第一篇：创意图形在平面设计中的运用研究论文
摘要:21世纪是经济与科技化水平飞速发展的时代。而创意图形作为一种新的时代语言加深着国际间的交流与合作，也因此受到了高度的重视。然而由于信息化水平和高科技化水平的日新月异导致创意图形工作者必须时刻注重通过设计创新来跟随时代的潮流，否则就会被时代所淘汰。因此，作为这种国际形势下的一名创意图形设计工作者，笔者就自身多年的创作经验和研究来谈一谈如何正确运用创意图形平面设计才能顺应时代潮流。
关键词：图形；创意运用；发展
现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。
一、创意图形的研究意义及目的创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。
二、创意图形
所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。
三、创意图形的应用
伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的商品。
四、创意图形的发展趋势
由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。
五、结语
创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。
参考文献
[1]杨丽萍.浅析广告设计中的图形创意及其运用[J].美术教育研究,2013,(15):90-91.2013.15.052.[2]孙永常.运用电脑平面设计软件制作宣传册的特点及其色彩的运用[J].美与时代（中旬刊）美术学刊,2013,(7):79-80.[3]童薇.关于图形创意在标志设计的运用:文献综述[J].大众文艺,2014,(4):1007-5828.2014.04.052.
第二篇：平面设计图形创意教学策略研究
平面设计图形创意教学策略研究
[摘要]图形创意引发了设计基础教育的变革，作为现代教育训练的课题，可培养学生通过联想、想象和一些表现手法来观察和发现生活中的创意元素。
[关键词]图形创意；平面设计；高职教育
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)12-0121-03
今天，我们正面临一个充满设计的时代。大到城市环境，小到身边的日常用品，都与设计有关。人们生活水平迅速提高，在物质生活水平相对富裕的同时还追求着更高的精神生活。随着社会的进步，鉴赏能力的提高。设计已成为物质和精神生活的必需，应用于生活的每个角落。面对这样的需求，学校教学模式也纷纷做出修改，使之与社会需求充分接轨，保持高度一致。高职学生，他们既不是高考中的佼佼者，又不是纯艺术学习者，其性格、心理、学习目的等较特殊，因此，给教学过程带来许多挑战。
一、平面设计概述
平面设计是在有限的平面空间里。将平面构成要素(如不同的文字、图片、图形、颜色等)根据特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把设计构思以视觉的形式表达出来。其能够准确、有效地传递信息，使读者在阅读作品时产生美的感受与联想。想要达到这样的效果，图形创意起着决定性的作用。
图形创意重在思维训练，思维训练的目的只有一个，但方法有很多，主要是看方法是否有创意、是否实用有效、是否能提高学生的设计能力。
二、教学方法
就高职教学而言，图形创意的重点无疑应该放在“创意”二字上，图形只是载体，创意才是目的。学生习惯于就事论事的固有思维模式，只有强调创造。开拓他们的创意，才能使他们具备多元的思想状态并学会多向思维。每个人都具备创造性思维的能力，就像每个人有不同的思想一样，人类思维活动是人们根据生活经验来进行推理和演绎的过程。比如由烟的直接感知而联想到烈火，由鱼的形象联想到水，由春天联想到生灵的复苏。这种从一事物的观念推想到另一事物的观念，由此及彼的相似关联性所导致的结果的这一心理活动可引起观者的注意，帮助他们记忆，在观者脑中延长对图形的反映时间，并影响其情绪和行为。还有如给汽车装上鸟的翅膀，给摩托车装上猎豹的身体。速度感立即跃然于画面；给人头换上计算机形象，给螃蟹的大腿换上工具铁钳，人脑的灵活和螃蟹的力大无比的意义立即得以展示。这种不受限制的想象表达就会得到跟意义相关的新形象。人类的想象来源于客观现实，尽管能够想象出从未感知过或实际上并不存在的物象，但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘，从已知中获得形象，又探索新的未知、创造新的已知„„这种经过大脑思维形成的表达方法具体体现为想象和联想。
(一)联想
联想是图形创意的基础，我们在探究图形创意时，不难发现一点：图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。对于联想我们应进一步去认识它，因为联想是创造的关键，是形成设计思维的基础。著名的创意大师奥斯本曾经说过：“研究问题产生设想的全部过程，主要是要求我们有对各种想法进行联想和组合的能力。”因此，掌握联想的创意技法是极为重要的。联想可以依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也可以由概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上他们存在着内在的联系。具象元素发散联想
具象元素发散联想练习可以扩展学生认知抽象形态心理含义的宽度，培养学生快速创造和构成图形的能力。如与圆形形状相似的有太阳、地球、足球、篮球、桔子、月饼、轮子等，与三角形形状相似的有三角架、折叠扇、金字塔等。与一根线形状相似的有树枝、电线、柳条、筷子、尺子，图1是以线团为元素展开联想，它和地球仪、蜗牛、自行车、台灯进行组合来体现地球资源的减少、岁月的流逝以及体力和能源的消耗。单体形的渐进循环联想
单体形的渐进循环联想训练要求通过运用一个图形(如三角形、正方形和圆形等)进行连带性或相似性形象联想，产生循环往复、从起点回到起点的形象联想。训练要点是注意联想的连贯性、表现的概括性以及形象的图形感。这一练习要尊重学生自身意识流的第四度空间的发展。沿着这种意识流轨迹将抽象的基本单元联想为一系列具象。这种意识流所联想到的具象可以与前面联想到的图形在形状上相近似，或在意义上有关联。
如图2。从正方形联想到色子。从色子又可以联想到麻将，从麻将可以联想到赌徒的命运――棺材，从棺材又可联想到木材。从木材联想到树木，从树木可联想到火材，从火材又联想到蜡烛，从蜡烛又联想到教室，紧接着又可以想到粉笔、黑板。从黑板又想到了正方形。这样由一个“正方形一具象形一正方形”的意识流周期过程，可根据学生不同意识流轨迹的发展需要进行拉长或缩短，尽可能在较短的时间内画出较多的具象。特性发散创意联想
特性发散创意联想训练是使主体形象外形不变，而局部元素进行改变。不同元素的变化代表不同形象特性，训练时要注意抓住元素强烈的符号个性及内涵来表现主体的形象。如图3，不同的元素代表不同身份：赌徒、知识分之、画家、音乐家。
(二)想象
想象是人对头脑已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，所以想象是知识进化的源泉。想象对于创意能力非常重要，没有想象力就没有创意能力。因此，在图形创意的过程中，想象力的培养和训练是获得创意成功的关键。
虚拟空间想象
如图4。打开一扇门、一扇窗、一本书、一个封闭空间，在此空间基础上创造出一个新的虚拟的空间；或将一个立体空间的某一个面想象为另一个立体空间的出发点，产生两个空间的并置，其中有一个空间是虚拟的。这种想象以反常规和逆向思维为训练重点。将二维向三维延伸。
逆向思维想象
如图5，在画面当中把物体的影子进行反常规编排。从中体现“狗改不了吃屎的恶习”。
(三)表现手法
正负形
一个图形(形状)成为另一个图形(形状)存在的条件，当一方失去时，另一方也无法存在，他们是由共用的线形成的，也是“图”与“地”的关系，图形与背景交替呈现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。当我们以不同的角度看物形时，共用线并没有变化，而物形却呈现出不同的形状，其特征是使图形具有暖昧性、诡谲感。如图6鲁宾的《奇怪的杯子》，图形与底色相反相成，当我们的目光转移到两边时，就会发现两个侧面人头。
形与影
这种训练要求学生创造具有形与影关系的图形，影子与原形巧妙寓意联系。训练时要抓住原形的外形或内涵进行想象，注意其外形和内涵的延伸和逆向关系。如图7，讽刺了人们的虚情假意。
元素替代
元素替代是以想象为基础，利用形象之间的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基础上。将原形象中的某个局部用相似形取代，从而使形象产生新的创意，赋予新的内涵。如图8，酒的香醇与女性联系在一起，借助形上的相似来诠释酒的品质。这样的训练要求学生在原创图形基础上通过元素的替换，使图形具备新的寓意和含义。训练时要把握原创图形进行局部替换，使原创图形的内涵得到延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向。
感官刺激
感官刺激训练主要是通过对动物、植物、人体器官等的破坏或刺激的描绘，使人产生感官刺激经验上的反应，抓住人对感官刺激的体验来进行创意。如图9
夸张
将物体形象的外形特征或固有结构相关联的同构特征加以改变，从而创造出既是常形又不同于常形的视觉形象，并利用这种矛盾的对立来吸引人们的视线，使悖异的图形具备一种戏剧性的效果，用诙谐、戏谑的画面来介绍信息。如图10，将吉他的把柄改变为夸张动感的腿和脚，通过与这一个性化符号间的对话，利用视觉、听觉的互传及通感，以另一事物的属性表现乐器充满激情的伴奏和多彩的音乐，创造出无限的情趣。
三、结语
综上所述，在平面设计课堂中，老师应把原有的“满堂灌”的教学方法改为启发式教学方法，在讲解理论的同时亲自示范、亲自讲述，学生边看边学，这样有助于知识的掌握。当然，学生要转化为一名合格的设计师，除了课堂内的认真学习外，平时的生活经验的积累以及自身的文学素质的不断提高也是必不可少的。
第三篇：平面设计的创意与审美研究
平面设计的创意与审美研究
摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。
关键词：平面设计；创意；审美；应用研究
相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段；随后，成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现；胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析；对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。
一、平面设计中的创意表现
创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。
二、平面设计中的审美表现
审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。
结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思考，提升作品的思想内涵和审美情趣。
参考文献：
[1] 程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究.2014（01）.[2] 吴民庆.关于平面设计艺术的再思考[J].艺术科技.2013（05）.
第四篇：电脑图形工具在幼儿美术教学中的运用研究
电脑图形工具在幼儿美术教学中的运用研究
教育科学学院学院 学前教育专业 070403059 范文娟
指导教师 焦礼福 讲师
【摘 要】多种多样的电脑图形工具大大方便了幼儿进行电脑绘画的操作，激发了幼儿绘画的兴趣，扩展了幼儿美术教学的方式，培养了幼儿的图形概括能力。在幼儿美术教学中，以电脑绘画软件中的图形工具为研究对象，在借鉴传统的基本形组合物体的相关教学方法的基础上，从教育活动目标的制定、课程的实施原则、教学方法三个方面探析适合幼儿身心发展特点的课程组织形式。希望能为幼儿教师开展幼儿电脑美术教育活动提供一些借鉴。
【关键词】电脑绘画；图形工具；幼儿美术；实施原则；教学方法
一、前言
(一)本文研究背景
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”、“既体现内容的丰富性、时代性，又注重幼儿学习的必要性、可能性以及与小学教育内容的衔接” [1]等等。电脑绘画走进幼儿的课堂，是近几年美术教育的一个亮点。电脑绘画教学的开展，为幼儿美术教育注入新的活力。让幼儿运用电脑进行绘画，为幼儿提供了一种新的绘画工具，使他们能够更好的发挥自己的创造潜能，也给予了幼儿一种新的绘画途径。电脑绘画与传统绘画相比，一方面电脑绘画继承传统绘画的优点，另一方面电脑绘画弥补了传统绘画在技术上的不足，为幼儿提供了一个理想的绘画创作空间。
但是，目前电脑绘画教学的发展中还存在一些问题。如:电脑绘画教学的师资力量较弱。幼儿园计算机教育尚未普及，幼儿电脑绘画教学还未形成独立完整的体系，这方面的软件远远跟不上教学的需求，故教师只能根据现有的软件来选择教学内容，使教学受到了一定局限。而计算机低龄化和幼儿美术教学形式多样化都是未来幼儿教育的发展趋势。因此，把握好将电脑绘画与幼儿美术教学相结合的角度，灵活运用电脑绘画工具辅助幼儿美术教学，并根据教学需要开发一些软件是值得我们进行深入研究的。
(二)研究目的和意义
电脑绘画软件中图形工具的运用，为幼儿提供了一种全新的绘画表现形式，有利于培养幼儿的绘画兴趣，增强幼儿的图形概括能力，丰富幼儿的美术创作形式。在利用电脑绘画软件作画的同时，也让幼儿简单了解计算机的作用，为幼儿将来学习计算机技术打下基础。无论物体多么复杂，我们都可以通过比较、概括的手法，将其分解为多个基本形。在幼儿美术教学过程中，常常涉及运用基本形组合物体的绘画方法，同样，在电脑绘画中，只要熟悉工具栏中，方形、椭圆、多边形、圆角矩形大小不同的表现形式，就能根据需要适当组合图形。并通过工具栏中的铅笔、直线、曲线、刷子、喷枪等深入刻画物体，使得画面更加生动有趣。
本文是以电脑绘画软件中的图形工具为研究对象，在借鉴传统的基本形组合物体的相关教学方法的基础上，旨在探索一条新的幼儿电脑美术教育之路，通过电脑图形工具与幼儿美术教育相结合的方式，1 让幼儿学习运用电脑绘画软件中的图形工具作画，培养幼儿的观察力、记忆力、创造力和图形概括的能力，鼓励幼儿创造美、发现美，间接培养了幼儿学习计算机的兴趣，极大地丰富了幼儿美术教育的内涵，并希望能够丰富幼儿电脑美术教育的体系，为幼儿教师开展幼儿电脑美术教育活动提供一些借鉴。
二、电脑图形工具在幼儿美术教学中运用的可行性
（一）理论依据
1.维果斯基的“最近发展区”理论
维果斯基认为儿童的发展有两种水平，第一种水平称为儿童的现实发展水平，第二种水平指儿童在成年人指导和帮助下所能完成任务的水平，这两者之间存在的差距就是“儿童的最近发展区”。所有有效的教学都是跑到发展前面，处于最近发展区的教学[2]。这对制定课程的活动目标具有指导意义。
2.“经验之塔”理论
20世纪40年代，美国教育家戴尔提出“经验之塔”理论，认为学习是让儿童运用其全部感官来亲身参与的直接经验与活动，能提高学习动机和兴趣，并能运用习得的经验为基础，继续发展其学习。在该理论的基本观点中，指出：塔的底部的经验最具体，越往上升，则越抽象；教育、教学应从具体经验入手，逐步到抽象；教育、教学不能止于具体经验，而要向抽象和普遍发展，要形成概念[3]。在学校中应用各种教学媒体，可以使得学习更为具体，从而造成更好的抽象。在幼儿园中运用电脑绘画软件辅助幼儿美术教学，有利于调动幼儿的兴趣和经验，形成更好的抽象。
3.多元智能理论
霍华德•加德纳认为每个人或多或少具有8种智力，只是其组合发挥不同。他强调幼儿有八种潜在的天赋能力，即语言智能、音乐智能、数学逻辑智能、空间智能、肢体运动智能、内省智能、人际关系智能和自然观察者智能[4]。每个学生都具有自己的智力特点、学习类型和发展方向。因此，我们应创设多种多样的情景，给每个学生多样化的选择，从而激发每个人潜在的智能。多元智能理论使我们从一个全新的角度理解学生的发展，审视对学生的评价。这些对构建幼儿电脑绘画作品的正确评价体系是具有借鉴意义的。
（二）实践依据
电脑绘画活动在幼儿园的开展，丰富了幼儿美术教育的形式，培养了幼儿的形象力、创造力，同时幼儿还可以初步掌握计算机的操作方法。电脑图形工具在幼儿美术教学中的运用和推广，具有重要的现实意义。通过查找资料，了解到很多幼儿园都有开展电脑绘画教学活动，有的幼儿园还举办过幼儿电脑绘画作品展，受到广泛的好评。我们可以从中发现许多富有特色的电脑绘画教学案例，这些都为电脑图形工具在幼儿园美术教学中的推广和运用提供了实践经验。
1.“诗画”教学
滨州市实验幼儿园通过“诗画”教学，即创编幼儿朗朗上口的儿歌进行幼儿电脑绘画教学，将电脑绘画操作要领、图形组合方式、注意事项都编进儿歌中，做到教、学、玩合一，收到较好的效果。该园在电脑绘画教学中，重应用操作，鼓励幼儿先尝试操作，采用任务驱动的教学方式，即让幼儿带着问题或任务进行学习操作。为了让活动更有趣味性，该园教师还运用用Authorware、Fiash等软件，制作了声音、图片、动画于一体的CAI课件，增加幼儿学习的兴趣。
2.四步阶梯教学法
福州市直机关幼儿园在电脑绘画教学中运用四步阶梯教学法，即“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯教学法。“欣赏”是指让幼儿观看并思考教师精心准备的作品或素材；“示范”是指教师利用教学软件演示作品的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师指导下模仿制作。“创作”就是要求幼儿能利用所学过的工具进行作品组合。通过这四步阶梯式的教学实践，使幼儿有了一定的基础，在此基础上让幼儿再掌握一些技能、技巧，更能使幼儿的兴趣倍增。
（三）电脑绘画软件的选择
多种多样的电脑绘画软件的投入使用，为电脑绘画教学提供了有利的实践条件。适合幼儿进行电脑绘画的软件有金山画王、Windows画图程序、Painter、Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Core1DRAW、Sean's Magic Slate、我涂我画、画脸谱、ABC Color With Me 1.0、polyomino、Hypervisual Blockworks、Tux Paint。以上所列的绘画软件有的是flash形式的，可以到特定的网站中下载使用，也有电脑自带的程序软件。下面我将分别介绍两款比较常见的适合幼儿电脑绘画教学的软件及其图形工具。
1.金山画王
金山画王是少儿学习电脑绘画最好的“启蒙老师”，绘画操作简单易学，充满童趣。图（1）是金山画王的界面，我们可以看到金山画王有超级仿真画笔工具、卡通贴图、有趣的魔术棒和精巧的画册等。绘画的时候有音乐、简单易操作的人性化界面，还有卡通人物的实时提示，绘画工具的功能应有尽有，几十种画笔、印记、线条、形状和奇特效果。金山画王工具栏中的几何图形有直线、三角形、矩形、五角形、圆形、圆矩形、多边形、Bezier曲线。
2.Windows画图程序
Windows画图程序是windows系统自带的程序，适合电脑绘画初学者。它的绘画界面有菜单条、工具箱、工具样式区、调色盘等，绘画时可任意改变画纸大小，灵活处理画面构图及色彩，综合运用各类工具，任你发挥绘画才能。图（2）是画图程序的界面，我们可以看到画图程序的工具箱提供各种绘画工具，其中主要的图形工具有：矩形、多边形、椭圆、圆角矩形、任意形状的裁剪、矩形选定某些工具有不同的形状和大小，可以在工具样式区里进行选择。
图（1）
图（2）
三、电脑图形工具与幼儿园美术课程的结合运用
（一）教育活动目标的制定
在制定教育活动目标时，要从幼儿的兴趣、需要出发，注重技能与知识、过程与方法、情感、态度与价值观多方面的整合，追求在每一次的活动中能让幼儿获得情感体验和终身有益的经验，同时有恰当 表现的机会。对目标的制定必需根据幼儿年龄阶段特点和各个地区幼儿园的实际情况。为此课程总目标确定为：对幼儿进行电脑绘画软件图形工具的使用教育，培养幼儿的图形概括能力，发展幼儿的想象能力、创造能力和审美能力。教育活动目标分为四个层面：1.情感态度目标：引导幼儿喜欢电脑图形绘画活动，激发幼儿乐于通过电脑图形工具来作画的情感，感知电脑绘画的艺术美、形象美。2.认知目标：引导幼儿初步熟悉电脑图形工具的使用方法，能初步感受、理解物体的几何图形构成。3.技能目标：引导幼儿用自己喜爱的方式，在电脑几何图形绘画教育活动中，充分、大胆地创新，发展幼儿的审美能力和创造潜能。4.创造目标：综合运用多种电脑绘画工具和材料进行绘画创作，创造与众不同的艺术形象。[5]
（二）课程的实施原则
1.目标性原则
利用电脑图形工具进行美术教育过程的组织实施，首先要体现教育目的的培养目标，并围绕培养目标制定出每种活动适度、明确、具体、易操作的目标。在组织教育活动时，必须把整体目标具体化并分化到每个教育活动中，才能真正成为实现的目标。
2．健康性原则
在利用电脑图形工具进行绘画操作时，应注意时间的控制，避免幼儿长时间面对电脑电脑屏幕，造成视疲劳，影响视力。在活动实施过程中，强调保持正确的操作姿势，促使幼儿养成良好的学习习惯，保证身体健康。如：教师可将健康注意事项编进儿歌中，幼儿在诵读朗朗上口的健康儿歌时，学习到保护身体健康的方法。
3.趣味性原则
有趣的教学内容及形式能够激发幼儿学习的兴趣，以兴趣为动力的学习，对幼儿来说是最有效的。因此，在教学过程中，教师应注意寓教于乐，运用游戏的的形式和口吻组织活动充分调动幼儿参与活动的积极性，以确保开展的活动能达到所制定的目标。如使用生动有趣的电脑绘画软件，幼儿在操作过程中便产生了浓厚的兴趣，乐于学习，积极学习。
4.实践性原则
张雪门认为，直接经验具有生动、切实的特点，与间接经验相比，显得零碎和低层次。“儿童自己直接的生活，发现学习的动机，是非凡的自然。其学习也，不论尝试，不论直接参与，不论模仿，都有切实的内容[6]。”幼儿园课程应以直接经验为主，在电脑美术教育活动中，可以让幼儿使用鼠标，尝试操作实践，以获取直接经验。让幼儿在实践中自主探索，发现新问题，尝试解决，以巩固记忆。
5.创造性原则
美术教育是培养创造能力最具成效的学科之一。在幼儿美术教育活动中，教师通过设计新鲜有趣的表现方法和形式，营造宽松的环境，为幼儿提供新的起点和新的机会，才能使幼儿的创造能力和创新意识得以充分的发挥，而不是进行依葫芦画瓢的机械式学习。教师所采取的一切方法、手段和措施都要有利于保护和发展幼儿的创造性。具体到教学过程中，教师要创造性地教，幼儿要创造性地学。
（三）教学方法的运用
教学方法对实现美术教育活动目标有着重要的作用，方法使用得恰当与否，直接关系到美术教育活动的效果，影响幼儿参与美术活动的积极性。因此，在利用电脑图形工具开展美术教学活动中，尤其要注重教学方法的运用。根据幼儿的身心发展特点，借鉴传统美术的教学形式，结合幼儿电脑绘画教学特点，我认为在教学中应该采取以教师指导、幼儿亲自操作练习为主的教学方法，主要包括以下几个环节：
1.欣赏作品
通过欣赏教师所提供的的大师作品或素材，让幼儿获得美的感受，引导幼儿深入讨论作品的几何图 4 形元素的运用，分析生活中事物的几何图形构成，培养幼儿的图形概括能力。如画家马克·夏加尔的作品《我和我的村庄》，见图（3），通过圆形和三角形的几何结构来组织有机形状的人、动物和植物。他把规整的几何形状处理得更柔和，很自然地让各个部分进行了过渡。画面里还有暗示性的虚线组成一个圆，人和动物之间也有隐藏起来的虚线[7]，可以参见图（4）的解析。在欣赏《我和我的村庄》时，可以通过提问的方式引导幼儿观察在画中出现了哪些图形，让幼儿思考这些图形是如何巧妙地组合起来构成我们熟悉的事物，以吸引幼儿的注意，激发幼儿的兴趣，让幼儿积极参与到活动中来。
图（3）图（4）
2.示范讲解
教师在利用教学软件进行示范作品制作过程中，讲解相关工具的使用方法应当具体、直观、形象、简单明了，使抽象的内容具体化，以利于幼儿理解和接受。由于幼儿听讲的注意力不可能长时间地集中，难以倾听单调的讲解。因此，教师的讲解要清晰，简练，避免不必要的口头语；生动有趣，富有感染力，符合幼儿的年龄特点；速度适中、音量合适、声音注意抑扬顿挫；富于启发性和说服力。教师通过演示让幼儿了解电脑绘画、制作的步骤，使幼儿获得直观感受，并在大脑中形成对演示步骤和方法的系列表象活动，从而获得深刻印象。
在讲解各几何图形之间的组合方式时，应尽可能扩展幼儿的思维，比如大小不同的三角形的组合可以表现热带鱼的造型；圆形和三角形的组合可以表现树的造型；梯形和方形的组成可以表现房屋的造型方形和圆形的组合可以表现汽车的造型，如图（5）。
图（5）
3.模仿练习
幼儿在教师的指导下进行模仿制作，亲自实践电脑几何图形工具的使用。幼儿要获得美术知识与技能，必须反复多次地进行练习与操作[8]。但练习应有一定的制作过程和技法要求，而不应是单纯地、反复多次地温习动作技能以求熟练地练习。幼儿还不会自觉地、有目的地去练习各种美术技能。因此，教师在每次练习前要向幼儿明确练习的要求、操作的方法和步骤，培养幼儿操作练习的自觉性，使幼儿目的明确，能按步骤有条不紊地进行操作练习。教师的指导和帮助，对幼儿的练习起着重要的作用。教师应把幼儿当成独特个体来看待，针对个体进行观察并加以指导。根据幼儿掌握美术技能的特点，针对不同技能的性质，通过观察，及时发现全班幼儿或个别幼儿在操作中存在的共性或个性问题，给予必要的帮助和指导。
例如进行多种几何形的组合模仿练习，图形组合形态可以分为抽象形态和具像形态，图（6）中的幼儿电脑绘画作品的主题是未来的房子，是模仿冷抽象作品而进行的几何图形抽象形态的绘画练习。颇有抽象派大师的风范。图（7）和图（8）的绘画主题也是房子，这两名幼儿同样都选择三角形和方形来构成房屋的具象形态，并对房屋的门窗进行深入地细节刻画，选择圆形或者正方形作为房子的窗户，同时不忘画上十字，作为玻璃的分割线。我们可以发现图（7）中，幼儿所绘制的门上运用椭圆形工具绘制了一个小小的门把手，生动可爱，还用大小不同的椭圆形来表示烟囱冒出来的烟和蜿蜒的石子路。图（8）中，幼儿
图（6）
选择大小不同的同心圆，丰富的色彩，为我们营造了一个梦幻的氛围。
图（7）图（8）
4.创作练习
单纯以技能熟练为目的的练习不能引起幼儿的兴趣，所以练习的方法要多样化，并注意发挥幼儿的创造性。创作练习要求幼儿能使用电脑几何图形工具进行作品组合，根据一定主题，独自进行构思并加以表现，发挥想象，创作出与众不同的电脑绘画作品。创作练习的目的是加深幼儿对几何图形绘画的理解和提高他们的美术表现力。练习不是简单的动作技能的训练，而是手、眼、脑协调并用的练习，是创新意识形成的过程和锻炼幼儿形象力和创造力的过程。
图（11）的主题是机器人植树，幼儿运用电脑图形工具绘制了三个不同形态的机器人，中间高大的 6 机器人是用半圆形作为头部，不同大小的长方形作机器人的脖子、身体、胳膊、腿脚，选择三角形来作为手部，认真观察还发现该幼儿还对机器人做了深入地细节描绘，如脚部深浅色彩的运用，顿时让脚步立体感实足。两旁的小机器人，一个采取侧面的表现形态，类似圆角矩形；另一个机器人虽然同样是正面的表现形态，但是运用了梯形和三角形的组合形态所构建的。远处的房屋让人联想到蒙德里安得的红黄蓝系列作品，采用圆形、三角形、长方形等构建房屋的形态，可贵的是，该幼儿还注意到了房屋的透视形态。总之，这是一幅优秀的创作练习作品，不仅成功汲取大师优秀作品的精华，还善于运用几何图形表现不同形态的事物，创作出了与众不同的机器人形象。
图（9）
5.作品评价
对幼儿作品的评价不是简单地进行好坏评判，而应当成为教师了解幼儿、理解幼儿、欣赏幼儿的过程，从而促进每个幼儿富有个性地发展。电脑绘画作品的评价重在创新，重在看画的创意，尤其强调标新立异。利用电脑图形工具进行绘画比纸上画画要轻松多了，幼儿较容易获得成功。教师应从多方面、多角度让幼儿尝试到成功的喜悦，从而更大地激发幼儿的学习兴趣。教师可使用多媒体教学软件，供全班幼儿欣赏、点评；为幼儿保存作品，建立档案；还可以打印出来，让幼儿带回家给家长欣赏；将优秀作品贴在教室墙上展示，激励更多幼儿的创作欲望。
四、电脑图形工具在幼儿园美术课程运用的操作要点
（一）坚持幼儿的主体地位
课程建构应以幼儿为主体，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。课程的设计应处于幼儿的最近发展区，寻求最佳年龄阶段的不同内容。幼儿是活动的主体，教师应充分尊重幼儿学习的权利，给幼儿提供实践和表现的机会，引导幼儿主动参与、自主学习，启发幼儿提出问题，指导帮助幼儿分析、解决问题，根据每个幼儿不同的智力类型、学习风格等激发并保持他们探索的欲望。尤其需要关注、了解幼儿已有的生活经验，并重视这种经验的不断积累和丰富，然后在此基础上进行活动设计和实施、构建课程，再将幼儿的生活经验提升，内化为幼儿的一种认知结构，通过适合幼儿的教育方式、手段，来开展活动。
（二）开发和生成有效实用的课程主题
在将电脑图形工具与幼儿美术教育结合过程中，教师要认真实施预先设定的教学计划，同时也应注重主题的开发与生成，在师幼互动中超越预定的要求，弹性灵活地执行计划。根据幼儿美术教育的目的、7 要求，遵循幼儿教育规律以及幼儿身心特点，通过广泛搜集资源，并结合实践进行反复验证，精心筛选了易于幼儿接受的绘画主题用于实践。同时，我们要明白电脑图形绘画课程不是幼儿园课程的全部，仅是幼儿园课程中的一部份，与幼儿园课程是局部与整体的关系，应让其融合和渗透在其他课程之中，使之与幼儿园其它课程整体共生共容。
（三）运用生动有趣的教学策略
1.多渠道感受、理解
开展幼儿喜闻乐见、形式多样的环境教育，增强课程的开放性。在幼儿园班级活动室设置电脑角，提高幼儿探索性学习和人机个别化学习的普及率。通过欣赏大师的优秀作品、幼儿的优秀习作，认真观察生活中事物的几何图形构成，多种渠道感受理解图形的几何构成，再利用电脑图形工具大胆创新。
2.多形式尝试表现
教师要为幼儿提供多种尝试、表现的情境与条件、鼓励、支持幼儿尝试创造。如通过各种有趣的小游戏及区角活动、编构活动等途径，加深幼儿对几何图形绘画的理解，鼓励幼儿大胆地用电脑几何图形工具把自己对作品的理解与感受表现出来，并对幼儿的创造性表现给予支持与表扬，以不断提高幼儿表现美、创造美的能力。
3.家园合作法
德国儿童教育学家福禄培尔说：“家庭生活在儿童生长的每一个时期，不，在人的整个一生中，是无可比拟的重要的[9]。”重视家庭教育，开展多种形式的家园合作，统一教育意识，充分发挥家长的教育资源，发动家长搜集有关生活中几何形状的物体图片。让幼儿在平日里，善于发现生活中的几何形状，培养幼儿的观察能力、想象能力和图形概括能力。
4.让幼儿在游戏中学习
《幼儿园工作规程》中明确指出“以游戏为基本活动，寓教于各种活动中。”这突出了游戏在幼儿园教育中的地位。在教育活动中重视开展游戏，使电脑几何图形绘画教育活动更符合幼儿特点，教师多以游戏的形式和口吻组织活动，充分调动幼儿学习的兴趣和积极性，使幼儿主动参与到活动中。
五、总结
江泽民同志提出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺不竭的动力。”邓小平同志倡导“计算机普及要从娃娃抓起。”将电脑图形工具与幼儿园美术教学相结合，一方面有利于培养幼儿的观察力、创造力和图形概括能力，另一方面，让幼儿初步了解了计算机的基本操作知识，激发了幼儿学习计算机的兴趣。
将电脑图形工具引入到幼儿园美术这块教育园地中，运用新的教育思想、教育手段，教学设施，让它以另一种怡情悦性的形式吸引幼儿，形成全新的幼儿美术教学形式。本文以电脑图形工具所蕴含的多种图形组合方法，结合幼儿园美术教学的实际情况，设计一条新的幼儿园电脑美术课程道路。在整个课程体系中，我们坚持幼儿主体地位，通过多种教育渠道，开发有效实用的课程主题，实施丰富多彩的教学方法，让电脑绘画更全面更形象更直接地被幼儿所接受，以达到教育目标。
当然本课程体系还只是一个初步的理论体系，对电脑图形工具在幼儿园美术课程的实践运用的阐述比较浅显，而且未能得以实际验证，定然存在许多不足之处，还需要不断的深刻研究和改进。但无论如何，我相信只要肯用心完善，构建开放的具有良性循环机制的课程运行系统，电脑几何图形绘画必定会以更好的姿态走进幼儿园。
参考文献
[1] 教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读[M].南京：江苏教育出版社，2002.[2] [8] 朱家雄.幼儿园课程论[M].上海：华东师范大学出版社，2003,303、309.[3] 孔起英.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2007，214.[4] 加德纳.构多元智能[M].北京：中国人民大学出版社，2008，21-50.[5] 林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006，133-145.[6] 戴自俺主编.张雪门幼儿教育文集[M].北京：北京少儿出版社，1994,343.[7] 张燕梅.画里的几何图形—马克·夏加尔作品欣赏[J], 幼儿教育,2001,12.[9] 福禄培尔.西方资产阶级教育论论著选[M].北京：人民教育出版社，1946,317.9
第五篇：平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题：色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：
授课时间：1课时 教学目的：
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料：
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：
生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；
“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）
第 2 页
1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。
3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪：
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>
同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。
6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则；
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过：
1、色块面积的大小；
2、同类色的呼应；来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。
例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现
和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
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