数码图像技术在室内设计的运用论文[全文5篇]

第一篇：数码图像技术在室内设计的运用论文

摘要：文章立足于当今的时代背景，以室内设计和数码图像技术的有关概念为出发点，运用理论与实际相结合的方式，对数码图像技术的优势、设计过程和影响等方面进行了详细的论述，供设计师参考和学习。

关键词：数码图像技术；室内设计；运用

作为构成生活环境的三个重要部分，与自然和人工环境相比，人们对室内环境方面显然有更高的要求，这就需要设计师不断提高自己的能力，并且应用相应的技术，将与人们的诉求相符合的设计方案完美地呈现出来，保证设计效率和质量。数码图像技术作为近几年新兴的科学技术，它的出现在很大程度上实现了将人们的情感诉求向实体进行快速转化的目的。因此，该项技术是现阶段设计师在室内设计过程中保证灵感呈现和转化的必备工具。

1室内设计和数码图像技术的有关概念

1.1室内设计的概念

室内设计出现至今，共经过了两个阶段的变迁。第一阶段是设计师以图纸为平台，运用相应的绘画工具通过手绘的方式将设计图进行呈现；第二阶段是以相应的软件为依托，运用数码图像技术将设计图在电脑中进行呈现。需要人们明确的一点在于，对上述两种表现手法进行应用的最终目的均是将设计方案以设计图的方式进行呈现。因此，想要保证高效完成设计方案，其精髓在于设计的内容。

1.2在室内设计中应用数码图像技术的意义

“数码图像技术”主要指的是通过应用相应的软件，将设计方案以图像或视频的方式加以呈现，其优势在于能够将设计方案中具有的材质、色彩和空间感进行准确的表达。从本质上来说，数码图像技术与传统手绘相同，均是将设计方案进行图案化展示的手段，不同之处在于其应用的技术更加先进，最终的成果也更加直观，对设计图进行表现的形式也更加丰富，除了传统的图像外，还包括视频和交互手段等。［1］

2在室内设计中应用数码图像技术的优势

2.1工具优势

在数码图像技术尚未被应用在室内设计中之前，设计师通常选择钢笔、水粉、马克笔和水彩等工具绘制设计图。由于不同的设计方案有不同的需求，因此往往需要使用较多种类和颜色的绘画工具才能将其进行呈现，不同绘画工具对图纸具有的不同要求也在一定程度上降低了设计师的工作效率。另外，在展示设计图的过程中，外界的诸多因素也会对其产生影响。例如，长时间的光照等会导致马克笔出现褪色的现象等，无法保证设计图始终以最完美的状态将方案内容呈现在众人眼前；而数码图像技术的出现将传统手绘的不足逐一进行了完善，3DMax、Auto…CAD等软件是现阶段设计师常用的制图软件，其完全摆脱了空间和时间的制约，并且实现了对制图效率和效果的提高。

2.2过程优势

在应用手绘的方式对设计图加以制作的过程中，需要设计师具有优秀的绘画和表现能力，不仅应当对方案所涉及的物品外形进行掌握，还需要对不同物品和人体的比例进行掌握。在此基础上，通过绘画的透视原理将效果在纸张上进行呈现，该过程中的每一个步骤都建立在设计师进行大量的观察和计算的基础上。数码图像技术则不然，它在应用相应的手段掌握物品尺寸之后，便可以着手进行物品的塑造过程，经过一系列的建模、灯光、材质、渲染和后期，将设计成果进行最终的展示。在这一过程中，设计师只需要保证建模数据的准确性，就可以获得相应的成果。因此，可以说数码图像技术在设计图的制作过程方面远远要易于传统的手绘。

2.3效率优势

无论是应用传统的手绘或是应用现代的数码图像技术，在呈现设计方案的过程中，其在用时方面相差无几。但需要明确的一点在于，一旦需要对设计图进行修改或复制，传统的手绘效率则要远远低于数码图像技术。另外，应用数码图像技术还能够实现将设计图等比例放大或缩小的效果，这也是手绘无法实现的。

3数码图像技术所具有的特性

3.1情节性

情节性主要体现在应用数码图像技术制作的设计图可以满足使用者对其进行互动和参与的特性。这一特性不仅吸引了使用者的注意力，同时还使制作成果具有高度的可操作性。通过转变设计师和客户间的关系的方法，满足客户对最终设计成果的人性化需求，保证其质量。

3.2可复制性

与传统手绘工艺相比，数码图像技术在对图案的复制方面具有非常明显的优势。但需要人们明确的内容在于，该项技术并不仅仅是将图案进行单纯的机械复制，而是可以通过更改参数的方式，保证复制成果的特征。由此可以看出，数码图像技术所具有的可复制性主要体现在以下几个方面：第一，对图案进行快速、大量的复制；第二，可以通过相应的控制方式将复制品进行替换；第三，复制出来的图案可以在保证自身具有样品特性的基础上，进行相应的变化，这一特性满足了设计师对创作的个性化需求。［2］

3.3高明度、高纯度

由于数码图像技术所依托的平台为电脑，因此与传统技术相比，在图案的明度、纯度和清晰度方面均具有非常明显的改善。也就是说，应用该项技术制作的设计图只有在屏幕上进行展示时才能完美地呈现其所具有的效果，而运用传统的纸质媒介则无法对其加以展示。

4在室内设计中应用数码图像技术的过程

4.1进行建模

作为应用数码图像技术进行室内设计的基础步骤，建模通常分为两种，分别是对平面图形进行展示的二维建模，以及对立体空间进行展示的三维建模。

4.2空间设计

想要保证设计方案的合理性，设计师需要具备非常优秀的空间掌控能力，并且能够以此为基础，应用相应的软件对空间的细节进行设计。通常情况下，设计师在对空间进行设计的过程中，首要步骤为外墙设计，通过应用制图软件，将相应的空间通过平面和立体两种方式进行呈现，并应用3DMax导入效果图，制作成以毫米为单位的模型，保证效果图与工程图的一致性，避免在施工过程中出现误差，导致不必要的损失。

4.3照相角度的确定

想要保证高质量地完成效果图，对其进行取景的角度是非常重要的，设计图的整体构图是保证完美呈现设计方案具有的空间氛围的基础。因此，在选择照相角度的过程中，设计师应当根据不同空间所具有的氛围选择出特定的中心物品，然后以该物品为基础对其他物品进行相应的布置，然后再对照相角度进行调整，保证中心物品始终处于画面的焦点。只有保证照相机角度的合理性，才能将所选择的灯光和材质效果进行最佳呈现，也才能使最终生成的效果图在物品主次、虚实等方面具有较好的效果。［3］

4.4灯光的选择

在对某一空间内的视觉效果进行渲染和呈现时，通常需要依托相应的光线。因此，在应用数码图像技术的过程中，设计师可以通过调节灯光参数的方式，完整地展示照明具备的烘托气氛的功能，更好地呈现设计效果。

4.5材质的选择

物品的材质是保证最终设计图真实性的一个重要因素，同时它也是作为实践载体存在的。因此，设计师不仅需要在室内进行施工的过程中对其加以应用，在制作设计图的过程中，同样需要明确材质选择的重要性，通过应用拥有不同特性和表现力的材质的方式保证设计方案的真实性。

4.6进行图像、视频渲染

渲染主要指的是通过应用设计软件具有的渲染功能，保证对设计方案的图形和视频进行渲染生成的过程。需要注意的是，在渲染过程中设计师应当保证正确选择分辨率。

4.7后期调整与制作

在渲染的步骤告一段落后，设计师还应当将生成的图形或视频通过相应的处理软件对其进行校色和裁剪，保证最终获得的效果图的真实性，充分展现数码图像技术的优越性。

5在室内设计中应用数码图像技术的影响

5.1可进行虚拟设计

由于数码图像技术的应用需要依托相应的工具，这就决定了设计师需要对其开展工作的场所进行明确规划。而不同的设计师在对同一空间进行设计时，往往会具有完全不同的思路和方案，因此，运用模拟能力相对优越的数码图像技术，可以将设计师的想法进行完整的呈现并且在此基础上逐渐深入，为设计师提供虚拟设计所需的必要条件，使设计师能够拥有更加广阔的设计空间。

5.2设计效果真实

在进行室内设计的过程中，最终的效果图通常是由设计师经过专业的绘图软件进行制作和展现的，也就是在掌握正确透视原理的基础上，通过对不同的色彩和光影进行组合，保证效果图中所包含的物体更加立体、真实。因此，可以说效果图是保证室内设计工作顺利开展的基础。在数码图像技术被应用到室内设计中之前，设计师一般会选择手绘的方式。往往会利用各种绘画材料，如水粉、钢笔、水彩等，在纸张上呈现最终的设计效果。手绘的方式相对来说工序烦琐复杂，并且对设计师的绘画功力等具有非常高的要求，而数码图像技术的出现不仅能够保证效果图的准确性，还能够最大限度地提高效果图所展示的色彩饱和度和真实性。设计师在这一过程中，通过对设计方案内所包括的元素进行分析和模拟的方式，将不同元素的质感进行准确的表达。可以说，该项技术的应用将效果图的表现力提到了全新的高度。在制作效果图的过程中，设计软件往往有信息丰富的图库，能够实现将空间进行分解、排列和组合的目的。另外，还能够对效果图所呈现的视角进行更改，使人们在对其进行观看的过程中产生一种身临其境的感觉。

5.3保证设计过程的社会化

随着社会的发展和科技的进步，室内设计工作所涉及的范围也呈现出了不断扩大的趋势。因此，相对独立和封闭的传统设计方法已经无法满足当今社会的需求，以作坊为主的工作模式也会对设计师产生一定的制约。而应用数码图像技术则可以高效地解决上述问题，保证设计图能够完整呈现设计方案的精髓。另外，应用该项技术进行室内设计工作，避免了由于设计参与者间的沟通不畅导致发生不必要的误解的情况。现阶段，设计师可以通过数码图像技术将自己的想法呈现在每一位参与者的眼前，这样做的好处在于能够保证设计师和客户间的高效沟通，使设计师根据客户的需求核对设计方案，准确了解客户不满意的地方。在此基础上进行的室内设计工作，与传统方式相比必然会具有更高的效率。除此之外，数码图像技术的应用还在很大程度上提升了设计过程的社会化，使不同国家、种族和地区的设计师实现相互交流，保证了设计行业的长足发展。

6结语

数码图像技术作为现阶段室内设计过程中出现频率最高的一项技术，本文以室内设计和数码图像技术涉及的概念出发，对应用该项技术开展室内设计具有的优势和特性进行了分析，并且将设计过程进行了完整的叙述。最终，从虚拟设计、真实性和社会化三个方面将该项技术的出现对室内设计工作带来的影响进行了系统的归纳，供设计师在工作过程中加以参考，同时为数码图像技术在设计领域的发展提供了理论依据。

参考文献：

［1］万鲤波.数码图像技术在室内设计表现中的艺术特征及应用［D］.西南交通大学，2013.［2］李洁星.基于数码图像技术的室内设计探析［J］.现代装饰（理论），2015（03）：51.［3］张杨巍.数码技术在室内设计中的应用研究［J］.艺术科技，2012（04）：72+77.

第二篇：古董陈设在室内设计的运用范文

古董陈设在室内设计的运用

古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，它一方面能够美化室内环境，另一方面又能增加室内的文化内涵，陶冶人的性情。在中国的室内设计史上，古代文人士大夫积累了丰富的陈设经验，但随着时代的发展，古董类型的增多，越来越要求设计师设计出更新颖、更多样的陈设形式。

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言： “ 人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。” 他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为 “ 骨董 ”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四： “ 骨董二字，乃方言，初无定字。” 明代董其昌在《骨董十三说》中说： “ 杂古器物不类为类者，名骨董 ” 骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为 “ 古玩 ” 即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华 “ 曾收藏天下奇秘 ”，“ 由是博物洽闻，世无与比 ”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“ 辑三代鼎彝，长而明之 ”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“ 得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。” 著名的《金石录》就是对古器物 “ 把玩咀嚼 ” 中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾 “ 遇古器物书画则极力求取，必得乃已。” 明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记： “ 图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具

“” 余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收-

藏烟斗。他们收藏的原则是 “人弃我取，随缘即喜 ”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说： “玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求 “古董 ”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究 “雅、俗 ”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚 “入土年入 ”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为 “俗气 ”。袁中郎《瓶史》中云： “贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，“”常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。“”铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。“”官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设： “安器置物，务在纵横得当 ……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云： “位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说： “春

冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银 ”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设： “陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋 ……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

现代随着人们生活水平的提高，媒体上对收藏知识的宣传普及，人们的审美水平也提高了，家家都愿意在家中陈设一些古董以增加室内的书卷气息和文化品位，古董有没有文物价值倒不愿意太计较，只要自己喜欢，有审美价值就行，就像古人所说： “ 但识琴中趣，何劳弦上音。” 爱好古董收藏的人越来越多，收藏的范围也越来越广，大到家具门窗，小到墨腚印石，高雅者如金石书画，钟鼎瓷器，通俗者如泥狗灶马、牙签筷子等等，有的看重其文物价值，有的看重其审美效果。古董种类的增加和室内环境的变化，需要设计师创造出新的与环境相适应的陈设形式，从陈设的角度讲，古董可分为两类：一类是既有文物价值又有观赏价值的；一类是有文物价值没有观赏价值，或者有观赏价值没有历史价值的。对于第一类最适宜于室内陈设，这些以传统的古董内容居多，如钟鼎瓷器，书画金石。这些内容适宜陈设于古色古香的居室环境中，现代居室多钢筋水泥结构建筑，居室可购置仿古木结构家具与之配套，以求居室整体风格的协调。书画的陈设，要求比较具体，一般大的卷轴画或横披不宜于悬挂现代的方盒空间，除非在大空间的室内，墙面加装木结构的装饰，尺幅度较小的册页或封面，可加镜框，陈设于室内。画面构图形式以装饰造型的工笔画较出效果，如唐代仕女画、宋人花鸟小品或清末任佰年的绘画。现代也有喜欢专门收藏不上釉的陶塑制品的。由于没有色彩的干扰，其造型的审美意味更加突显，如没上釉的唐代陶马、陶俑，体量饱满，空间开张，非常具有现代感，若和锈迹斑驳的青铜器一起放在现代设计风格的居室内会起到锦上添花、画龙点睛的效果。对于新的古董类型，陈设时，要设计相应的陈设设施，即使对一些旧的古董的类型也需要探索新的陈设形式，不能拘泥于传统的博古架形式，如印石、筷子类的小物件。可根据居室的风格特点制作一些木格子或金属架，印石可陈列于书房，筷子宜陈于餐厅。又如宝剑、猎枪一类的东西也制作相应的台架，置于不同的环境。对于大型的文物，历史价值较高，视觉效果不太美，可置于储藏室，若室主陈列愿望强烈，可以设计专门的陈设空间。设计的主要原则是要把古董作为一个设计元素自然地融入室内环境，使人进入室内感觉到古董就是环境的一部分，而没有突兀的感觉。现在一些从事文艺工作的人一般都有收藏古董的癖好，但陈设时极不讲究，不考虑造型、色彩，体量是否协调，一味地堆砌罗列，进入这样的居室内如进入了古董店，或是荒祠古墓，给人一种阴气袭人的感觉。现代的古董陈设一般要注意这样几点：首先，要弄清古董的内容与居室功能是否相吻合；其次，要考虑造型形式与室内设计风格协调。另外，要注意古董的堆砌太多使室内环境的明度下降，暗调的居室空间会给人一种沉闷压抑的感觉。

古董陈设作为中国传统的一种室内设计内容，它能够增长人的见识，丰富人的知识。随着人们物质文化水平的提高，爱好收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，这要求设计师设计出更丰富更新颖的陈设形式以满足社会发展的需要。

第三篇：《数码图像处理》选修课总结

知识专题化

提高教学效果

——《数码图像处理》教学反思

现代教育技术中心

时道波

《数码图像处理》课程是上一学年新增设的一门选修课，面向本校非信息技术班开设，本课程重点培养学生的实践动手能力和审美水平，掌握图片处理的技法，能够创作出具有一定水准的作品，根据教学对象实际情况，采用内容专题化教学，教学中以图像处理实践为主，降低相关理论知识要求。经过一个学年的教学实践与思考，有一些收获，也有一些困惑，下面从本课程的教学目标、教学内容、教学方式、教学考核等方面进行总结。

一、教学目标 《数码图像处理》课程作为一门选修课，教学目标的设定应以激发学生学习兴趣、带领学生入门为目的，具体包括：

1、通过教学实践，使学生了解数字图像处理的发展、应用以及当前研究的热点和重要成果；

2、较深入地理解数字图像处理的基本概念、解决问题的基本思想方法，熟练掌握数字图像处理的基本过程；

3、能够运用Photoshop软件实现图像编辑、校色调色、图像合成、特效制作等各种图像效果处理技术，并能够在Photoshop中制作各种人像效果制作，如：美化人像、画意影像等。

二、教学内容

《数码图像处理》课程内容丰富，涉及的领域很多，包括：Photoshop软件技术、色彩知识、设计技巧、创意创作等，具有较强的专题性（例如：图像基本修饰、图像色彩调整、人物美化、画意影像等）。我在教学初的教学计划中将教学内容实行模块化、专题化，这样可以快速实现创作效果，较好的调动学生参与的积极性。但是，教学中也遇到了一下困难，如：缺乏合适的配套教材，需要教师在教学内容设计上要紧跟图像处理技术前沿，因此备课过程必须查阅更多文献材料，同时，对教学核心内容的把握要准确到位，对教学实践项目的设计必须精心考虑，合理统筹，这些都极大增加了教师课前准备的工作量。在专题化教学实践中，将这些专题的基本原理作为核心内容，并辅以其他与专题相关的研究性资料，使专题教学内容重点突出，信息量大，如：图像基本修饰，Photoshop CS5涵盖的内容比较全面，包括了选取范围、图像变换、图层、通道、特效滤镜、动作、时间轴等等。作为专题教学时，可将与图像的裁剪、图像占用空间等相关应用知识添加进来，使学生图像处理技术有更全面、深入地认识，并为专题化实践研究打下良好基础。

三、教学方法

《数码图像处理》课程选修班学生都是来自非信息技术班，信息技术基础较差，如何充分调动学生学习主动性和激发其创造能力，也是教师面对的一大难题。我决定不采用传统的按部就班的教学模式，而采用专题化的教学模式，在教学中，始终以学生为中心，采用启发式、问题法教学。

在专题内容正式讲授之前，应引入一些与专题相关的小问题，引导学生思考、分析问题，鼓励他们尝试着解决问题，这样能有效激发他们的学习积极性，提高学习效果。在专题化教学内容的设置上，每个专题涵盖的信息量都很丰富，但在理论教学中注意突出重点，贯彻“少而精”的原则，对每个专题的基本概念、基本理论要重点讲述，使学生掌握图像处理的精髓。对于专题扩展部分的知识，力求做到内容新颖、信息量大，并通过多媒体课件对新方法、新技术的处理效果进行实例演示，从而提高学生的理论素养，有效激发他们探究数字图像处理前沿技术的热情。

整个教学实践表明，专题化教学模式更能有效组织教学内容，使教学重点突出，教学信息量大。在教学中，可以根据每个专题引入了相应的图像处理研究热点、难点和新兴应用技术，学生的视野也得到了极大的拓展，有效地激发学生的学习兴趣，调动学生的学习主动性，较好地培养了学生动手实践能力。

四、教学考核

《数码图像处理》是一门实践性很强的课程，不适合采用卷面考核方式，也不适合通过一个作品就得出成绩的考核方式，传统的重记忆轻能力的考核必将伤害学生实践学习的主动性，影响学生实践能力的培养，从而达不到教学的理想效果。我采用形成性考核和终结性考核相结合的方式。形成性考核包括平时作业和考勤情况。形成性考核中平时作业实行开卷形式，占总成绩30%，考勤情况占总成绩的20%；终结性考核即期末考试，期末考试实行闭卷形式，成绩占学期总成绩的50%，考核命题在本课程的教学目标、教学内容范围之内，评分标准从技术、色彩、结构、选材四个角度全面衡量学生的技能水平。

五、改进措施

鉴于教学中缺乏教材，导致学生无法预习，教学方法单一容易使学习枯燥等情况，在以后的教学中，将加强以下两方面工作。

1、加强教材建设。合适的配套教材是实施教学的重要保证。采用专业班使用的教材不完全合适，市面上多数都是案例式的书籍，目前解决问题的办法是从各种书籍中搜集与专题相关的资料进行整合。本课程教材的编写要考虑学生的信息基础、教材格式安排上要富于变化、合理确定选讲内容等。教材的探索不是一个短期的过程，要有一个经验的积累过程。

2、改进教学方法。在专题化教学基础上，采用研讨式教学方式使课堂教学以学生为主角，最大程度地发挥学生的主观能动性，摆脱以往课堂上以教师讲授为主的模式，采用“教师主题引导—学生专题讲授—随堂研讨—教师质疑答疑”的形式安排课堂活动，并配合验证型和设计型实验拓展学生的学习和创新空间。重点在课堂活动安排上进行新的尝试，整体设计包括首堂互动、专题讲授与研讨、实验设置与课程竞赛、作业与考核等环节。学生通过课前自学、课上讨论和课后实验能更系统、深刻地掌握所学内容，并会因为研讨提出的交叉应用问题激发拓展学习的热情。

第四篇：在室内设计总结

[转] 在室内设计总结

一.室内装饰风格

所有的室内装饰都有其特征,但这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各方面造型几家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格.中国有中国古典式的传统风格,西方有西方古典的传统风格,每一种风格的形式与地理位置.民族特征.生活方式.文化潮流.风俗习惯.宗教 信仰有密切关系,可称之位民族的文脉.装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛.装饰风格是室内装饰设计的灵魂,是装饰的主旋律,而风格的主要种类分为:东方风格和西方风格.东方风格一般以有中国明清传统风格.日本明治时期风格.南亚伊斯兰国家的风格为主要的风格.西方风格中主要以欧洲早期的罗马式.哥德式.中世纪巴洛克式.洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义.现代主义和后现代主义的风格流派.现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化.后现代主义强调室内装饰效果,推崇多样化,反对简单化和模式化,追求色彩特色和室内意境.在风格中能够创造出各种室内环境气氛,使人领略到古典的.现代的.西方的.中国传统式的整体美感,具有很强的文化表达性和鲜名的特色.风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术.文艺方面的派别.室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴.室内设计的风格和流派往往是建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画.造型艺术,甚至文学.音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响.例如建筑和室内设计中的”后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜名特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料.工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学.音乐以及绘画.雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮的地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形式风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形状，但风格具有艺术.文化.社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形状。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，他又能积极或消极地转而影响文化.艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感觉。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以为风格跨越的时间要长一些，包含的地狱会广一些。

室内设计的风格主要分为：传统风格.现代风格.后现代风格.自然风格以及混合型风格等。

1.中国传统风格: 中国传统崇尚庄严和优雅.吸取 中国传统木构架筑室内藻井天棚.屏风.隔扇等装饰.多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴.2.乡村风格: 主要表现为尊重民间的传统习惯.风土人情,保持民间特色,在室内环境中力求表现休闲.舒畅的田园生活情绪,创造自然.质朴.高雅的空间气氛.3.自然风格: 崇尚返朴归真.回归自然,抛弃人造材料的制品,把木材.砖石.草藤.棉布等天然材料运用于室内设计中.这些做法,在别墅建筑中特别适宜.4.复古风格: 人们对现代生活要求不断得到满足时,有萌发出一种向往传统.怀念古老饰品.珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪.于是,曲线优美.线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设满载配以相同格调的壁纸.帘幔.地毯.家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄.典雅的贵族气氛.5.西洋古典风格: 这是一种追求华丽.高雅的古典风格.居室色彩主调为白色.家具为古典弯腿式,家具.门.窗漆成白色.擅用各种花饰.丰富的木线变化.富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美.富丽.浪漫的气氛.6.西式现代风格: 以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废气多余的.繁琐的附加装饰,是质和神韵.另外,装饰色彩和造型追随流行时尚.7.日式风格: 空间造型极为见解.家具陈设以茶几为中心,墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门.窗相呼应,空间气氛朴素.文雅柔和.8.混合型风格<中西结合>: 在空间结构上即讲究现代使用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融入中西为一体,如传统的屏风.茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感觉到不拘一格.二.室内装饰设计要素 1.空间要素

空间的合理化并给人们以美的感觉是设计基本的任务.要勇于探索时代.技术赋予空间的新形象,不要局限于过去形成的空间形象.2.色彩要求

室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪.心理.科学的用色有利于工作,有助于健康.色彩处理得当即能符合又能取得美的效果.室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同.3.光影要求

人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引进室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然.光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受.4.装饰要素

室内整体空间中不可缺少的建筑结构.如柱子.墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构造完美的室内环境..充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征.最关注的论文写作.5.陈设要素

室内家具.地毯.窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用.实用和装饰二者应相互协助,求的功能和形式同意而变化,使室内空间舒适得体,富有个性.最值得信赖的写作平台.6.绿化要素

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段.室内移花接木,利用绿化和小释品以沟通室内外环境.扩大室内空间感及梅花空间均起着积极作用.三.室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产.生活.工作.休息的要求至于首位,所以在室内设计十要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化.舒适化.科学花;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果.2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时,还需要考虑精神功能的要求<视觉反映心理感受.艺术感染等>.研究人和环境的相互作用.设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华撒到预期的设计效果.室内环境如能突出的表明某钟构思和意境,把末他将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用.3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起.这就是要求室内设计者必须具备必要的结构类型的知识,熟悉和掌握结构体系的性能.特点.现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果.4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区.地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不同,在建筑风格上确实存在着很大的差别.我国是多民族的国家,各民族的地区特点.民族性格.风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使是内装饰设计也有所不同.设计中要有各自不同的风格和特点.要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心.三.室内装饰设计要点:

室内空间是地面.墙面.顶面的围合限定而成,从而定了室内空间的大小和形状.进行室内装饰的目的是创造使用.美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具.陈设的背景,而顶面的差异是室内空间更富有变化.最值得信赖的协作平台

<一>.基面装饰------楼地面装饰-

基面------在人们的视区域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:该论文由收集整理

1.基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛.最值得信赖的写作平台 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚.墙面装饰协调配合,同时要和室内家具.陈设等起到相互衬托的作用.2.注意地面图案的划分.色彩和质地特征.该论文由收集整理 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性和团体的凝聚力.色彩要和会议空间相互协调,取得安静.聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅.走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼.常用于不规则或布局自由的空间.3.满足楼地面结构.施工及物理性能的需要.基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造.施工上的方便,不能只片面追求图案的效果,同时要考虑如防水.保温.隔热等物理性能的需要.基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面.块材地面.水磨石地面.塑料地面.水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果.<二> 墙面装饰.室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:

1.整体性.进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整体的空间成为统一的整体.2.物理性.最专注的论文写作 墙面在室内空间中面积较大,地位叫主要,要求也较高,对于室内空间的隔声.保温.防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些.3.艺术性

在室内空间里,墙面的装饰效果,对于渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状.分化图案.质感.和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视.墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有一下几种: 抹灰装饰.贴面装饰.涂刷装饰.卷材装饰.这里主要谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰的墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸.墙布.玻璃纤维布.人造革.皮革等,这些材料的特点是使用广泛,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料.<三> 顶棚装饰.顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,艺人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能曾强空间的感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观.最值得信赖的写作平台

1.设计原则.<1>.要注重整体环境效果,最值得信赖的写作平台

顶棚.墙面.基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色.<2>.顶面的装饰应满足使用美观的要求.一般来讲,室内空间效果应是上重下轻,所以要注重顶面装饰力求简洁完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感.<3>.顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性.不能单纯追求造型而忽视安全.1.顶面设计形式 <1>.平整式顶棚.这种顶棚构造简单,外观朴素大方.装饰便利,适用于教师.办公室.展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状.质地.图案及灯具的有机配置.<2>.凹凸式顶棚.这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅.餐厅.门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性.<3>.悬吊式顶棚.在屋顶承重结构下面悬挂各种折板.平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学.照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育管.电影院等.近年来,在餐厅.茶楼.商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情绪.最专注的论文写作.<4>.井格式顶棚.其实结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强.<5>.玻璃顶棚.现代大型公共建筑的门厅.中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情绪,为的空间增加活力.其形式一般有圆顶形.锥形.折线形，总之,室内装饰设计是一门综合性很强的科学,涉及到社会学.心理学.环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究.本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨,不正确的地方,请批评指正.

第五篇：设计心理学在室内设计中的运用案例分析

设计心理学案例分析

随着室内设计在今年来的蓬勃发展，出现了越来越多的个性化设计风格。尽管如此，凡优秀的室内设计无不是在追求一种精神上的韵致，即“意境”的创造。“意境”本是中国传统艺术所追求的境界，是情与景的交融、意与象的统一。“凡书画当观其韵”，“韵”实际上是指精神、性情，它使作品在平淡中含有意到而笔未到的深度，是超越线条智商的精神意境。将此美学理论运用于室内设计，则可创造出具有丰富内涵，的室内环境，使其有更高层次的审美价值。因此，对于精神要求较高的室内环境，都应追求一种超越空间的韵味，而这种韵味正是室内空间通过情与景之交融所产生的一种不可名状的艺术魅力，它是室内环境设计高层次的表现。

通常可以以通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式、室内陈设、材料质感的搭配和界面的装饰造型等一系列的实体环境的设计来形成室内空间的整体美，营造出室内空间的虚体环境的意境美感，表达出特有的意境和情调，使人在生理和心理上产生情感的波澜，体味出其中的艺术魅力，从而得到精神上的享受。

下面，将从两个方面来进行分析，设计心理学在室内设计中的运用。首先是色彩运用上给人视觉和心理上造成的影响，在室内设计中的运用。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。色彩具有唤起人的第一视觉的作用，具有打动人的力量。色彩给予人类生理、心理等方面极大的影响。色彩能引起人们的联想和感

情，直接关系到环境气氛的创造。现在色彩环境创造的手法极为丰富。不同室内环境设计常采用不同的手法，其目的是为了创造出特定的环境气氛，如在缺少阳光的阴暗的空间中，采用暖色调以增强亲切的温度感；在光线充足的空间中则多施以浅灰色调以降低明度；在人们逗留时间短的共享空间中使用高明度、高彩度的色彩以增强热烈的气氛；在客房、办公室空间则采用调和色、灰色以取得安定柔和、宁静的气氛；在高大空间中则以丰富的色彩层次，扩大视觉空间并加强空间的稳定感。具体案例：

像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体

缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。

这个浴室的整体色调就是使用了一个冷色调的靛青色，对狭小的浴室空间产生了一个放大的效果。在室内装修中，只要使用好膨胀色与收缩色，就可以使房间显得宽敞明亮。比如，粉红色等暖色的沙发看起来很占空间，使房间显得狭窄、有压迫感。而黑色的沙发看上去要小一些，让人感觉剩余的空间较大。色彩是最环保的空调，如能熟练掌握暖色与冷色的使用方法，就可以很好地通过改变颜色来调节人的心理温度，减少空调的使用，从而节省能源、保护环境

夏天，使用白色或浅蓝色的窗帘，会让人感觉室内比较凉爽。如果再配上冷色的室内装潢，就可以起到更好的效果。到了冬天，换成暖色的窗帘，用暖色的布做桌布，沙发套也换成暖色的，则可以使屋内感觉很温暖。暖色制造暖意比冷

色制造凉意的效果更显著。因此，怕冷的人最好将房间装修成暖色。有实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3℃。有些餐厅和工厂的装修为冷色调，结果到了秋冬季就会收到顾客或员工的抱怨，而把色调改为暖色之后，这种抱怨就大大减少了。由此可见，色彩可以起到调节温度的作用，虽然只是人的心理温度，但至少可以让人感觉舒适，不仅能减少空调的使用，从而节省能源，更能把设计和保护地球环境相结合。

接下来是光影在室内设计中造成的心理影响。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

此处天顶的灯具，接近自然光线。用暖黄色的台灯突出了家具的精致与美丽。光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。由于光的功能是多元化的，现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性，通过各种设计手段创造某种环境气氛、制造某种情调、实现特定的构思，完成有意境的环境设计，满足人的心理需求。

灯光与环境的结合设计限定出不同的功能空间，区分了会谈区与公共区；在简洁的居室空间中利用光线来突出陈设品的精致与美丽，充分运用“图底关系”来强调画面，重点突出一个个的展品；通过光线的合理运用，改变了环境的固有色给人视觉带来的单调性，划分并营造出一个优雅的环境氛围，使人对空间产生无限的遐想。

现代室内光环境的设计中，光不仅起照明的作用，而且还是界定空间、分割空间、改变室内空间氛围的重要手段，同时光还表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。

第三是材质运用于室内设计中的心理学运用。

不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细部，可以渲染及强化室内的环境气氛以影响人的心理。在创造空间时应对表层选材和处理十分重视，强调素材的肌理，暗示动能性。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在其中的人具有潜在的怀旧与联想，回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的部分。例如利用带

有古朴色彩的材料及浓郁地方色彩的装饰细部与线脚来使人们对环境唤起一种“熟悉”的感觉，触景生情，寻找认同感。

人与环境总是通过某种相互的作用来达到一种平衡，在这一动态平衡中走向进步与完善。人与物质环境的相互作用可分为七个领域：感知性领域、有表现力的领域、美感领域、工具性领域、生态性领域、适应性领域、综合性领域，③其中与室内环境密切相关的是以下几个方面：感知性领域，主要是指现象环境如何影响人们的感觉，人们又是如何通过那些可被感知的领域来认识环境；有表现力的领域，室内环境中的色彩、形状、音响与象征性意义等都是有表现力的领域，它们都或多或少的影响着人们的情感与心境；美感领域，美学体验随文化的不同而变化，因人而异，因地而异，需要使用者同室内设计师之间进行有效的美感交流；适应性领域，指的是人的活动模式与其相应的空间模式之间有一定的适应性。综上可知，环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到

较为完善的动态平衡，即“室内设计之首要目的，即在于使用者的定位，以确定的空间使我们脱离虚无的不确定感。” ④这就是说人们不仅关心通过人的个人体验而创造心理的环境，同时认为较易认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常具有重要和现实意义。