第一篇：明式家具设计元素在现代产品设计中的运用论文
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化占有很重要的比重，几干年来，逐步形成了各局独特魅力特征的历史阶段。对其历代家具的研究，是我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等的重要依据之一。中国历代家具的艺术成就，对东西万都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中占有极其重要的地位。
明式家具作为中国传统家具的代表，其成就和造诣更是己达到了当时世界的最高水平，成为中华民族珍视的宝贵财富。中国的现代产品设计，值得人们担忧的是，一万面是西万现代主义设计思潮的渗透，另一万面却是对传统设计元素的忽视，久而久之，传统东西逐渐被西万的设计意识所同化，而设计的传统性民族性和特征化也渐渐丧失。随着现代设计师的反思和探索，值得庆幸的是，中国现代设计师逐渐意识到传统元素对现代设计的重要性，一些带有浓郁中国传统设计元素的设计也正慢慢出现，如北京奥运会的标志中国印、云纹火炬以及传统玉元素奖牌的设计，无不是从传元素的精髓中吸取的养分。但是，对于家具传统元素特别是对其展现到极致的明式家具设计元素如何运用和借鉴到现代产品设计中去依然是设计师待解决的难题。
一传统家具设计元素与现代产品设计的关系
1.1传统家具设计元素的提炼对现代产品设计的影响，是现代产品设计素材来源。传统明式家具设计元素的内涵对设计的导向性作用日趋明显。究其原因，一是由于明式家具的设计元素是中国传统元素的充分体现;对其提炼和把握有助于设计的民族性和文化性的提取，是当代中国设计是所应理解和适用的。二是中国自古重视“子L"，明式家具是当时社会所使用最常用和最体现礼的器，其本质不只止于使用价值，更在于其所隐含精神层面:诸如身份、地位、阶级等精神上的寓意。明式家具在文人和官场中表现的气质在一定程度上是受到了中国传统礼的影响而逐渐形成的，其贯穿于形体之中的韵味是明式家具设计元素最主要的契点。中国传统文化对明式家具设计元素的影响是直接和充分的。而明式家具设计元素对现代产品设计也将是中国传统设计元素对现代产品设计影响的最好体现。
1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中，“中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。
2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现
儒家的思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。
道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。
2.2气韵、意境融入现代产品设计之中
动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。
明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。
作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设
2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示
2.3.1明式家具束腰形态的提炼
明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。
2.3.2官帽形态的提炼
四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。
2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握
在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用
黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。
2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。
明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。
多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。
实例设计原理，明式传统家具设计元素中的造型元素提炼与再造，其中中庸的气韵贯彻始终，运用家具中坐墩的形态造型语言与香几束腰的造型特征进行设计的再造，同时把生态的因素考虑其中，力求在表达代表中国传统元素的家具元素特征来体现民族化设计，同时不失现代感，越是民族的越是世界的，力求为设计体现其中华民族的传统的精髓而努力。四结语 中国明式家具设计元素在现代设计中的运用，通过对传统明式家具设计元素将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的当代设计，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。“世界关注中国，中国融人世界”。中国传统明式家具设计元素有着东万文化独特的魅力，它题材多样，内涵丰富、形式广泛、流传久远，是其他艺术形式不可替代的。在现代设计中如能加人中国元素，不仅能充分体现我们神密的东万色彩，使现代设计更具有本上化、时尚化，同时也能更好地让世界去认识和理解中国元素的精髓，扩展其内涵和创新视觉感受，使中国的现代设计直正未讲世界设计夕林。
第二篇：中国传统元素在现代标志设计中的运用
传统文化与现代设计的天然联系
中国传统文化种类繁多，内容丰富，历经时间的沉淀，几经建构——解构——再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。
承袭中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。
汉字书法艺术在现代标志设计中的运用
汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。
最具代表性的运用为2010年世博会会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！这个标志名为“中国印〃舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。
传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生
图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。
许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。
传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现
“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。
香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。
以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
第三篇：浅谈中国传统文化元素在中的运用现代室内装饰设计
浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
引 言
随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。应该承认,许多设计师对中国传统元素的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
第一章 中国传统文化元素的涵义和特点
1.1中国传统文化元素的涵义
要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
1.2中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有 它独有的特点：
首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然 1 也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？
第二章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系
传统文化元素在室内装饰设计中的运用古已有之。翻开古代建筑资料,威严的皇宫、寂静的庙宇、典雅的名宅纹样比比皆是。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处。随着时代的发展,传统文化元素已经逐步被人们淡忘了。传统意义上的元素在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。
在当代的中国,人们对于室内设计,不仅仅关注在休息和睡觉,而且关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。
总的看来,人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统文化元素是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。对传统纹样的借鉴只是流于形式,往往是肤浅的、片面的生搬硬套。
第三章 中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种 家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
3.1.中国传统文化元素符号
中国传统文化元素，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统室内设计的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。
用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；西藏阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。
鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。
3.2.中国传统文化元素的设计思想
（1）宜设而设，精在体宜。在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。
（2）删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。
（3）因景互借。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政 园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。
（4）崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。
第四章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合
把传统文化和当代文明运用到中国元素的设计风格中，强调功能与形式的完美统一。中国传统元素风格与现代室内设计的融合体现在把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。
4.1 中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
时下最时髦的一种家居风格便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，具备了极高的融合性。不过如果材质、线条、色彩搭配得不到位，很容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
（1）桌。中式家具里的桌子有方桌、长桌、炕桌、书桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上造型稳重端庄，做工细致，装饰考究的好硬木。
（2）案。又细分为画案、供案、书案。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。
（3）椅。中式家具的椅子，有有官帽椅、太师椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
（4）床。目前我们能看到的中式床，是六柱式或者四柱式的架子床，床顶部有顶盖，架子上可以围上帷幔。中式床还有有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用的罗汉床。
每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。
中式家具有着悠久的历史，它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分，也是世界家具宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统家具特别是明、清家具作为东方家具的象征，以其端庄、沉稳的造型和精妙绝伦的工艺，向世人展现出古朴、典雅的气派，积淀着中国传统文化深厚的底蕴。形式最纯粹、特征最明显当属明式和清式家具两大系列。明式家具选材讲究，多依材而塑，追求表现木材的天然纹理。所以我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，在整体的室内设计色调上，就要多花心思研究、推敲。在传统家具与现代室内设计的运用中，中式传统家具本身的颜色搭配就有许多讲究，为了不使房间过于发红，所以不要使这个室内设计的主色调全部都为木质色调。这样的房间设计也是过于的沉闷，不适合家庭成员的长期居住、6 浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
使用。作为设计师，应该以传统家具为蓝本，进行改革，开发使用功能。扬长避短，把我国的传统家具发扬光大。
在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。引用新式的制造工艺,形式上以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。
作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代室内装饰的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。
结 论
现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中华民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。
浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
参考文献
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时光飞逝，转眼间我们的大学学习生活即将结束，由此我感触颇多。在大学四年中我学到了很多，使自己变得成熟稳重了，我由衷地感谢院、系领导及任课老师们对我的栽培，没有你们的关心就不会有我今天的成绩。再这里我想对你们说一声：“谢谢”！我还要感谢我的舍友们，是你们和我共同联系着彼此之间亲人般的感情，联系着宿舍那份家的融合。四年近逝，仿若昨天。我们在一起的日子，我会一辈子记得，愿大家幸福快乐。再次感谢我的大学和所有帮助过我的人，谢谢大家！
我们就要离开学校走向自己的工作岗位了，我希望各位学弟、学妹们在大学期间，要尊敬领导、老师，团结同学，珍惜大学里的生活，要学好各门学科，业余时间培养一下自己的特长，以优异的成绩报答父母的养育之恩。
最后祝愿全院的领导、老师身体健康、工作顺利！祝愿全院的学生学业有成，事业有成！
学生：zky
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第四篇：中式元素在茶楼设计中的运用
中式元素在茶楼设计中的运用
中式元素在茶楼设计中的运用
中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。
关键词:中式元素;茶楼;建筑文化
人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。
一、茶楼的产生和发展
茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。
至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。
到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。
近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。
上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时
期内其 他文化领域里的设计都有
影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。
中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。
中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
(一)宜设而设,精在体宜
在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”
(二)删繁去奢,绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
二、如何利用中式元素做茶楼的设计
我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:
(一)茶楼室内环境布局
在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。
在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。
(二)结构造型
结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要
先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用
传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。
1、形式的当代运用
将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。
2、在技术上的运用与拓展
造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。
3、材料的选择
材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料
和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。
4、色彩的运用
色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。
5、建筑环境因素
从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。
在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。
第五篇：青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究
摘 要 青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘
要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目
录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪
论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结
论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致
谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大传统名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代一直流传到现在，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一个伟大创造。然而景德镇的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法 本文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国内外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。主要阐明青 第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要内容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中华民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，① 罗晓涛.《传统陶瓷青花装饰》.武汉理工大学出版社.2005.7 4兴盛于明，它在我国陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相当完美。唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外，这种 唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国陶瓷使用青色钴料的前驱。瓷器绘画的方法，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧造成功有较大的影响（图 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 经过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.
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