架构优秀剧情，同时还要用强大的技术力量来保证视觉效果上的还原。近年来，我国的动漫与游戏专业如雨后春笋般成长起来，为国家培养了大量的人才。如今，游戏和电影已经给艺术创作打开了新的空间。在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈、电影这七大艺术的教育上，我们起步比国外晚，但是，在第八艺术电视和第九艺术游戏上，我们的起步并不晚。发挥动漫、游戏人才优势，好剧情加好视觉，才能让网游IP的优势真正转化为改编电视剧的胜势。

第二篇：小说到电视剧的改编论文

由搜狐视频投资、山东影视集团等制作的《他来了，请闭眼》是国内首部由互联网反向输出到一线卫视的作品。该剧由霍建华和马思纯等人主演，并摘得了“骨朵杯”2015年最受瞩目网络剧奖。本文以《他来了，请闭眼》为例，对推理小说的电视剧改编策略进行分析，以期出现更多更优质的推理剧，丰富我国电视剧类型。

一、突出故事主线，补充辅线

《他来了，请闭眼》改编自同名推理爱情小说，原著中以薄靳言的破案过程和谢晗的对决为主线，以薄靳言和简瑶的感情线为辅线，改编成电视剧后，在明显突出故事主线的同时，增加了多条故事辅线，比如薄靳言和付子遇的友情合作、李熏然和简瑶的感情线、汤米和谢晗的合作互动等。

《他来了，请闭眼》原著的作者是丁墨，其作品风格独特，备受读者喜爱，积累了相当大的粉丝群。《他来了，请闭眼》延续了丁墨一贯的写作风格，笔墨主要集中在男女主角的感情经历和破案过程，该小说文笔拖沓、人物众多且粘性不强，对于配角和人物关系的处理较为简单直接。

作为一部文学作品，突出故事主线和故事主角可以更加吸引读者，有助于塑造主角鲜明的个人形象和性格特征，但改编成电视剧后，必须要有足够的内容支撑，因此改编过程中，在保留突出主线的同时，必须增添一定的故事辅线，让故事结构更加丰满，故事内容更为完整。《他来了，请闭眼》改编后，故事增添了三条辅线，最明显的故事辅线是薄靳言和付子遇的友情合作。原著中付子遇是薄靳言的校友，付子遇给予薄靳言的更多的是精神支持和生活帮助，但改编成电视剧后，付子遇帮助薄靳言解决了很多技术问题，成为了薄靳言的得力助手。薄靳言和付子遇的深厚兄弟情和默契合作也成为了该剧的一大看点。

《他来了，请闭眼》改编成电视剧后，增添的最合理的故事辅线是李熏然和简瑶的感情线。原著中李熏然是一名冷酷的刑警，对简瑶的感情更多的是哥哥般的关怀和爱护。改编后，李熏然对简瑶多了爱意，李熏然和简瑶的关系也变得比较暧昧，甚至制造出三角感情冲突，增强了剧情走势的复杂性。

此外，该剧中还增加了汤米和谢晗的互动。作为反派的代表，原著中的汤米没有实际的行动，只是承担了信息验证者的角色，但是改编后，汤米越狱、对谢晗的追随等情节构成了汤米和谢晗的互动，增添了反面角色关系发展的故事辅线，使得该剧故事结构更加立体。

二、调整人物设置

《他来了，请闭眼》原著延续了丁墨作品“霸道高智商低情商神探+ 高情商傻白甜女主”的模式，男主角薄靳言身高1米85，外形俊朗，气质非凡，是高智商低情商的犯罪心理学专家，典型的霸道男朋友，性格傲慢、自负、毒舌，但对女主角简瑶一往情深，百般呵护宠爱。女主角简瑶年轻貌美、清纯，性格坚毅、温婉，但涉世不深，具有较高情商，通达人情世故。

原著中的反面角色主要是谢晗和汤米两人，改编后薄靳言的未来姐夫蔺漪阳成为谢晗和汤米的精神导师，是双手未染血、性格最扭曲的杀人狂魔。然而，蔺漪阳的出场过于简单，几乎没有伏笔，在结局处突然变为最大的反派，这让该剧的人物设置出现明显的不合理之处，导致最后的剧情反转并未起到预期的悬念迭起的效果。

《他来了，请闭眼》配角重塑中最为明显的是计算机天才安岩和付子遇角色的重新调整。原著中精通计算机、多次帮助薄靳言攻破敌人网络安全墙、成功替换枪杀简瑶镜头的安岩，在电视剧中与薄靳言的生活助手、精神支持者付子遇被合并为一个人。该剧中付子遇精通计算机，是薄靳言的工作搭档，又深爱着薄靳言的姐姐，却只能在现实中痛苦挣扎。付子遇角色的重塑极大地改变了人物关系网，增强了角色间的关系粘性，适应了故事情节的重新调整。

此外，改编成电视剧后，配角的人物设置调整比较明显。市局局长成为李熏然的父亲，促成了薄靳言加入潼市案件侦办工作和李熏然的工作调动等情节。剧中抹掉了简瑶继父的角色，使得简瑶母亲变为单身，带两个女儿一起生活，与李熏然家来往紧密。这一改动使李熏然及其父亲、薄靳言等人来家里聚餐成为合情合理的情节。

三、注重特殊情节的视觉处理

《他来了，请闭眼》一剧在处置血腥暴力情节时，能够选择适当的道具隐喻或采用模糊镜头进行弱化。首先，该剧用布娃娃代替受害者，照顾了观众的感官感受。在《他来了，请闭眼》第15集的理想家庭杀人案中，原著中受害者之一是个8岁小学生，被囚禁之后与黑狗同住一间牢房，与黑狗抢食。在鲜花杀人魔寄给警方的录像中，小男孩最后安详地躺在床上，手被齐齐砍下，这样的场景非常不适合出现在荧屏上。该剧用洋娃娃代替受害者，破了的洋娃娃意味着孩子已经遇害，改编后利于观众观看。

其次，该剧采用模糊镜头处理暴力场面，起到了一定的弱化作用，符合电视剧的审查要求。在该剧后半段，不时会出现薄靳言在美国被囚禁期间受虐打的画面，画面中薄靳言瘦骨嶙峋、动作夸张、神态反常，全身上下伤痕累累。由于汤米虐打薄靳言以及薄靳言自虐的画面会造成观众感官上的不适，因此该剧恰当地采用了模糊镜头，既增加了剧情的紧张感，又不会造成观众的不适。

四、调整故事细节

社会环境的变迁能够影响剧情发展和道具选择。随着科技的快速发展，大众的通信工具和交通工具发生了巨大变化。小说《他来了，请闭眼》连载完结于2013年，故事中的人物还在用短信联系，然而该剧于2014年拍摄时，微信已经开始流行，因此，在剧中也更换了人物的通信方式。

该剧将故事背景从二线城市B 市改为潼市，结合城市规模和情节发展来看，剧中的潼市与长三角地区的沿海三四线城市较为接近。故事发生地的变化使社会环境发生了相应的变化，原著中涉及的一些细节也需要按照剧情进行调整。比如第三集中，薄靳言和简瑶沿着公交线路寻找失踪少年时，经过的菜市场就变成了市内菜市场，因为近两三年国内许多地级市基本都取消了露天菜市场。此外，连环杀手案得以破获的一个关键环节是刀具买卖登记和限制政策的执行，在原著中并无这一细节，是改编成电视剧后根据社会现实加入的。

电视剧改编过程中，不仅需要考虑到社会环境的现实变化，还需要考虑到拍摄过程的难度和可行性。《他来了，请闭眼》原著中最后的对决场面不仅有直升飞机、突击队，还有较大规模的爆炸场面，然而改编成剧后都变成了小场面，没有爆炸，没有直升机。虽然制作成本的限制降低了紧张氛围的营造，但却更符合当今社会的现实情况。

五、结 语

《他来了，请闭眼》将悬疑、推理和爱情元素结合，其在改编成电视剧的过程中最大程度保留了原著的风格、故事结构和人物设置，虽然演员选择和搭配、故事细节和推理逻辑方面还存在瑕疵，但该剧仍然是我国非常优质的悬疑推理剧。在古装剧和现代剧霸占屏幕的今天，《他来了，请闭眼》丰富了电视剧类型，成功地实现了网络推理小说的电视剧改编。

第三篇：浅谈四大名著改编电视剧

浅谈四大名著改编电视剧

【摘要】对待四大名著这样的国宝，改编时应该多加慎重。应该准确传递原著主旨。我们坚信四大名著这些古典精品必然会不断改编拍摄下去，所以更加期待日后新作能够吸取曾经作品的优点与教训从而利用这几部鸿篇巨著拉近当代人与古典文化的距离，不仅为了熏陶和培养观众的审美品味，更是为了肩负起传承中国精品文化的重担。【关键词】名著小说改编电视剧

文学与影视之间有着千丝万缕的联系，而文学名著改编为电视剧也成为一种趋势。时下，四大名著的新一轮改编成为当今电视荧屏上的一大热点。利用电视这种现代传媒来改变中国古典名著，让古典名著以一种较轻松的方式走进现代生活，对于弘扬传统文化是一种有益的尝试。在这种改变过程中，电视剧首先要再现名著，排除古典名著的神韵来；在此要考虑如何在电视剧中避开原著的不适合现代人欣赏心里的创作方法，让电视剧更好看；在此要考虑如何用现代眼光去诠释古代作品。○

一、文学原著与影视对视觉与想象的影响区别 明清四大小说的文学价值在屏幕上有所体现，但原著的许多文学价值，却是在屏幕上难以实现的。究其原因有二:一是因二者之间的差异性，使屏幕形象无法取代原著的文学形象；二是原著作为经典作品的所具有的典型性使改编作品难以逾越。尽人皆知，文学形象只存活于人们的心理空间，它是间接的，因而也是模糊的。这个模糊虽无具象的确定性和鲜明性，却给读者留下了巨大的想象空间，反而满足了不同读者的各自需求，因此“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这也是文学的魅力所在。可这一个个在文学原著和读者心目中“鲜活”的形象，一旦在屏幕上真正的“鲜活”之时，许多原著的读者反倒不买账了。因为当屏幕上确定了的“这一个”代替了读者心目中各不相同的“那一个”时，不满意随不认同而生就是很自然的了。我们不难想见，屏幕上的“这一个”即或很强，也难抵挡读者心目中的那“一千个”。由此我们就不难理解观众对改编作品中诸多人物为什么感觉“不像”了。

语言是思想的直接现实，这为文学达到深刻提供了条件，特别是明清四大小说这样的经典名著，它的典型性和与之相随的深刻性又非同一般文学作品可比，因而改编作品要达到他们的典型化程度和思想性的深度，不仅很难，也基本上无法实现。屏幕虽有因具象而形象直接可见之便，却无思想直接可见之利。大家都知道影视主要是供人看的，而看到的是形象而非思想，如果让居中人去“说思想”，则又犯了直露之忌。应该说，屏幕在为我们提供形象的直接性的同时，也在剥夺思想的直接性和深刻性。文学与影视这两种艺术形式各有长短，当文学形式转换为影视形式时，必然损失掉文学的一些精髓，特别是像明清四大小说这样的经典作品，其文学的精华部分到了影视中其损失则成为二者之间互相转换的必然代价。这种损失甚至会很重，以致重到足可盖过改编作品带给我们的喜悦。但同时，影视也为我们提供了文学作品无法提供的可见形象，当我们在屏幕上见到了大观园等向往已久的景观时，不仅会眼前一亮，心旷神怡。电视使我们一饱眼福，我们不能不心存感激。但作为读者，特别是明清四大小说经典名著的读者，其原著的艺术魅力之强大，足可使屏幕形象黯然失色。这也是明清四大小说改编事倍而功半的重要原因。改编作品在思想性上达不到原著的深度，在反映生活上，达不到原著的厚度，而在艺术形象上的便利，却又难被观众认可，如此看来，电视改编作品难以成功就成为必然了。

在这里还需要指出的是四大古典名著的改编内容上基本是遵照原作的，我认为在这点上做得更好一些的是电视剧《西游记》的改编。从“花果山水帘洞石猴出世”到“官拜弼马温号称齐天大胜”，“偷吃蟠桃仙酒大闹天宫”，“踢翻八卦炉却逃不出如来佛的手掌心”，直到最后“师徒四人终于跋涉到灵山雷音寺”，影视剧作充分发挥自身的艺术特点，将其从文字转化为一个个生动的画面，活灵活现的神仙鬼怪，调动人们各种感官来体会名著的魅力，使古老文化珍宝再放异彩。而 43 集大型电视连续剧《水浒传》，“王婆计啜西门庆，淫妇药鸩武大郎”一段可谓杜撰了一个新的“潘金莲”。原作中潘金莲是一个心狠手辣，谋害亲夫的蛇蝎般的女人，是一个淫妇荡妇形象。作者写潘金莲的目的是由她引出武松和西门庆的打斗，她只是一个小小的配角，而电视剧则把她塑造成一个良家妇女，一个贤惠聪颖的妻子，这完全背离了原著的本意。评价一个人物无疑应从她所处的时代背景来考虑，而不能用今人的道德观、价值观来诠释古人。可见，明清四大小说在为改编作品提供极佳的成功条件的同时，也因其是一座座难以逾越的高峰，而阻止了改编者们成功登顶的前进脚步。虽然电视作品对明清四大小说的普及起到了不可低估的作用，那么，改编后的作品与原著的关系又究竟如何呢?如果我们以文化的名义，完全从原著出发去观照改编后的名著，那么存在的缺陷则成为一种必然。因为作为最悠久的艺术形式之一的文学作品其本身意义往往无法完全定位，而改变一种形式等于打破一种结构，除了改变本身，更有一层社会负担，所以要让改编后的影视作品完全传达出原著的内涵是几乎没有可能的。这样，问题的关键便转化成如何理解改编后作品同原著的关系的问题了。○

二、文学名著到电视名著的转换

实现文学名著到电视名著的成功转换，并不只是简单地去完成一种形式上的改变，而是实施一种浩大的综合性艺术处理，这是由它们各自的不同特点和规律所决定的。文学作品是语言艺术，语言叙事达到极致，读者可不受时间、地域甚至预言的限制自由阅读，文学名著都是某一文学史上的顶峰之作。而应是作为一种视觉艺术，主要靠画面来完成对名著的叙述，观众对情节、人物、场景等接受缺少阅读文学作品是的积极主动性，往往更多的是被动的，甚至是“强迫”性接收编导者的意图。因此，影像作品的创作者是群体性的，这种躯体创作要满足个体需要，自然其难度、风险度远远大于文学作品。因此，文学名著在转换为电视名著的过程中，创作者们自然要牢牢把握文学作品与影视作品的异同特点，遵循由此而生的创作原则。

首先，实现文学名著到电视名著的转换，必须事先改变着与原作者的心灵沟通，即编导者对原著的透彻理解，从根本上把握原著的精神极其精髓。这种把握不单单是通读几遍作品，熟悉情节与人物，而应把握原著历史背景，社会文化习俗风貌即人物性格心理命运等的基础上，立足现代，按影视艺术的规律对原著进行合理的删减，符合当今观众的审美情趣。如影视作品的节奏必然要受到文学原著节奏的束缚，但影视的节奏绝不可能和原著相同，需要对原著的节奏加以破坏和重组。文学原著中密集的人物和繁缛的情节不可能在影视作品中完全重现；文学作品中大段的抒情、状物写景及其言论在影视作品中也不可能注意还原。因此，在忠实原著的基本精神前提下，保留原著提供的自然环境、社会文化氛围、风俗民情及主要人物、重要情节基础上，“原汁原味”地合理加工提炼应是改编应保证的基本原则。中央电视台对“四大古典名著”的改变基本上遵循了这一原则，《红楼梦》的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”；《西游记》的师徒历经磨难求取真经的不舍精神；《三国演义》的群雄争霸所体现的斗智斗勇；《水浒传》的造反和诏安演绎出的英雄悲剧，都在电视连续剧中得到了应有的诠释。人们通过观这四部“电视名著”，加深理解了原文学名著，尤其对从未读过原著的观众来讲，应是成为他们接受文学名著风采的渠道。但是，我们也应该看到，由于编导、演员等诸多因素，四部电视剧存在着这样那样的问题，如《红楼们》在突出“情”时却淡化了“泪”，弱化了悲剧的震撼力；《水浒传》凸显了个体英雄，而因淡化社会背景的整体铺垫，赤裸裸的“杀人”场面近乎惨不忍睹，消减了一个“逼”字；《三国演义》的文言对白使观众产生了隔离感，影响了收视率等等都是应该静心思考和总结的问题。

第二，实现文学名著到电视名著的转换，实际上实现的是编导们对文学名著的理解，这种理解与个体阅读者自己对文学名著的理解存在一个距离。因此选择高素质的编导班子是改变获得成功必须遵循的另一个原则。从对文学名著的阅读和理解讲，影视编导者并不优于任何一个阅读者，但从影视的艺术规律看，编导者必须了解普遍读者对文学名著的欣赏心理及影视创作中的特殊性与规律，他们的改变意图既不偏离广大观众普遍心理又要高于普通读者，并能根据原著和影视艺术的要求寻到最合理的结合点。编导在改变中体现得对原著价值取向必须是能够为大多数观众所接收。因此文学名著的改编要求编导们必须具备一定高度的文学素养及艺术评判能力，否则文学名著的转换就不可能成功。

第三，文学名著想电视名著转换的是语言艺术向表演艺术的转换，因此除去编导对原著在改编上的把握处理外，很大程度上取决于演员的表演水平。因此，这种转换应遵循的另一原则，就是对演员的高标准选择。众所周知，读者对文学名著中的人物形象往往是模糊的，是根据自己的生活经验和欣赏标准给予想象的，所谓“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，再次体现。就这一点而言，读者对原著中人物形象的理解认识是主动的。担当文学名著被改编成影视作品后，文学人物形象被具体化形象化，观众是被动接受编导者所提供的画面，影视画面的人物形象往往与读者心目中的形象形成极大反差，尤其是一些素质不高的演员更是会彻底破坏原著的人物形象的。因此电视名著对文学名著的改编又是众多演员对名著的改编，这些演员必须向编导一样对原著以及相应的只是有比较全面深刻的理解，在此问题上应达成高度的一致性，否则文学名著向电视名著的转换就会搞得画虎类犬。

第四，影视艺术的综合手段对文学名著的再创造，实现的是综合艺术的全面要求，因此电视名著必须实现完美体现影视综合艺术的特殊魅力的原则。影视是运用声、光、画等综合技巧完成对文学名著再创造的。电视名著以其视听画面，首先是对原著进行了彻底“破坏”，后再现原著规定的景、情、人等。文学名著所描写的一切都被这种综合手段具体体现和突出出来，因此从场景、人物、道具到光线、色彩、声音等都必须进行精心的策划和选择，然他最大限度，最可能接近的体现原著风韵。《西游记》选景与特技运用，《三国演义》三国城的建造，恢弘场面和众多道具的制作都很成功。《水浒传》音响、色调及独具匠心的片头、片尾的设计，还有众多精彩武打设计都很好的完成了对原著的再创造。无论是《清明上河图》还是戴敦邦的人物造型图都有机的增加了全局的艺术效果，应该说，3 是“经典”之笔。○从文学名著到电视名著需要遵循和掌握的原则是多方面的，而且是一个需要在实践中不断探索和总结的课题，但从原著到编导，从编导到演员，从演员到电视手段的综合运用是其最主要的环节，哪一环节出现问题，都会带来整部作品的损伤，因此认真遵循这些原则，不断完善这些原则是创造真正“电视名著”的根本。

在传媒发达的今天，由小说改编电视剧已经成为一种趋势。因此，我们应该更好地利用传媒的优势，在利用电视传媒传播古典文化的时候要注意吸收、继承、发扬的工作，一方面要将古典文化解读为现代人能够接受的读本，以当代的方式继续传播古典文化；另一方面要在此过程中注意保留古典文学作品原有的信息，这样才能在传统文化的传承过程中做到承袭并丰富我们的文化遗产。

注释

1：王彩萍《让古典名著走进现代生活》山西大学师范学院学报1998 ○2：曹祖亢《可以改变不可替代》东方论丛2007（3）○3：○宋曦业《从文学名著到电视名著》山西大学师范学院学报（哲学社会科学版）1998（3）4：杨旭《试论电视剧对古代小说传播的影响》辽宁教育行政学院学报2007（5）○

第四篇：英雄志电视剧改编

《英雄志》电视剧本大纲

一部 楔子 天山传人 ５集 根据京城之会章中柳昴天的回忆线索，将秦霸先部分展开，着力塑造此人，并将全书宫廷大背景融入，主要写武英与秦霸先的关系，并景泰、刘敬、江充的伏线，对朱阳点到为止，保证小说的玄秘感。创造好神机洞、羊皮卷、怒苍山、刺青、玉玺等重要造型。最后跳闪十四年后秦霸先死一个信息，引入全剧。主要目的是造成全剧的宏观力度和悬念，垫好大局。（完成）

第二部 乱世文章 ８集 卢云卷。因秦霸先段落墨浓戏重，将卢云段落提前，也是本季第一主人公需要。根据孙晓先生提示和建议，为保护观众渐进的心情，增补秦霸先知音陆孤瞻三十年后行丐寻找秦霸先遗孤为导引，以偈语为媒介，引入卢云店小二生涯，全部表现小说卢云段落的精华，到贩面而去为止。（初稿完成，需要修改）

第三部 西凉风暴 ６集 伍定远卷。到与卢云京城吃面相见。此段落情节紧凑，枝蔓少，人物简明，主要是创造肃杀气氛，着力塑造伍定远、昆仑山、李铁衫、燕陵镖局父子、黄济等人物。努力保持和渲染小说的动作张力。（完成）

第四部 京城之会 ６集 柳门四杰。此段分四个层面，第一，表现卢云与伍定远被追杀的生死兄弟情；第二，表现柳门四杰的初始关系，引入杨、秦。第三、接上卢云与顾倩兮感情；第四，创造和铺垫宫廷阴谋的内幕（为没看过小说的观众考虑，和女角戏份考虑，正在考虑引入银川公主的可能，这里需要大大地帮助啦），继续暗示宫廷斗争。其他江充、刘敬、昆仑山是主要人物。（初稿）

第五部 神鬼亭外 ３集。主要表现伍定远一路去神机洞的经历，到伍定远跌落深渊，艳婷大叫“伍大爷”为止。此段突出伍定远、卓凌昭、杨肃观、张之越、艳婷、陆孤瞻、赫震湘、胡媚儿、安道京等群像（初稿）

第六部 西出阳关 ４集 集中表现卢云与银川公主段落。这是柳昴天安排的第二条西进路线。（初稿）

第七部 一代真龙 ２集 神机洞伍定远入冥海。因为与全剧风格出入较大，非常难拍，减少了神机洞鬼怪等篇幅，把篇幅放到其他方面（提纲）

第八部 天下第一 ２集 宁不凡华山封剑。（提纲）

第九部 金榜题名 ５集 自华山之后到卢云上任全部情节，其中减去秦仲海通过刘敬介入朝廷阴谋一段，准备放在第二季集中表现。阿福

电视剧因为篇幅和戏剧集中的需要，不可能将小说中的情节全部纳入，因此面临一个选择和修改的困难。我所要做的事，不是机械地将小说情节拿来主义，而是要换一套语言，争取更多可能地表达小说的精华。就是说，要积极的改编。

生活中常有这种现象，我们对一个人的认识，如果是熟悉的，常常有数十年的接触积累。我们对他的印象，有数十年的积累才能达到一个刺激的阈度。当我们向别人转述时，往往又只能说那么一会儿，就算你说了三天三夜，别人也只是听了三天三夜，所以无论如何也不可能感受到你心中十数年的感受。这个现象就是人类精神苦闷的重要原因之一。所以说知音难，因为知音可以通过很少的信息，了解你所传达的精神。

因此人类有了艺术创造的需要。一些人集中了典型的人类生活现象，塑造出典型的艺术人物来，这些人物将人类生活中的典型场景、典型性格、典型经历、典型命运写成小说，传达给大家，大家便能在其中找到相通的精神，使郁闷的无法倾诉的心情得到释放。所以说，上述精神苦闷的生活现象在艺术活动中能获得解放。

如何理解典型呢？按我私下的理解，典型与刺激阈度有关，典型与浓缩有点相似，是通过集中和改造信息，在不长的时间里来满足相当程度的刺激阈度的方法。如四大高杰的经历，在生活中是不可能的。但在小说中就可能了。孙晓通过典型的方法，在２０多卷书里传达了众多主角的一生信息，使我们能只花几个月，就感受到了众多主角一生的精神经历。这就是艺术讲述的方法。

再微观一些，我们发现，在每一个人物，每一场信息中，也必须采用典型的方法，才能达到目的。比如神机洞，四难四险虽然很怪，但却提炼了人生的几大境遇，使人在短时间里感受到了生活的历险是充满了艰辛。秦霸先父子的命运，其中血脉相连的信息，如果在生活中，就需要花很多时间来了解和感受，为了节省读者的感受时间，孙晓使用人皮和刺青这样强刺激的方法，通过这两个点，就完成了强调他们父子几十年的血脉关系，我们就会立刻记住。这个方法就是通过艺术手段达到相同刺激度的方法。因为有了“创造”，所以也不是浓缩。

现在可以回到我们的具体问题上来了。阿福在小说中，只在卢云杨州命运和京城重逢两处出现。前者较多，后者（你引用部分）较少。在电视剧中，阿福是一个配角，是小说中的绝对小人物，但是因为在杨州卢云还年轻时，他曾是卢云一个身边可以诉说的人，也关心卢云，因此在戏剧中就不能忽视了。卢云在杨州比较孤单，唯一可以诉说的人，正是不能诉说的人，顾小姐。他会憋得很。小说中写了不少他的心理段落，但在剧中是无法让他没完没了地自言自语，或者用大量画外音来传达。因此，利用阿福这个人，可以在一些场景描写他们的谈话，使卢云心中的话能让观众听到。这样一来，阿福在杨州卢云阶段，就成为一个重要的人物了。这是与小说不同的地方。卢云在杨州与阿福的交往，在剧中有必要加强。于是阿福就成为观众心目中的一个大配角，对阿福会产生感情。观众对角色一旦产生感情，就产生了更多了解他的需要，这就有了更深入地表现阿福命运的需要。小说读者对四大高杰的兴趣和需要，在等待的吶喊声中延续，就是一个证明。卢云离开杨州以后，渐渐进入皇层的争斗，阿福必然要退出舞台，但是一些观众还会记得他，希望看到他更完整的故事和命运。因此就有了增加阿福戏份的需要。否则一些观众会因为阿福失踪而在心里存着一个念头，想念他。一个人物，在戏剧中完成他的故事，需要一个命运段落来结束。电影中最常见的是写人物的“死”或者“从此过着幸福的生活”。在一个悲剧性故事中，死则是更有效的手法。所以阿福的死就成为必然。这样能烘托全剧悲剧精神的准确气氛。

但身为一个配角，他不能不为主角服务。我们因为卢云而认识他，那么他的死也只能与卢云相关。剧中改造了阿福的命运，让他有了一个为主角献身的命运，阿福是让人同情和敬服的，我理解卢云的精神高贵之处，源之于民间，而阿福和命运和精神，就是卢云理性的典型来源。阿福胆小，自私，生活磨难并不比英雄们少，这是生活的真相，就象我们每一个人都很难一样。在民间，献身是无处不在的人类行为，并不止于英雄。但献身的目的是有区别的，阿福的死，是为“亲人”的献身。这样献身是最接近人类本性的，最广泛的。卢云为理想的献身，是建筑在这一类献身之上的。殉亲之死、殉情之死、殉义之死，在殉上没有不同，所以英雄与凡人之间，有相通之处。阿福之死，使卢云身上的责任更重了，是为卢云形象服务的。为达到这个目的，就创造了阿福为保护卢云和伍定远献身的情节。阿福死是一个意外，如果没有义父告官，没有情不自禁地一喊，他就不会死。他不是英雄，他是为“哥哥”着急，意外地死于意外的一击。阿福这样的人在生活中很常见，如果我知道生活中有一千个阿福，他们为了“兄弟”可以掏钱，可以打架，可以流泪，生活中我花一万日都说不尽他们的故事，那么，集中到戏里，全部行为也只有一个“死”字，才能表达出一千个阿福精神的份量，是对生活中“死心眼”、“一根筋”的精神提炼，这就是生活与艺术的不同。这就是我前面说过的增加刺激阈度的典型化方法。

阿福后面还会被卢云提到，卢云中状元到顾府一节，把小说中阿福的内容换成大家想念、回忆阿福，是一样有感情的。而且到此阿福的故事就全部讲完了，使以后的故事可以集中到其他人物上来，也是戏剧的需要。既然你吊起观众对阿福的思念，你就要讲完他的故事，绝大多数观众是不会看小说的，否则孙晓就会进世界富人排行榜，乱世文章就值钱了。

以上是我的理解和方法，我想你一定会理解。需要说明的是，阿福在小说中命运的不同，在剧中改掉以后，会伤害到小说的部分精神，这是一个无奈的选择。小说读者还是要读原著，按原著的精神来理解一切更好。

颜回是孔子的在弟子，在《庄子》中曾记述他要去卫国，征求孔子意见，他的问题一个接一个，有些看起来很可笑，但他不避弱智地一直追问下去，这种精神使我很感动。他成为孔子的大弟子，就是靠这种不舍的追问精神。你在阿福帖中提出这个问题，现在又专开一帖追问下去，我感到我们的心是相通的。这一点孙晓可以证明，我不明白的时候，会一直追问他，就象我在坛子里追问书迷一样。闻道有先后，不懂的，不必拿架子，问了就懂了，人就是这样一生在学习。所以我十分感谢坛友的帮助。有些帖子，我甚至比读原著还多，现在还会经常翻读，常看常新。

第五篇：IP改编热和剧本荒引发的思考

IP改编热和剧本荒引发的思考

“剧本荒”原本是一个老生长谈的话题，有的学者对这一话题追根溯源，甚至追到了 20世纪 80年代那场著名的“戏剧观”大讨论，从那时起，学界就已经指出“剧本荒”已然是制约戏剧发展的瓶颈。近来日益火爆的 IP改编热，再次引起各界对“剧本荒”的广泛关注和讨论。所谓 IP开发，指的是所有那些能被改编的知识产权内容，可以是一部网络小说，一首流行歌曲、一个游戏、一个人物形象、一个名字，将其改编为影视剧作，就被称为 IP剧。其实将经典文学作品改编成影视作品早有传统，从古典名著到现当代文学经典，大家熟知的文学作品大多已被改编为电影、电视甚至搬上话剧舞台。而今天 IP改编引发热议的原因在于改编的热潮从文学经典转向了网络畅销小说，这股洪流甚至扩展为影视公司对流行歌曲、热门游戏的改编和争抢。一时间种种热议、褒贬、忧虑铺天而来。有的认为 IP改编会对编剧行业形成冲击；也有的反而认为这恰恰是编剧的机遇；有的认为 IP改编作品的质量不能保障，并会对整个影视业产生负影响；有的则认为 IP热潮让好的版权价值得到了认可，让网络作家得到了应有的尊重；有的认为 IP热是剧本供不应求的情况下市场做出的合理选择；也有的认为 IP热是行业趋利的表现，将失去艺术应有的人文关怀和文化内涵。这种种争论和观点表达的是不同阶层、不同从业者对这一问题的看法。那么究竟该如何看待这一现象？透过热闹的争论表象，其中有哪些问题值得警醒和思考，正是学界所关注的。应当看到 IP开发的热潮是由于市场的快速发展导致剧本供不应求的结果。热播的《芈月传》《盗墓笔记》《花千骨》《两生花》《何以笙箫默》《琅琊榜》等电视剧均改编自粉丝基数庞大的网络小说，市场的火爆引发人们对网络文学的关注，而那些曾经不被主流关注的网络作家也开始进入人们的视野。从积极的层面看，这将会促使更多的人加入文学创作的行列，同时也促使网络作家更精心于作品的质量，而飞速发展的影视产业也将从中获得剧本的供给。然而 IP改编的热潮逐渐从网络文学扩展到歌曲、电视节目、甚至网络游戏，这些全无故事基础的概念也被拿来改编为影视剧作，假使在改编的过程中没有更好的故事创意和有深度的文学内容作为支撑，即使是拥有大批粉丝的热门 IP在改编后也完全有可能遭到观众的唾弃。因此，IP改编无可厚非，但真正令人忧虑的是好的 IP创意能否在改编过程中保证其艺术的高品质。至于 IP改编是否会对编剧行业形成冲击，其实这两者之间并无矛盾，改编早已有之，从来也没有人认为改编经典文学作品是抢了原创编剧的饭碗。真正有创造力的编剧不会在意 IP的热潮，因为假使 IP改编作品的质量不能保障，反过来恰恰还会说明原创的可贵。问题的焦点不在于改编还是原创，而是作品本身的含金量，只要是高品质的作品，不管是改编还原创都将从观众那里获得价值的证明。在这场争论当中，真正引起笔者关注的是 IP改编的热潮中，有哪些问题值得警醒和思考。

一、警惕戏剧、影视作品中文学性的失落 IP改编引发热议的一个原因是，许多 IP改编的影视剧作质量没有保障，尽管前期拥有大批粉丝，但改编后的作品制作粗劣、语言苍白、内容乏味，有的不仅没有提升原小说的艺术魅力，相反还不如原作有吸引力。其实，对今天的影视剧创作而言，不论是改编还是原创，作品的文学性才是最终检验作品质量的试金石。对于话剧来说，没有了文学性，舞台上就只剩了剧场的匠艺；对于影视剧作来说，失去了文学性，剩下的也只是没有灵魂的空洞的炫技和华丽的场面。而文学性的指向恰恰是故事，是一个个深刻、动人的故事支撑着剧作的精神之美、情感之美。这本不是一个深奥的道理，然而在今天，这样一个浅显的理论却越来越被一些人所忽视或无视，那些对于毫无故事可言的流行歌曲、热门游戏的 IP改编热就是这一现象最好的明证。那么，导致这种现象的深层原因何在 ？笔者以为，在于文艺娱乐功能的过分强调，越来越多的观众被娱乐的狂欢所裹挟，沉浸在娱乐至上的生活假相之中。娱乐本是文艺作品的诸种功能之一，当文艺作品进入消费领域、被商品化之后，文艺产品的娱乐功能被无限制地放大，甚至有取代价值传播和审美功能而独霸文艺旨归的娱乐至上、娱乐至死的趋势。在娱乐化的极端追求和狂欢当中，崇高的精神和深刻的思想被消解。为了在紧张、快速的生活压力面前获得短暂的释放，影视作品成了部分人群解压的工具，有的沉浸在浅薄、无意义的笑声之中，有的在虚幻、穿越的时空中自艾自怜，还有的在梦想的奢华世界里满足着虚假的精神幻想。文艺作品在进入市场、衍变为市场的消费品过程中，一些生产者受“趋利”目标的指引，为了利润的最大化，不假思索、不讲原则地满足观众的娱乐诉求。于是文化产业不遗余力地制造着种种幻象、生产着廉价的笑声；当笑声代替了思考，幻象代替了真相，狂欢代替了理智，生活在假相中的人们又到哪里去寻找本应属于人类的激情和崇高的精神呢？

二、反思编剧地位的没落 创造精神产品的编剧，本应受到更多的尊重，本应在整个影视剧作生产过程中居于核心和主导的地位，然而现实中的情况却常常恰恰相反。历史上所有那些著名的剧作，流传到今天，我们能够记住的只有剧作家，而今天留在观众脑海里的似乎只有明星和导演，编剧几乎已经成了一个可有可无的存在。“写歌的不如唱歌的，写剧的不如演剧的”，“一流的编剧待遇不如三线的演员 ”，影视明星高片酬的现象尽管早就广受诟病，但却依然有愈演愈烈之势。相比而言，编剧的精神创造不仅没有得到相应的市场回报，而且在行业地位上也没有得到应有的尊重。艺术品越来越彻底地转变为以纯粹的消费为目的的商品，为了片面地追求娱乐性的满足，艺术品中最可宝贵的文学性越来越被忽视，而文学性恰恰是编剧原创力中最有价值的体现，可是却被一些影视制造商抛到了脑后。IP改编热潮中，以歌曲和游戏改编的影视剧作，连基本的故事基础都没有，更何谈文学性和思想内涵？在这样的情况下，作为文艺作品精神创造者的编剧还能够拥有确保自身地位和价值的权利吗？ 越来越多的人呼吁剧作家保持自己创作的良知和社会责任感，为国家和民族的未来承担应有的责任和道义。应该说，今天有相当多的剧作家并不是为了金钱而创作，他们在创作中依然坚持着思想与情怀、理想与梦想的表达，在今天这样的一个消费主义的时代，这样的剧作家值得全社会的尊重。但是，也??当看到，在影视行业产业化的生产流程当中，仅仅作为其中一个环节的编剧，在相当多的时候并没有自己的创作自主权，不是想写什么就能写什么，更多的时候是要满足投资者的意愿。如果说一部分有一定知名度的编剧还能够考虑将作品的艺术性、思想性与可看性相统一的话，更多的为了生存写作的编剧都只是在以最快的速度完成投资方下达的订单。那么，既然是按照订单完成的商品，作为资方当然也就拥有了任意修改剧本的权利，编剧在将产品交付对方的时候，就彻底失去了对自己产品的话语权。因此，仅仅呼吁剧作家的创作良知和社会责任感是远远不够的，一台大机器上的小齿轮是根本无力控制整个机器的运转的，这需要整个行业、甚至整个社会的共同努力。片面追求娱乐的文艺带来的是廉价的笑声和虚幻的生活，这样的文艺作品无关理性，没有激情，更缺乏诗意，有的只是一次次过眼即忘的空洞和迷茫，是打发时间的无聊游戏。是时候让本属于人类精神产物的文艺作品回归到人的精神领域了，过度的娱乐消费之后，留下来的只有那些曾经抚慰过人类灵魂的作品；短暂的娱乐狂欢之后，人的理性终将回归，终将寻找那些能够安放人类心灵的艺术作品。程 倩：解放军艺术学院戏剧系史论教研室 主任、副教授责任编辑：杨明刚