第一篇：色彩在景观设计中的运用研究思路论文
摘要：随着社会的快速发展和人类文明的不断进步，现代城市的色彩被大量地使用，人们巧妙地利用色彩，在景观设计领域当中不断改进，传统景观构图方式也在不断地被改变着。色彩又是一个能够强烈而迅速被人感知的因素，因此逐渐成为城市景观构图中的重要因素。本文主要讲述色彩对城市景观的影响，并对城市景观色彩设计提出运用和分析。
关键词：景观设计；彩色；元素
1色彩在设计领域中的作用
如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。
2色彩的生物作用和物理作用
色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。
3当今我国城市色彩景观设计的发展现状
如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。
4景观设计中色彩的科学运用
景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。
5城市景观设计中色彩的布局
用来吸引人们对于焦点的注意莫过于色彩，色彩可以给人视觉上的冲击，但景观环境中的颜色搭配不该是互相产生视觉冲突的。在景观设计中，巧妙地利用色彩组合搭配，会创意出和表达出整体统一整洁的效果。首先在景观的色彩基调的搭配运用中，把色彩的基本色调协调起来，必须分清楚主次感。周围环境相统一的协调支配色在任何的时间段内都要和环境相协调，来维持某种相呼应的关系。在我国城市景观设计中，色彩往往是与其它景观要素同时出现的，色彩存在于基调色和点缀色，在整个景观设计中处于次要位置或支配位置，另外，作为景观色彩设计大面积使用时，它会变为建筑景观的主要色调，这个色彩会让人产生一种舒适和快乐感，会让人们对整体景观设计的视觉美感体验产生影响。与此同时，在景观设计中色彩还能视为一个独立欣赏的元素出现，因而，无论色彩是以什么样的情况表现在景观设计中，都不可以单独存在，应该要与整体色彩布局相联系。总之，在急速发展的城市化进程中，在城市景观设计中色彩的使用明显成为重要部分，对于城市和人类生活的环境来说，是一个持久的工程项目，它在装饰城市景观和展现人与自然的协调发展上有着不可动摇的重要地位。城市的色彩设计要不断进步，要塑造出统一协调的色彩景观环境。通过一定的研究和规划未来城市景观设计和色彩设计，才能充分发挥色彩的景观的真正价值，才能体现色彩在城市中的美感，人们的生活和工作空间才能拥有更加安逸舒适的环境。
第二篇：园林景观设计中的色彩运用
园林景观设计中的色彩运用
摘要：园林设计是一种形象艺术设计，主要通过运用各种造型要素进行自然形象的再现。色彩作为设计的核心要素之一，其搭配运用的合理性直接影响着设计效果。随着现代社会精神文明和物质文明的提高，对人居环境的要求的越来越高。如何在园林设计中合理、巧妙地应用色彩，打造丰富多彩、富有时代气息的园林景观是目前园林设计者们探讨的热点。 关键词：园林景观；景观设计；色彩运用
中图分类号：K928.73文献标识码： A
引言
在园林景观设计中，合理进行色彩设计可以使园林更具视觉上的强烈感染力，并使游客产生丰富的情感。因而，当前我国现代城市的园林景观都已经普遍对其色彩运用比较重视，但我们也一定要避免陷入为求颜色搭配而胡乱选择、胡乱组合的误区，那样必将会使园林的整体面貌受到破坏。
一、园林景观设计中运用色彩原则
在园林景观设计中，配色效果直接影响着整体设计效果。在设计过程中，应遵循以下原则：
1、统一原则
统一原则是指构成园林景观的各要素在风格、形式、色彩等方面具有一定的相似性或者一致性。通过重复运用能够很好地体现园林整体的统一性。但过分的统一难免会给人一种单调、呆板的感觉，因此，在统一配色中有强调要 有变化存在，在统一中追求变化，给人以自然优美的感受。
2、调和原则
在园林配色中，强调色彩的调和变化，就是指在一种颜色中包含了其他色彩成分，而它们之间的某种共同色素能够极其和谐地调和在一起，色彩学上将之称为类似色。在园林景观设计配色中，通常会处理大量的调和色，以营造一种和谐、雅致、平静的美。比如在花卉栽植中，常见的是将紫红、黄色、白色等花色相互栽植，形成一种和谐生动、浓淡相宜的效果。
3、均衡原则
现代园林建设的主要目的是为人们营造一个优美、舒适的人居环境，其设计应符合人们的审美、价值观以及功能需求。色彩心理学认为只有满足人的视觉平衡的配色才能够给人以和谐、优美的感受。在园林景观设计的配色中，强调色调的平衡和层次性渐变。通过组织设色面积、降低色彩的彩度及明度等来消除配色不均衡的问题。在园林景观设计中，通常控制亮度低的色彩面积大于亮度高的色彩面积，以实现色彩的均衡。
4、对比原则
所谓对比原则，就是设计中通过园林构成元素的色相、色调及色彩明度等的对比来营造丰富的园林景观。但这并不意味着对比强烈的色彩就能给人以美感，而应在主次分明的对比情况下才能实现色彩的对比与调和的相互融合、统一与变化的相互协调。在园林景观设计中，色彩的对比与调和、变化与统一是相互对立、相互联系、相互渗透且同时存在的，这种关系是园林景观设计配色中整体和谐性的重要体现。园林景观中，对比与调和是两个相互对立而又相互协调、相互渗透的因素，他们在园林中同时存在，对色彩的调配具有重要作用。在园林景观设计中，通常会将色彩分为两个部分，即装饰色和目的色。通过设置重点色彩和支配色彩形成鲜明的对比，但必须考虑全体色调的调和。比如我们常提到的万绿丛中一点红就是采用了对比及调和原则，大面积的绿色将点点红色衬托得珍贵而动人，而红色作为补色则将绿色渲染得青翠可爱。此外，当色彩单调或者对比过度时，可以在这些色彩元素中加入
其他的色彩元素将其分开，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得较好的效果。
二、色彩在园林景观中的应用
1、无彩色在园林景观中的应用
黑、白、灰3种颜色，在色彩中被称为无彩色。在园林的建筑、铺装和植物配置之中运用的较多。黑色给人的感觉是深沉、庄重、严肃等。运用到园林中，有沉稳凝重、高雅脱俗之感。白色既给人以干净明亮、质朴纯洁之感，灰色介于黑白之间，比黑色隐蔽、内敛、朦胧一些，感觉沉稳低调而不张扬。
在传统园林中，这3种颜色主要应用于南方的私家园林的建筑，青瓦灰墙和江南特有的水景交相呼应，构成一幅中国水墨画，以此来表达古时文人骚客云淡风轻的高洁品质。而在现代的园林设计中，此类颜色多运用于护栏、围墙和铺装等建筑方面。如人行道旁一般将黑色涂于镶有几何图案的铁质材料之上，通过与周围环境的对比而形成一种沉稳厚实之感。或将白色与黑色混搭构成地面铺装，通过黑与白的对比，使其庄重大方且富有现代气息。也有直接将或黑或白的鹅卵石成片而构成的铺装，但是如果对其周围的环境没有统一和谐，就容易造成太过明亮或阴沉的感觉。小品方面主要应用于一些廊桥的栏杆，主要用白色形成高雅圣洁的感觉。
而在植物配置当中，此类无彩色不能成片的栽植，过多的白色会使人感到伤感、悲伤，而过多的黑色使人感到沉重与悲伤，一般来说，它们都是以点缀色和调和色而出现。如在某区域的绿化设计中色调偏暗时，可以植入白色使其明朗欢快起来。而当相邻的色彩对比过于强烈之时，可以用白色对其进行调和，使其缓和起来。而白色介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的植物配置之上再植入白色，也可以使其调节人们的心理温度和满足审美需求的改变。而带有一定色彩的灰色，可以有利于这种色彩的表达。灰色由于其安定幽静的心理暗示，一般应用于一些功能性的建筑和小品上，以满足人们对于安静平和心态的需求。
2、冷暖色系在园林景观中的应用
冷暖色系是指不同颜色的光由于其波长、可见度高低不同，从而使人们对之产生了不同的情绪反应和心理暗示，所以在园林中的应用也不同。一般来说，暖色系是指那些波长较长，可见度较高，色彩感觉比较明快跳跃的色彩。暖色系主要包括红、黄、橙以及与之相邻的色彩。暖色系可应用在广场花坛，景观入口和迎宾大道等处，有助于营造一种欢快、热烈的气氛。暖色系还可以起到平衡心理温度的作用，因此，在我国北方冬季比较寒冷的地区，可以在户外广场中适当多增加些暖色系景观，如红色的长椅、台阶，黄色亭子等，从而让人心理上感到温暖。冷色系主要指青、蓝及其邻近的色彩，具有波长短、可见度低以及视觉上的退远感，因此可应用于狭小空间的边缘处，以增加空间的深远度。冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，给人一种庄重肃穆感，背后苍翠的林木背景，增加了一份悲凉感和敬重感，而灰色石阶的铺砌，又增加了整体景观的沉稳和厚重，和其他冷色彩景观共同构成了中山陵整体沉稳肃穆的景观特色。
3、同类色的运用
同类色指色相差距不大的色彩，在色轮表中指的是各色的邻近色，如橙色与黄色、红色与橙色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩，如深绿与浅绿、深红与粉红等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都较接近，所以较易取得协调，在植物组合中能体现其空间感和层次感，给人以宁静、柔和的高雅之感。此外，在一些花坛培植中同类色也常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变淡或变深，使人产生层次感和舒适的明朗
感。
结束语
色彩作为自然界最敏感的元素，是那样的变幻莫测和难以控制，却又是那样的容易感受到它的存在，正是由于它的多样性，为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀，使色彩向人们释放它全部的魅力。
参考文献
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第三篇：色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
色彩教学 钢琴演奏 立体感觉
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
色彩教学的思想内涵
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1997年1月
第四篇：写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究
写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究
[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。
[关键词]写意；油画；色彩；关系；语言
写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。
在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：
用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。
当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成；同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。
在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。
写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。
写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。
艺术的发展己经多元化，讲授油画课堂的知识，若预想要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内汲取营养，还需要掌握艺术学科和其它领域中的相关理论知识，这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能，创造出新颖独特有品位的油画作品。在油画教学中，应引导学生学会对其他艺术语言的认识和利用，加强对艺术领域内各学科了解与学习，进一步拓展学生的创新能力。如通过对写意油画拓展开来的中国画、水彩画、水粉画、设计艺术学、民间艺术等专业的学习了解，可以使学生掌握这些艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。
第五篇：水景在景观设计中的重要性研究
一九四九年，天津被定为直辖市，在“十一五”规划期间，天津滨海新区成为了一个新的战略重点，国家决定对天津的滨海新区进行整体规划和基础设施建设，争取把天津滨海新区建设成为一个个性独特、风景宜人，适宜人居和旅游的宜居生态型新城区。“城有水则秀、居有水则灵。”
这句话充分的描写了以海河为枢纽的天津和天津的房地产市场。随着海河的的一些开发和建设的发展、天津的可持续发展和生态环保的理念以及整体开发布局的提出，天津的房地产市场以水景观设计来提升小区价值的做法也越来越多，比如东丽湖小区住宅楼房的持续增值、梅江水景观住宅小区的持续升值等等。
东丽湖周围的居住小区以生态环保的水景观来提升东丽湖居住区的价值，而且可以促进东丽湖居住小区的水景观住宅的可持续发展和符合居民亲水性要求的理念，而且可以促进东丽湖周围居住区水景观的不断发展和进步。随着天津市经济的快速发展，天津市水景观规划理念的整体推出，东丽湖居住区将会不断的发展和进步。随着住宅项目的日益增多，带有水景景观的小区住宅逐渐的变成了一种用来衡量小区景观环境好坏的一个标尺。
居住区水景观在东西方不同的发展历程 居住区水景观在东方的发展历程 中国的古典园林是在经历了几千年的积累和沉淀形成的，是具有东方魅力的空间环境艺术。由江南一带的园林到北方宫廷的皇家宫苑，从皇家宫苑到普通居民的家庭，水景观在其中都是非常重要的组成部分。
中国古代的典型园林中，水景观是非常重要的组成部分，不能缺少，当时就有“无水不成园，无园不水”的说法，在中国园林的五要素中，水是其中重要的一个要素，这可以追溯到商周时期。当时的周文王建造有水池，在水池中养了一些花鸟鱼虫，这是我国非常早的水池模式。“引渭水为池，筑蓬、赢，刻石为鲸，长两百丈，”由此而产生的“一池三山”的模式对以后的居住区景观的理水方式产生了很大的影响。
魏晋南北朝时期，当时的文人顺应当时的潮流开始把感情寄托在山水中，对当时的园林规划都产生了很重要的影响，当时的文人雅士开始借助于潺潺的流水来传递感情并且赋予其诗词，随后，当时的皇宫园林也开始引入了这种模式，后来逐渐的演变成了一种对于后世的水景观设计规划具有重要影响的水景模式。“一池三山”的水景模式是当时的主要的水景观设计模式。
隋唐时期多种多样的技术和艺术开始逐渐的变得成熟，开始和当时的各种园林水景观的理水形式相结合，在唐代当时以水景观规划为主的私家园林开始出现，那时，唐代诗人白居易于《草堂记》中非常生动的描绘了庐山草堂的水景观:“堂东有瀑布，水悬三尺，泻阶隅，落石渠，昏晓如练色，夜中如环佩琴声”
宋代的园林理水与建筑、山石景观搭配形成了园景，在当时以“左山右水”的良岳为典型性代表。明清园林的理水以小巧精致来取胜利用小桥、小岛、水口、石矾处理，结合山石来营造各种各样形式的生态水景景观，将山石与水景有机的结合起来，注意考虑水景布局的聚合与分散，明清的园林都是按照江南的理水模
式，小桥、码头、驳岸都是借鉴于江南山水园林，将北方地区朴实、敦厚的风格里又增加了江南山水园林清新、秀丽的情调和趣味。东方的园林中，日本的枯山水也很具有代表性，它继承了中国的山水园林模式，并将其演变和发展，逐渐形成了一种新的格局和模式。
枯山水在日本也被称为假山水、千山水，后期的枯山水又融入了禅宗和茶道的韵味，使枯山水的理水意境更加丰富多彩。日本的枯山水模式，不仅在古代园林中，而且在现代园林中，枯山水的设计方法对现代的园林设计和城市居住景观的设计也有很好的借鉴作用，比如枯山水的“无水胜有水” 的设计方法。东丽湖小区的水景设计要继承中国古典园林“一池三山”、“左山右水”的水景模式，使小区的理水与建筑、山石等互相搭配，考虑水景布局的聚合与分散，可以对日本的枯山水模式进行借鉴，使小区的水景意境更加的丰富多彩。
居住区水景观在西方的发展历程 西方的水景较具有代表性的有埃及、古希腊、古罗马、中东区庭园、巴洛克风格、意大利文艺复兴、法国古典主义风格、英国的自然风景园、德国的庭园。古埃及时期宫廷院落第一次出现了矩形的蓄水池，并且在水池中还种有水生的植物。古希腊是首个喷泉的发源地，在当时它的目的是来对英雄和西方诸神进行供奉的古罗马时期，当时的许多人都己经拥有了私家庭院和别墅，并且开始把住宅、广场、皇宫宫殿和水景景观结合起来，对当时一的城市面貌和城市居住的空间环境起到了很好的丰富作用。
在当时的中东区时期，出现了波斯造景园林的“四分园”形式，这种宫廷园林的造景形式主要就是修建一些几何规则型的沟渠，并使其以十字相交的形式布局。巴洛克风格的庭园大量的运用水景做布局来引导，水景也极大地表现了巴洛克)XL格的特征。这时候多种多样的处理水的技巧也相继出现，水剧场、水喷泉、秘密喷泉等均是代表。在法国古典主义风格时期，勃阿索说过:“水之为造园所不可缺少，不仅是因为在严重干旱时要用它来浇灌庭园及凉爽环境，而且，水尤其是流水还是一种十分行之有效的庭园装饰手段。
流水的静态在法国古典园林中有很大的表现，法国古典园林的另外一种表现方法是水渠。英国的园林形式深受中国园林模式的影啊，逐渐形成了自己的风格—自然形式的风景园林模式，这种模式反对一切直线和不自然的东西，例如几何规则式的喷泉、水渠，呈现对称、轴线形式的花坛、绿化等等。中国古典园林模式与西方几何式造景模式的区别
不同的哲学理论在东西方水体景观中的不同的体现 西方人热爱水，但更加于崇尚火，更加注重自己在短暂的时间里能否最大的实现自己的价值和能量。古代的中国人们认为世界万物都以水为本源，当时的东方人在水的面前是抱着畏惧和尊敬的心理的，那时中国古代的居民都是以模仿自然生态水体环境的形式来利用水景的。西方人希望去改造自然，用人工去把自然改造的更加适合于人去居住。
中国的传统的水景模式都是偏重于对大自然的模仿，努力的去用艺术的表现形式把自然表现出来，创造了一些模仿自然水景形式的水景景观，比如说山涧、瀑布、泉水等等，努力去实现人和自然的协调发展。西方的水景与东方的水景
形式有着本质上的差别，这种形式是讲求去努力的改造自然，使人们充分发挥自己的能力去改造自然。
不同的水体形式和水体的特点在东西方水景观环境中的表现。“虽由人作，宛自天开”，是中国人讲究的造园形式，这种形式讲究山与水互相环绕，生动自然，而不提倡用规则的形式和轴线的形式去对水景进行划分和限定，这种造园形式是中国园林造园形式的真正模样。西方的园林景观追求的是一种人工的艺术美感，它讲究水景的尺度和比例，以对称和规则的形式去造景，讲究布局上的严谨。努力使水景的形式呈现一种几何形式的美感，将园林修整的方方正正，非常规则。
东方的水体景观形式一般都不喜欢用一些直线或者是建造一些太平的水体，这些都是比较忌讳的，东方水体景观的形状和形式一般都是比较自由的，追求自然的形式，这是由于在东方的园林文化中人们都非常的尊重自然、尊重东方园林韵味的文化意境。在西方的园林空间中，布局形式通常都是轴线形式，具有对称效果，讲究均衡和协调，以规则几何形的水池和线路型的沟渠结合起来。
西方的园林景观大部分上是按照轴线布局的，线性的水渠和方形的水池结合，再点缀上被修剪的方方正正的花坛和几何形式的喷泉。西方的园林空间都是对称的、均衡的，是由几何形式的元素组成的序列与建筑一起围合成的空间。西方的一些传统的居住区住宅侧重于开敞、开放式的空间形式，一般都是在住宅室外的景观园林环境中布置水体景观，室外的景观园林空间通常都是用作住宅建筑和住宅外空间的过渡区域，有供人们进行交流、休憩的大片的空间，建筑与水体相互辉映。
中国的传统建筑有很多是由一些住宅建筑和住宅院落按照轴线布局的形式形成的，其中传统建筑空间中最为重要的部分是院落庭院空间，是中国传统空间中的核心部分。传统建筑院落的水体景观都是用围绕水体的形式来运用水体的。东丽湖小区的水景布局要把中国传统的古典造景模式中的施法自然和西方水景模式的对称、均衡、轴线的几何规则模式结合起来进行设计，遵循人与自然相互协调的原则，使小区的水景观既具有东方园林韵味，又能结合西方居住区住宅开敞、开放式的空间模式，使小区的建筑和水体相互辉映。东丽湖小区的景观布局的两轴线形式就是结合了西方规则式园林的布局形式，呈现对称的形式，显得均衡有韵律。
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