影视创作中遮罩的类型研究论文[共5篇]

第一篇：影视创作中遮罩的类型研究论文

在所有的影视制作工具中图层或轨道之间不仅可以使用带通道素材实现键控，还可以使用不带通道的素材来实现不同图层之间的遮罩叠加效果，这种不带Alpha通道的素材叠加模式又和PS、AE等媒体工具中的图层混合模式相关联，因为图层混合模式就是利用色彩的通道运算得到的叠加效果，所以不过此时的通道类键控、遮罩技术以及图层混合模式是相互关联相互融合的技术。专门作通道类键控特效有PremierePro中的Alphaadjust特效，AVIDMC中的MatteKey。差值类键控，又称差别遮罩键，其原理是通过对比两段同机位拍摄的画面的差别，将不同部分保留，而将画面中相同位置相同颜色的像素变为透明键出。比较适合固定摄像机和静态背景的拍摄情况，这样背景部分是完全相同的，而前景出现的部分则是不同的，这些不同的部分，就是需要保留的部分。在PremierePro与AE的DifferenceMatte就是差值键控。

遮罩与蒙版的含义

遮罩其实是一种对视频或图像显示区域的控制技术，英文简称Mask，是通过遮罩层来达到有选择地显示位于其下方被遮罩层中的内容，可以遮住一个特定的区域，也可以遮住某个元素的全部或部分:比如Flash中的遮罩就是由遮罩层与其下面的被遮罩层组成的，而AE中的形状遮罩是通过把遮罩图形与被遮罩对象放在同一层来实现的。在不同的软件中创建遮罩的工具主要有形状工具、钢笔工具和使用带Al-pha通道的素材等。对于使用导入的素材进行遮罩情况，不同软件工具中分类各不相同。有的影视工具软件放在键控特效类中如PremierePro、AVIDMC，有的则放在遮罩特效类称之为遮罩，如AE中带Alpha通道素材图层叠加。我们暂且不去讨论每个软件的特效该如何严谨分类，这里将仔细解析应该如何使用其特效以及特效之间的关联性。

遮罩的类型

遮罩层可以是形状、文字、符号、原始素材以及编辑过程中的合成画面等，也可以是多个遮罩图形之间的叠加、组合或布尔运算等。这里我们依据大家熟知的几种动画和影视工具来分析和归纳遮罩的使用方法。

1．形状绘制类。常见的有圆形、矩形和多边形等，其创建方法简单方便，几乎所有的影视工具中都具有简单形状绘制功能。还有就是使用钢笔工具自行绘制的自由形状，钢笔工具功能强大，其绘制的可控贝塞尔曲线可以做到角度、曲率的反复细致编辑，比如AE中的Mask就是通过形状工具或钢笔工具来创建的，如果要进一步修整还需要借助于钢笔工具进行编辑;还有就是PS中形状工具和钢笔工具所创建的形状图层也可以实现遮罩的功能，不过人们一般不习惯叫遮罩而常称之为蒙版，准确的说应该叫做矢量蒙版。

2．笔刷绘制类。笔刷绘制的形状简单、粗糙，要是进行再次的编辑修改则不便于实现，比如AVIDMC的键控特效分类中的AniMatte，我们常称之为“可变蒙版”，该特效是一种需要通过手工来绘制的矢量蒙版，AniMatte特效中绘制的区域可以是规则或不规则的形状，也可以是用笔刷随意绘制的形状，可通过微调Gain和Soft参数值，使人物的轮廓清晰也可以通过MatteControl等多个参数属性值来实现遮罩的形状、缩放、位置移动、旋转等特效动画。

3．特效添加类。是指直接添加特效到素材图层上的遮罩形式，通过多个遮罩路径或可控点参数调整来实现的画面区域“内部保留外部去除”的效果。比如PremierePro中的InnerOuterKey就是要指定两个遮罩路径，系统依据内外遮罩进行差异比较来实现的遮罩。一些如多边形键控等方式，有四点垃圾遮罩、八点垃圾遮罩、十六点垃圾遮罩等。还有就是AVIDMC的遮罩分类中的Iris是一种由中心向外辐射的圆，其大小、位置、羽化等参数都可以设置成动画，与AE中的圆形工具创建的Mask遮罩相类似。

4．屏幕遮幅类。其实这种遮罩是通过覆盖单一色幕布来改变屏幕可视画面长宽比例的效果，AVIDMC的遮罩分类中的Film16∶9Mask，就是在当前画面的最上面一层添加的特效，不需要做任何参数的调整就能实现画面的4∶3到16∶9的屏幕遮幅效果。其实如果使用PS等图像处理软件，事先做好画面的构成设计，效果肯定比黑色的遮幅要美观得多。

5．导入素材类。就是指通过导入的素材来实现的遮罩，在不同影视软件工具中其使用方式各不相同。比如在Flash中就是通过图像叠加和图层参数设置来实现遮罩的，还有就是AE、PremierePro中也可以通过轨道蒙板来实现遮罩效果，比如TrackMatteKey就是通过图层的叠加来实现的，同时一个遮罩层可以同时遮罩多个图层。也有的是通过图层添加特效来实现，比如PremierePro和AVIDMC的MatteKey是通过添加特效到素材上来实现的，此时可通过特效面板参数的设置实现视频的缩放、移动、裁剪、透明度等动画。

针对影视软件的特效中有越来越多的插件提供了对键控与遮罩特效支持，在众多插件中要依据素材的情况来确定使用哪一种特效，无论是键控的抠像制作还是遮罩特效的使用，调整插件参数是一件耐心、细致的工作，需要了解每个插件的特点和每个参数的含义，只有针对不同素材的特点进行精细的调整，才能得到满意的效果。

第二篇：选修课-数码影视创作论文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

湖 南 科 技 大 学

结 课 论 文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

学院：物理与电子科学学院

专业：应用电子技术教育

班级：一班

学号：1308030116 姓名：王英超

二零一五年一月

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

摘要

DV经历了初期满足个体拍摄影像阶段到后来进入到利用DV进行影像方面的创作阶段,尤其是发展到当前全世界都正在把这种现代数字生活新方式逐渐变成一种文化现象。DV创作群体中最活跃的是高校的大学生群体,近年来被当代大学生所喜爱并且创作热情空前高涨，他们的作品正以自己独特的生命力、独特的生存方式融入社会各阶层。网络技术的不断发展为大学生的DV作品提供了传播的平台，这更使大学生对DV的创作热情与日俱增，各个大赛的举办更是积极推动了大学生DV创作的快速发展。但同时其作品也与主流媒体的专业创作还有很大的距离。本文结合自己日常生活中的一些学习心得以及对湖南省微电影大赛作品的研究，就大学生DV创作的现状和存在的问题做一些浅议，希望能为大学生DV的创作及发展奉献绵薄之力。

关键词：大学生； DV创作； 现状； 发展

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

引言

DV是“Digital Video”的英语缩写，习惯上指的是小型的数码摄像机，通过数码方式拍摄并记录的动态影像素材可通过电脑进行后期剪辑。随着数码产品的快速发展，DV现已越来越多地被人们运用和关注,“DV”一词从某种意义上说已不再是一个单纯的技术名词。如今我们所讨论的DV更多意义上是指一个在内涵上呈现出思想的异质性和艺术的前卫性的意识精神领域的名词。从这个角度讲,对于现代的大学生DV创作而言,拍什么应该比怎么拍更重要,在这一层面上,DV是一种生存状态,是对生活原生态接近真实的记录,DV让人们找回对生活久违了的天真和热情,让人们换一个视角去观察习以为常的一切。作为影像表达的个人化方式,作为传播媒介的一种,突现了我们这个时代的思想观念和价值体系,它所承载的精神意义和革新价值都远远超越DV本身。在网络和各种DV赛事的推动下，校园DV潮流洪水般冲击着在高校中每一个爱好影像的年轻人。但是，在校园DV迅猛发展的背后也隐藏着一系列的问题，如果不能被很好地解决，势必对校园DV的后续发展产生消极的影响。

1.湖南省大学生DV创作的现状

1.1DV作品成为大学生表达情感的重要方式

由于大学生特有的对时代的时尚敏感、对自我表达的献身激情，因而他们最容易拿起DV，去记录自己爱看的世界，去反映自己对生活独立的思考，去阐发自己对爱情的理解。校园DV有其得天独厚的、土生土长于校园的优势，通过他们独特的视角，拍日常的所见、所闻、所想，将同学们身边的趣事、欢愉或是郁闷通过影片的形式表达出来，因而成了学生抒发内心想法、宣泄内心情感的平台。像湖南省首届大学生微电影大赛中的《激扬青春 与梦同行》，《追梦》等作品都表现了大学生们的激昂青春，无限美好的情怀。从某种程度上可以说，DV剧源于校园文化又回归校园文化，它已成为一个独特的校园文化现象而存在。DV是高校大学生记录成长经历、表达思想、理解社会的一种载体，大学生在进行DV创作时创作者通过作品想要表达、抒发的应该是一种较独立的思考和发自内心的真实情感。目前的大学生思想相对多元化这也使得作品的多元发展成为可能。

1.2大学生DV创作内容日益丰富

从刚开始时仅作为记录校园生活的手段，只是拍摄一些学校的景色、住宿的环境、旅游、学校活动、家庭聚会等片段，到后来进入了有意识的DV短片、DV 2

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

纪录片和社会实况拍摄阶段。《爷爷奶奶的幸福生活》尽管拍摄水平还不是很好，但其演员的表演能力以及贴近生活的素材，形象地反映了孤寡老人孤独的社会现实。大学生DV创作者作为个体受到的相关约束相对较小，在创作上自由度较大，现在的网络平台又使得作品的传播成为可能。创作过程中无论高官还是平民都会成为他们关注的对象，无论歌功颂德的还是揭露黑暗的都可能是他们的主题。学生们利用课余时间组成各自的剧组团队，自编、自导、自摄、自剪，通过DV演绎丰富多彩的校园生活，已经成为校园文化生活中的热点和亮点，这股潮流愈演愈烈。

1.3大学生DV创作逐步向高水平、专业化发展

设备的更新，技术的发展为大学生进行DV创作提供了有力的支持，各个高校纷纷开设影视制作相关专业以及动画、传媒学院的兴起为更专业的创作提供了可能，国内以及国际各种大赛的兴起不但激发了大学生进行创作的热情，也为学习和交流搭建了平台，更推动了大学生DV创作水平的提高。

1.4大学生DV创作向多方参与的协作方式发展

DV创作本身就是合作性很大的活动，随着大学生DV创作的不断成熟和发展，会有越来越多的人员和团体参与进来，教师、家长、专业演员、企业、设备商等都会积极的融入到大学生的创作中来，这种参与反过来又必将推动大学生DV创作的发展。湖科大某年招生宣传片就租用了一些先进的拍摄设备，由学校领导、教师和学生合作，创作了一部视觉上的盛宴。

2.湖南省大学生DV创作存在的问题

2.1技术水平参差不齐

同一般艺术作品一样,DV作品的最高境界也是能够引起观众的情感共鸣。为了达到这一目的,行之有效的方法就是DV创作者需要运用含蓄、间接的艺术表达方式,将自己的所思、所想、所感融入进精湛的拍摄技巧中。拍摄DV不仅要谙熟剧本内涵，同时还要掌握摄影相关的基本知识和基本原理，包括摄影的光线、场景、角度等知识有一定的了解，而大多数大学生都是业余爱好者，即便投入了极大的热情，作品显得仍不大成熟。即使是广电专业的学生作品水准也相差很大，由于学校提供器材，班上几乎每个人都导演过DV电影，但真正能够拿出来参赛、挂到网上的也就那么几部。网上传播的DV电影多是大学生认为比较好的作品，另外一些作品则会一直处在深闺之中，无人问津。

2.2后期编辑稍显稚嫩

由于DV重量轻、操作简便,学生拿起来就拍,但拍摄回来看片时就会发现这

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

样那样的问题。非线性编辑给后期制作带来了极大的便利,但视音频格式的多样化和技术的易操作化也催生了一些问题。学生利用自己的计算机, 加装视音频处理卡和视音频编辑软件就可组成一套非线性编辑系统, 完成对图像和声音的编辑,完成 DV创作的后期制作。但在后期制作过程中,因为非线性编辑系统素材来源多样化,各类视、音频格式的兼容问题突显出来。另外，拍摄画面的稳定性较差,画面有时晃动的厉害，而且移动镜头或变焦镜头时镜头运动的速度不均匀,时快时慢,断断续续,使得画面节奏不能符合观众正常的视觉规律。在后期制作中学生对特技情有独钟,喜欢特技产生的效果,但未考虑到观众的视觉心理。在声音的采集、处理和运用方面做得不够好。音效可以说是影片的灵魂, 一个好的节目, 没有了声音的配合,再好的剪辑与制作,效果也出不来。

2.3DV创作经费难筹

对于学生来说，处于读书阶段，就算是消费者，但拍摄一部作品，难免会需要一些开销。服装、道具、和拍摄场地等方面的费用计算下来，一部片子至少也要四五百元。因此，学生们不得不将大部分精力用在筹措资金上。学生们完全是凭着爱好和兴趣在拍摄，没有经费支持，比较小的费用就是团队内部分摊。有一些学生会找一些公司或个体经营户拉赞助，但赞助得来的费用也不能完全解决问题。为节约成本，他们一般多把拍摄的场景选在校园里，如果确实需要到校外取景，他们也多选择公共场合。没有充足的制作经费，演员的造型保证不了，所以拍摄校园DV剧的一些演员都只能化一点简单的妆出镜，画面效果就可想而知了。在宣传方面制作冲印海报也需要很多的资金，有时候为了省钱，我们不得不把制作非常漂亮的海报只冲印几份，有些也只是简单的拉一条横幅了事，完全达不到大力宣传的目的，这就导致了校园DV根本就比不上电视荧屏上的作品了。

2.结语

校园DV的出现和普及成为校园活动的一部分，是校园文化的有力补充，对于相关专业的学生提高专业素养和技术水平是相当有帮助的。随着DV摄像机的进一步普及，校园DV创作将会更加蓬勃地发展。DV创作这种技术与艺术的结合方式将对大学生认识自我、展示自我、探索社会产生积极有力的推动作用，对大学生的实践能力、创新能力、合作能力以及策划、组织实施的能力培养也势必会产生积极的影响，同时，也将为学生的培养提供新的途径。尽管大学生DV作品摄制手法略显稚嫩, 但这些创作却反映出大学生们观察问题的独特视角, 也记录了大学校园生活中最真实的一面，同时也记录了生命中的感动,努力表现一些深刻的东西。DV给大学生的生活或艺术插上了翅膀, 借助 DV影像这一新的富有生命力和表现力的载体,将会使大学生的生活更加丰富,思想更加多彩,更加具有 4

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

时代特色。

参考文献

[1]石中军，透过“科讯杯”看中国大学生DV作品创作的现状

[2]曹恺，记录与实验：DV影像前史[M].北京：中国人民大学出版，2005.12.[3]孙宜君，影视艺术鉴赏[M].北京：中国广播电视出版社，2002.25.[4]陈颖，DV：数字影像时代的个性之笔[J].现代传播，2004(4)：34～38.[5]陶涛，电视纪录片创作[M].北京：电影出版社，2005.36.[6]吴天生，赵玉，大学生DV创作现状分析(广东技术师范学院教育技术与传播学院，广东广州)[7]帅志强，探讨大学生DV创作特征与发展路径

第三篇：电视节目类型研究论文

未来——是希望还是坟墓？

论中国的选秀类电视节目

08级广播电视编导制作2班

刘虹

论文摘要：

随着中国经济的不断发展和进步，随着网络化进程的不断延展和扩大，电视已经不单单成为人们认知世界了解生活享受精神领域的唯一娱乐方式了，因此，为了尽可能吸引更多观众的目光，为了避免大众的审美疲劳，电视工作者一直在不断模仿和更新着各类电视节目，而在这些五花八门的电视节目中，有一类电视节目是不容我们忽视的，那就是选秀类节目。我们不难发现，在某一特定时期，这类节目几乎引领了整个社会的审美观和价值取向，可是，近年来，无论从央视还是到地方各大卫视，这类节目时有出现，但反响平平，再没有以前那种万人空巷的场景出现，是大众已经对这类节目麻木，还是选秀类节目一直重复着曾经走过的老路？选秀的未来到底是希望还是坟墓？

关键词：崛起 特点 发展 受众 前景 未来 论文内容：

“选秀”顾名思义就是选拔出在某方面表现优秀的人物。外国的选秀节目起步很早，无论是英国的《达人秀》还是美国的《美国偶像》，我国的电视选秀活动则开始于2003年，这一类型的节目从开播伊始就获得了相当不错的收视率，不久就被广泛效仿和“克隆”，而2005年由湖南卫视举办的《超级女声》，更是达到了选秀类节目的最高峰，成为了社会各个阶层关注的焦点，之后，各大卫视不断涌现出不同形式的选秀节目，从东方卫视的《加油，好男儿》到央视的《梦想中国》，从湖南卫视的《快乐男声》再到青海卫视的《花儿朵朵》，这种电视节目类型更是扩展到了电视剧的范围内，一个普通的电视剧《红楼梦》的角色选定都要通过这种方式进行选拔。我们不难看出，在一段相当长的时期内，选秀节目成为了电视节目类型中的主流文化，广泛影响着各个阶层观众的欣赏角度。那么，为什么这类节目能够引起如此多的人的关注呢？

首先，这类节目的受众面广泛，它的起点来自于我们身边的普通平民，本着以塑造“平民偶像”的目的为准则，参赛的选手们无论是咿呀学语的小孩还是上了年纪的老人，只要你觉得有勇气，只要你觉得你有魅力，便可以参与到其中，去实现自己成为偶像的梦想。其次这类节目它的门槛低，与曾经的歌手大奖赛相比，它不需要参赛的选手需要较高的专业素养，也不需要选手要拥有较高的文化水平。正如《超级女声》所打的口号便是“想唱就唱”，它的节目特点便是只要是喜欢唱歌的女生，可以不分唱法，不计年龄，不论外形，不问地域，均可免费报名参赛。第三是这类节目保有了原生态的成分，与以往电视娱乐节目一味表现美好温情不同，这些选秀节目将海选阶段的过程完全展现给观众，还原了一个真实的生活场景。而且这类选秀节目均以逐渐淘汰的复赛制的方式来决定选手的去留，角逐最后的名次，并且将这种淘汰的过程进行现场直播。这种完全公开的淘汰赛制让残酷性和不可预测性共存，大大调动起了观众们的好奇心和参与心理，在选手与选手之间同样也建立着一种矛盾互处的关系，既充满火药味同样也含情脉脉。第四点便是这类节目的评委来自于社会各个层面，有专业人士的评定，他们大多是音乐方面或电视方面的行家，能够以专业角度进行评定，然后就是大众评审团，他们来自于各行各业，凭借他们的直觉来选择。最后一层便是通过全民投票的方式进行筛选，这是最能贴近观众、最具有全民参与性的一个重要环节。观众不再是观看的沉默者，而成为了手握权力的选择者和参与者，充分实现了节目的互动性和交流性，带动了收视热潮。其实，选秀类节目能在相当长的一定时期内达到收视狂潮的景象，这和它本身的特点是离不开的。选秀类节目满足了大批年轻人对于梦想成为明星的一个愿望，即便自己不能成为明星，至少当自己的选票投给那个能够成为明星的人，也就间接的满足了孩子们对于这个期望的一种实现过程。因此，选秀类节目大大带动了年轻人对于偶像热的一种崇拜和盼望。

不过，从近几年来看，选秀类节目所带来的狂热正逐渐降温，渐渐不再引起人们的广泛注意，这又是为什么呢？我个人分析，最主要的原因便是现在的选秀节目越来越多，而这么多的选秀类节目大体上又呈现出一个模式，尽管内容上有时候做了调整，结合的商家也从原来的植入广告渐渐融入到网络上，但这种选秀类节目的形式依然没有从本质上发生任何改变，而人都有一个共性问题，那就是审美疲劳。一个新颖的事物无论它的构建有多么简单，对于人们来说都是有趣味性的，相反，如果这个事物随时间的发展没有任何改变，它只会在历史的长河中逐渐消失，没有人记得它当初的样子。因此，选秀节目一味的求多而不求精是导致它失去电视市场的一个重要原因。其次赛程模式没有任何改变，这些节目都是采用广告商+媒体+全民互动的形式进行，这种模式既能满足媒体的收视率又能满足商家的高额利润，同时也能满足民众的参与欲望，还能造就全民偶像，形成持续的经济效益。但是在节目进行的过程中，节目环节的内在设置基本上也成为了评委点评+PK+外界短信支持的固定模式，节目的进程也逃不过海选+晋级赛的套路。这种模式在开始之初，觉得新鲜，但是经由媒体的一波又一波的连番轰炸之后，失去了新鲜感。齐白石老先生曾讲：“学我者生，像我者死。”当一种模式成功运营之后，媒体所应该学习的乃是成功之道，而非照搬照抄。如此频繁而又单一的模式使人禁不住开始怀疑平民选秀是昙花一现的泡沫经济还是根植大众的造星工程？就像几年前兴起的谈话节目、娱乐节目、电视婚配等等节目那样，虽然一夜间花开百家，但是真正能坚持下来并且力挺到如今仍然见好的节目还真的不多。因此这类节目归根结底还是缺少注入其中的新鲜的元素。选秀节目走下滑路的另一个原因就是从最根本的全民互动逐渐变为商家对于利益的一种追求，近几年，选秀节目中更多的融入了无处不在的商家广告，就连当初最根本的短信平台，现在商家也可以用刷票机来轻而易举的取代。原来选手间的人气比拼现在已经逐渐变为以利益为目的的金钱比拼。另外，参赛选手的目的也逐渐发生了变化。曾经的选秀选手们大多是怀抱着一种去实现梦想，参与最重要的思想而参加的，而现在的选手越来越多的更注意自己要如何吸引媒体的注意，要如何在还没有做出最后的评定前就为自己赢得更多人的目光而做努力了，为了能够吸引观众的眼球，他们不惜以破坏自己原有的形象气质为赌注，将成名看的比享受参与的这个过程更重要，通俗一点来说，现在参赛的选手功利心更重。而媒体也同样利用这个空间对选手进行赛前的炒作，无论从曝光恋情还是到家庭再到幕后的黑手，媒体利用大众的好奇心，无孔不入，进行选秀前的热身。而这些，都使原本单纯简单的选秀节目变得越来越复杂，也越来越偏离选秀的本质存在的意义。

面对选秀逐渐淡出的趋势，选秀类节目的未来到底是光明还是要自掘坟墓呢？如果选秀类节目不想自陷泥潭，我觉得首先就要在现有的基础上大大降低选秀节目的频频出现，使它的数量减少，但质量却要上的去，其实，由于选秀节目的泛滥已经使得国家广电总局出台限制，要求所有选秀节目上星播出时间不得超过两个半月，参赛选手也必须满18岁。但即便如此，我们的视野中仍然出现了越来越多的选秀节目。因此首要解决的问题就是数量不在多却在精的这个问题。其次，要净化选手参赛的目的性，要保有参赛选手最初的单纯性和简单性，要在赛前就做好媒体对于参赛选手的过度曝光问题，不要让比赛的过程变成一场商业演出。第三就是要引入竞争概念，增加节目的不确定性。“平民选秀”不同于以往的“真人秀”，节目中应该更多融入不确定性，只有这种不确定性才能吸引更多的观众去关注它，去了解它，满足人们对于这个节目的一种“探求”心里。第四就是我觉得赛事上要做的更具公开性和真实性，每个选秀节目的播出过程中，总会出现很多关于“暗箱操纵”“选秀黑幕”的传闻，那么这些传闻是否真如主办方说的是空穴来潮呢？无论我们探求的结果如何，这些东西的融入势必会影响选秀类节目的公平性和真实性。因此，赛前，电视节目人要尽最大可能杜绝这种现象的出现。最后我觉得便是关于“平民偶像”这个词汇的定义问题，选秀节目的目的就是在于要选出我们认知的属于我们的平民偶像，而不是“偶像”，许多参加选秀节目走出来的平民偶像，他们不是变成我们所期望的属于老百姓的偶像，最后的本质都是从平民偶像化身成了真正的“偶像”，那么，这个节目的目的何在呢？因此，我觉得，应该让那些从选秀出身的偶像们更像普通民众一些，不要一取得成绩，就变成我们遥不可及的星子。

随着电视市场的不断扩大，我相信，选秀节目必定会在自己的沉淀和起伏间吸收到最有利于自身发展的空间。我也相信，选秀节目，只要不断更新，吸收更多更好的元素，它必定仍会成为电视市场上一颗耀眼的明星，而不是自掘坟墓！

第四篇：论文写作与研究一：如何创作经济学论文？

如何创作经济学论文？ 聂辉华*（中国社会科学院研究生院青年读书会演讲稿，2003年5月25日）

阅读提示：读者对象为大学本科生和硕士研究生。如果你对写作经济学论文没有什么疑惑，那么你不应奢望本文会提供更新鲜或是更实用的内容。

绝大多数学习和研究成果总是通过学术论文来体现的，经济学也不例外。但是经济学论文的写作在许多方面不同于其他社会科学。尽管我们从小学就开始练习写作文，但是符合国际主流标准的经济学论文仍有许多独特的地方，因此许多人对于如何写经济学论文感到无从下手。我接触过不少经济学科班出身的名牌大学本科生和研究生，发现他们对于如何写标准的经济学论文也感到迷茫，教师们几乎从来没有教授过如何创作经济学论文。联想到国外大学一入学即对新生进行关于学术道德和学术创作的教育，痛感这实在是我国经济学教育的悲哀。我还不是经济学家，按说没有资格跟大学生和研究生谈如何写经济学论文，但是考虑到经济学论文写作本身有一些形式化的“技巧”——这些技巧与论文质量没有必然联系；同时也考虑到我的“矜持”可能使我的师弟师妹们失去一个学习的机会——哪怕我说错了让他们批判也有利于他们的进步吧。因此，我愿意将我自大学二年级发表论文以来的一些所思所想、所感所悟告诉大家，与大家一起探讨这个问题。

发现一个好问题

尽管有不少的文章谈到如何创作经济学论文，但是恐怕没有谁会否认应该从这里起步。学术研究总是从对一个问题感兴趣开始的，所以能否提出一个“好的”问题就基本决定了论文的质量了。现代经济学被认为是解释世界的科学，而不是改造世界的科学。因此，同学们不要立足于为解决问题而写论文，即便想解决问题，也要从分析问题入手。绕来绕去反正都离不开“问题”。那么如何发现问题呢？我把问题的来源归纳为四种途径：一是真实世界，二是大众传媒，三是与人沟通，四是阅读文献。前面两种途径是通过现象来发现问题，而后面两种途径则通常是从问题到问题。

在真实的世界里发现问题可能是最主要的途径，许多经济学家都承认他们的灵感来自于对真实世界的感悟。因此，只要你细心观察周围的世界，多到企业或者市场里去逛逛，就有发现问题的机会。我们常说学经济学需要有“经济学感觉”，我理解，除了指能够理解数学模型背后的经济涵义之外，更重要的是能将经济学理论与现实相对接。比如，在市场上看到买卖双方讨价还价，要能够理解这就是“价格歧视”。因为存在价格谈判说明商贩对不同的顾客索要了不同的价格。

中国的学生课业负担较重，学校又很少安排学生去“体验”市场经济，因此通常没有多少机会去企业和市场。一个替代的办法就是借助大众传媒，比如电视、报纸、杂志、网络等。这些传媒通常有很多内容是关于经济现象和经济理论的，而且通常是比较典型的现象或者是热点问题和难点问题。我的经验是，对于这些经济类的报道，你不必完全相信他们的分析，但是可以关注他们说的现象，然后用自己的理论和头脑来分析。大众传媒放送给你的经济报道，你可以视之为“案例”。因为我从来不看电视，所以只能谈谈其他几种我认为容易使你发现问题的媒体。我愿意推荐的经济类报纸是《中国经营报》、《经济观察报》、《21世纪经济报道》和《经济学消息报》，这些报纸时效性强、内容新颖，而且资深记者的报道通常有一定的深度。杂志相对于报纸而言，可能更彻底、更有深度，较好的中文杂志（不是学术期刊）比如《南方窗》《中国企业家》《世界经理人文摘》等。至于网络，那就比较多了，我认为不错的财经类网站有新浪网（sina.com.cn）、国研网（drcnet.com）、中经网（cei.gov.cn）、中国资讯行（chinainfobank.com）等。

这两种途径都是试图从现象中发现问题。那么，哪些经济现象通常是有价值的现象呢？一般认为有四个标准。标准之一，一种新的现象，比如联产承包责任制、股份合作制[1]，这种现象最容易引起学界关注。标准之二，与现有理论相悖的现象，比如传统理论认为“分成租佃”是不合理的，但是它却在台湾广泛存在并具有较好的经济绩效[2]。这种“推翻”现有理论的现象也是经济学家求之不得的好素材。标准之三，与现行经济政策相悖的现象。比如，屡禁不止的温州地下“钱庄”。既然“野火烧不尽”，那么必定有其存在的经济原因，探讨这种原因可以为制订新的政策或解释制度变迁提供理论依据。标准之四，两种相互矛盾但同时存在的现象。比如为什么有的地方私营企业不如国有企业而有的地方却相反？寻找其中的约束条件就可以解释这种现象从而理解企业发展的环境。

发现问题的第三种途径是与人沟通，比如和学者对话，听著名经济学家做报告，和企业界人士聊天，跟经济类记者侃大山。与上述人对话，可以获得许多你难以获得的信息，帮助你打开通往真实经济世界的大门。同等重要的是，他们的话题总是带有不同的问题，这就使你直接接触了问题，而不是经由现象再到问题。有些时候，你和别人对话，包括你给别人“讲课”，可能不会使你学到什么新的东西，但是也许会帮助你整理近期的思维，或者促使你思考一些问题。

最后一种途径是阅读文献。如果以上三种途径都暂时无法帮助你找到一个问题，那么我建议你找一个比较感兴趣的领域，然后阅读该领域内的专业文献。读文献不是盲目地读，而是有选择地读。比如你对经济增长感兴趣，那么你可以找一篇有关经济增长方面的近期“综述”（它很可能出现在JEL上）或者最重要的著作，根据它后面提供的参考文献，按图索骥，尽量找来并逐一阅读。比较权威的文献通常是比较重要的，英文的有AER、JPE、Econometrica、QJE、JEL、RES等，中文的有《经济研究》、《中国社会科学》、《管理世界》等。在阅读过程中，你将会发现经济学家们对于同一个问题可能有不同的观点、材料、分析方法，会在文章末尾提出自己还没有解决的问题。这些问题可能会启发你的问题。

提炼经济学问题

假定你通过上述途径已经发现了一个自认为“好的”的问题，那么你离正式动笔仍然有一段距离。首先，你需要把自己的问题用一句话概括出来，做不到这点就说明你对于自己的问题是什么还不清楚。譬如，你观察到市场上到处都是“砍价”声，你联想到经济学教科书上一般都说“价格是给定的”，那么你可以提出自己的问题：“砍价”为什么会发生呢？其次，你必须用一句经济学的语言来描述你的问题。譬如，消费者和销售者之间为什么会发生价格谈判呢？只有用经济学语言描述你的问题，才能检验你的问题是否是一个经济学问题，从而确保你要写的论文是“经济学”论文而不是“管理学”或者别的论文。

所谓的经济学问题，不是说提问中包含了经济学术语就是经济学问题，而是说提出的问题本身符合所用的经济学术语，同时这个问题遵守了经济学现有的学术传统。我要提醒读者的是，千万不要忽略这个过程，因为很多人不理解这个过程因此提出了很多在经济学家看来根本不是问题的“伪问题”。比如，很多中国的经济学者在讨论国有企业问题时，动辄论及“国有企业的委托代理问题”，实际上委托代理理论根本不适合分析国有企业。因为国有企业的所有者（全体公民）根本就不是一个“经济人”，无法最大化自己的成本和收益，也控制不了“代理人”（国企管理者），这与委托代理框架是不相容的，因此根本就是一个伪问题！再有，一些人的硕士或博士论文题目是“如何增强企业的竞争力”之类。这也不是一个经济学问题，因为它要探讨的不是一个经济学问题，而是一个企业管理的问题。经济学传统中不存在什么“竞争力”，就算有相应的术语（利润最大化？）遥相呼应，那也不属于经济学问题。因为经济学只解决“是什么”，至于“如何做”那是管理学的问题。

一旦你已经明确了一个经济学问题，那么你就要试图解答它，这才是研究的开始。在解答的过程中，必定要经历很多苦恼和困惑，要不断地向专家请教，查找专业文献，苦思冥想。如果你找到了答案，那么恭喜你，因为你已经迈出了重要的一步。接下来，你要适当压抑一下自己的兴奋，把答案记下来或者留在脑海里一段时间，看它是否真的站得住脚，有没有可能再完善。如果你对自己的idea确认无疑，那么现在可以找人初步验证一下。建议你找两种人：专家和普通百姓。比如说，你认为存在“砍价”是因为卖者有意实行价格歧视，而价格歧视产生的原因是因为买者并不完全掌握商品的价格信息。卖者通过“砍价”来甑别不同的买者，对拥有信息优势的买者收低价，对没有信息优势的买者收高价。你现在可以把这个idea首先告诉在价格理论方面比较擅长的经济学教授。他们的回答应该有三种可能：赞成并认为你提出了一个新idea，赞成但是认为别人已经提出了这个idea，反对并认为你是错的。同时，我还建议你把自己的idea用大白话告诉那些市场上的小贩子或者家庭妇女。如果他们都能理解并赞同你的idea，那么你很有可能属于前面那个教授说的前两种情况。如果他们感到不可理解或者根本不同意，那么你很可能就属于第三种情况了。

理论创新的三个方面

在我看来，创新的论文应该符合“三新”。第一，你提出了新的观点吗？如果没有，那么你是否使用了新的分析方法？如果也没有，那么你是否提供了新的经验证据？一句话，你总得给读者一些新的东西。如果上述回答都是否，那么我认为这样的文章写的价值就不大了——除非你纯粹想练笔或者满足你的发表欲[3]。

现在我们来继续前面的话题。如果你将自己的idea告诉专家和老百姓后，他们都表示不同意，那么你的结局就可能比较郁闷了。我建议你暂时将自己的想法压制一段时间，或者你也可以进入下一步的工作。无论你的idea属于第一种情况还是第二种情况，你都可以进行下一步的工作，即查阅相关文献。以前面“砍价”的故事为例，实际上你明白自己提出的经济学问题属于价格歧视理论和信息经济学或者博弈论，那么你应该查阅这方面的文献，以验证你的idea。如果你确实发现理论上还没有人将信息甑别机制用于价格歧视的话，那么你很能提出了一种崭新的思想！这样的话，你就初步实现了理论创新的第一个方面（我认为也是最重要的一个方面），即提出了新的观点。

不过对于绝大多数经济学人而言，一般没有这么幸运。当你阅读了某一领域内的全部主要文献后，你将会悲观地发现：经济学发展了200多年了，凡是你能想到的别人都已经想到了，你没有想到的别人也帮你想到了！但是不要气馁，再看看你是否有希望在另外两个方面进行创新。比如说，你可能会发现已有经济学家提出过类似的想法，不过他没有明确提出“信号甑别”的概念，或者是提出了这个概念但是用的分析方法是静态均衡。那么，你可以用信息经济学的理论深化他的思想，或者用博弈论的方法进行比较静态、动态优化甚至一般均衡的分析。这样，你就相当于利用新的分析工具丰富和一般化了现有的思想。不要小看这第二种创新，实际上绝大多数经济学家一辈子都是在做这种事情，甚至做这种事情还能得到诺贝尔经济学奖呢。典型的例子就是张五常和斯蒂格里茨（Stiglitz）的故事。张五常在其博士论文《佃农理论》中率先提出了“分成契约是信息约束下风险规避的理性选择”这一原创性思想。但是张五常的论文讨论的是农业契约问题，用的数学是静态局部均衡。斯蒂格里茨用更复杂的数学建立了一个一般均衡的模型，从而将张五常的思想一般化，为信息经济学的发展作出了贡献并因此而荣膺诺贝尔经济学奖[4]。而泰勒尔（Tirole）可以算是利用分析方法取胜的另一位大赢家了。

即便前两种创新你都没有希望了，你仍然不要感到绝望，因为你还有第三条道路。假如你发现自己的idea已经被别人开发了，别人的论证方法也很严密科学，但它未必具有普适性甚至未必正确。那么你可以对该idea做一些计量检验。比如，你找了100个案例，其中50个是社区市场，50个是旅游区市场。你可能会发现，旅游区市场存在比社区市场更频繁的讨价还价。回顾一下前面讲的“好的”现象的四个标准，你将发现你找到了第四类有价值的现象。深究下去，你可能有新的发现：信息获取、价格歧视与人口流动有关！这样，你通过计量检验修正了前人的模型，然后提出了新的解释。也有一些经济学者通过对中国数据的计量检验，验证或修正了国外经济学家的模型，这也算是一种贡献吧。

需要补充说明的是，当你要提出一种新的idea时，有可能在现有的学术传统中找不到合适的术语来描述它，那么你会想“创造”一个新的术语。经济思想史的演进表明，理论的创新总是伴随着概念的创新，因此新的术语总是层出不穷。但经济学家同时又很忌讳提出新的术语，因为这通常难以得到同行的认可。我个人的意见是，提出一个新的术语要符合以下三个要求。第一，现有的理论的确无法表达你的思想，比如“信息甑别”，这个术语以前是没有的，也难以通过其他相关词来替代。第二，你提出的新术语比现有的术语表达起来更清楚、更“经济”，经济学本身也是要讲究经济效果的。比如，奈特（F.Knight）在表达商业环境中难以度量的风险时，提出“不确定性”（uncertainty）来取代“风险”（risk）。第三，你的术语最好能够数学模型化，这样你可以更方便地在模型中描述它从而更容易得到同行认可。需要注意的是，一定要特别留心第一个要求。有人在研究中国的乡镇企业时，提出所谓“模糊产权理论”。实际上产权的内涵本身就说明它是存在剩余控制的模糊权利，再发明一个名词试图“创新”理论，实际上没有必要[5]。

论文的结构

提出问题，分析问题，并且阅读了参考文献之后，你终于可以动手写论文的第一稿了。按照西方主流学报的标准，经济学论文通常由下面几个部分构成。

导论 这是提出问题的部分，即告诉读者你为什么要研究这个问题。比如，认为现有的理论不能解释某一现象，或者要澄清对某一问题的认识，又或者是质疑现有理论，等等。导论要精彩、短小，让读者（尤其是编辑）在尽量短的时间内明白你的论文要说什么，并且对你说的感兴趣。因为要“出彩”，一些经济学家甚至在论文的开头干脆讲起了故事。克鲁格曼（Krugman）尤其是这方面的高手。但是不管怎样，在导论中你要表达出本文的主要观点和命题。这样做的好处是，许多没有时间看你全文的人也可以了解你的观点。

综述 这是你查阅相关文献的成果。任何研究都要建立在前人的基础上，并且遵守学术传统，而不是空穴来风。你需要告诉读者，关于这个问题前人研究到了何种地步，有什么缺陷，应该在哪些方面进行拓展。这一方面是对前人研究的尊重，另一方面也表明了你的文章价值何在。任何与本文相关的重要成果都应当在综述中得到体现，并且在参考文献中列出。综述不是概述，不能泛泛地引用和概括，要有扬弃，特别是有批评。否则，如果别人都做好了，要你写文章干嘛。综述比较容易看出作者对该领域所下的工夫，因为作者需要广泛阅读，理解不同论文在关键假设和模型上的主要分歧。好的综述本身就是一篇独立的文章[6]。一般认为，学术论文没有综述是不可思议的。遗憾的是，中国所谓的经济学期刊上，绝大多数论文根本不做任何综述，也不梳理前人的成果。

故事 在进入模型之前，用一个虚拟的故事来说明会使你的论文在严谨之外增添通俗之美，更重要的是让别人形象地理解你的数学模型的经济含义。故事可以从简单的场景开始，通常是一个时期，2种物品，2个人（企业），然后再用一些简单的数据勾勒一下基本的命题。

模型 将故事中的基本要素用数学符号表示出来，并且建立方程，这就是数学建模。如何建模本身就足以写一篇长长的文章来讨论，这里我只简单地介绍几个需要注意的方面。一是模型要提炼出问题的关键因子，假设要简单有效。二是遵循瓦里安（Varian）提出的KISS原则: Keep it simple, stupid。即尽可能地简单，而不是越复杂越高深。三是最好能在现有模型的基础上做，这样省事而且容易得到别人认可。四是在逐步放松假设后，通过方程式的计算导出基本命题。

检验 即利用样本数据对理论模型进行计量检验，这又涉及计量经济学的内容，技巧很多。因为并不是所有的变量都可以量化，许多理论文章有可能不进行计量检验，而是通过对某一行业的具体案例来检验。

结尾 实际上是一个自我评论，总结你文章中的主要结论，并且指出放松某些假设后可能会如何影响结论，就可能的以及事实的批评做简单的回应，明确说明自己的论文为什么忽略了一些被认为有价值的问题，以及本文下一步的研究计划。

补充说明

1、不是所有的论文都有如此严格的标准，但没有这些严格要求的文章不是经济学论文。案例分析、报告、政策建议、经济散文、普及性文章不在本文讨论之列。

2、学会利用网络查找参考文献，推荐使用Google搜索。网上论文最重要的来源是作者的个人主页、syllabus（课程提纲）或者reading list（参考书目）。在你论文后面将使用过的参考文献按音序排出，国内的仿照《经济研究》，国外的仿照AER。记住不要遗漏。

3、论文初稿完成后，最好举行一个专题研讨（Seminar），像我们青年读书会那样，可以让你的同行、同学帮你发现许多专家发现不了、你自己想不到的大小失误。

4、关于如何投稿的建议，建议你看何帆博士在《经济学家茶座》总第九辑上的文章；关于论文JEL的分类，参考《经济研究资料》2002年第2期；比较接近“标准”的国内论文，参看张维迎教授在《经济研究》1998年第七期上的论文《控制权损失的不可补偿性与国有企业兼并中的产权障碍》。

5、我必须提醒读者的是，看完本文并且切实按要求去做也不能保证你会写出高质量的论文，更不能保证你能成为一个经济学家。因为本文的作者现在只是一个博士候选人而已。

第五篇：素质教育中的幼儿美术创作教育的研究

素质教育中的幼儿美术创作教育的研究

三门县蓓蕾幼儿园 包正云

近两年，我所教幼儿画的图画中，先后有，几十幅作品张贴在幼儿园宣传窗内展览。有人间我：“在你教的小朋友中，为什么有那么多的作品入展?你一定有什么成功的秘诀。”

遇到这样问题，实在很难问答，我绘画水平不高，没什么成功的“秘诀”只能读一些教学感受和教学体会，仅此而己。

作为一个幼儿绘画的指导教师，首先要了解和掌握幼儿的绘画心理，幼儿最喜欢自己想画什么就画什么，这样画使他们自由而舒心，乐在其中，这种形式的绘画，被人们称为“想象画”或“美术创造”。此乃是一种使幼儿感知、记忆想象、思维得到发展和锻炼的创造性活动。

既然幼儿喜欢画“想象画”，发展幼儿的想象力，就成为幼儿美术创作的一个重要环节。给幼儿讲故事、朗诵诗歌，让幼儿听音乐，看演出．带幼儿参观画展、游览本地的名胜古迹．在这些活动中提醒幼儿注意观察异牛之同或同中之异，都有见上利于丰富他们的想象。幼儿在娱乐活动中，如玩会叫的娃娃，遥控汽车，滑稽唐老鸭等，都能触发他们的想象，引起一系列的遐想和美好记忆，勾起美术创作的欲望。

其次是因势利导给予辅导，在平时上课时，我建议平时爱画仙女的小朋友画一幅七仙女的画，结果失败了。后来，她自己画了一幅“傣家”的画，可最初画面上的两个傣族小姑娘两手空空，非常呆板，可这小朋友由于平时比较熟悉傣族的生活，我帮助她回忆，给予启发，她的画面内容丰富了，一个小姑娘手里撑着一把花伞，另外一个小姑娘肩上挑着一担香蕉，竹楼上还增画一个凉台，上面放着一只大土罐，竹楼下面跪着一群鸡，是鸡妈妈找虫给三只小鸡吃，这幅充满乡土气息的意趣画就丰富多了。

通过这件事，使我进一步悟出这样一些道理，幼儿的绘画内容是与各自的生活阅历、兴趣爱好．年龄特征和思维，想象力有著密切联系的，他们喜欢随意想象作画，爱画熟悉的有趣的和理解的事和物。因此，对幼儿绘画不要限内容、定框框，应凭其想象去作画。在这过程中，作为启蒙者的教师和家长，则要因势利导，那么稚拙可爱的幼儿美术作品便会脱颖而出。至于画的着和一些细节之处，则不应过分干预和求全责备，如太阳画得不圆，画的房子是倾斜的，比例也极度不合理，这正是幼儿画特有的稚拙美，表达着他们特殊的绘画语言，倘若按成人的标准、意愿去强迫幼儿修改，那么，幼儿画中的生动、活泼、天真、稚拙的感人魅力也就不复存在了!世界著名画家马蒂斯、齐白石等，为探索幼儿画的稚拙的天真和稚拙的可爱这种意趣，以达到归真反璞的美妙境界，几乎花费了毕生精力。

再次是为幼儿创造理想的绘画环境和条件，幼儿绘画需要一个自由欢乐和动静结合的环境和条件。在平时实际数学中教师和学生交淡，学生与学生自己互相启发，互教互学，择笔作画时又互不干扰。画好后，大家对每个人所画的雏形画、成品画都很关心，相互交流、指点。在这样的气氛中，幼儿的情感、兴趣和想象力都进发出来了，绘画兴趣越来越浓，创作热情越来越高。每次美术课后，我都要举办幼儿美术创作画展，展出作品大多是课堂所作或在家所画，内容丰富，形式多样，有油棒画、水彩画、蜡笔画和布贴画，请小朋友之间互相交流评比。这样，以幼儿为主体自己办画展，不仅发展了幼儿的语言，培养其社会交往能力。应该说，这也是我们在更大范围内，为幼儿群体创造理想的绘画环境和条件的又一尝试。

当前，一些地方在对待幼儿美术教学上，存在着两种相反的做法：一是放任自流，让其自生自灭；二是束缚过多，不能越雷池一步。第一种做法，会使幼儿“虽勤于此，却难闻道”，这就是说虽然付出很多，却收效甚微。幼儿刚刚开始学画，会有很强的欲望，但往往在具体落笔时却又不得要领，所以，在放的同时老师和家长要加以引导，否则幼儿纵有再浓的兴趣，也会由于得不到及时的指导而丧失掉绘画的兴趣：第二种做法，会把幼儿的想象力禁锢起来，把手脚束缚起来，特别是只准幼儿一笔一划照老师和家长的范围临摹的做法，会使幼儿失去天真活泼而谨于慎微，缺乏创造性，此两种做法，都不可取。

参考概论：

（1）美木概论（2）中外美术史