论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用论文[大全]

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第一篇:论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用论文[大全]

摘 要:车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家,他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析,让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。

关键词:车尔尼;练习曲;钢琴学习

车尔尼,奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家,他出生于维也纳,是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生,贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能,作为贝多芬的高徒,车尔尼曾有过辉煌的演奏历史,他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”,他对于贝多芬的作品积极宣传,能够背奏贝多芬的全部钢琴作品,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特等,后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的”,并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传,“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。

作为一名钢琴教育家,他一生写了大量的钢琴练习曲,在长期的教学实践中,他根据教学的需要,创作了数以千计的练习曲,有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过:“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲,这些钢琴音乐的登峰造极之作,对训练技艺大师和音乐家如何必要,它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》(op.299)和《手指轻巧的艺术》(op.740)。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道:“我们开始县解放手指,弹了许多车尔尼的练习,它们不仅给我带来好处,也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼,他既是出色的教师,又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统,又遵循浪漫派的原则,强调指法技术的发展,并且注重腕部动作有一定的自由,他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏,同时注意应用渐强、渐弱的效果,有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验,应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确:一是曲调,带有华彩性质;一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深,给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材,初级程度的教材有13本:如op.359《钢琴练习第一课》;op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》;op.599《钢琴初步教程》;op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本:如op.299《钢琴快速练习曲》;op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》;op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》;op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》;op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本:op.335《连奏与断奏的练习》;op.365《专家练习曲》;op.699《手指灵活的艺术》;op.740《手指轻巧的艺术》;op.779《速度与耐力的练习》;op.822《新艺术津梁》;op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》;op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》;op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》;op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作,并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中,钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家,都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说,在日复一日的练习过程中,练习曲的练习是必不可少的,在钢琴的教学过程中,对每个学生都需要给他们一定量的练习曲,针对不同学生的弱点给他们不同的练习,车尔尼的练习曲就比较全面,大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲,其实这些练习曲每一首都有它的意义,只要潜心研究,用心的练习就能达到一个新的高度。下面就599、299这两本教材做一个简单的分析,在钢琴教学过程中,对初学者来说,599无疑起了很好的作用。

(1)识别音符的练习。这部分共十首,主要目的是训练双手识别音符的位置,识别全音符、二分音符和四分音符等。

(2)固定位置的五指练习。11~18首,主要是练习五指的独立性和均匀性,看清左、右手的位置,连奏记号,重音记号。

(3)拇指移位练习。这部分有8首,指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。

(4)音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度,要看清楚音区的位置很重要,注意高八度记号。

(5)带有低音谱表的练习。从32首开始,就进入了低音谱表的学习。

(6)带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化,旋律中不时有升降记号,但旋律更好听一些,一定要把记号看清,不要把升降记号看错,以免难以改正,触键上也有些变化,如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。

(7)其他简易调的练习。39~42首,这四首曲子旋律简易、明快,富于表现力,演奏时用歌唱性的连奏,41首注意左手伴奏不要弹得太响,以免把右手的旋律掩盖。

(8)带休止符的乐曲练习。43~57首,一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的,虽然休止符没有音,却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止,一定要在心里默默地唱,把握准确,注意不要抢节拍。

(9)训练快速的练习。58~70首,一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求,速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手指更加独立,灵活。这一组曲目要丰富很多,各种各样的音型都有,训练起来非常自如。

(10)带装饰音及不带装饰音的旋律练习。71~100首,在旋律的走向中加装饰音的训练,是非常重要的。装饰音的学习,既是一种快速触键方法,更有装饰美化的作用。没有装饰音,音的走向可能会呆板,不明快;而有了装饰音,那么旋律线条更富于歌唱,音色更富有魅力,更加明亮,生动。

第二篇:论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

摘要:车尔尼是奥地利着名的钢琴家和作曲家,他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析,让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词:车尔尼;练习曲;钢琴学习车尔尼,奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家,他出生于维也纳,是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲也是钢琴家。车尔尼从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生,贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能,作为贝多芬的高徒,车尔尼很快就成为维也纳最着名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特等,后来都成为着名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴。车尔尼死于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家,他一生写了大量的钢琴练习曲,在长期的教学实践中,他根据教学的需要,创作了数以千计的练习曲,有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过:“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲,这些钢琴音乐的登峰造极之作,对训练技艺大师和音乐家如何必要,它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》(op.299)和《手指轻巧的艺术》(op.740)。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道:“我们开始县解放手指,弹了许多车尔尼的练习,它们不仅给我带来好处,也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼,他既是出色的教师,又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统,又遵循浪漫派的原则,强调指法技术的发展,并且注重腕部动作有一定的自由,他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏,同时注意应用渐强、渐弱的效果,有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验,应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确:一是曲调,带有华彩性质;一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深,给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材,初级程度的教材有13本:如op.359《钢琴练习第一课》;op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》;op.599《钢琴初步教程》;op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本:如op.299《钢琴快速练习曲》;op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》;op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》;op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》;op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本:op.335《连奏与断奏的练习》;op.365《专家练习曲》;op.699《手指灵活的艺术》;op.740《手指轻巧的艺术》;op.779《速度与耐力的练习》;op.822《新艺术津梁》;op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》;op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》;op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》;op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作,并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中,钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家,都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说,在日复一日的练习过程中,练习曲的练习是必不可少的,在钢琴的教学过程中,对每个学生都需要给他们一定量的练习曲,针对不同学生的弱点给他们不同的练习,车尔尼的练习曲就比较全面,大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲,其实这些练习曲每一首都有它的意义,只要潜心研究,用心的练习就能达到一个新的高度。

第三篇:详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO3

一、课题: 解析《车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3》

二、教学目标:

1、详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点;

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化,并整体表现该作品的古典主义美感;

3、让学生学会用音乐的耳朵去感知音乐,培养学生的听觉能力和控键能力,加强音乐素养的提高。

4、通过对作品的解析让学生进一步掌握分析作品的方法;

三、教学重点、难点:

1、掌握车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点;

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化,并整体表现该作品的古典主义美感;

四、学情分析:

该生是我校高一年级学生张晓钰,音乐专业,钢琴副项。有三年的学琴经历,之前已经弹奏过哈农、拜厄、车尔尼钢琴练习曲OP599中部分作品,现在正进行车尔尼钢琴练习曲OP849练习,其识谱能力、节奏感较强,但缺乏独立分析作品的能力,右手4.、5指伸张连奏不好,长句的连奏中掌关节挥动不够,控键能力较差,对音乐的表现力欠缺。

五、教学环节:

1、基本功练习(热身运动);

2、学生回课;

3、讲授新课;

4、课后小结

5、课后作业 教学用具:钢琴、乐谱

教学过程:

一、基本功练习(热身运动):

1、音阶、琶音练习(C大调四个八度):

原因:训练手指平衡能力,左右手的协调能力。

要求: 触键位置,除大拇指外都是指尖触键90度,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状;高抬指时注意手指保持自然弯曲;以掌关节为发力点,动作敏捷;手腕、小臂要放松,以四个音为一组,以第一个为重音,下行音阶渐弱结束,增强音乐的美感。

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦转位练习:

原因:熟练掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的两次转位,为准确弹奏作品做准备。

要求:注意手型的保持,手指的支撑,音色饱满集中。

3、哈农练习曲NO.1:

:原因:为了巩固手型,训练固定位置五指弹奏时4、5指的伸张练习。为作品第九小节后4、5指弹奏打基础。

要求:用高抬指弹奏,体会与掌握掌关节主动发力,运指有爆发力,指关节支撑着力的集中,声音饱满圆润,中速。

二、学生回课:

内容:车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3; 要求:慢速、准确的弹奏;

教学策略:教师指出优点与不足,采用提问引导的方式进一步引出如何解读此作品。

三、讲授新课:

1、车尔尼钢琴练习曲OP849是继拜厄、OP599后的一本必弹的练习曲教材。NO.3为固定手型位置的五指型练习,全曲共分为3段,七大弹奏要点为:(1)典型音型(2)易错音型;(3)音程交换;(4)易错指法;(5)根音保持;(6)五度模进时指法规律;(7)固定指法。教学策略:以学生为主,充分突出学生的主体地位,因材施教,选取更好的教学手段。

2、分析作品的强弱变化处理,指出如何运用不同的触键方法,表现出古典音乐音的的美感;

教学策略:教师分段示范弹奏,边弹奏,边讲解。引导学生思考,教师加以补充,在分析音乐风格的同时融入触键方式,易于学生接受与理解。

3、调整作品的演奏速度由以前的二分音符72变更为三连音100-116即可。教学策略:根据学生目前的学情,选取最佳的演奏方式。

四、课后小结:

1、通过总结回顾本节课标题和弹奏要点的方式,进一步巩固本节课所学内容;

2、学生完整的弹奏一遍。

五、课后作业:

1、按教师要求对车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3详解做好课后笔记;

2、弹奏车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3,要求做到准确、流畅、音色统一,并富有一定的音乐表现力。

第四篇:浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

宋鑫灏(中国传媒大学音乐与录音艺术学院,100024)

摘 要:近年来,我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显,民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范,自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。

关键词:钢琴学习;初学者;车尔尼;练习曲;意义;技术

一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍

众所周知,奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼(Karl Czerny)创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬(Ludwig van Beethoven)的学生,在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时,也创作了数千首钢琴曲,其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。

车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格,将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op.500)一书中,对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲,并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中,车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。

二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说,最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织,在保证练习效果的情况下,尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法,如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材:车尔尼钢琴基本教程(“Practical Exercises for Beginners, Op.599”),就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。

那么,笔者就以车尔尼钢琴基础教程(作品 599)的第十三首为例,详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值:

例2-1-1

(Op.599 No.13)

分析的第一首曲子为作品599中的第13条,此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式,重点训练触键法和演奏的稳定性。

全曲的右手旋律运用了多个连音记号,重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度;又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。

例2-1-2(No.13 第九小节)

在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能,同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。(如例2-1-2)

三、车尔尼练习曲的应用现状

由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用,致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。

其中,国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现,他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者:要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难,但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次,却也必须同一些大型曲目一样精练,因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。

比起专业的学习者,普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时,也查阅了我国各大钢琴考级教程,其中均有涉及车尔尼练习曲的条目,如中央音乐学院钢琴业余考级教程(第二级)就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号(Op.139 No.36)的涉猎。可见,车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。

四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程

我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响,刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧,但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目,极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。

2.业余教学乱用、滥用训练曲目

目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构,大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场,使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现,又因狂热的考级市场的助推,导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用,也被充分“误读”,使得其失去了应有的训练手指机能的价值,转而成为考 ①“车式599-740”:车尔尼钢琴练习曲(作品599、849、299、740套式作品简称)取证书的“工具”。

五、结语

现今的钢琴教学无论是专业或是业余,都离不开各种类型的练习曲,但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡,车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下,车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是,②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。

参考文献:[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006

[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012

[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》

[4]《车尔尼599练习曲程度的钢琴教学方法及教材运用》 , 李斐岚 , 《学琴指南》

第五篇:车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学

二Ο一六届本科毕业论文

目:

车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30

课的演奏与教学

专业名称: 所在系别: 毕业时间: 学

号: 姓

名: 指导教师 及职称:

音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈阳音乐学院教务处印制

摘 要

车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家,他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中,经过长期的实践证明,他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景,并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析,阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧,同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析,从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。

关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 录

引 言.....................................................................1

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景.........................................2

(一)钢琴家车尔尼的生平...............................................2

(二)车尔尼创作的铜琴练习曲...........................................2

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析.....................................3

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策....................................4 结 语.....................................................................5

引 言

车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词,并逐渐为大家所知晓,而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此,本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景,并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析,阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧,同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景

(一)钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利,是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候,年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来,车尔尼又演奏了他的老师,即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》,这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震,也因此引起了世界的评论界的高度的关注,评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后,在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是,车尔尼的身体素质较差,并且性格较为腼腆和内向,因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中,车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究,因此,在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后,车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯,并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域,他也取得了不凡的成绩,培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生,著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生,而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中,车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点,车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧,而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格,这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。

(二)车尔尼创作的铜琴练习曲

车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲,是其在自己的钢琴教学实践的过程之中,同时结合了学生的需要,而编写及创作的钢琴教材,次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲,其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起,并且经过其对钢琴曲的严谨的分类,以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词,并逐渐为大家所知晓,而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析

在车尔尼的钢琴练习曲中,其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲,该钢琴练习曲一共有160首,大部分的钢琴练习曲都是8小节(NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短,而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面,其旋律也较为优美。因此,学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候,能够较快的且较完整的进行弹奏,这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外,OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小,但是乐句比较完整,而且音乐的前后的对比也比较的鲜明,其中的每一首都具有一个完整的主题。而且,其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材,例如钢琴曲NO。

32、21就吸取了奥地利的民歌的素材,因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。

钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音(3、6、8度)、连音等等钢琴技巧的练习的内容,因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视,这样,对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。

OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块,具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程(3、6、8度)练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中,根据高师的钢琴课的形式,在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。

首先,是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容;在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等内容;而在第三集中主要包括了NO。109、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候,应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候,应该首先选择结构比较规整和简单,然后再选择结构比较复杂的。例如,NO。1、2、7、8等练习的内容中,其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视,也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外,在音阶的跑动练习的过程之中,学生要十分注意手指的互相支撑作用。

其次,是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确,在学生进行钢琴的学习的过程中,对于节奏的训练是一种重点,也是一个难点。例如,在对NO。2、21、72等内容进行练习的时候,首先在学生进行识谱的练习,这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时,练习曲的原谱是一个3/4拍,但是学生在在初次视谱的练习的过程中,为了易于接受,也可以先按照12/16拍进行练习,在自己能够对准音位之后,并且逐渐对该曲目练熟的时候,然后再改回原谱的3/4拍,对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法,以便提高自己练习钢琴的效率。

最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如,在对NO。3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上,是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析

约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话,即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权,而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题,有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧,并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵,而且能够领会钢琴作品的音乐风格,并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间,只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊,并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好,熟能生巧,因此,要想取得钢琴演奏的成功,并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度,因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的,而是需经过较长时间的反复的练习。另外,在钢琴的学习过程中,很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间,另外,车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富,难度的跨度也较大,同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习,因此跨度很大,所以在钢琴的练习过程中,学习者要抱有一种持之以恒的态度。

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策

著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广,包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性,而对于同一种的技术性的课题,其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现,学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲,因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢

琴练习课题。例如,OP.821练习曲中,都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧,在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法,但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作,通过采用半音阶的形式弹奏,但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外,在进行钢琴的教学过程中,钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候,其技术基础都较为薄弱,但是在对于音乐的理解能力却很强。因此,如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中,对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如,乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉,游泳和跳水时候的感受等等,以便学生触类旁通,可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练,能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。

综上所述,在钢琴的教学过程中,教师首先要明确钢琴教学的目的,这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高,从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此,教师在教学实践的过程中,要有一种敢于突破传统的教学模式的精神,并且重视因材施教,合理的选择钢琴的教材,只有这样,才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。

结 语

车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年,钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化,但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。

参考文献

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