浅析动画造型设计之联想论文[精选多篇]

第一篇：浅析动画造型设计之联想论文

摘要：想象力是一切创新的来源，将想象力运用到艺术创作之中的过程，简称联想。联想能力是艺术创造者的必备素养，更是动画造型设计中能够启示创作者发挥创造力的关键所在。通过联想，创作者可以在动画设计中更准确、快捷地对造型进行形态的塑造与把控。联想在动画造型设计中的合理运用对于动画创作来说是一个从认识到解构，再到强化的过程，即一种全新形象创作的过程。这种新形象会带给观看者一种新的视觉感受，创作者们也可以通过这种视觉感受传达自己的创作理念与精神。

关键词：动画造型；联想；创造力

“做动画不可以没有想象力。”动画之所以迷人，是因为它可以将人们心中无法完成的梦想予以实现，画面总是那么绚丽多彩，情节总是充满幻想，动画赋予了生命无限的可能性。所以说，如果动画失去了联想的内容，其也将失去鲜活的生命力与创造力。那什么是想象力呢？如果总结成一句话，即“想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。”将想象力运用到动画造型创作之中的过程，我们称之为联想。联想在动画造型设计中的研究以及对于动画专业人才的培养，对推动我国动画的发展与完善具有十分重要的意义。

一、联想与生活的关系

2010年，网易教育频道报道了一篇关于中国青少年想象力的文章，文章中指出：“2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。”［1］虽然时隔多年，但是该报道里所提到的问题在我国仍然存在。由于被传统的应试化和固化的教育观念束缚，我国青少年的想象力与创作力仍然还有很大的提升空间。人类的想象力是与生俱来的，但要将想象力转变为更有价值的成果，还需要积累丰富的知识和经验。想象力对于人类的生产和生活有着密不可分的联系。例如，我们经常使用的雨伞，最初就是受到了荷叶形状的启发而创造出来的；而飞机的诞生，也是受到了鸟类飞行的启示，基于动物仿生学与动力学等研究而发明创造出来的。可见，人类的这些伟大的发明都离不开创作者丰富的想象力。

二、联想与经验有关

在艺术创作中，想象力显得更为重要和复杂，且创造性更强。要想将想象力熟练地运用到动画造型设计创作中，除了要进行专业性的训练外，更重要的是要善于发现生活中的美，让想象力不仅是专业创作的工具，更能成为我们美好生活的一部分。著名的思想家亚里士多德曾经提出：“一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的，或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。”这句话的意思是“联想与经验有关”，即你所了解的与你所联想的有直接关系。若以几何图形中的“圆形”为例，看到圆形你会想到什么呢？小男孩也许会想到足球、篮球；小女孩可能会想到气球、太阳；肚子饿的人看到圆形还会联想到包子、大饼；还有些人甚至会联想到其他的几何形，如方形、三角形等。这些都是基于圆形这同一图形所引发的不同联想结果，而这些结果都与联想者的经验或者体会有着密切的关联。艺术中想象力的目的性更为明显，同时也体现了创作者的个人素质与专业素养，其是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。

三、联想在动画造型设计中的运用

如果说动画的使命是赋予对象生命力，动画造型则是创造其形象。那么，联想就是动画造型创作形象的手段之一。丰富的想象力是艺术创作的基础，而联想则赋予动画作品鲜活的气息和蓬勃的生命力。联想在动画造型设计中的运用可以分为两个阶段。一是形的联想，是比较初级的阶段。即根据观察被联想物体或事物的基本形态特征，寻找其形的共性而展开的造型联想。举个例子：一个普通的五孔插座面板，通过形的联想，我们可以将其变形为一张动画角色的面孔。联想的根据为：首先，五孔插座具有人类面部五官的基本特征，即眼睛、鼻子、嘴巴等；其次，它的方形面板同时也具有构成人类面部轮廓的基本形态，这些条件足以形成人类面部的要素。因此，创作者才能通过联想在动画造型中的运用合理的转变。但值得注意的是，动画造型中形的联想不能只简单地将被联想物体或事物直白地描绘出来，还要结合动画造型中其他设计技法，如夸张、变形、拟人等，特别是对于造型中细节的设计与变化进行结合，才能更好地以形传神。二是表情、神态、动作的联想，这是基于以上形的联想的更高层次的造型表达。联想在这一层次的运用上，创作者应该多注意观察生活中习以为常的事物，善于发现动画造型与生活中形象的联系，在形似的基础上，达到神似从而感动观看者。例如，我们可以将被联想事物在创造动画造型形象的同时赋予其传神的神态、表情或生动的动作，采用以形借形，以形传神的联想方式展开创造。举个例子：彩色的圆形纽扣，本来是衣服上的配件，但通过再造性想象，结合某种事物的外形特点和情感特征，我们可以将它转变为孩子手中五彩的气球。扣子与气球，在形似的同时，又符合了孩童天真、烂漫、多彩的特点，这样的创作不仅是一种全新的视觉形象的诞生，也是创作者对生活的热爱与关怀的表现。尤其是动画创作者，其更是需要这种善于发现生活的敏锐观察力和创作力，因为动画创作的基础来源于想象，而联想就是动画创作的原动力，更是动画的灵魂所在。

四、动画造型中联想的本质

最后，我们将联想在动画造型设计上的运用作一个总结：如果形似是包括事物的外形、颜色、质感等外部因素特征的话，那么神似则是更注重精神与情感的传达。形似的呈现方式比较简单、直接，注重被联想物体或者事物的外部特征，属于动画造型设计方式的初始阶段；而神似则更重视情感、情绪以及精神的表达，换句话说就是“借物抒情”，这也是联想在动画造设计运用中较深层次的表现方式，即联想的本质——从形似到神似，不仅需要创作者把将所看、所听、所感受到的事物通过想象力展现出来，更需要其通过创造力使这种视觉感受或精神直达观看者的内心。

参考文献：

［1］魏娜.中国青少年想象力世界倒数第一创造力倒数第五［N］.汉网：长江日报，2010-08-04.［2］王玉玺.论艺术想象力与绘画创作［J］.山西大学学报（哲学社会科学版），2004，27（2）：106-108.

第二篇：识字教学方法之动画联想识字

识字教学方法之动画联想识字

随着社会的发展，人们的认知水平不断的提高，这直接表现在幼儿教学认识上。现在的大部分家长在孩子识字的起步之初，都希望自己的孩子能认识更多的汉字。这对于教师来说却增大了任务量，本身汉字要识记起来很困难，在增加识字量就更难了。那这就需要我们采取更新颖的方法。比如： 电脑动画识字

教学课件的运用，把枯燥的识字变得形象、有趣了，加以声音的画面吸引了孩子。如学习“采”时，色彩鲜艳的画面：一棵树上有一些果子，一只手灵活的采摘着树上的果子。辅以字理与解说：“采”树上采果子。动感的画面，形象的解说，艳丽的色彩吸引着学生把画面与相关联的汉字“采”联系在一起。再如“走”字的学习，出现画面A:以一条宽广的大道为背景，一个疾跑的人闪现在屏幕。教学中组织学生观察，进行语言训练：（1）这是一个（）的人。这个人（）。（2）他跑得（）。画面B：出现“走”的字理，加以解说：古人说“走”就是跑的意思。“儿童疾走追黄蝶”就是这个意思，后来才单指步行。小朋友你明白了吗？你又在哪些地方见过这个字？教学中的课件，以揭示字理让孩子们了解字的本源，加深对字的理解，既形象又生动。

再者故事联想识字方法，趣味性强。能够调动孩子的观察、分析、想象等各种能力，运用语言来描述，创造性的识字。

（1）学习“首”时，学生讲到：“首”字上面点、撇象头发，横向头顶，脸上最突出的是鼻子。古时鼻子的图画代表自己，所以“首”字下面是“自”。

（2）学习“壮”时，学生讲到：“不想当将军的士兵不是好士兵，当上将军的士兵才是真正的壮士。”

此外，诸如：“师徒两人徒手走在路上”学习徒；“我非常伤心”学习悲；......通过孩子们的语言描述，把识字与语言有机的联系在一起，丰富了孩子们的识字方法，促进了各种能力的提高。

第三篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲

《动画造型设计》课程实验教学大纲

一、课程编号：

二、课程类型：必修课

适用专业：动画专业

课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）

三、本课程的地位、作用和任务

《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

四、教学基本要求

1． 准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。

2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。

3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。

五、实验内容和学时安排

本实验课程32学时，共8次实验。

实验

一、4学时

了解人体结构和比例；

了解人体的骨骼系统和肌肉结构。

实验

二、10学时

了解角色头部骨骼、肌肉结构；

掌握动画角色头部卡通化处理的方法； 掌握角色表情的设计方法； 角色五官的画法；

实验

三、12学时

人物形体的块面设计；

角色四肢设计；

角色服装设计；

实验

四、10学时

角色常规运动状态设计 特殊运动状态 常规表情动作 特殊表情动作 性格化动作 实验

五、10学时

漫画风格造型设计 写实风格造型设计

实验

六、4学时

多角色的组合关系 实验

七、6学时

透视规律 实验

八、8学时

动画场景设计

六、实验教材

主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版

七、考核方法

采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。

第四篇：动画造型设计教案

动画造型设计（卡通绘画）

教案

第一教案

课题: 动画造型设计的艺术特征

目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征

重点难点：将复杂结构进行简化与归纳

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置: 查阅世界优秀动画作品

动画造型设计的艺术特征是简洁有力

简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。

设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。

示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》

第二教案(实习实训一)

题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点

重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来

课时:4课时

第三教案

课题: 动画造型设计的风格类型

目的与要求: 通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型

重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现

教学过程(附后):以讲授示范为主

作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象

娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。

夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。

写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)

示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型

第四教案(实习实训二)

课题:临摹几个经典卡通形象

目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领

重点难点:抓住每个形象的主要特征

课时:4课时

第五教案

课题:造型的漫画（夸张）风格特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。”

重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主

作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象

漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。”

简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；

夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。

但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。

在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明显的符号化特征 造型语言要简洁而丰富 影像效果及其表现力 造型的结构与体面关系 表情的刻画 联想创造角色形象 角色的组合关系 风格的系列化

第六教案(实习实训三)

课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征

目的与要求: 通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何： “简洁有力而丰富”

重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则

如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。

课时：4课时

第七教案

课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力

目的与要求: 通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受

重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象

影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。

特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。

示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型

第八教案(实习实训四)

课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系

目的与要求: 通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构

重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。

课时：4课时

第九教案

课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画

目的与要求: 通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物

重点难点: 眼与嘴的表情变化。

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）

每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。

漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。

面部是表情表达的重要部位。

其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。

同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。

示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型

第十教案(实习实训五)

课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象

目的与要求: 通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质

重点难点: 联想的科学性与尺度把握

课时：4课时

第十一教案

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系

目的与要求: 通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性

重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象

总体关系：既独立又对比 整体风格：多元而统一

多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。

在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。

示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型

第十二教案(实习实训六)

课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化

目的与要求: 通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”

重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性

课时：4课时

第十三教案

课题: 写实风格的人物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提

重点难点: 对人物结构的熟悉与了解

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：以结构为目的画速写人物数张

写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。

特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。

人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征

其次，年龄、性别、相貌、服饰特征 同时，地域、民族、国度、文化特征 再者，身份、职业、家庭、时代特征

都是 “立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。

示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型

第十四教案(实习实训七)

课题: 写实风格造型的风格特点

目的与要求: 通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画

重点难点: 自然形象的比例、形状、结构

课时：4课时

第十五教案

课题: 写实风格造型的动物造型

目的与要求: 通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”

重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：塑造一个写实风格动物形象

生存种类：陆地、水下、飞行、两栖

基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。

特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等

示范：《小鹿斑比》中的动物形象

第十六教案(实习实训八)

课题: 写实风格造型的幻想角色的造型

目的与要求: 通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”

课时:4课时

第十七教案

课题: 写实风格造型的绘画性特征

目的与要求: 通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习各种线的表现方式

任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。

离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。

线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。

示范：《千与千寻》中的场景描绘

第十八教案(实习实训九)

课题: 写实风格造型的色彩设定

目的与要求: 通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强

课时:4课时

第十九教案

课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求: 通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。

角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。

示范：《千与千寻》中背景的设计

第二十教案(实习实训十)

课题: 动画造型的格式要求

目的与要求: 通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化

重点难点: 格式每个部分的具体执行

课时:4课时

第二十一教案

课题: 动画造型的漫画和写实造型设定

目的与要求: 通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤

重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图

教学过程(附后): 主要以讲授示范为主

作业布置：练习按照每个步骤进行设计

漫画风格造型设定：

a.全片角色比例图

b.单个角色比例、转面、透视变化图 c.确定每个角色的细节要求

d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图 e.五官表情变化及活动范围图 f.常用表情 g.常用嘴形变化 h.手足常用动态

i.各种常用动态及情绪化动态 j.非常态动作

写实风格造型设定

a.全片角色比例图 b.单个角色全身比例图 c.确定每一角色全身转面图 d.头部及表情变化 e.嘴形与手形变化 f.常用动态及特殊动态

第二十二教案(实习实训十一)

课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习

目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型

重点难点:面部及手足常用动态塑造

课时:4课时

第二十三教案

课题: 作业的评审

目的与要求: 正确客观地为学生打分

重点难点: 公正客观

教学过程(附后): 无

布置作业:无

第二十四教案(实习实训十二)

课题: 作业讲评

目的与要求: 通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点

课时: 4课时

第五篇：高校动画造型教学中设计思维的培养论文

摘要：在教学实施中，除了强化造型基础知识的理解和造型表现能力的训练，尤其不能忽视动画造型设计思

维的培养。通过转变思维模式，激发学生的灵感和创造力，从而创造出独具特色的动画形象。

关键词：动画造型；设计思维；创造性思维

动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。

传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况——即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能“开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。

一、搜集——积累——观察——记录法

设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型（《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等）；拟人类动画造型（《海底总动员》、《猫和老师》等）；装饰类动画造型（《大闹天宫》、《骄傲的将军》等）；写意类动画造型（《父与女》、《三个和尚》等）。

造型设计的灵感来源说到底离不开生活的积累。在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理，能起到事半功倍的效果。用动画的眼光去观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式、言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。将这些搜集积累、观察体验的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，从而为今后的设计积累大量的优质素材。同时，“绘本日记”的训练方法对于学生体验生活、培养设计思维有显著的作用。在课程进行中，要求学生每天都要“画”日记，将日常生活中的点滴，思想过程中的灵光通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。实际教学中，学生对这种方式十分欢迎，表现出了极大的热忱度。不仅“寓教于乐”，更能有效提升学生的设计思维能力，养成他们敏锐的观察力，为动画造型设计做好必要的准备。

二、解构和结构法

动画形象不同于真人形象，比起简单的再现，它更注重艺术的表现力，通过动画形象的提炼、简化与夸张，充分发挥动画独特的艺术魅力。解构法，即将观察搜集的真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示，例如圆形代表头，正方形代表身体，长方形代表四肢，等等。结构法则是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。如图1和图2，是笔者参与设计的Flash动画系列剧《明朝那些事》的角色造型，通过简化的形体结构，去掉了写实性的细枝末节，使得形象传达更直接和确切，更有力地体现并区分了角色的内外在特征。

在实际的教学训练中，可以让学生尝试几何元素的不同组合方法，体会其中的视觉和心理差异，摸索出一些有借鉴意义的组合规律，例如：同是魁梧的角色，正三角形和倒三角形在表现角色特征上就有明显不同的效果，正三角形往往显得笨拙、憨厚，而倒三角形则更加彪悍、凶猛；同是瘦弱的角色，直线和曲线也给人不同的感受，直线显得正直、刻板，而曲线则显得圆滑、世故。

三、顿悟法

设计思维都有突发性，灵感的到来往往是不经意的，同时又是转瞬即逝、难以捕捉的，这就是“顿悟”，它是中国传统美学的一个重要内容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途径来尽量接近“顿悟”的境界。在教学实践中我们发现，往往在杂乱无章的草稿纸、速写本上能找到让人眼前一亮的动画造型。在草稿和涂鸦中寻找灵感，其实就是对于想象力和归纳提炼能力的培养，训练学生将看似不相干的点、线、面、元素等，通过“加法”和“减法”，抽丝剥茧，根据需要合理选择和利用。

这个方法实施的前提是需要学生平时有大量的积累，有将想法和创意通过画笔及时记录下来的习惯，因为“顿悟”虽然具有偶然性，却是以长期的思考和练习为前提，是必然性的准备和偶然性的机会的统一。

四、联想法

联想是艺术创作过程中一种重要的心理活动，它是由一事物而想起与之有关事物的思想活动，是事物之间联系和关系的反应。将联想引入动画造型的思维方法中，可以极大地拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，发现其引申义、象征义，从而激发创造力。

联想的过程是多元复杂的，既可以通过外在形象的相似性进行联想，例如《灌篮高手》中的赤木刚宪，就是通过“强壮”联想到“大猩猩”，从而将猩猩的特点赋予角色。《多啦A梦》中的小夫，则是通过“狡猾”联想到“狐狸”，可以看出角色的面部构造带有明显的狐狸的特征。其次可以通过质感进行联想，例如《怪物史莱克》中的史莱克，就是借用了鳄鱼一样粗糙的绿色皮肤，来表现角色“粗枝大叶”的特征。

再次可以从其他的艺术形式进行联想、借鉴，尤其是对于一些传统艺术语言的借鉴，以及不同民族不同文化艺术形式的联想。例如通过传统写意画的联想，设计出《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画形象；借鉴敦煌壁画的艺术手法，设计出《九色鹿》的形象；借鉴传统戏曲艺术的造型特色，设计出《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画形象；借鉴民间美术的艺术语言，设计出各种剪纸片、皮影片、折纸片、泥偶片、木偶片等艺术形象。《埃及王子》的动画造型运用了大量古埃及壁画的设计元素，而《狮子王》则充满了非洲大草原的风情……诸如此类的例子不胜枚举，可见联想法在动画造型设计中的重要意义。

除了造型元素本身的含义，还要认识其中的引申义、象征义，才能更有效地发挥造型元素的表现力。联想法在动画造型设计中的实施，需要学生具备丰富的积累，有广博的知识，除了对本专业的学习，还要对其他设计行业有所了解，对各民族、各国家的历史文化都有所涉猎，是真正的综合能力的考察。

五、逆向思维法

逆向思维的目的就是“求异”，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考，敢于“反其道而思之”。在动画造型设计中，运用逆向思维进行否定或自我否定，勇于推翻既定，尝试未知，才能创造出新颖独特的角色形象。

对于已成型的设计或已习惯的思维模式，多问问“为什么不可以”，多想想反向或反面，也许就能豁然开朗。例如老鼠的耳朵都是长在两侧的，但为什么不可以长在头顶呢？这样才有人见人爱、经久不衰的米老鼠形象；角色的嘴可大可小，可方可圆，但可不可以没有呢？HelloKitty尝试了，也因此而让人记住了。还有诸如1:1大胆的头身比例，夸张的局部特征等，通过逆向思维的方法，另辟蹊径，强化了角色的外形和性格特征，从而创造出独具创意的动画形象。

综上，在动画造型教学中，除了强调基本功的训练，还要有意识地培养学生的设计思维能力，激发学生的创造性思维。将创造性思维的培养和学生的创作实践结合起来，标本兼治，学以致用，培养他们成为能够在设计中发现问题、分析问题、解决问题的综合型、应用型动画人才。