平面设计下视觉审美元素的构建论文[优秀范文5篇]

第一篇：平面设计下视觉审美元素的构建论文

【摘要】基于目前平面设计中应用视觉审美元素过程存在的问题及影响，本文分析了视觉审美元素在平面设计中的作用价值，提出了构建视觉审美元素的平面设计策略，目的是为相关建设者提供一些理论依据。结果表明，要想构建出具有视觉审美元素的平面设计作品，需将通过优化图片设计功能以及利用图片与色彩营造出视觉冲击。

【关键词】平面设计；视觉审美元素；构图设计；视觉冲击

随着市场经济发展进程的不断加快，商业设计对平面设计中视觉审美元素的应用需求越来越大。为实现平面设计中视觉审美元素更为经济有效地应用于商业设计，研究人员应在明确研究平面设计中视觉审美元素应用构建重要性与作用价值的基础上，找出实际构建的策略。这是促进平面设计行业快速稳定发展的重要课题内容。

一、平面设计中视觉审美元素应用构建的重要性

平面设计是设计行业领域中重要的组成部分，实际设计时要综合多方面因素。如在设计一批印刷平面作品时，其组成因素包括企业形象、特殊标志等。要想使平面设计作品具备特定的含义，设计人员应将这些特色鲜明的元素综合起来，通过排列组合的方式，转化为真正的印刷品，来满足人们对平面设计作品的视觉需求。此外，设计人员还可将视觉审美元素融进组合平面设计中，进而使设计表现出立体的空间感。

二、平面设计中的视觉审美元素的应用优势

（一）经济性

据相关数据统计，平面设计大多作用于商业设计，而商业设计的经济性意味着视觉审美元素的应用将直接体现在商业设计的经济目的上。就目前市场环境来说，平面设计作用于商业主要体现在相关产品的宣传上，是以获得商业消费者的满意作为价值体现的。平面设计人员应将视觉审美元素应用于其中，使消费者感受到商业产品价值的丰富性。

（二）秩序性

所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行。视觉审美元素的秩序运用，就是对组成产品的各个元素进行排序，使消费者充分了解作品想要表达的内容。平面设计人员要将消费者的视觉舒适感作为主要依据，让设计能够更加舒适协调地呈现出来，使被设计对象更为形象和具体，让大众能够得到更丰富精确的产品信息，及审美需求能够得到很好满足，从而更为深入地了解到设计作品所要传达的内容。

（三）创新性

由于平面设计中的视觉审美因素具有一定的表现力，这就使其作用于商业产品设计成果能够体现出创新性。这里的表现力是指给消费者以一种视觉上的感受与冲击来吸引他们的眼球。这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计过程中对大众的审美习惯进行充分了解，再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计。因此，设计人员在平面视觉审美元素应用过程中，不仅要追求作品的情感表达，还要注重作品的艺术水平，从而给大众带来视觉冲击效果。

三、平面设计中视觉审美元素的构建策略

（一）优化构图设计功能

平面设计中的视觉审美元素是指文字、图形以及色彩等。其中图形是平面设计中最基本的元素。实际设计构建过程中，视觉审美元素图片的运用要具备直观化、形象化以及具体化等特征，这些特征能够将相关产品的主体与创意构思以形象的方式表现出来。如，对于具有视觉审美元素的图片特征构建，可从两方面入手，即构图层次感与构图视觉牵引。这里的层次感指的是突出主体，并将辅助陪衬原色烘托主体，达到主次分明的效果。其图形及元素的层次感设置，即可利用具有视觉审美效果图片提升产品的视觉效果。而构图牵引，就是将平面设计作品中文字、图片以及色彩进行合理搭配，从而让人们感受到作品的视觉舒适性。

（二）营造视觉冲击

平面设计中营造作品视觉冲击的重要元素是色彩，可使设计作品发挥出更为吸引眼球的鲜明视觉效果。具体来说，就是通过色相的搭配、明度以及饱和度，阐述人们的情感，使人们领略到一股震撼的力量。对于色彩视觉审美元素本身具有丰富性特点，是一种体现文化、审美观的重要形式。因此，平面设计人员可通过保证色彩和内容的统一性、与产品设计的一致性，来提高消费者的视觉感受。值得注意的是，设计人员要根据产品作用的消费人群对色彩的认知程度进行针对性设计，即通过保证平面色彩设计的倾向性，从而更为准确有效地服务于商业设计对象所处的市场环境。此外，在实际设计过程中，平面设计人员还要注重色彩与图形之间的协调性，使色彩与图形之间的关系呈现出相辅相成、相互作用的设计目标，以充分展现平面设计中图形与色彩搭配的魅力，从而形成一个有机整体。

四、结语

综上所述，设计人员要想将视觉审美元素应用于商业产品平面设计中，需在明确视觉审美元素作用优势的情况下，找出实际构建设计的应用策略。这里的作用优势主要体现在经济性、秩序性以及创新性上。因此，平面设计人员应通过优化构图设计的功能，以及利用色彩与图片的合理搭配，为消费者营造视觉冲击。事实证明，在采用上述两种构建设计策略后，让商业产品的核心价值充分传递给消费者，这是促进行业市场环境快速稳定发展的关键，研究人员应将其作用于实践。

参考文献：

[1]牛双.关于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].美术大观，2016,(08):128-129.[2]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015,(08):86.[3]王兆成.试析3D风格视觉元素对平面艺术设计创新发展的影响[J].美与时代(上)，2015,(06):59-60.

第二篇：审美视觉下的高中地理教学

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审美视觉下的高中地理教学

□ 张双玲

摘 要：随着山西省新课标的实施，很多教师都感受到了新课程相比传统的“一言堂”注入的新鲜活力。原因很简单，新课程改革的核心在于让各学科都充满了生命力，需要让师生共同用富有诗意、感情和审美的眼光去学习。地理教学具有美育功能得天独厚的优势，发挥地理学科的优势进行美育教育，对于培养学生感受美、评价美和创造美的能力，逐步形成科学的审美观、高尚的思想品德和情操，成为德智体美劳全面发展的人才，具有重要意义。

关键词：高中教育；地理课程；审美教育

一、高中地理课程审美教育的内容 审美教育是指从美学的角度进行地理知识教学的教育方法，它可以培养学生审美感受、审美想象、审美理解和审美创造的能力。

1.地理课程美育的功能（1）自然美教育功能。地理教学中 的自然美教育功能，主要

体现在自然地理教学中。自然地理教学广泛涉及各种自然景观，宇宙、海陆、山川、自然生态等无所不及，自然景观美体现得比较全面。

（2）人文美教育功能。地理教学中的人文美教育功能，主要体现在人文地理教学内容中。人文地理教学广泛涉及各种人文现象和人文景观，包括人种、民族、城市、乡村、农业生产、工业生产、交通通信、贸易、文化、旅游、政治等，其中有大量的多姿多彩的人类创造的物质文明美和精神文明美。

2.地理教学中美育的作用（1）培养学生的审美能力。地理 课程为学生提供了一个欣赏

大自然、美化环境、创造人与自然和谐美的机会。把审美教育融入地理教学，运用各种教学手段引导学生去亲身体验和感受各种自然和人文的美，使自己的感受活动逐渐适应现实世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，学生就会有意识地对地理事物进行细致地观察，以储备丰富的形象材料，累积审美经验，培养审美意识，从而为审美想象力的提高奠定厚实的基础。

（2）培养学生创造美的能力。在地理课堂教学中，要让学生理解什么是创造美，如何创造。如我国气势磅礴的万里长城，浩浩荡荡的京杭运河；国外埃及的金字塔，荷兰的填海造田工程，英法两国之间的海底隧道等，这些都是劳动人民对美的创造。学生理解了什么是创造美和如何创造，就会产生一定程度的创造美的意识，进而逐渐提高创造美的能力。

（3）培养学生追求品德美的能力。在地理课堂教学中，教师在培养学生感受美和鉴赏美的能力的同时，自然而然地就陶冶了学生的美好情操。这样学生就会在表层意识或潜层意识里自觉或不自觉地比德自修，追求个人的品德美，希冀社会公众的品德美，从而使其追求品德美的能力得到培养和提高。

二、在地理教学中渗透审美教育 1.充分挖掘地理教材中的美育因素教师在教学过程中，要 努力挖掘隐含在教材中的美育点，展

现在学生面前。如哥白尼、布鲁诺等天文学家，他们怀着对大自然的强烈美感和激情，力图了解宇宙和大地的奥秘，由于这些先驱者的努力，才使天文、地理科学取得了丰硕的成果。在他们身上表现了一种对科学探求、大无畏精神的崇高的思想美，坚强的意志美和高尚的情操美。教师在把美育点展现在学生面前的同时，更应该培养学生们拥有一双善于发现美的眼睛。

2.努力提升地理教学过程的美感

地理教学过程应是一种生动活泼、引人入胜的美的行程。为此，教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节，让学生的感情在于：对教育事业的爱，对所教专业的爱，对学生诚挚的爱。其次，创设愉快、优美的教学过程。在教学过程中，教师在教学内容、教学方法上要努力使学生对所学知识感到惊奇、刺激、疑惑、悬念，产生“逼人期待”的教学魅力，从而打动学生的感情，诱发学生的审美情趣。地理教师应在有疑处解疑，在无疑处设疑，使学生在观看录像的过程中始终保持认知与审美的同步发展。

3.努力追求地理教学手段的艺术美图片、标本、模型等是

传统的地理教学手段，教师在教学时要

选择富有表现力和感染力，艺术性强的教具，使学生愉快地看而不厌。如在“自然带”一节的教学中，可以精心挑选几张色彩鲜明、画面生动的地理景观图片，让学生欣赏各个自然带的美丽景色，并比较它们之间的明显差异。

随着现代科技的发展，幻灯、投影、多媒体等等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进到课堂教学中，它们可以直观形象地再现地理事物和现象，配上优美的音乐和生动的解说，与传统的教学手段相比，更增加了真实性、新颖性、趣味性，更能吸引学生的注意力，使学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理科学概念。

4.努力锤炼地理教师自身的语言美苏霍姆林斯基说过：“教

师的语言修养在极大的程度上决定

着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”地理学科涉及的门类多，联系的事物广，知识的跨度大，更需要教师具备较高的语言素质和修养，才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外，更要注意语言美。美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须要锤炼自己，掌握这门语言艺术。

地理教师，应该像一位多才多艺的导演兼演员，用生动的语言，出色的表演，把学生的注意力吸引过来，让学生不仅学到丰富的地理知识，而且还陶醉于艺术享受中。使学生不愿下课，又盼着上课，这是教师语言美的魅力所在。

5.结合乡土地理让学生寻找美乡土地理引导学生置身于气象

万千、生机勃勃的地理世界。

通过真切的感受、自由的体验、悉心的探究、真心的感动，在获得真知、增强能力、提高兴趣的同时丰富了情感、锻炼了意志、纯洁了道德、升华了认识，使学生产生对家乡，直至对祖国、对世界产生了更强烈的关心、热爱之情，并认识到自己肩负的时代责任。乡土地理教学有利于理论联系实际，通过对一些重点问题和课题的研究，让学生学以致用，为乡土建设出谋划策。这样不仅拓展了学生的思维能力，还极大地激发了学生热爱家乡的热情。

参考文献：

㜄彜㤄林成策，程菊，李清民婥走进高中地理教学现场㝑㤳

首都师范大学出版社，憇巤 㜄愼㤄査勇，刘彦随婥论新时期地理教学中的思想教育㝎㤳

中学地理教学参考，忊洠欼

（作者单位：山西省运城市临猗中学）感到上地理课，就像漫步在景色宜人的山道上，令人感到目不暇接、美不胜收。

首先，要创设友爱、融洽的学习环境。教学活动是师生的共同活动，要使学生乐学关键在于教师会教。对教师来说，最重要

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第三篇：新课改下的高中语文审美教育论文

语文不仅是交际工具，也是文化的组成部分，其人文教育功能和内蕴丰厚的艺术魅力是学生精神生活、情感培养和智力发展的动力。可以说，语文教学的本质就是审美教育。

从高中学段来看，语文教学的审美教育过程是有阶段性的。这里有两层含义：一是指从高一至高三时间意义的阶段；二是指从审美感知力到理性思维及创造力的审美能力本身演进的阶段。本文要探讨的阶段既不单指时间意义的阶段，也不单指审美能力本身演进的阶段，而是二者的有机融合。这绝非是将二者生拉硬扯在一起，因为已在全国展开基础教育课程改革，新课改下的高中语文新教材突出了审美观照下的人文精神陶冶，把认知活动和情感体验有机整合在教材中，其注重选文审美情趣和文化内涵的特点，从整体安排的隐性序列上为二者的融合提供了可能。

新教材高中一年级安排的是理清思路、概括要点、揣摩语言、筛选信息等阅读基本能力培养；二年级安排的是文学作品鉴赏；三年级安排的是研讨、评析。其中，不但显示出阅读能力层级的提高，而且也隐含着从审美感知力到审美想象力到审美创造力的审美能力发展的阶段。在新教材中，每年级段阅读能力层级的训练和审美能力层级的培养是吻合的，可以将二者结合起来去规划高中语文教学中审美教育的过程。

（一）突出审美感知力培养的高一阶段

学生由初中升入高中，由少年期进入青年期，其心理趋向是从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上，大纲要求学生把握内容，既要消化课文中所涉及的知识，还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生学会从整体上感知、理解课文内容，从木见林、窥斑见豹。从教材而言，高一新教材“与高

二、高三相对有别，既注意与初中衔接，在初中的基础上进一步发展学生的语文能力，又为高二的文学鉴赏教学打下一定的基础”。[1]此时，要变初中阶段较为浅显文章的学习为对内涵丰富作品的领悟，思维也由浅入深，这就为学生提供了更为丰富的审美对象和更深入的审美活动，并对其感性认识能力提出了更高的要求。感性认识的发生离不开审美感觉和审美知觉。学生首先要对课文中意象的色彩、形态、声音、节奏等单个属性产生感觉。有了初中三年的语文学习基础，学生能够通过各种感官形成这些感受，而对意象的认识有赖于在头脑中将其单个属性整合为统一体，才能整体把握意象。这种由单个到整体的变化，就是由审美感觉上升到审美知觉，我们称之为审美感知。

高一阶段，应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源，着力于学生审美感知能力的培养，重点放在体味文章意义、意境和情味上，逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系，要求学生整体地体味意象，领悟贯通整体的内在血脉，从而深入其中，舍形得神吸收精髓。让学生在课内学得整体感知的方法、习得整体感知的能力，并通过阅读教学反复印证和提高，不断扩大和充实，能自己感受文章的妙处。在起始阶段就要强调胸中有全文，根据这一整体的直觉感受，再对文章精要部分作深入探讨。只有在高一突出了审美感知力的培养，学生有足够的时间去揣测、琢磨，才会在头脑中储存下大量的表象；感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验，学生才会具有审美想象的原料，才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品，并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。

（二）突出审美能力培养的高二阶段

高中三年，高二是承前启后的阶段，既是把审美感受引向深入，又是为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫，加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。

高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习，“日常性情感逐渐发展为审美性情感，他们能对作品所隐含的情感和意味在审美感受中达到直觉性的把握。”[2]在全面感知课文内容的同时，也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看，以现当代中国文学作品为主，兼顾传统戏曲和影视文学，选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品，这些全部都是文学作品，而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体，且大都十分讲究含蓄，常常是纸短意长写而不满，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白和契入点，极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽，教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受，适当用某作家的作品来补充另一作家的作品，自觉而自然地融入自身的见闻感受，甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微，形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富，学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层，加之审美想象本身就是一种对作品的再创造，这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。

（三）突出理性思维及审美创造力培养的高三阶段

随着知识面的拓宽和基础的扎实，高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性，其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟，智能发展上出体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且，在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下，学生对作品的深入认识达到了审美理解，逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性，就无法满足这一需要。换言之，没有学生理性思维的注入，作品还只是独立于学生以外的事物，对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。

还应看到，高三是高中语文阅读教学的最后阶段，发展学生理性思维能力、致力于学生语文素养的整体提高是教学的终点目标。大纲规定的各项任务要在高三结束时最终完成。而理性思维及审美创造力的培养，要求学生既要钻进去，又要跳出来，不但有利于学生整体素质的提高，还有利于弥补高

一、高二阅读教学的不足，使学生无论是升学深造，还是就业，都能具备必要的认识事物的能力和独立评价事物的能力去满足日后的学习和工作需要。

高三的教材“是比较阅读，简明了解中国和外国文学的一般情况，初步具有对外国文学的鉴别能力”。[3]其中三分之二是文学作品，其他以文学评论、论文为主，要在高二的基础上着重培养研讨、评价文学作品的能力，培养较高层次的鉴赏文学作品的能力。教材的特征和任务非常适宜突出理性思维及创造力的培养。在课堂教学中，必然表现为形象思维和抽象思维的有机结合。创设情境、激发想象、鉴赏评价的同时启发了思维，学生在感性基础上得到了理性的提炼，并不断发挥主体的能动性，尽力捕捉新鲜而独特的情思，于一连串原储存表象的分解与重组中创造出新的意象。虽不如原文意象丰富，却可能生发出新的认识。学生也正是在这样的精神活动中发挥了自己的创造性，获得了审美的愉悦。逐渐地，作品里、意象中蕴涵着的美渗透到了学生的心中，净化了他们的心灵，提升了他们的人格。

参考文献：

［1］刘真福：《人教版〈全日制普通高级中学教科书（试验修订本·语文）〉第二册说明》，《语文教学通讯》2001年第2期，第7页。

［2］卫灿金：《语文思维培育学》，语文出版社1997年版，第68页。

［3］庄文中：《新课程、新教材有怎样的新面貌》，《语文教学通讯》1996年第6期，第3页。

第四篇：浅析新课改下的高中语文审美教育论文

语文学科不仅是训练学生分析和运用语言的能力,而且陶冶学生情操,提高学生的生活情趣,逐步形成良好个性和健全人格的特殊学科.语文教育是一种美的事业,教师要引导学生在审美中获得知识.美的具体性、情感性决定了我们在教学中,必须调动学生的生活经验和知识积累去创造美,指导学生去观察生活中的人和事,鉴别生活中的真、善、美.语文不仅是交际工具,也是文化的组成部分,其人文教育功能和内蕴丰厚的艺术魅力是学生精神生活、情感培养和智力发展的动力。可以说,语文教学的本质就是审美教育。

一、高一阶段要着重培养学生的审美感知力

学生由初中升入高中,由少年期进入青年期,其心理趋向是从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上,大纲要求学生把握内容,既要消化课文中所涉及的知识,还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生学会从整体上感知、理解课文内容,从木见林、窥斑见豹。从教材而言,高一新教材与高

二、高三相对有别,既注意与初中衔接,在初中的基础上进一步发展学生的语文能力,又为高二的文学鉴赏教学打下一定的基础。此时,要变初中阶段较为浅显文章的学习为对内涵丰富作品的领悟,思维也由浅入深,这就为学生提供了更为丰富的审美对象和更深入的审美活动,并对其感性认识能力提出了更高的要求。感性认识的发生离不开审美感觉和审美知觉。

高一阶段,应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源,着力于学生审美感知能力的培养,重点放在体味文章意义、意境和情味上,逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系,要求学生整体地体味意象,领悟贯通整体的内在血脉,从而深入其中,舍形得神吸收精髓。只有在高一突出了审美感知力的培养,学生有足够的时间去揣测、琢磨,才会在头脑中储存下大量的表象;感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验,学生才会具有审美想象的原料,才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品,并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。

二、高二阶段重点培养审美能力

高二是承前启后的阶段,既是把审美感受引向深入,又是为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫,加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习,“日常性情感逐渐发展为审美性情感,他们能对作品所隐含的情感和意味在审美感受中达到直觉性的把握。”[2]在全面感知课文内容的同时,也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看,以现当代中国文学作品为主,兼顾传统戏曲和影视文学,选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品,这些全部都是文学作品,而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体,且大都十分讲究含蓄,常常是纸短意长写而不满,或弦外有音、或思想深刻,在行文中形成了若干空白和契入点,极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽,教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受,适当用某作家的作品来补充另一作家的作品,自觉而自然地融入自身的见闻感受,甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微,形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富,学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层,加之审美想象本身就是一种对作品的再创造,这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。

三、高三阶段重点培养理性思维及审美创造力

随着知识面的拓宽和基础的扎实,高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性,其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟,智能发展上出体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且,在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下,学生对作品的深入认识达到了审美理解,逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性,就无法满足这一需要。换言之,没有学生理性思维的注入,作品还只是独立于学生以外的事物,对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。

还应看到,高三是高中语文阅读教学的最后阶段,发展学生理性思维能力、致力于学生语文素养的整体提高是教学的终点目标。大纲规定的各项任务要在高三结束时最终完成。而理性思维及审美创造力的培养,要求学生既要钻进去,又要跳出来,不但有利于学生整体素质的提高,还有利于弥补高

一、高二阅读教学的不足,使学生无论是升学深造,还是就业,都能具备必要的认识事物的能力和独立评价事物的能力去满足日后的学习和工作需要。高三的教材三分之二是文学作品,其他以文学评论、论文为主,要在高二的基础上着重培养研讨、评价文学作品的能力,培养较高层次的鉴赏文学作品的能力。教材的特征和任务非常适宜突出理性思维及创造力的培养。

在课堂教学中,创设情境、激发想象、鉴赏评价的同时启发了思维,学生在感性基础上得到了理性的提炼,并不断发挥主体的能动性,尽力捕捉新鲜而独特的情思,于一连串原储存表象的分解与重组中创造出新的意象。虽不如原文意象丰富,却可能生发出新的认识。学生也正是在这样的精神活动中发挥了自己的创造性,获得了审美的愉悦。逐渐地,作品里、意象中蕴涵着的美渗透到了学生的心中,净化了他们的心灵,提升了他们的人格。

第五篇：推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用

摘 要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

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