重庆市人民政府办公厅关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实[全文5篇]

第一篇：重庆市人民政府办公厅关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实

重庆市人民政府办公厅

关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施意见

渝府办发〔2016〕203号

各区县（自治县）人民政府，市政府各部门，有关单位：

为深入挖掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，弘扬中华优秀文化和重庆特色文化，助推文化强市建设和全市经济社会协调发展，根据《国务院办公厅转发文化部等部门关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》（国办发〔2016〕36号），经市政府同意，现提出如下实施意见。

一、总体要求

以全市各级各类博物馆、美术馆、图书馆、文化馆、群众艺术馆、纪念馆、非物质文化遗产保护中心及其他掌握各种形式文化资源的文化文物单位为实施对象和范围。以文化领域供给侧结构性改革和文化强市建设为引领，创新体制机制，充分调动文化文物单位和社会力量的积极性，加大文化创意产品开发力度，推动全市文化文物单位馆藏文化资源合理利用、创造性转化和可持续发展。把社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一，进一步发挥文化资源在推动经济发展、满足消费需求和传承弘扬优秀传统文化方面的重要作用。

在全市文化文物单位中开展文化创意产品开发试点，各试点单位基本形成完善的开发模式、收入分配和激励机制，文化创意产品开发的经济效益和社会效益显著增强。到2020年，力争在全市文化创意产品开发领域培育一批市场主体、集聚一批专业人才、塑造一批品牌产品，建成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品开发体系和营销体系。

二、主要任务

（一）加强文化资源梳理与共享。

加强对全市文化文物资源的系统梳理、分类整理和数字化转化。推动市级有关单位实施重庆市文化艺术历史记录工程，加快历史文化作品抢救性数字化转型保护进程，深入开展全市戏曲剧种普查，推动古籍整理出版，全面推进国家级非遗项目代表性传承人抢救性记录工程和市级非遗项目数据库建设试点工程，用好用活第三次全国文物普查和第一次全国可移动文物普查数据。支持文化文物单位建设历史文化资源信息库和创意资源数据库，建立一批具有开发潜力的文物、文字、符号、造型、工艺等数据资源，并依托可移动文物数据共享平台、公共文化物联网、互联网等渠道向社会发布。依托市版权保护中心和各种版权交易平台，对接文化文物资源知识产权专业保护、鉴定评估和许可授权服务，促进文化文物资源的社会共享和深度开发利用。

（二）充分调动文化文物单位积极性。

鼓励具备条件的文化文物单位依托自身资源，在坚持正确文化导向的前提下，采取多种方式开发文化创意产品。允许开展试点的文化文物单位自主投资设立经营性企业或与社会力量合资合作设立企业；

鼓励开展试点的文化文物单位授权其他企业开发经营，采取限量复制、加盟制造、委托代理等多种形式进行文化创意产品开发。已设立企业的文化文物单位，要充分利用优势，盘活、整合资源，以企业为主体从事文化创意产品开发。利用国有资产对外投资取得的收益，应按照预算管理及财务和会计制度有关规定纳入单位预算，统一核算、统一管理，并明确新产品知识产权归属。支持文化创意产业企业、孵化器、众创空间等联手文化文物单位，运用优质资源引进和孵化文化创意产品设计企业。鼓励具备条件的非国有文化文物单位充分发掘文化资源，开发文化创意产品，同等享受相关政策支持。促进国有和非国有文化文物单位开展交流合作。有关行业主管部门要指导文化文物单位积极创建文化创意产品开发示范单位，优先推荐、评选国家级和市级文化创意产业示范基地。

（三）提升文化创意产品开发水平。

鼓励和引导社会资本投入文化创意产品开发，努力形成多渠道投入机制。鼓励、支持开展试点的文化文物单位采取联合或自主方式，充分利用网络平台、媒体渠道、社会组织等，开展文化创意产品设计方案征集、创意产品设计比赛，推动设计作品成果转化和应用。支持文化文物单位采用外包、众包、合作等方式，利用智力资源参与产品研发设计。鼓励文化科技创新，加强关键技术和核心工艺研发攻关，促进传统工艺再现、多维数据采集、3D建模打印、虚拟现实等高新科技的应用和支撑。在文化创意设计机构、高等院校文化创意设计人员中挑选优秀人才建立文化创意产品研发设计智力资源库。围绕红岩精神、抗战大后方、三峡文化、巫文化、巴渝特色等主题，结合重要节会、重大活动和重要展览，推出一批有特色的精品文化创意产品。结合干部党性教育基地、中小学生利用博物馆学习机制，制定党性教育文创产品清单和青少年文创产品清单，开发符合各类群体特点的优质文化创意产品。着力丰富文化创意产品结构，做强图书、音像制品、工艺纪念品等传统品类，注重依托演艺、影视、旅游、教育、地域和民族特色产品等开展跨界融合，应用多种载体和表现形式，开发艺术性和实用性有机统一、适应现代生活需求的文化创意产品。推动优秀文化文物资源与新型城镇化、新农村建设紧密结合，更多融入公共空间、公共设施、公共艺术的规划设计，促进历史文脉有机融入城乡风貌。

（四）建设文化创意产品营销体系。

提升文化文物单位、文化创意设计企业在品牌保护、管理、推广方面的意识和水平，大力培育具有重庆特色的文化创意产品品牌。加强营销资源整合力度，探索适合全市文化创意产品统筹营销策略，将文化创意产品纳入扩大城乡文化消费试点范围。建立利用市内、国内主流媒体宣传推广优秀文化创意产品的长效机制。积极参与精品文化数字产品展览推广项目，在重庆文化产业博览会上设立文化创意产品特展，组织我市优秀文化创意产品参加国内外文化交流活动和知名展会。引进社会力量建立文化创意产品集中展销点，重点布局在旅游景点、重点商圈、交通枢纽、大型文化设施等区域。文化文物单位在保证公益服务前提下，可将自有空间用于文化创意产品展示、销售，鼓励有条件的单位多点布局专卖店或代销点。结合陈列展览、主题活动、馆际交流，配合流动博物馆进乡村、进社区、进校园、进X营、进企业等，开展相关产品推广营销。用好“互联网+”营销手段，推动文化文物单位发展电子商务和体验式营销。

（五）创新文化创意产品开发激励机制。

指导试点单位健全文化创意产品开发的收入分配机制和激励机制，完善经营管理制度和财务制度。在全市文化文物单位定级评估和免费开放绩效考核中突出文化创意产品开发的重要性和指标权重，引导文化文物单位加强文化创意产品开发。在文化创意产品开发方面取得的相关收入按规定纳入本单位预算管理，可用于加强公益文化服务、藏品征集、继续投入文化创意产品开发和按规定给予相关人员绩效奖励等。开展试点的文化文物单位有关人员在完成本职工作前提下，经单位批准，可以兼职到本单位附属企业或合作设立的企业从事文化创意产品开发经营活动；

涉及干部人事管理、收入分配等问题，按照有关政策规定执行。参照激励科技人员创新创业的有关政策完善引导扶持激励机制，可将试点文化文物单位绩效工资总量核定与文化创意产品开发业绩挂钩，对达到经营目标的单位适当增加绩效工资总量，并可在绩效工资总量中对在开发设计、经营管理等方面作出重要贡献的人员按规定予以奖励。鼓励文化文物单位探索构建不同经营模式下，文化创意产品开发收益在相关权利人之间的合理分配、多赢互利机制。具体激励管理办法由市文化委负责制定。

三、保障措施

（六）稳步推进文化创意产品开发试点工作。

积极推进重庆美术馆、重庆图书馆、重庆中国三峡博物馆、重庆红岩革命历史博物馆和重庆自然博物馆等国家文化创意产品开发试点单位的各项工作。开展市级文化创意产品开发试点工作，积极组织各文化文物单位申报，并由市文化委遴选一批文化资源丰富、体制机制完善、人才力量雄厚、文创产品开发基础较好的市级和区县级文化文物单位开展试点。有关行业主管部门要指导试点单位突出公益导向，结合理事会、基金会制度建设，加强文化创意产品经营管理。允许试点单位在文化创意产品开发模式、收入分配和激励机制等方面开展探索。

（七）落实文化创意产品开发支持政策。

组织文化创意产品开发试点单位优先申报“互联网+中华文明”行动计划和中央文化产业发展专项资金，认真落实推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展、发展对外文化贸易等扶持文化产业发展的税收政策，支持文化创意产品开发。对接市科技型企业培育“百千万”工程，支持符合条件的企业申报纳入全市科技型企业数据库，并享受相关扶持政策。整合利用市财政现有资金渠道，支持文化创意产品开发，为试点单位提供项目补助、贷款贴息和业绩奖励。对接市文化产业股权投资基金、各专业投资基金、银行贷款、融资担保等金融资源，鼓励运营众筹、众扶等方式，拓展经费来源渠道。推动市产业引导股权投资基金出资，引入优质资本，设立文化创意产品股权投资基金。鼓励和引导以市场化方式带动社会资本投入。

（八）强化文化创意产品开发运营人才培养。

结合“文化优才培养计划”，将文化创意产品开发人才培养列入重点培训项目，举办专题培训班，重点培养高端创意研发、经营管理、营销推广人才。推动文化文物单位和文化创意产品开发经营企业积极参与各级各类学校相关专业人才培养，探索现代学徒制、产学研结合等人才培养模式，为学生实习提供岗位，提高人才培养的针对性和适用性。推动文化文物单位制定人才培养计划，建设兼具文化素养和经营管理、设计开发能力的人才团队，通过多种形式引进优秀专业人才，进一步畅通国有和民营、事业单位和企业之间人才流动渠道。

（九）加强文化创意产品开发工作的组织实施。

由市文化委牵头，市发展改革委、市财政局、市经济信息委、市教委、市科委、市商委、市人力社保局、市审计局、市工商局、市统计局、市旅游局等部门协同配合，加强对推动文化创意产品开发工作的组织实施，建立健全政策制度体系和发展规划，做好政策宣传、引导扶持和统计监测等工作。有关部门、各试点单位及其他文化文物单位要协同联动，确保各项任务措施落到实处。要加强规范引导，因地制宜，突出特色，科学论证，确保质量，防止一哄而上、盲目发展。强化开发过程中的文物保护和资产管理意识，制定严格规程，健全财务制度，防止破坏文物，杜绝文物和其他国有资产流失。强化文化市场监管和执法，加大侵权惩处力度，创造良好市场环境。

重庆市人民政府办公厅

2016年9月28日

（此件公开发布）

（本文转载于重庆市人民政府官方网站）

第二篇：非遗艺术特色文化创意产品开发研究

非遗艺术特色文化创意产品开发研究

摘要：在市场经济冲击下，非物质文化遗产的保护与传承面临着严峻挑战。本文尝试从非物质文化遗产活态保护、文化创意产品开发模式与“非遗”艺术特色与文创产品如何结合三个方面进行论述，探索文化创意产品作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。

关键词：非物质文化遗产；活态保护；文化创意产品；产品设计

悠久的历史和灿烂的文明为中华民族留下丰富而宝贵的文化遗产，我国非物质文化遗产的种类多、数量大、保护困难重重。面对非物质文化遗产持续需要的“活态保护”与“活态传承”，我们能够做些什么？如何有效的运用创新手段，强化市场导向，使“非遗”保护从国家公益事业基础上向产品化开发的道路转变？文化创意产品怎样从“非遗”中汲取精神养分，穿透艺术表征的符号，深崛文化基因，通过提炼创新最终满足现代人的生活需求？思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化，是值得广泛关注和深入思考的。

1聚焦非物质文化遗产的“活态保护”

天地有大美而不言，中华文化历史悠久，在浩瀚的历史长河中，中国文化遗产熠熠生辉、展现出的独特魅力让世界为之赞叹。然而，随着东西方文化的交融碰撞，中国的物质与非物质遗产都面临着信的机遇与挑战。重新审视联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。此公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统手工艺。从这五个方面可以清晰捕捉非物质文化遗产的一个重要特征——“活态流变”。相较于物质文化遗产有形的遗产形式，非物质文化遗产是大多是无形的、不稳定的、持续变化与发展的“活态”遗产形式。其包括的各种表演艺术、节庆仪式或传统手工艺，大多通过口传心授、世代相乘的形式绵延传承下来。由此可见，非物质文化遗产的保护任重道远。

1.1非物质文化遗产的“活态保护”概念及措施

非物质文化遗产的活态保护，就是基于非物质文化遗产的精神内核是活态文化的基础上，通过对传播人、传播方式进行多样性、可持续性的保护，达到延续、振兴非物质文化遗产生命力的效果。而非物质文化遗产的“活态保护”措施主要分为两种：无形非物质性保护措施与有形物质性保护措施。无形非物质性保护主要针对非物质文化遗产的精神层面，比如提高传承人地位、鼓励收徒传艺、加强传承人技艺创新等，侧重文化遗产演绎过程的保护。有形物质性保护则主要针对非物质文化遗产的精神载体，比如乐清黄杨木雕技艺的木雕精品、泰顺提线木偶戏中的悬丝木偶等。

1.2文化创意产品——“活态保护”措施中有形物质性保护的新载体

随着我国文创产业的迅猛发展与互联网时代的到来，文化创意产品在各行各业的推动作用日益明显，越来越多的传统行业逐步寻求与文化创意产业相结合，思考如何存留特色的基础上推陈出新，为传统产业的持续发展注入全新活力。在我国非物质文化遗产的活态保护工作中，无形非物质性保护与有形物质性保护同样迫切和重要，由于类似对传承人鼓励扶持等无形性保护措施更多需要政府及社会的持续关注与政策支持，所以笔者主要从有形物质性保护的方面出发，锁定非物质文化遗产中“实践、表演、手工艺”等实物载体革新的必经领域——文化创意产品。

2解析文化创意产品的发展现状

文化创意产业在全球范围蓬勃发展，已成为很多国家经济发展与民族形象建立的重要一环。文化创意产品需要以文化内涵为设计灵感，突破对文化表层的简单复制，启发人们发现产品背后的文化基因，最终达到以文化人的目的。而文创产品的开发模式恰恰与非物质文化遗产的有形物质性保护不谋而合，通过文化创意产品的传播，让非物质文化遗产再次以物质形态多元化地融入现代人的日常生活当中，将会对“非遗”的保护和传承起到不可忽视的作用。

2.1文化创意产品的分类

由于文创产品涉及的范围比较宽泛，所以本文从工业设计的角度出发，按照产品的生产方式将文化产品分为三类。2.1.1自然提取类文创产品此类文创产品主要取自于自然界原有的奇珍异宝，针对现代人的审美需求，将其略为加工成为创意类产品。如图1所示，这类产品受自然环境的影响较大，人为加工的影响较少，主要用于装饰、观赏的功能，具有一定的使用与收藏价值。但因自然界已有的机体形态文化内涵不足、缺少人为主观创新，所以使其成为文创产品中比较特殊的一类产品。2.1.2手工制作类文创产品手工制作类文创产品主要是指运用传统手工技艺形成的创意产品，比如刺绣、木雕、骨雕、牙雕、陶瓷、漆器、泥塑、布艺制品等。如图2所示，随着现代生活中人们审美情趣的变化，这类文创产品越来越注重工艺美与实用性相结合，追求产生具有现代气息的文化产品。2.1.3工业生产类文创产品工业生产类文创产品，相较前两种文创产品受众更多、生产更严谨、应用领域更广泛。这类文创产品追求文化与设计的完美融合，通过形、色、材、用四个方面将产品背后的文化基因显现出来，运用先进的生产技术批量生产创意产品。这类文创产品在市场上种类最多，受众最广，侧重化繁为简、逐新趣异，与现代人的生活方式与情感需求紧密联系，如图3所示。

2.2国内工业生产类文创产品现状分析

由于工业生产类文创产品在国内市场上种类最多、受众最广，所以本文重点调研、归纳大陆地区及台湾地区的工业生产类文创产品。文创产品如何将文化基因巧妙地植入产品创新之中，这是决定文创产品能否成功的一个关键因素。笔者从文创产品设计思路的角度出发，将产品创新的模式分为以下几种。2.2.1元素复制式元素复制式的产品创新模式在文创产品的开发的案例中最为普遍，因为这种设计方法较为简单。最直接的方法就是将现有的文化符号、图案、元素，直接附加在功能较为单一的生活用品之上，现有的工业生产类文化产品绝大部分是运用此类产品创新模式。综合图

4、图5可以看出，元素复制是产品创新模式的优点，其设计方法简单、开发成本相对较低。缺点是设计创新感不足、易仿制、产品附加值较低。2.2.2形态重构式形态重构式不同于元素复制式的产品创新模式，并不是简单地把文化符号复制到多种生活用品之上，而是重新从消费者的心理需求出发，思考如何将文化符号解体重构、化繁为简、推陈出新，用全新的方式融入进特定功能的产品之中，使文创产品的形态、情态都会根据产品的功能有所提炼和调整，最终达到现代审美情趣的同时兼备一定的实用意义。图6为台北故宫博物院出品的龙形开瓶器，设计师在战国时期的龙形玉佩中提取设计元素，将龙形纹样提炼调整，并根据其线条形式搭载在开瓶器这一产品之中，使其兼具美观与实用的功能。形态重构式产品不再单纯地复制文化图形元素，而是通过形态结构再造来实现文化图形由二维向三维转变，使最终的成品与众不同、构思巧妙。“设计以人为本。”文化创意产品的设计同样要符合时下消费主力军的审美喜好。如图8所示，台北故宫博物院锁定“80后”、“90后”消费群体进行系列产品设计，这类人群崇尚“可爱文化”、关注生活“萌物”，对幽默、可爱、呆萌的产品形象容易产生吸引力和亲近感。图8左边为台北故宫博物院与ALEESI合作推出的“OLDISNEW”宫廷系列，设计师将清宫表情庄严、衣着繁复的人物形象简化再造，添加时下年轻人喜爱的可爱表情，设计出包括厨房调味罐、生活摆件、挂件在内的系列文化创意产品。刘传凯设计的“城市•微风”系列礼品，也是同样运用形态重构的产品创新模式，将城市标志性符号重新组合，运用新的材质、新的载体体现城市印象，无论是在产品的质感和观感上都获得了比较好的效果。2.2.3情境互动式情境互动式相较以上两种开发模式更加关注产品与使用者的情感互动。这种产品创新模式不仅仅要思考产品的外观和功能，还要考虑此类产品可以带来怎样的情感体验？产品在使用过程当中如何与用户互动？使用者是否可以通过产品获得愉悦感、满足感？这些都是这类文化创意产品开发的关键问题，同样，解决好这些问题，这类产品更容易建立品牌印象，在消费者心中占领情感认同的先机。图10台北故宫博物院出品坠马髻颈枕图11坠马髻颈枕使用情境展示图10和图11共同展示了台北故宫博物院推出的坠马髻颈枕，单纯从图10很难理解这款文创产品的奇思妙想。直到消费者使用这款颈枕的时候，才发现自己可以轻松“穿越”古今，既可以在使用产品时像普通颈枕一样减轻疲劳，还可以在不使用产品时自娱自乐、诙谐一笑。而这类产品带来的幽默感和亲和力正是现在年轻群体热衷的产品体验。由此可见，国内文创产品种类繁多，设计效果各有千秋。其中工业生产类文创产品所占市场份额最多，受众范围最广。这类文创产品要想先声夺人、印象深刻还需避免单一的将文化符号复制运用，而要主观提取产品背后的文化基因，从形态重构的模式进行产品创新探索，获得美感与实用兼具的文化创意产品。如果在此基础上还希望获得年轻消费群体的追捧和喜爱，就要从情感互动的创新模式上思考如何使产品诱发使用者的情感共鸣，营造共感体验，使用户在使用产品的过程中获得惊喜、愉悦等情感满足。3思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化

从我国文创产品的产品创新模式中可以看出，文化创意产品首先要立足文化一词，将文化作为设计基石与灵感源泉。设计师汲取文化土壤中的养分之后，需要主观消化与创新，穿透文化表征的符号，深崛文化基因，提炼改良创新，最终满足现代人的生活需求与审美需求。而这种产品开发模式与非物质文化遗产的“有形物质性保护”不谋而合。非物质文化遗产的核心也是文化，而“非遗”种种仪式、表演、手工艺的载体也面临着审美断层、功能单

一、受众过小等一系列的问题。思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化也变得愈发紧迫和重要。越来越多的年轻设计师开始关注“非遗”与文创产品的结合，特举以下几个案例分析“非遗”与文创产品结合的可能性。图12为李佳、袁一鸣、梁莉以南京云锦的祥云图案为灵感来源设计的香器。2009年9月，南京云锦列入国家级非物质文化遗产名录，南京云锦的图案丰富、色彩绚丽，很多吉祥图案都有着美好的寓意。设计师将云锦中的“云纹”应用到香器的造型之中，表达出“渊源共生、和谐共融”的文化内涵。图13则为此三人基于道教文化，设计的现代组合餐具。2008年6月，无锡道教音乐入列第二批国家级非物质文化遗产名录。道教音乐作为道教文化的一部分，由于宗教意味浓厚，较难融入现代人的日常生活。设计师另辟蹊径，从道教中的八卦、太极形象作为切入点，选取常见的餐具用品为有形载体，利用餐具的拆合衔接体现道教的“阴阳”变化，将无形的道教文化有形地体现在现代人的生活之中。京剧是我国最具代表性的戏剧表演艺术，2010年被列入人类非物质文化遗产名录。以京剧艺术特色为基础的文化创意产品种类丰富，然而大多产品都利用京剧脸谱形象复制装饰，浮于表面的图案装饰使产品易雷同、易仿制，缺少艺术特色的提炼与升华。如图14，戴晶晶为梅兰芳艺术研究中心设计的这组京剧文化创意产品，将京剧脸谱中的标准色与辅助色概括分析，提炼出“忠义红、睿智黄、骁勇蓝、刚烈黑”等脸谱常用色彩，以汉马为色彩载体，以京剧中代表人物脸谱为配色参考，设计出别具一格的文化创意系列摆件。我国的琉璃烧制技艺于2008年6月入列国家级非物质文化遗产名录，图15所示为台湾设计品牌Yii与星巴克联手，邀请木雕、交趾陶、琉璃、细银等传统工艺家，设计出一系列有中国风韵的星巴克杯。左下角所示就是基于琉璃的艺术魅力，融合中国传统文化，设计的工艺主题杯。设计师从不同的材质出发，尝试让传统与现代碰撞，一只杯子也可以精妙绝伦。洛阳宫灯历史悠久、品种繁多。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等。尤以红纱灯最为有名。其造型优美，宜书宜画，撑合自如，易于保存。既可用于喜庆饰品，点缀升平；又可作艺术宣传，表彰新风。2008年洛阳宫灯入列国家级非物质文化遗产名录。如图16所示，设计师延续了洛阳宫灯的照明功能，在结构、色彩、材质上重新组合搭配，设计出符合现代人审美意趣的吊灯产品，简约大方，敦厚典雅。综上所述，非物质文化遗产与文化创意产品的结合可以从“形、色、材、用”四个方面去思考探索。首先解析非物质文化遗产自身的艺术特色与文化基因，然后通过形态提炼、色彩提取、材质搭配、功能优化四个方面将“非遗”的艺术魅力重构，最终以形态重构或情境互动的方式，将“非遗”的有形载体的精髓自然融入文化创意产品之中。

4结语 非物质文化遗产是人类世代相传、心口相传、持续变化的活态文化遗产。非物质文化遗产的“活态”保护将始终具有不可忽视的意义和作用。想要实现“非遗”的活态传承，无形非物质性保护措施与有形物质性保护措施同样重要。而想要实施“非遗”的有形物质性保护措施，就需要把文化创意产品作为有力载体，将“非遗”的艺术魅力渗透进现今社会的千家万户。本文重点总结了国内文化创意产品的三种产品创新模式，并举例分析了非物质文化遗产与文化创意产品结合的代表设计案例，初步探索将“非遗”的艺术特色解析重构，融入现代文创用品的思路与方法。由于研究深度有限，还存在许多不足，希望抛砖引玉，为“非遗”的保护、延续和发展提供一些新的方法和方向。

第三篇：石材装饰文化创意产品欣赏

石材装饰文化

天然石材因其自然的纹理和美丽的色泽，早已成为室内设计师重要的创作元素之一，而天然石材中的高端特色品种，色彩绚丽，纹路奇特，与生俱来的稀有、珍贵、独特，不仅受到室内设计师的热捧，更是与文化创意产业更是有着紧密的联系。

自然天成的特色石材是当之无愧的地质奇迹，是无需雕琢的佳作

天然石材最本质的特征是自然天成，而天然这一特性就是诸多文化创意产品的卖点。很多产品会以“虽由人做，宛若天成”诸如此类的口号作为宣传两点，说明“天然”本来就是非常大的亮点。从产品设计、包装到品牌内涵，都在往返璞归真，崇尚自然的路子上走。这些天然的，或者人为的“天然”，其精心包装下的质朴之下，往往有一种温暖的情愫，直指人心。

高端特色天然石材，历经数十亿年的沧海桑田，本来就是地质奇迹，不经雕琢就是佳作。目前，在石材企业，有部分较有前瞻性的企业在进行高端特色石材的品牌化运作，如环球石材的UMGG?LOFT品牌、英良石材的五号仓库等。

曾经有位到环球石材创意LOFT展厅的着名设计师对石材的体验更是独到，他是用“听”的。他对有几款材料（如生命起源和树化玉）特别震惊，他说“我觉得，这些石材都是有灵性的，你看她们的纹路，一定是大自然在跟我们说话，而且一定是很丰富的语言。” 石材装饰文化创意产品三路向

1、家居产品

石材作为装饰材料，家居产品是其走文化创意之路最为重要的路向。

一种是以传统文化、阴阳协调、风水等为主题，用石材（玉石）为基材，经过知名艺术家雕琢，以其艺术与收藏价值见长，是石材文化创意产品中较为普遍的。

以石材为主材，与其他材料结合，打造终端家居产品，也是较为普遍的。最多的是与木材，这两种材质有一个共性，就是天然，可塑性强，与文化创意有天生的关联。这两者的结合，不需要过多的解释，作品的文化韵味与艺术修养自然而然地流露出来。

2、珠宝、首饰路向

石材中的玉石等是珠宝首饰材料，所以，石材文化创意发展的第二条路向便是此路。有单纯以石材为基材，做成各类首饰的，也有深度加工，与其他高端生活用品结合起来的。

第四篇：文化文物开发及利用保护方案

非遗开发及利用保护方案

随着当今全球一体化文化的不断交流，更让我们认识到保护、利用与开发卓尼县 “非遗”的重要意义：首先，要提高全民的“参与意识”；其次，加强政府的领导和政策扶持；再次，让非物质文化遗产走进校园走近未来；最后，使非物质文化遗产项目提升自身价值，打造出卓尼文化的品牌。

为认真实施“民族民间文化遗产保护工程”，切实保护、传承好我县非物质文化遗产，特制定本方案。

一、指导思想

认真贯彻落实国家、省、州关于实施民族民间文化遗产保护工程的通知精神，遵循“政府主导、部门配合、社会参与、重点突破、整体推进”的原则，按照“普查先行、重点保护、立法保障、合理利用”的基本要求，立足现实，把握机遇，趋利避害，循序渐进，努力营造文化遗产保护的舆论氛围和社会环境，逐步建立全方位、多层次的非物质文化遗产保护体系，切实将我县非物质文化遗产保护工作引入全面规范的轨道，使我县民族民间文化得到有效保护、良好传承和合理开发，努力为实施“民族文化强县”战略，打造文化咸丰、魅力咸丰积累文化资源，促进全县经济社会健康发展。开发利用非物质文化遗产代表性项目应当支持代表性传承人开展传承活动，保护属于该项目组成部分的实物和场所。

二、保护范围

(一)民间文学：策墨林轶事、宗教故事、战斗故事、族源史故事、石媳妇传说、周茂周措传说、二郎缸的传说、藏族民间谚语、北山完冒语群、洮河沿岸语群、东部藏巴哇语。

（二）民间舞蹈：藏族舞蹈（巴郎鼓、阿伽）、土族舞蹈（换帽子、）法舞（载护神）、巫舞。

(三)民间戏剧：藏戏（南木特）。

(四)民间音乐：藏族民歌（拉依、强勒、哇杰勒、巴热）、土族民歌（卡西、鲁西）

(五)民间美术

1、唐卡、2、壁画、3、碉序、4、塔板房、5、洮绣、6、酥油花制作、7、剪纸、8、刺绣、9、木雕、10、棺木彩绘、11、一扦套平房。

(六)民间技艺：洮砚工艺制作、编制扎制技艺、书画装裱、麦索制作技艺、藏族服饰（三格毛服饰）

(七)民间知识：藏医藏药：

（八）人生礼俗：藏族婚礼（三格毛婚礼、土族婚礼）、藏族葬礼（三格毛葬礼）

（九）游艺、传统体育与竞技：

1、赛马

2、赛牦牛

3、大象拔河

4、举皮袋

5、拔腰、6、板棍

（十）岁时节令：

1、少数民族节日（插箭节）

（十一）民间信仰：1原始信仰（白塔寺、禅定寺、贡巴寺、达勿巴郎鼓舞）、2、庙会（草岔沟、石达滩庙、）

3、四月十五禅定寺相巴赛佛节、4、四月初八白塔寺庙会

三、工作任务

（一）开展非物质文化遗产资源普查，建立全县非物质文化遗产数据库和保护名录

由县文广局牵头，县民宗局协助，各乡镇（区）配合，组建工作专班，在全县范围内开展非物质文化遗产资源普查。普查内容涉为上述保护范围所列的十一大类64小项，重点摸清我县非物质文化遗产的种类、数量、分布状况、生存环境、艺术传人、发展现状等。普查方式以个别采访、群众座谈、观看表演、问卷调查、查阅资料相结合，对所有民间艺术、民间艺人进行登记，建立名录，撰写单项介绍材料，、对于优秀的、特别是濒临灭绝的民间艺术运用文字、录音、录像、数字化多媒体等多种方式进行真实、系统、全面的记录。

在认真整理普查资料的基础上，建立《卓尼县非物质文化遗产名录》；撰写各个艺术门类单项材料，并附图片，如《洮砚制作技艺简介》、《巴郎鼓舞简介》等；建立《卓尼县民间艺人资料库》，每个艺术门类各选择1-2人，撰写艺术传人单项材料。

（二）开展卓尼《民间艺术集成》和《文化遗产丛书》编修工作

县文广局、县民宗局负责组织专班，广泛收集各方面资料，并在原有基础上筛选和增补，认真修改，精心编排，提前完成各项准备工作。尽快印制成书。加快非物质文化遗产丛书的撰写和出版工作。一是对现在已成形或正式出版的书籍进行摸底登记；二是文化、民族部门组织力量选择重点撰写并出版1-2本。三是动员文联各协会及社会有识之士参与撰写。

（三）突出重点，切实抓好非物质文化遗产的申报工作

1、将洮砚制作技艺和巴郎鼓舞申报世界级文化遗产项目名录；

2、将木雕、“三格毛”服饰裁剪技艺、土族民歌申报国家级文化遗产项目名录；

3、将棺木彩绘，麦索制作技艺，啊迦善巴等申报省级文化遗产项目名录；

4、县文广局、县民宗局负责全面普查，广泛征求意见，排列出亟待保护的其它重点对象，并组织力量修改加工，使之成为我县新的文艺品牌。条件成熟后，继续搞好注册申报和全国第三批或其它批次的重点非物质文化遗产名录的申报工作。

（四）开展民间文化保护区和特色村的命名活动

各乡镇、村结合实际提炼1—2种本土特色文化，加紧打造、精心提高，并开展各项文化活动，使本土特色文化更鲜明，更具影响力。

1、命名民间文化保护区：

洮砚乡

文化艺术之乡

2、命名特色文化传统村落： 尼巴乡尼巴村

（五）加强对民间艺人的保护，壮大民间艺术保护队伍

1、鼓励和扶持社会力量积极创办民间艺术团体，对现有各类民间艺术团体和文化组织进行登记、适当时命名授牌。

四、合理利用与传承发展

非物质文化遗产作为一种文化事项，它也要尊重事物的发展规律。不论是开发还是保护，只要违背了事物的发展规律，也总会变得不切合实际。《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发[2005]18号）提出了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非物质文化遗产保护工作方针，同时明确指出：“正确处理保护和利用的关系，紧持非物质文化遗产保护的真实性和整体性，在有效保护的前提下合理利用，防止对非物质文化遗产的误解、歪曲和滥用。”“合理利用、传承发展”这给我国的非物质文化遗产保护与利用工作提出了一个基本方针，在这个大方针下非物质文化遗产保护与开发之间的矛盾也似乎并非不可调和。适度的保护与合理的开发会相辅相成的促进文化遗产的传承发展。但在适度保护与合理开发的过程中还有一些要点值得注意：

1、不能将开发置于保护的对立面上

要走出保护与开发“非黑即白”的二元论怪圈，保护可以是为了开发而保护，开发也可以是为了保护而开发。不能盲目的将开发置于保护的对立面上，单纯为了保护而禁止开发或为了开发而拒绝保护。开发者要有效利用保护者的工作成果，依照文化传统进行传承性的开发，而保护者则应当针对开发者的工作给出有效建议，以便开发工作在合理的范围内进行。

2、可以利用遗产开发当代文化产品但要与遗产加以区分

许多非物质文化遗产都来源于民间，来源于生活并非为表演和旅游而设计，在需要进行商业演出和旅游开发时就难免会对遗产的部分内容进行变更，比如为了增强视觉效果在民间戏剧中加入声光电元素，为了增强音响效果在民间音乐中加入新式乐器的伴奏，为了提高制作效率在民间手工艺制作过程中加入现代工艺等等，经过这样的变更原本非为商业演出和旅游开发需要的文化遗产，就成为了一种既具有全新形式，又带有遗产元素，适合商业演出和旅游开发的当代文化创意产品。为了经济开发需要而利用传统文化遗产开发当代文化创意产品是应当给予支持的，因为它一方面带动了经济增长，另一方面也扩大了遗产的社会影响。但是值得注意的是这种当代文化创意产品应当在推广时与传统的非物质文化遗产加以区分，让当代创意产品的受众对于其改动内容有明确的认识，防止对于遗产的误解。

3、要允许遗产的自然发展但不能人为干预其发展

如前所述，非物质文化遗产作为一种活态的遗产，需要由传承人代代相传，随着时代的变迁，随着传承人所生活的社会不断发展，遗产也会随着时代发生变化。比如在部分传统的苗族村落，火把节中的火把早已被工业文明的手电所取代；又比如在部分原来生产力落后民族地区，随着先进生产工具，人们已经在一些传统手工艺使用原来没有的电动工具。这些都是遗产的自然发展，是社会变革的必然结果。对此遗产工作者要持一种相对宽容的态度，不能过度的干预。但是文化遗产的自然发展也要尊重自然归律，不能人为的“拔苗助长”加速其变化，防止“邦子演员穿上歌剧演出服”的闹剧重演，防止对于遗产的歪曲。

4、通过科学记录的方式保护遗产的现状并努力保护遗产的活态传承

许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。当他们有朝一日过上他们盼望的“幸福生活”时，他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。尽可能真实的保持文化遗产的原貌，让后人更加真切的了解遗产的全貌，防止以后可能发生的对于遗产的滥用。

第五篇：2013年文化创意产品博览交易会策划书

目录

一、序言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、展览会时间的选择„„„„„„„„„„„„„2

三、展览地点选择„„„„„„„„„„„„„„„3

四、展览会组成结构„„„„„„„„„„„„„„3

五、大会宗旨和目的„„„„„„„„„„„„„„4

六、大会选择参展商„„„„„„„„„„„„„„4

七、选择展品的原则„„„„„„„„„„„„„„4

八、大会展区划分„„„„„„„„„„„„„„„5

九、招展、招商方法„„„„„„„„„„„„„„6

十、与本次大会配套的系列活动„„„„„„„„„7

十一、展会预算„„„„„„„„„„„„„„„„8

十二、效果评估„„„„„„„„„„„„„„„„8

一、序言：

中国南京文化创意产品博览交易会（以下简称“创博会”）是江苏省南京市着力打造的文化创意产品展示交易平台，旨在整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享文化产业发展的成果。

南京文化创意产品博览交易会是由国家文化部文化产业司、江苏省文化厅、南京市人民政府联合主办的国家级、专业性博览会。由中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团执行承办。本届博览会以“创意·文化·设计·效益”为主题，突出强调文化创意产品的设计创新性与经济效益性。博览会分为现场展示、项目对接、峰会交流三大组成部分。

创博会将立足南京本土文化，充分挖掘、展示文化领域最优秀的成就、成果和产品，以生动活泼的形式，打造市民参与度最高的创博会。同时秉承政府主导、市场化运作的理念，精心组织与文化产业相关的政府机构及金融、资本市场、流通渠道、产业园、文化企业、相关产业之间的合作，合力共建最具创新力和生产力的文化产业平台。

本届创博会力争实现产业孵化、投资合作、交易采购、融资服务、市场咨询服务及民众互动体验及娱乐等功能，提升南京文交会的专业化、精品化、国际化水平，将其打造成行业内最具特色和品牌价值的国家级会展品牌。并将突出交易、突出创意、突出互动、突出服务，以实现政府满意、参展单位满意和观众满意的总体目标。

二、展览会时间的选择：

本次展览会的时间初步定为2013年5月1日——20日举行。五月气候宜人，春光恰好，繁花似锦绽放，绿叶纷纷繁茂。也正值劳动节放假，人们有心情也有时间参加一些活动愉悦身心。选择在五月一日展览会开幕具有下列优势：

五月气候宜人、春光恰好，人们沐浴在秋日阳光中感到心身格外舒畅，节假日正给人们提供了出游的时间。

2、五一劳动节假期是人们旅游观光的最好时机，南京是世界历史文化名城之一，每年来南京观光旅游的人数都在数百万以上。

3、旅游产品的消费在消费市场上占很大的比例，游人的增加正是创意产品消费增加的良好契机。

4、创博会将有展、有销，对参会者来说，既展示了自己的产品，又可以进行贸易洽谈，寻求合作，参会者可一举多得。

综上所述，创博会选择在2013年5月1日——20日召开占尽天时、地利、人和。

三、展览地点选择：

我们将首选南京国际博览中心作为本次文化创意产品博览交易会的展览场馆。南京国际展览中心，展出面积室内4万2千平方米，标准展位达2200个，室外展出面积达3万平方米。元通地铁站下可以到达博览中心。南京国际博览中心无论从它的历史、知名度、所处的环境、地理位置、交通运输，以及承办博览会和各种大型展览的丰富经验，都比较适合本次博览展销会的要求。

另外，一切从实际出发，一切为参展商服务，一切为参展商着想，一切为了办好本次创博会，场地可以灵活设置，变更。

图为到达南京国际博览中心路线图。

四、展览会组成结构

批准单位：国家文化部、国家广电总局。

主办单位：南京市人民政府、中共江苏省委宣传部。

承办单位：中共南京市委宣传部、省文化厅、省广电局 市文化广电新闻出版局、南京日报报业集团、南京广电集团、南京文化投资控股集团等。

执行承办单位：南京文化产业协会等 支持媒体：中国文化报、省市主要媒体

展会组织委员会：主任：孙鸿其，副主任：王宇捷

部门设置：策划部

宣传部

执行部

保卫部

外联部

五、大会宗旨和目的：

南京文化创意产品博览交易会以加快提升城市文化产业综合竞争力，整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，让百姓体验和分享改革和发展的成果为宗旨。以促进文化产业发展，推动文化创意产品消费市场的繁荣为目的。在科学发展观思想的指导下，认真贯彻落实“文化南京”发展战略和各级关于加快文化产业发展的指示精神，充分发挥南京区位优势，继续强化南京与周边地区文化产业合作发展机制，促进对外文化交流，进一步打造长三角地区文化产品和服务贸易合作平台。

六、大会选择参展商

本次文化创意产品博览交易会拟邀请嘉宾及参展商4000人，专业观众5000人，预计观众十五万人次。参展商主要是文化创意产业著名企业，文化创意产品生产商及零售商等。

邀请的嘉宾主要有：

1、国家有关部委、省有关部门领导；

2、文化产业界专家学者、著名文化企业家；

3、国内外文化名城、名镇嘉宾；

4、境内外投资商、参展商、采购商等。

七、选择展品的原则：

（1）原则：

1、展示的商品要与本次创博会推动文化创意产品消费市场发展的目标相一致。

2、称得上文化创意产品，要求参展商品质量优，并有权威商检证明，具有独特风格，并要在市场上具有竞争力的商品。

3、参展商品的品种档次要求齐全，最好成系列，适应消费者的需求。

4、参展商品要求在品种、规格独特的外型设计、内在的质量方面都能适应国内外市场和不同消费者的需求。

（2）商品范围：

1、动漫、电子竞技及周边产品展。展示内容：各类数字游戏、电子游戏、网络游戏及周边产品展示；动漫数字游戏产品，动漫衍生产品等展示与销售；

2、名家书画艺术交易展。展示内容：中国书画名家精品；中青年优秀书画家作品；书画收藏品展示与销售。

3、工艺美术精品展。展示内容：展示工艺美术品、文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、旅游纪念品及唐卡等佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

4、体育文化产品交易展。展示内容：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

5、创意市集活动。展示内容：创意手工艺产品展示交易。

6、创意设计艺术作品。展示内容：具有创意的广告设计、工业设计、环境艺术设计、家装设计艺术展示服务。

7、南京国际印刷包装博览会展区。展示内容：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

8、民俗文化展区。展示内容：中国民间传统节日、婚礼等习俗展演，民间手工艺品现场制作。

八、大会展区划分(画出展场平面图、展品的展区划分方法，展区的名称或类别200字以上)

E厅，中心展区: ——主题：“赏精美艺术，叹鬼斧神工”

中心舞台：重点展示、演出舞台、现场论坛活动、项目与推介等。

名家书画：中国书画名家精品，中青年优秀书画家作品，书画收藏品展示与销售。

工艺美术：文物古玩、礼品、家居饰品、奇石根雕、古典家具、唐卡、佛教文化艺术用品，开展省“艺博杯”工艺美术精品评选等活动

创意市集：创意手工艺产品展示交易。

F厅，文化与科技展区: ——主题：“文化科技结合，驱动产业发展”

数字文化乐园：台北故宫数字典藏产品；动漫、游戏及衍生产品与现场体验。

数码生活馆：数码新媒体、新技术、新产品、新应用；消费电子产品体验。

新媒体及应用：新兴媒体、技术、产品及服务；通信新科技及应用；三网融合综合解决方案等。

舞美及乐器展区：舞台美术作品、舞美设计、舞美道具服装；舞美技术设备；乐器。

体育文化产品交易展：户外运动装备、山地自行车、健身器材、运动服装等体育文化产品展示及交易，极限攀岩、自行车表演等活动

装帧设计：印刷和包装设备、印刷产品和包装设计产品展。

D厅，文化创意产业汇: ——主题：“文化产业骨干，企业精彩亮相”

省市重点企业：江苏省、南京市大型文化产业集团、文化产业示范基地（园）及重点文化企业。

金融服务与产业对接：文化产业合作洽谈服务区，提供文化产业项目的金融服务、中介服务和项目推介等服务。

九、招展、招商方法：

1、做好项目预算

2、建立参展商信息库

3、制作设计宣传资料和各类调查表、征询表。

4、召开新闻发布会，酒会。

5、设计软广告和硬广告。悬挂横幅标语，设置灯箱广告，设立宣传牌等。

6、电话联系或发送传真邮件，并通过互联网发布信息。

7、准备印刷宣传资料，包括招展邀请函、征询函、调查表、展商须知、招商邀请函及门票、会刊和纸袋等。

8、上门拜访一些主要的牵头参展企业。

十、与本次大会配套的系列活动：

1、欢迎酒会

时间：5月1日，19:00.地点：国际博览中心酒店

邀请对象：国家有关部委领导，省委、省政府有关部门领导，市四套班子有关领导，相关省市领导、特邀国内外著名专家学者和嘉宾、参展商、赞助商代表。

2、金陵竹刻展

时间：5月2日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

精美的现代艺术文化创意产品竹刻将展出，展现竹刻技艺大师的精准技法，竹刻的艺术情趣，并将现场销售竹刻产品。对弘扬民族文化，开发传统文化价值有兴趣的市民可以前往交流。

3、精美书籍展销

时间：5月8日，8:00—18:00 地点：国际博览中心室外展地

展台产品将实现8折优惠，给顾客创造最经济实惠的消费环境；南京籍作家文学作品专区展示，届时将会有一批成长于南京本地著名作家的优秀作品被摆上展台供南京市民选读，回忆南京情怀，一睹南京作家风采，届时还有作家签售等活动；另外还有重点介绍南京本地的特色旅游项目，展示南京这座城市的魅力的一些地图专架生动地展现南京的旅游风景，夫子庙、玄武湖、明孝陵、中山陵等一批景点介绍，等待着广大市民去观摩。

4、文化产业投融资项目推介洽谈暨重大项目签约仪式。

时间：2010年10月22日10:00 地点：国际博览中心会议中心

5、文化产业论坛

（1）首届南京青年艺术电影高峰论坛

时间：2010年10月20日—25日 地点：南京大学大会堂、南京南视觉美术馆

（2）城市文化产业发展论坛

时间：2010年10月22日14：00 地点：国际博览中心会议中心

十一、展会预算

必须较详细地列出投入费用清单，收入项目清单，得出盈亏结论

（1）、支出预测：

1、媒体宣传费5万。2、1日——20日，20天租借场地费30万元。

3、租借办公室费用2000元/月×2个月=6000元。

4、组委会人员（财务1人，文秘1人，展馆1人，总负责1人）4人×6000元/月，计2.4万×4个月=9.6万元。

5、印刷邀请书宣传资料（包括寄送）约3万元。

6、保安、清洁费5天约8000元。

7、公安、消防等耗材费1万。

8、通讯费10000元。

9、加班费及午餐补贴5000元。

10、公共招待费2万元。

11、出差交通费2万元。

12、批文5000元。

13、办公、打印、复印及耗材费5000元。

（若招聘业务员10名则需支付工资20000×2=40000元）合计支出约60万元。

（2）、收入预测：

300个3×20展位

8000元/个×300个=2400000万左右。（3）、盈利：240万-60万=180万。

注：若能征集到赞助，争取到给参展商进行广告代理，则盈利更有增加。

十二、效果评估：

文化创意产品博览交易会的成功举办将对整合区域文化资源，促进长三角地区文化产业的发展与繁荣，有着很大的促进作用。另外能够丰富老百姓的文化生活，促进文化的发展，提升南京的城市整体形象。

创博会以往成功举办五届，现场交易总额突破4亿元，意向交易总额达25亿元，共推出306个招商项目，融资总额达1180亿，现场签约74个项目，签约总额达107亿元。创博会的品牌影响力、辐射力、吸引力不断提升。本届创博会的成功举办又将促进文化创意产品消费市场的繁荣，促进文化产业企业的发展，同时拉动就业，造富民众。另外对会展公司来说，也将有一笔可观的收益。