第一篇：周公庙戏曲文物调研论文
陕西的周公庙位于岐山县城西北六公里处的凤凰山南麓。《诗经大雅卷阿》中云：“有卷者阿，飘风自南，恺弟君子，来游来歌，以矢其音。”……“凤凰鸣矣，于彼高岗梧桐生矣，于彼朝阳，菶菶萋萋，雍雍喈喈”。诗中提到的“卷阿”，正是现在周公庙所在地的古称。周公姓姬名旦，是周朝的开国元勋，曾辅佐周武王灭商，摄政7年后还政周成王，开创了分封制度，制礼做乐，奠定了中华民族的政治文化基础。孔子将其思想进一步人伦化、世俗化，形成传承数千年的儒学思想，成为中国社会最基本的文化传统。
早在西周初期，“古卷阿”便是游览胜地。周公旦晚年归隐于此，制礼作乐，使得天下大治，万民归心。因此，这里可谓中华礼乐文明的发源地。唐武德元年（公元618年），高祖李渊为纪念曾助武王灭商立国、辅成王平叛安邦的周公姬旦，下诏在相传其制礼作乐的“卷阿”创建周公祠。后经宋、元、明、清历代修葺、扩建，形成了以周三公（周公、召公、太公）殿为主体，姜嫄、后稷殿为辅，亭、台、楼阁点缀辉映的古建筑群。据记载，庙区内现存古建筑共30余座，占地约7公顷，整体建筑对称布局，大都保留清代建筑原貌。这里主要介绍庙里的戏楼建筑。周公庙现存的三座戏台建筑，都为古戏楼建筑风格，其中民国以前的有两座。乐楼处于中间，东西戏楼分设两边。下面分别对三座戏台进行详细分析：
一、乐楼
乐楼坐南面北，与南面的山门和北面的周公殿一同耸立于南端建筑群中心纵轴线上，穿过它便是主庙区，由于是中院的门户，因此也被成为中楼。是周公庙主体建筑之一。周公庙乐楼创建于元代至元二十七年（公元1290年），为纪念周公制礼作乐而建，明嘉靖七年（公元1528年）因故坍塌而拆除，到嘉靖三十八年时重修，清嘉庆十八年（公元1814年）再次重修。民国时期直至建国后乐楼经过多次的补修和维修得以成为省内保存最完整的古代戏楼建筑。周公庙乐楼的整体为过间式戏楼建筑，戏台下可以通过行人。屋顶为五架梁式，外观（南面）呈歇山顶建筑，使乐楼看上去像一个面阔五间前带廊的整体建筑，漏极屋顶全为绿色琉璃彩瓦、筒瓦扣缝，正脊中间施一黄绿色琉璃宝瓶，两端施正吻。正中檐门额上悬“飘风自南”四个黑底镏金楷书字横匾，楹联板对上书：制大礼作大乐并戡大乱大德大名垂宇宙，训多士诰多方兼膺多福多才多艺昭日月。
“飘风自南”，此四字为清时庙王村文人学士王麟所书而楹联则是由毗邻周公庙东，陵头村，清光绪壬午科举人冯拱辰所撰。乐楼内观（北面）为硬山顶样式，檐角上翘，垂脊雕龙，岔脊前端施仙人。檐椽下的斗栱昂口均为三踩斗栱，昂头呈马蹄状，柱头斗栱耍头雕龙头，补间斗栱耍头雕象头。雀替雕刻凤凰，工艺精美复杂。戏台为一面观式，面阔10.6米，进深8.8米，戏台两侧建有耳房，面阔2.5米，成回廊结构。台中有相隔雕花隔扇将戏台分成前后两个部分，前台供奏乐演戏。隔扇上方正中有“肃雍和鸣”四字，语出《诗经周颂有瞽》。左右有演员出退场两门，门上分别写有“出云”，“入霭”。戏台两侧墙上有两幅壁画，描画了周代宫廷宗庙乐舞的真实场面。
二、西戏楼
西戏楼又称西舍戏楼在周公庙山门和乐楼之间主干道的西侧。此戏楼据考建于创建于清朝末年，民国初年。直至解放初期，戏台还在被经常使用。此戏楼面阔10米，进深9米，为硬山建筑。由于此戏楼现被用为仓库，用围墙包住，台基被填平，因此无法看到内观，因此无法进一步考察，但从檐部斗栱，可以看到与乐楼几乎是相同的，还带有已经不太明显的彩绘。
三、东戏楼
东戏楼曾经存在，但在战争年代被军校拆除，后建于1947年左右，也叫东舍戏楼。由于年代较晚，已不再考察范围。但由于此戏楼布局以及梁架结构与西戏楼相同，而未经改造，因此可与西戏楼作比照研究。距今已有1380多年历史的周公庙，古树参天，很多古柏已有千年历史，正是见证了周公庙无数的春夏秋冬。
院内之害至今保存完好的唐宣宗钦赐的“润德泉”和唐汉白玉石雕“玄武像”也印证了周公庙的历史。其中，唐《润德泉记》碑立于唐大中二年(公元848年)，高236厘米，宽78厘米，厚23厘米，须弥座，有收分，现置于周公庙润德泉北平台上。碑阳顺次刻有凤翔节度使崔珙奏状、中书门下签呈、唐宣宗李忱答诏、崔珙答谢表四文之全部，完整地记录了唐代的公文报批程序，是研究唐代公文制度的一个实证。此碑为周公庙现存最早的石碑，清人金石著作中多已著录。《石墨镌华》载“：文词婉至，有盛世风。书亦遒健有法。且其叙例，大似汉人碑例，而逊其古质耳。如此等碑，宋以后恐不易得也。”《金石史》云“：笔气萧散，有褚河南意。后书年月及衔，复似柳，如出两手。”为标准的唐楷，有很高的书法艺术价值。
关于周代的历史在周公庙也是有考古证实的，这也使周公庙地区的历史价值得到提升。考古工作者在对陕西岐山周公庙附近遗址进行发掘时，出土了大量甲骨，其中11片上带有文字，迄今为止该遗址共发现甲骨文523个。岐山周公庙遗址有“西周殷墟”之称，是目前所知最高等级的大型西周墓地。在这一大型墓地外围，专家发现了长达1500余米的西周城墙，这在西周考古史、中国建筑史等方面均具有极其重要的意义。历时多年的发掘，周公庙考古迄今为止已经发现了7处近千座先周、西周时期不同等级的墓葬。
专家们还在出土的甲骨文中，发现了“王季”“、文王”等周王称谓，还有“毕公”、“叔郑”、“周公”、“召公”等重要历史人物以及数字卦辞等内容。其中“王季”是首次发现，“王季”为文王的父亲季历，对进一步完善西周诸王年表有重要意义。
这些珍贵的历史文物代表了中华文明的传承，需要切实的保护。这次在周公庙中的考察发现：比起其他地区将戏台一拆殆尽，周公庙的三座戏台能够在这片景区保留了下来，实属不易，但还是可以看出，周公庙对于戏曲文物的保护还是不够重视的，资料的收藏也不够完善，虽然乐楼作为周公庙的一处景点被重新修葺，但并没有原封不动的保持戏楼原始的建筑风格，应该说还是应旅游的需要有相应改动，也没有更多珍贵的戏曲文物和史料保留。工作人员介绍此为元代戏台，保留了元代的建筑风格，足见对于戏曲文物并没有深入的了解。古老戏台急文物的调查研究还应有深远系统地发展，才能使中国古典戏曲艺术作为中华文化的精髓的以继承和发扬。
第二篇：旅游文物论文
妈祖旅游文物赏析
妈祖信仰发源于莆田，莆田保留了丰富的妈祖文物，为我们今天研究妈祖历史、信仰、习俗等提供了不少缺失的资料。随着旅游与经济挂钩，越来越多的学者研究妈祖文物的旅游价值。妈祖文化深厚的底蕴丰富了福建旅游内容，为福建旅游业的发展奠定了坚实的基础。妈祖庙内众多的物质文化遗产是古代社会经济、文化、艺术、民俗、海外交往及贸易的等情况的物质载体。拥有研究历代经济史、海交史、民族学、民俗学的可靠原始资料，是妈祖文化考察旅游、修学旅游的理想目的地。妈祖庙宇是中外游人了解历史和乡土文化的旅游胜地，可见妈祖文物作为一种旅游资源，为旅游业所利用。文物旅游丰富了旅游的内容、旅游开发利用可以体现文物的价值、旅游为文物保护创造资金来源。
对于妈祖文物的研究，我主要基于前人对妈祖文物的研究，比如李玉昆在《海内外学人论妈祖》提到“妈祖庙宇是中外游人了解历史和乡土文化的旅游胜地”。分析到妈祖庙宇一般选择建在江湖海边，风景优美，交通便捷。有的学者也提到了“文物是旅游业的助推器”深入了解并分析妈祖文物的旅游价值，比如它的美学价值、文化交流等等。通过对妈祖文物的旅游价值的分析来促进当地旅游业的发展。对于如何保护妈祖文物，柯凤梅提到要建立妈祖文物管理机构、设立专题的陈列馆、抢救和征集妈祖文物、深入开展研究工作。同时在面对妈祖文物旅游资源的现状，有的学者就提出了保护性开发策略。
我们对妈祖文物旅游价值及其开发研究，一方面可以丰富当地的旅游价值。另一方面对妈祖文化的传承起到一定的作用。通过对妈祖文物旅游价值及其开发研究，是为了从多角度了解妈祖文物的旅游价值；运用保护性的开发策略，是为了在开发的过程中能够保护妈祖文物。妈祖旅游具有宗教色彩，开发妈祖文物的旅游价值有助于莆田发展妈祖宗教旅游。
一、妈祖文物主要类型及其特征
（一）妈祖文物主要类型
文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。它是人类宝
贵的历史文化遗产。妈祖文物，涵盖许多学科领域，史料浩繁，是社会文明发展的重要成果，也是研究历史文化的珍贵资料。妈祖文物按动、静来分，可分为不可移动文物和可移动文物二种。一是不可移动文物主要有全国重点文物保护单位湄洲妈祖祖庙和贤良港天后祖祠、平海天后宫等五处省级文物保护单位，以及近20处市级保护单位。比如祖庙山摩崖石刻，祖庙山在湄洲岛的北端，三面临海，大陆的门夹隔岸相对；明成祖《御制弘仁普济天妃宫碑》，这块石碑现存放在南京下关建宁路二百九十号院内；郑和《天妃灵应之记》碑，位于长乐县南山天妃宫原是明永乐十年（1412）由航海家郑和等创建；郑和铜钟，这个铜钟是郑和为长乐南山天妃宫配套建筑——三清宝殿所铸造的；涵江天后宫明代星图，位于莆田市涵江区的三江口是个历史悠久的优良商港，港口的小驳船要直达市区。二是可移动文物，主要是馆藏的100多件妈祖文物。如神像、祭器、书画、古籍等。按类别分有建筑、瓷器、铁器、铜器、金银器、木雕、石雕、竹器、刺绣、书画、古籍等等，琳琅满月，丰富多彩。代表性的有湄洲祖庙宝玺，宝玺为铜质方形，边长十厘米，高二点五厘米，方钮高三厘米，面篆体朱文四行，每行四字，共十六字，文曰：“湄洲祖庙，天上圣母，护国庇民，灵宝符笈。”等等。这些文化遗产，上可溯至宋元之前，下已流传到当今时代，涉及社会与文化各个领域，遍及海内外，其广博、深邃、整体系列，是传承中华文化的重要载体。
（二）妈祖文物的特征
妈祖文物具有几下几个特征：第一、妈祖文物具有历史性，每个历史时期都保留着关于记载妈祖的书籍、碑文等等；第二、具有不可再生性，妈祖文物的价值在于它的历史遗存，无论科学如何发展社会怎么进步，都无法仿照的天衣无缝。
前面的两个特征是很多文物所共有的特征，妈祖文物除了这些特征外，还有其独特的特征。归纳如下：第一、海祭特征。农历九月初九是海上和平女神妈祖的羽化升天日，每年在妈祖故乡福建省莆田市在贤良港天后祖祠举办“海祭”妈祖大型习俗活动，两岸数千位妈祖信众参加
了活动，共同为风调雨顺、国泰民安而祈福。其中重头戏是海边大型舟船祭典活动，“妈祖神舟”作为祭台，祭台上供奉的是妈祖及圣父母亲神像。可见妈祖文物中对海祭的重要性。在海祭的时候，信徒们不仅可以瞻仰妈祖的风采，而且可以感受到妈祖雕像作为妈祖文物所体现出的艺术美。第二、宗教信仰特征。妈祖被作为航海的保护神，是从宋代开始传播在我国南方沿海地区的民间宗教信仰之一。随着妈祖信仰广泛的传播，远渡重洋，在世界各地生根开花，在各个国家都兴建妈祖庙宇，其中日本是兴建庙宇最多的国家。在元朝的时候日本就有了妈祖庙。妈祖被分灵到各个地方，以及各个时代的文人墨客记载妈祖庙宇或圣迹的文献、图书资料等移动文物作为传播的载体被带到各个国家。
二、妈祖文物旅游价值
妈祖文物丰富当地的妈祖文物旅游资源。为当地经济的发展起到举足轻重的作用。“妈祖文化是提升福建旅游业竞争力的关键”也有学者提到：“文物是旅游业的助推器”和 “妈祖庙宇是中外游人了解历史和乡土文化的旅游胜地”妈祖文物旅游价值的体现主要有以下几个方面;第一、妈祖文物带动妈祖文化考察旅游的发展。一些对妈祖文化有较深的研究的学者，对妈祖文物有着浓厚的兴趣，他们希望通过对妈祖文物，比如对妈祖信仰相关的宫庙、会馆、祠堂、祭祀场所、碑刻、壁画、石雕等实物的研究。
第二、深化妈祖文物的开发、利用的深度，将推动莆田乃至福建省旅游经济的发展。“创意文化产业对优化产业结构、协调经济发展与自然环境关系方面起着重要的作用，可以带来巨大的经济利益”。陈淑媛提到“妈祖文化属于创意文化产业”，对于妈祖文物，我们要将妈祖文物的各种资源转化成经济资源。比如在保护好妈祖文物的同时，能够对游客开放，就会产生经济效益，为文物的保护提供资金支持，而产生经济效益的文物在得到更好保护后，也能吸引更多的游客前来参观，从而形成良性循环。
第三、妈祖文物有利于闽台两岸的文化交流。2009年11月2日，湄洲岛妈祖金身巡安兴化，这是妈祖信俗申遗成功后由两岸信众共同参
加的又一妈祖文化交流盛会。当地各妈祖宫庙共同参与，台湾妈祖神像随驾参加。台湾妈祖神像随驾参加，突显两岸民间基层妈祖文化交流互动，表达妈祖赐福合境平安、两岸同拜共享福祉的美好祈愿。通过对妈祖文化的交流从一定程度上促进了闽台两岸的文化交流。
第四、妈祖文物具有丰富的美学价值。比如古典建筑之美，湄洲岛的妈祖庙的西轴线工程坐东北，面西南，呈轴线分布，有牌坊、长廊、山门、香炉台、圣旨门、广场、钟鼓楼、正殿、寝殿等，附近还有佛殿、观音殿、五帝庙、中军殿从及爱乡亭、龙凤亭、香客山庄、思乡山庄等一系列建筑物，形成规模庞大、雄伟壮观、楼亭交错，殿阁纵横的祖庙建筑群。
第三篇：戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。戏剧文学的特征 戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性 戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。我主要想论述一下现今的莲花落，我平时很爱看绍兴莲花落，其中百看不厌的还是《大年三十》由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品。在此我就通过这部作品以小见大，来点论其特点，活力。首先论其特点，从上所述介绍可大概看出现今其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。但在《大年三十》这部作品上，我们未见这种形式，我想 这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。剧情上，《大年三十》讲的是大年三十时，教书先生苏义救被债主逼得走投无路的施潘嫂的故事。场景是一般老百姓的家，从三家之间的关系出发来讲述故事。可见绍兴莲花落在取材上，是以民间为取材地。作品很贴近生活。因而其故事情节富有浓郁的生活气息很是受绍兴人民喜爱。体现了邻里之间人与人患难之间，互相帮助的真情。鲜明的人物形象、古朴的民俗民风，加上过大年的特定气氛，使全剧具有极强的艺术感染力。
绍剧是绍兴的一大特色，它是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。1950年定名为绍剧，绍剧是一种古老的剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。”
还有《东山再起》也是深深吸引我的一部戏，它的剧情简介：“生于穷山恶水间，风刀霜剑不皱眉。练就铮铮双飞翼，猎尽窃窃狐兔辈。敢蹈四海万顷浪，笑迎五洲千钧雷。天赋一腔凌云志，搏击到死头不回。”一曲激情澎湃的主题歌，唱出了《东山再起》的精神风貌。东晋中期，朝政腐败，前秦南压，内忧外患日盛。文武双全而年少气盛的名士谢安，因淝水初战失利，又遭大将军桓温无端指责，愤而辞官隐居会稽东山。桓温之女桓蔷是谢安的红粉知己。当胡秦再次兵临淝水、晋军连遭败绩时，她千里迢迢寻至东山，几经周折，力劝谢安复出，临危受命以救国难。
剧作再现了脍炙人口的历史典故，塑造了名士谢安、侠女桓蔷和枭雄桓温三个艺术典型，还塑造了书圣王羲之、高僧支遁等多个各具个性特色的舞台形象。剧作以谢安人格的自我完善为主线，主题鲜明而风格空灵，具有独到的认识价值和审美价值。《东山再起》所体现的“失意不失志”，执著奋进、再创辉煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中华民族优秀传统的重要组成部分。
新昌调腔是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”两大类。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。
《挑水伯断案》是一部大型调腔古装轻喜剧，它讲述了这样一个故事：一个以挑水卖水为生的挑水伯，在一桩杀人案被糊涂县令错判后，他仗义直言，主持公道，在错综复杂的案情中，他历尽艰辛、吃尽苦头，还差一点搭上自己的性命，最终，他层层抽丝剥茧查出了真凶，挽救了无辜。挑水伯的扮演者是县调腔剧团青年演员王莺，她的表演细腻到位，给整台戏增色不少，她感慨地说，这个角色对她来说也是一种尝试，因为以前她演的都是很正统的老生戏，这个戏为喜剧，有点带小丑的味道，对她来说难度特别大，但通过许多日子排下来，也很快进入了角色当中了，这对她来说也是一种进步。
以前我对戏剧是不感兴趣，上了这次的课后，才发觉戏剧其实是挺有意思的，它的文化历史也是挺悠久的。从中莲花落是我最喜欢的一种剧种，它弥漫着一股乡土的气息，它作为绍兴乡土特色的剧种，而我又在这绍兴上学，真的是很开心，希望借此机会可以多接触些莲花落，也希望当地的人能多多发扬它，让它成为绍兴文化中一道美丽的风景。
计算机093班
周丽燕
第四篇：戏曲鉴赏论文
湖南农业大学课程论文
学 院：科学技术师范学院班 级：09级英语教育班 姓 名：孟裕娟学 号：200940927101 课程论文题目：浅谈中国京剧与评剧
课程名称：戏剧鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
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浅谈中国京剧与评剧
学生：孟裕娟
摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
关键字：京剧起源；京剧艺术；《霸王别姬》；评剧起源；评剧艺术；《花为媒》
京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
一、京剧起源
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧，是流传全国的一种戏曲。而京剧的形成分为以下四个时期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期
二、京剧的形成与传播
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
三、京剧的艺术特色
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。其代表作品有：《王子复仇记》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
四、京剧的经典剧目《霸王别姬》
霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也
是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。
五、京剧的意义
京剧讲究对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。
六、评剧简介
评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
七、评剧的艺术特点
评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活
气息浓郁的特点。《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。
八、结束语
京剧与评剧是我国戏曲综合艺术的典范与文化传承代表，京剧的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧作为我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
参考文献
[1] 傅谨，京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景，《文艺研究》，2007年第9期
[2] 孙焕英，在哲学层面谈京剧，2011年7月
[3] 王乃和，《成兆才与评剧》，1984年，页码125～131
第五篇：戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
姓名： 于湘滨 学号：0918030103 学院：管理学院 专业：公共事业管理 论文题目：浅谈中国京剧与评剧
浅谈中国京剧与评剧
摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
关键字：京剧起源； 京剧艺术； 《霸王别姬》； 评剧起源； 评剧艺术；《花为媒》 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其
他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。
京剧的意义，对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。
评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。
总之，我认为京剧是我国戏曲综合艺术的典范，它的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
参考文献：
魏志华，京剧入门与鉴赏，广东世界图书出版公司 中华戏曲丛刊，上海百家出版社
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