实验性字体设计研究论文（优秀范文5篇）

第一篇：实验性字体设计研究论文

作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。

一、有法到无法———实验字体设计的法则

实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。

（１）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。

（２）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。

（３）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的Ｂａｓｋｅｒｖｉｌｌｅ字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———Ｒｏｋｅ１９８４，是以字体Ｇｅｍｏｔｒｉｃ形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。

（４）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。

二、情绪的介质———实验字体的色彩

在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。

三、实验性字体设计的未来

科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。

第二篇：小学武术教学中游戏教学法的实验性研究论文

摘要：小学武术教学要结合小学生的生理和心理特点进行科学的教学，运用合理有效的教学和训练方法。分析了游戏教学法在小学武术教学中的运用策略。

关键词：小学武术教学；游戏教学法；运用策略

一、运用游戏法创设情境

在武术教学中适当地创设游戏情境，有利于学生动作准确、感情充沛地学习武术。如，教师在教完学生几个武术动作后，可以创设英雄打怪兽的游戏情境，假设前面有一只怪兽，要求全班学生自己编排刚才所学的武术动作去打怪兽，谁的动作规范协调，怪兽就会被打败，从而获胜。

二、练习中运用游戏法教学

小学生活泼好动、自制力较差，在练习武术动作时容易分散注意力，影响练习效果。教师在指导学生练习武术动作时，可以采用一些简单有趣的游戏，吸引学生的注意力。

三、小组合作学习中运用游戏教学

武术教学中教师会经常进行小组合作学习，在小组合作学习中恰当地运用一些游戏，如学习完整的一套武术动作之后，可以玩“武林大会”的游戏，以各个小组为单位进行，各小组先取好自己的组名，少林派、武当派、峨眉派等名字都可以，先在组内选拔本门派的武术高手，组内学生可以公平选拔，也可以大家推荐，选出的武术高手再代表本门派参加武林大会比武。

综上所述，武术教学必须适应小学体育教学的发展趋势，采用适合小学生身心发展特点的、合理有效的教学方法。游戏教学法能激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。广大教师要在教学实践中不断探究和创新游戏教学法，以最大限度地发挥其在武术教学中的作用。

参考文献：

[1]姜永波.体育游戏与武术教学[J].新课程，2012（06）：112。

[2]邵鹏飞.从小学武术教学策略研究[J].小学体育教学研究，2013（10）：45.

第三篇：简论设计素描教学的实验性

简论设计素描教学的实验性

摘 要：实验性是当代艺术创作和教学的基本特征之一，也是设计素描教学改革的指导原则。设计素描作为设计专业的基础课程具有重要的地位，相对于传统素描教学，设计素描具有开放性和实验性的基本特征，随着设计教学的发展不断发展和完善，该课程已经成为一门实验性较强的课程。认识和研究设计素描教学的实验性，既是进行课程改革的基础，也是使促进设计素描教学不断发展，与时俱进的根本动力。

关键词：设计素描 教学 实验性

视觉艺术探索人的视觉规律，创造视觉形象，离不开艺术实验和创造。当代的视觉艺术无不体现着人类在视觉上对传统视觉习惯的超越和发展，展示了艺术家的实验和探索的成果。艺术教学既担负着文化艺术的传承的同时也承担着新视觉艺术的实践和探索。素描作为一种艺术形式不仅是视觉艺术的造型基础而且是一种融观察与想象、思维与表达、手段与价值、过程与目的等要素为一体的创造性实践活动，一直以来都是实现艺术家为最终艺术作品所做各种设想的尝试和实验的最佳手段。“素描训练和教学不是简单的技法实践和传授而是基本的艺术实验活动，是实现培养创造力的基本手段。

一、素描表现的基本特点

和其他文科相比，艺术学科无疑有着明显的实践特征。而在当代的美术教学中，素描更有较强的教学要求，它的表现过程就是造型不断实验、不断完善的过程。从最初的起稿到一幅素描作品的完成，这过程中充满了擦改、推敲和修正的“痕迹”，这本身就体现着素描授课教师的视觉思维和艺术判断过程。为了达到更为理想的表现效果，创作者要调动多种工具和表现手法，进行多种艺术表现方面的尝试。即使是一般性的写生，在参照写生对象或者是对着具体物象写生的前提下，创作者也会努力把观察到或想象到的形象画出来，而由不准确到准确的或由模糊到具体的形象过程中也充满着各种尝试和实验，担心失败而不敢尝试往往是素描学习的大敌，更是画家应该克服的心理障碍，这也是教学实践中应该提醒学生的。

素描作为最基本的绘画视觉样式，是绘画和设计的基础，它往往也能够直接体现艺术家内心的想法，具有简单、直接、质朴的特点。对于已经完成的美术品来说，素描是最初的创作意图和雏形阶段，有时，素描也是艺术实验的物化过程。在对古今中外，浩如烟海的素描作品的巡礼中，我们往往能够发现，很多素描质朴实际是作为艺术创作的实验环节出现的，艺术家往往对一个主题进行多角度、多手法的研究和尝试，从中找出最佳方案来完成最终的艺术作品。现代设计师也是采用这种方式来进行设计的，头脑中的最初想法通过素描来逐渐的具体化，从这一意义上说，素描的过程实际上已经成为视觉思维过程的物化。而从这一点来看，实验性是素描的基本属性。

二、设计教学的特点和要求

与其他学科相比，艺术学科具有自己的学科特点，它不是建立在逻辑、概念和推理的基础之上的，艺术学科更注重创造性的实践。设计艺术学科相较于传统的美术教学，它更注重联系当代的生产和生活，更具有时尚性和应用性，设计教学更注重培养学生的创新精神。设计教学在传授基本的视觉艺术规律的同时，更注重学生的实验性探索。不同于绘画类学生的素描教学的是，对于设计类的学生来说，对于设计素描的教学实践来说，新的视觉形式是对传统视觉样式的突破，如何实现它，在于创作主体的艺术探索。教学中应该指导学生不断的进行各种形式的探索，而且，艺术创作实验是获得创造成功的基本途径。因此，实验性一直以来就是艺术教学的核心内容。

从视觉艺术的创造过程来看，每当一个艺术家创造出不同于传统的视觉方式引领新的视觉时尚的过程，其实就是新的艺术规律被创造出来的过程，这其中充满着各种可能，艺术实践就是实验各种视觉可能的过程。因此，从这个意义上来说每一次的艺术实践就是一次视觉上的探险。新的视觉形式的创造来源于艺术家不断“试错”的实验过程。

设计素描教学也同样具有这样的特点。首先，对于设计专业的学生来说，学习素描可以培养人的视觉意识和视觉敏感性，可以让学生在观察物象和表现物象方面得到严格的训练。这其实是美术创作和艺术品设计过程的一个缩影――先是分析情况，然后是找出问题，综合运用原理和敏感性解决问题，在此过程中还要用批判意识来控制经验和直觉。其次，设计素描更强调设计学科的属性，创意的表达成为训练的重要方面，创意的实现离不开素描的表现，而创意实际上往往又是具有探索性的，各种创意表达的可能就是在不断的“试错”的素描实验中逐渐显现出来的。再次，设计艺术品总要强调与众不同，设计素描的训练和表现原则不是标准化而是差异化――在掌握基本造型语言的基础上探索实验各种表现的可能。

三、实验性与创造思维

设计素描教学脱胎于传统的美术专业的素描教学，在教学内容的设计上有一定的传承，但在教学理念和方法上有着本质的区别。设计素描的任务首先就是要构建一个符合现代设计学要求的认知体系，通过认知体系来形成创新思维模式，从而达到主动的认识和创造，并将表现形式的造型语言与专业设计、具象思维与抽象思维、科学与美学、技术与艺术等有机结合而达到统一。相较于美术专业，设计素描注重创意想象和多种造型表现手法的学习和借鉴，而不是在单一造型方法上进行深入的学习，注重创造思维的培养是设计素描教学的一大特点。相对来说，设计素描的内容更多样，教学手段更为灵活，评价标准更为开放。

对思维的训练是设计素描的一大特点。美国心理学家吉尔?福特在对创造力进行详尽的因素分析的基础上提出了“发散性思维”的论点。他认为，创造思维的核心就是发散思维。设计素描教学注重发散思维的训练和培养。发散性思维总是指向未知领域，寻找别开生面的表现可能。在设计素描的创意训练中要求学生充分发挥自己的想象，在已有知识和技能结构的基础上对表现对象进行各种造型表现的尝试，找出符合自己表达的最优方案。整个素描表现过程都需要主体思维的参与，思维――想象――表达构成设计素描作业完成的主要过程，这一过程就是艺术实验性的具体体现。在此过程中实验性的作用直接关系到素描表现的好坏。对于我国的素描教学来说，过去更多地受到写实观念的影响，对于“发散式思维”的理解相对保守，事实上，在设计专业的素描教学中，只有不断地进行表现上的实验才能不断地激活学生的思维，中间虽有失败的失落和迷茫，更有成功的喜悦和自信，这个过程与艺术创作的过程相一致，更符合人类对未知领域的好奇心理，因此会激发学生的学习兴趣。实验性更具有游戏性和不确定的属性，学生在表现中思维越开阔所受的约束就越少，在实践中大胆地破除传统的陈规陋习的影响而进行创造性的发挥，这样一来素描的课堂教学就会活跃，学生的学习热情会受到鼓励。这是破解当前设计专业学生素描教学困境的有效手段。而教师鼓励学生在素描表现上的实验和发挥，实际上也能够充分尊重学生的个性，发掘学生的专业潜力，使每个学生的才能得到充分的展现。这些都是培养创造性思维方式必不可少的途径。

四、当下设计素描教学的实验性

当前，我国的设计素描教学正处在从传统素描模式逐渐过渡到适应当代设计教学要求的发展过程之中。不同专业院校的设计素描教学不断进行课程内容和教学方法，以及在教学理念方面做必要的调整，以求真正建立更为适合于设计专业的基础教学体系。有关设计素描的教材和论述可谓数目众多。这些对设计素描所做的多角度、多层次、多方位的研讨反映了后现代思潮对设计专业的影响，也表明设计素描作为一种年轻的教学体系也处在不断实验不断探索的过程中，意味着人们对设计素描的认识日趋深入、丰富、多元，同时也表明这一课题本身是开放性的，具有不断发展和开发的可能。当代艺术教学的特点就是抛弃了传统教学的封闭性和滞后性，它反对用单一的、固定不变的的逻辑、公式或原则，以及普遍的规律来说明和僵化的思维观念，主张针对当今是艺术发展和审美趣味进行适当的变革和创新，强调开放性和多元性，并容忍差异，鼓励开拓。在这种后现代艺术思潮为主流的影响下，设计素描的教学更应该强调设计教学的理念和特点，在教学内容、教学方法、教学环节等方面大胆进行实验教学，将艺术教学的实验性充分发挥，以实现最佳的教学效果。

根据设计教学的理念和要求设计素描教学的内容是设计素描教学的基本原则。教学内容要体现设计专业的特点，就要超越传统的素描教学的束缚。从目的与功能上来看；传统写实素描以逼真再现客观物象为目的，目标集中；而设计素描则是把客体作为我们研究事物的媒介，不仅仅满足于客观事物表面的再现，探究事物现象背后更为深刻、更为丰富的本质规律，这往往是学习的重点。设计素描的旨趣，在于更关注那些看不见的物象，比如遮在物象外表下的内在结构，在理念中应该存在的规律或原理，甚至是主观臆想的不合常理的物象等等，都可以成为设计素描的表现对象。

五、结 语

在现代的设计教学实践中，真正有价值的新观念、新思维、新理念都可以在设计素描创作中得以体现，而真正是过去的那种依靠传统素描的教学内容和教学方法所难以实现的，这就需要从事设计素描专业教学的教师进行实验性的教学探索和教学方法手段上的革新，而且，这样“实验性”不仅体现在素描训练过程中，也是革新素描教学内容和方法的主要原则。本人认为，在实验中找出最佳的教学方式和最为合理的教学内容，使设计素描教学能够完全适应设计教学对基础能力的要求，应该成为教师在教学中不断追求的目标。

参考文献：

[1] [英]伊恩?辛普森.素描与观察[M].张广龙译.北京：中国建筑工业出版社，2010

[3] 王鸣义，吴振韩编著.设计素描[M].南京：江苏美术出版社，2006

作者简介：

曹钧，苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术系讲师，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：油画创作和教学。

第四篇：字体设计说课稿

《字体设计》说课稿

教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

学情分析：

第三学段：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

教学方法：

（1）演示法：运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

（2）启发式教学法：教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授，而是学生主动地探索。

教案：

［教学目标］：

一、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变

体美术字。

二、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中，进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

［教学重点］：

从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

［教学难点］：

对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

四、课前准备：1）教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

2）学生准备：画纸二张；铅笔；水彩笔

五、课堂教学：

导入：1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻，讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑，聊QQ时，都会使用什么样的字体？ 接下来介绍几种常见的美术字体，例如：宋体、黑体、仿宋体，并让同学们识别。（在黑板上粘上老师带来的三种美术字体）

尽管美术字每天都会和大家见面，那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢？

老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

黑体：笔画粗细一致；（特点：醒目，强烈，粗壮，分量感。）

宋体：横细竖粗；（特点：规范化，严肃，稳重）仿宋体：横粗竖细；（特点：匀称潇洒，轻巧清秀。）

我们大体了解了这些美术字体，但是这些美术字体每天都会和大家见面，那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗？

那么怎样才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？

有同学说把字体变粗，变大，进行装饰。

很好，那么我们这节课就来学习什么是美术字，怎样设计美术字。

板书：字体设计

内容展开：

一、变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，今天老师也带来了几种变体美术字，（将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常显而易见，能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢？

下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

首先，来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状，还有“聘”的下面，也是进行了变形，同时在上面进行了花草图案的装饰，这样就比我们常见的美术字体更加醒目了，更容易吸引前来应聘者的注意。

再来看一下这个“秋”字，秋天到了我们首先想到的是什么？对，落叶，枫叶，于是这个“秋”把撇变成了一片落叶，同时还进行了美化装饰，更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰，这个“秋”立刻就活灵活现，名副其实了，非常的形象生动。

二、下面咱们走进课本，一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

1）装饰法：对字体进行添加装饰（见课本图例“恭贺新春”）2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本“错位”）

3）象形法：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体（见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”）

4）立体法：利用透视画出字的三维空间感（见课本图例“观后感”“电影”）

字体设计应从文字的内容和含义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异。

在大体的了解了变体美术字的设计方法后，我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

字体设计的原则：

1、视对象而定字体：例如在儿童用品的商店，门面就应该活泼一些，稚拙一些。文教办公类的，字体就该严肃，规矩一些。

2、视环境而定字体：例如食品店，公园，玩具店等，可以夸张，靓丽一些。办公室，单位，教室等这样的场合，就该规矩，板正。向我们教室上方的“静，竞，敬”这三个字，使用的是粗体的黑体字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用变体美术字，就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力，影响听课质量。

3、视具体材料和制作工艺而定字体：在使用铅笔，粉笔，彩笔的时候，我们可以做出立体，透视等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料时，就很难做出立体的效果。

4、视字体词义而定字体：例如“秋”字，就是结合词义进行的变形设计，把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计，有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

六、当堂小练习

在教给同学们学会字体设计的规律和方法后，让学生对自己最熟悉的字，也就是自己的姓名进行字体设计，比一比谁设计的姓名更有创意，有意思。

首先老师先选择自己的名字对其进行设计，并进行分析，示范。（对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状，这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草，“一”是草地，下面的“心”画成心的形状。）讲明白为什么这样设计，可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习，同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

老师结合课堂讲的设计方法，点评黑板上二名同学的设计。

下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示，及时表扬。

2、对设计明显跑偏的进行纠正。

3、把相同字的不同设计方法进行比较，并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

*说明：变体美术的变化方法并不是一个死板的公式，而是灵活应用的，可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化，充分发挥学生的主观能动性。

第五篇：字体设计复习题

字体设计复习题

一、填空

1、最早的字母符号是由古代（腓尼基人）创造的，后来的阿拉伯字母、希腊字母和罗马字母均由其演变而来。

2、印刷字体以(规范化)的笔形和统一转换应用构成人类统一认识的符号形式。

3、（上下拉长）法是把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。人类最早的文字是（表形文字）。

4、仓颉书由（28）个字组成。

5、我国古代四大发明之一的活字印刷技术发明于（宋）代，（毕升）采用胶泥烧制成一个个的单字制成，它对现代字体的完善和发展影响极大。

6、行书兴起于东汉末年，是介乎（楷）书和（草）书之间的一种字体。

7、（苏美尔）人发明了楔形文字。

二、单项选择题

1.下面那一项不属于草书类型（B）。

A 今草 B 节草 C 章草 D 狂草 2.（A）发明了铅活字印刷术。

A 古腾堡 B 卡罗林 C 威廉 莫里斯 D 歌斯特 3.下面哪一项不符合当代文字的多种身份特征（C）A 强调文化性 B 注重地域性 C 超越历史性 D 择重行业属性 4.行书兴起于东汉末年，是介乎（）书和（A）书之间的一种字体。A 楷 草 B 草 隶 C 隶 行 D 行 草

5．（C）人发明了楔形文字。

A 美国人 B 苏泊尔人 C 苏美尔人 D 印度人 6.下面哪一项不属于古埃及文字构成部分。（B）

A 表意符号 B 表象符号 C 表音符号 D 限定符号 7.仓颉书由（A）个字组成。

A 28 B 38 C 48 D 18 8.下面哪一项不属于文字的功能（D）。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操 9.哪项不属于广义的大篆包括的内容（B）。A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文 10.草书、楷书、行书是（C）的派生体。

A 黑体 B 仿宋体 C 隶书 D 行楷

三、不定项选择

1、在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，标点符号才变得规范与完整，这得力于（C）A文艺复兴运动 B．工艺美术革新运动

C．印刷业的发展 D．哥特式字体的发展

2、哪项不属于广义的大篆包括的内容（B）。

A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文

3、下面哪项属于文字的功能（ABC）。

A 人与人的交流 B 文化的象征 C 视觉图形 D 陶冶情操名词

4、拉丁文斜体字是由于书写（D）。

A．加强字脚而形成的 B．工具改革而形成的 C．不加强字脚而形成的 D．速度快而自然形成的

5、下面属于古埃及文字字体的有（ACD）。

A 圣书字 B 图形文字 C 僧书字 D 书字

四、名词解释

1、笔画共用：是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的 线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

2、分解重构法：将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理。

3、字体设计：主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种手段表现手法的决策。

4、印刷体：印刷体指汉字在书籍、报纸、杂志等印刷品上出现的字体形式，它是为读者阅读服务的，说得文一点就是为了“目治”，所以，它的笔画、结体都以让读者醒目舒适、节省视力为第一要义。

5、共用相关：“共用”是古老却经久不衰的文字创意方法。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁，使文字图形更简洁、整体，有“一语双关”之妙，能够在有限的空间内表达更多含义。

6、隶书：是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

7、行书：兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。

8、断笔连笔：把文字本来的连接和断开改变。断笔，将文字的部分笔画断开。由于人的视觉经验会主动填补断开部分，视线就在寻找空白的跳跃中产生趣味感。注意笔断意连的原则；连笔，笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。

五、简答题(每小题6分，共30分)

1、字体设计中“洋为中用法”步骤是什么？ 第一步：到字库里找几个特别点的英文字体 第二步：找出这些字体的笔触和特征

第三步：把这些特征运用到中文字体设计中去

2、什么是分解重构法？

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

3、方块字和拼音字的区别是什么？

1)字素的不同

2)字素拼合方式的不同 3)字、单词编排方式的不同 4)符号的性质不同

4、当代字体的潮流趋势特点有哪些？ 答题要点：

1、符号化

2、流行化

3、图形化

4、个性趣味

5、就目前来说，常用的基本印刷字体大致有几种？请分别说明其特点。

（1）、宋体：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

（2）、黑体：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

（3）、仿宋体：虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

（4）、楷体：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

6、整体来说，文字的发源地有哪四个？ 1)美索不达米亚的楔形文字 2)古埃及的象形文字 3)中国的汉字 4)中美洲的图形文字

7、在字体设计中，为突出女性化气质特点，应注意哪些？

答题要点：女性的特点是细致、优雅，在表现女性化气质的字体设计中，要在字的笔画上追求节奏。一般笔画不易太粗，较纤细为好。多应用弧线，使人联想到女性柔和的曲线和优美的长发。组字上适当用节奏感来表现女性的感性和活泼。但要注意度的把握和对应关系，不要一味纤细和感性下去，细节的处理会给设计带来新的感受。

六、实践应用题

1、请将“猴、鸡、狗、猪”设计成毎字4×4cm左右的与文字意义有直接联系的变形创意字体。

七、论述题

1、文字设计的基本原则有哪些？请举例说 答题要点：

一、易读性

二、整体性

三、强调性

四、识别性

五、图形性

六、艺术性 举例„„„„（发挥题没有标准）