第一篇：中国传统工艺的装饰设计美学特征论文
摘要：中国传统工艺具有很强的文化特色，属于中华优秀传统文化范畴，对于现代设计来说具有很强的基础性、融合性以及支撑性作用，因而有必要对其进行深入的研究，特别是要对其美学特征进行研究。本文对此进行了深入的讨论，在深入分析中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征基础上，就如何更好的运用中国传统工艺提出了一些有针对性的对策。
关键词：传统工艺；现代装饰设计；美学特征；应用创新
中国传统工艺是具有很强的文化传承性，不仅具有很强的美好特质，而且也是中华民族的智慧结晶，由于其内容丰富、博大精深、历史悠久，对人们的生活具有十分重要的影响。在现代装饰设计中，通过对中国传统工艺的有效应用，能够使现代装饰设计更具有文化特质，特别是对传统的刺绣、雕刻、绘画、书法等诸多中国传统工艺的合理运用，能够更加体现现代装饰设计的文化属性，因而应当高度重视对中国传统工艺的应用，特别是在对其美学特征进行深入分析的基础上，使中国传统工艺的应用更具有特色性和针对性，推动现代装饰设计步入更加科学化轨道。
1美学特征
从总体上来看，中国传统工艺都具有很强的特色，任何一种工艺都体现了人们对美好生活的向往，同时也体现了历史性、文化性特点，因而在开展现代装饰设计的过程中，通过运用中国传统工艺，具有十分重要的美学特征。一方面，在现代装饰设计中运用中国传统工艺，能够体现传统文化的美学魅力，这其中至关重要的原因就是不同的中国传统工艺都具有很强的文化特质，而且这种文化特质如果“基因”一样传承至今，对人们的影响十分广泛，在现代装饰设计中更好、更科学的应用中国传统工艺可以极大的体现传统文化特质，能够为人们提供强有力的“文化大餐”，色彩美、装饰美、材质美、形式美、造型美、功能美是中国传统工艺的重要特色，比如徽派建筑工艺具有很强的自然和谐之美，将其应用于现代装饰设计当中，不仅符合现代人的生活取向和审美情操，而且也能够使其通过有效的融合，将传统与现代进行有效的融合；另一方面，在现代装饰设计中运用中国传统工艺，能够给人以强烈的视觉冲击，创意、构图、色彩都已经成为当代平面设计的基本构成要素，由于中国传统工艺在平面布局上变幻无穷、规模灵活，具有很强的融合性，如砖雕的门罩，石雕的漏窗，木雕的窗棂等，使整个建筑精美如诗，在现代装饰设计中融入中国传统工艺，必然会给人以更大的视觉冲击力，让人切实感受到传统与现代的“创造美”。总之，在现代装饰设计中，一定要更加重视中国传统工艺的应用方面的美学特征，并且根据中国传统工艺的美学特征，将其更好的应用于现代装饰设计当中，以期取得更好的设计效果。
2应用策略
由于中国传统工艺具有很强的文化传承性，这也是重要的美学特征。对于现代装饰设计来说，如何更有效的将中国传统工艺进行融合和创新，对于推动现代装饰设计取得更好的成效，特别是更加有力的凸显美学特征具有十分重要的价值。这就需要设计人员在开展现代装饰设计的过程中，一定要更加高度重视对中国传统工艺的灵活应用，努力使现代装饰设计能够对中国传统工艺进行继承、创新和发展。
（1）突出中国传统工艺应用的传承性。从现代装饰设计来看，尽管对中国传统工艺的融合设计已经上升到一定层次，但在具体的运用过程中，仍然缺乏传承性。这就需要在现代装饰设计中要继承中国传统工艺的优秀传统和文化特质，更加重视中国传统工艺的传承性，汲取传统的思想和方法，广泛应用于现代装饰设计当中。对于应用中国传统工艺来说，设计人员要树立科学的应用理念，既不能机械的、简单的照抄照搬，而且也不能随意将中国传统工艺应用于现代装饰设计当中，而是要更加中国传统工艺的文化理念和文化特质，只有这样，才能使现代装饰设计吸收更多、更好、更优秀的中国传统工艺。
（2）突出中国传统工艺应用的创新性。创新是进步的灵魂。要想使中国传统工艺的美学特征更好的应用于现代装饰设计当中，一定要正确处理好继承与创新二者之间的关系，特别是要在创新发展方面狠下功夫。比如砖雕作为徽州“三雕”之一，它是通过雕刻装饰图案的方法，体现出一种庄重典雅的建筑装饰艺术，而且包括立体雕刻、浮雕、平雕等多种形式，在将其应用于现代装饰设计的过程中，要根据装饰设计的整体需求以及整个装饰的特点和方向进行融合设计和处理，而且还要体现时代特征。要想更好的突出中国传统工艺应用的创新性，要求设计人员要深入学习和掌握中国传统工艺的文化内涵，在具体的应用过程中才能如鱼得水、游刃有余。
（3）突出中国传统工艺应用的人本性。中国传统工艺都是我国劳动人民的勤劳创造，绝大多数都体现了“以人为本”的设计理念。因而，在应现代装饰设计中应用中国传统文化，一定要树立“以人为本”理念，更加重视人的需求、更加重视满足人的视觉追求以及心理需求。这就需要设计人员在应用中国传统工艺的过程中，要以满足人们的各种需要为根本出发点，除了要更加重视中国传统工艺的文化属性之外，更要重视中国传统工艺的实用属性，更加凸显“功能美”，这一点应当引起现代装饰设计人员的重视。综上所述，在现代装饰设计中应用中国传统工艺能够体现更加强大的美学特征，因而应当更加重视对中国传统工艺的科学应用，特别是要从提升弘扬中华优秀传统文化的战略高度，将现代装饰设计与中国传统工艺进行有效的融合，重点要在突出中国传统工艺应用的传承性、突出中国传统工艺应用的创新性、突出中国传统工艺应用的人本性“三个突出”方面狠下功夫，切实使中国传统工艺在继承中向前发展、在发展中发扬光大，设计出更具有文化性、吸引力、影响力的现代装饰作品。
参考文献
[1]李茉函.中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征[J].艺术评鉴，2016（09）：184~185.[2]田慧子.论徽州砖雕装饰图形的美学特征和语言符号[D].安徽工程大学，2016.
第二篇：中国传统工艺
中国传统工艺
内容：剪纸 活动目的：
1、激发学生热爱祖国悠久历史和灿烂文化的思想感情，提高学生的审美情趣。
2、学会简单的剪纸技巧，并在此基础上互相协作、研究创新，从而培养学生的动手操作能力、研究创新能力、语言表达能力和人际交往能力。
3、初步了解剪纸艺术的特点。
教学重、难点：感悟内涵、发现规律，并在此基础上力求创新。课前准备：剪刀、刻刀、样稿、笔、纸张、尺子。教学过程：
一、导入新课 出示剪纸图案，引导欣赏。
2、上面这些图案好看吗？这就是我们民间流传很广的传统手工艺品——剪纸。今天，我们要来学习剪纸。
二、学习新课
（一）、讲清“什么是剪纸”，以及“剪纸的用途”来激发学生的兴趣。
（二）、引导探究剪纸的基本过程。
1、出示背景图，联系生活体会、观察，从中央感悟出剪纸工艺的一些特点。
2、教师适当介绍剪纸的发展历史和艺术特点，激发学生对这种传统工艺的兴趣以及对祖国灿烂文化和悠久历史的热爱。
3回忆已接触过的一些简单的剪纸，引导从中发现规律，举一反三。
（三）、自主设计剪纸图案 引导思考：打算什么场合、什么情况下使用剪纸。
2、设计创造。
（四）、“做一做”、“议一议”练习
（五）、展示作品，自评、互评
（六）、我的收获
我学会了（）种剪纸的方法。剪纸虽然各式各样，但也是有规律的。
垃圾的产生和处理
【活动目的】
1、通过活动激发学生关心社会、关心可持续发展的热情。
2、在活动中培养学生调查研究的能力、社会实践的能力、人际交往的能力和实事求是的科学态度。
3、通过活动使学生认识垃圾、了解垃圾，知道垃圾的产生过程。重点：通过活动激发学生关心社会、关心可持续发展的热情。难点：认识垃圾、了解垃圾，知道垃圾的产生过程。【活动准备】
了解每人每天产生垃圾的重量；了解本镇、本村的人口数量；拍摄一段录像。【活动过程】
一、了解垃圾的产生及危害：
1、观看录像。
2、讨论：什么是垃圾？常见的垃圾有那些？垃圾是怎样产生的？垃圾有那些危害？
3、说说自己家里一天大约产生多少垃圾？人均每天产生多少千克？
（一）、算一算：
▲每人每天丢掉的垃圾重量超过人体平均重量的五六倍。
▲我国目前垃圾的产生量是1989年的4倍,其中很大一部分是过度过包装造成的。不少商品特别是化妆品、保健品的包装费用已占到成本的30%-50%。过度包装不仅造成了巨大的浪费，也加重了消费者的经济负担，同时还增加了垃圾量，污染了环境。▲全球每年产生450亿吨垃圾。
▲那些“用了就扔”的塑料袋不仅造成了资源的巨大浪费，而且使垃圾量剧增。我国每年塑料废弃量为100多万吨。
▲一次性筷子是日本人发明的,日本的森林覆盖率高达65%，但他们却不砍伐自己国土上的树木来做一次性筷子，全靠进口。我国的森林覆盖率不到14%,却是出口一次性筷子的大国。我国北方的一次性筷子产业每年要向日本和韩国出口150万立方米，减少森林蓄积200万立方米。
5、说说看了这些数据你有什么想法。
（二）、做一做
1、拿出自己家用里带来的家庭垃圾，学生观察，填写垃圾的具体名称。
2、统计垃圾的数量和重量。
（三）、想一想
1、除了家庭生活垃圾外，生活中还有哪些垃圾？
2、想想这些垃圾如果不去治理社会会是什么样子的？
（四）、分一分
1、让学生试着为垃圾分类。
二、讨论怎样减少垃圾的产生：
1、提问：从数学的角度来思考，怎样才能使这些数据变小？
2、小组讨论：怎样减少垃圾的产生呢？
3、出示有关法规：
三、垃圾的处理
1.城市垃圾处理的收费制度
国家计委、财政部、建设部和国家环保总局联合发文，要求在全国全面推行城市生活垃圾处理收费制度。新方案初定为居民户每月每户5元；企业、事业、个体户每0.3立方米6元；已办暂住证的流动人员每人每月1元。垃圾计量制
为了减少垃圾量,目前，韩国正在推行一种叫做“垃圾计量制”的制度。所谓垃圾计量制就是在交纳基本清洁费、卫生费的基础上,按照每户垃圾产出量来负担垃圾处理费用。垃圾计量制最大的好处就是打破了垃圾处理费的“大锅饭”,从而迫使人们认识到“多产垃圾就要多付钱”,要想减少这方面的交出,就要设法减少垃圾,间接树立爱护环境、减少污染的环境观念。
韩国从1996年1月开始实现这种制度,很受社会各界欢迎。其做法是由环保部门提供各种不同容量和规格标准的垃圾袋,每个垃圾袋按不同的规格收取不同的垃圾处理费。这样用户在购买或使用垃圾袋的时候就会考虑垃圾所带来的垃圾及其造成的环境污染,从而尽量减少垃圾。
2.观看录相：参观废纸加工厂，明白回收一吨废纸并把它加工成纸的意义非同小可：把一吨废纸加工成再生纸比生产一吨纸可节约用水100吨，减少水污染35%，少砍大树17棵，制成再生纸800千克。
三、活动延伸：
1、说说通过本次活动，你有那些收获？
2、为了让更多的人能意识到垃圾的危害，你准备做那些宣传工作？
第三篇：中国少数民族节日的美学特征
中国少数民族节日的美学特征
段 梅
中国是一个多民族的国家，各民族在文化发展上相互影响彼此渗透，既有相同的共性，又有相对独立自成系统的个性，并以不同形式、不同程度地影响着人们的观念和生活。少数民族节日作为各族人民物质文化和精神文化的综合载体，在各自不同的地理和社会环境及多种形态中不断发展，形成了绚丽多彩的节日文化。本文试图从美学的角度来分析中国少数民族传统节日这一文化形态特征。
少数民族节日美学界说
探讨少数民族节日美学问题，就要对少数民族节日美学有一个清晰的界定。这里首先要涉及的是一个民族学概念。民族，即是在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的共同体。中国少数民族节日其中包括多民族共有的节日和各民族或某些地区甚至是某些村寨特别独有的节日，是民族共同体在共同的实践中所创造的、反映民族心理、民族情感并具有民族认同性和内聚性的民族文化形态。
中国少数民族节日美学，作为一门研究民族节日的审美活动和审美价值的学科，已经超越了作为艺术哲学这一传统观念的美学范畴。新技术革命的飞跃，物质和精神价值的发展，使得人们的审美观念不断发生变化，由此引发了美学研究向跨文化研究的延伸，形成美学文化系统。美学文化学，是美学与文化学的结合体，就是审美文化学。它是指一切具有审美因素并可以进行审美分析和评价的广义的审美文化学研究，是在各种文化模式的整体中探寻内在的和谐和审美的情感寄托的新兴学科。少数民族节日美学是从审美的视点揭示少数民族节日与各民族现实生活形态之间的关系，研究各民族节日的功用，探讨民族节日给人的感官所带来的愉悦性，对人的情感和心理的调动以及使人所产生的审美享受的程度和性质也就是审美反映，进而对其审美价值作出评判的一门学科研究。
民族节日丰富多样性
中华民族传统节日的历史源远流长，少数民族传统节日丰富多彩。关于中国各民族节日活动的统计，目前尚未有全国性调查精确数字，“但仅就曾经普查过的贵州一省来看，民族的节日集会每年达一千多次。”① 少数民族节日的内容，春有踏青插木、夏有歌舞游艺、秋有丰收庆典、冬有祈祥祭祀，可谓千姿百态，多种多样。在节日形式上，民间多以村寨为单位，有的是村 注释：① 林耀华主编《民族学通论》，1997年版，第453页。
寨、地区间联合举行的集会，开展传统文体娱乐或竞赛活动，也有的借此时机进行物资交流商贸交易，传统节日早已成为少数民族社会生活不可缺少的组成部分。
少数民族节日带有明显的地域及乡土文化特征。地域环境决定着人们的物质生产和由此产生的物质生活与精神生活及其文化形态，各民族文化的形成发展和地域自然生态环境的影响制约有着密不可分的重要关系。民族地区和社会环境的不同，经济文化发展水平的差异，使得在此基础上产生的民族物质文化和精神文化的形态和特征通过民族共同心理素质即各民族所独具的思维意识方式鲜明地表现出来，形成了内容丰富风格多样的民族文化。生活在相同或邻近地理环境和社会环境的不同民族，在文化发展上相互影响，不断融合，可以有相同或近似的风俗文化，而同一民族或其中的几个支系又会因所生活的地理环境和社会环境的不同，表现出明显的差异。民族文化的地方性体现在民族和民族之间、同一民族和同族不同支系之间。从总体上来说，汉族人口众多，遍布全国各地，其文化作为华夏文化的主体文化，影响深且远。少数民族人口稀少，居住环境愈闭塞，其传统文化保持得愈加完整，因而也愈具特色。民族节日作为一种重要文化现象，不仅直接反映了少数民族人民的生活面貌，而且影响到一个时代的民族精神。
少数民族传统节日在原始时期多与宗教祭祀活动有关，以后逐渐发展成为兼有纪念性、社交性、娱乐性和商贸性的群众性社会活动。建立在中华民族传统文化构架上的各民族传统节日在内容和形式等方面同中有异，异中见同，体现出民族传统文化的深刻渗透力和鲜明的民族文化特征。少数民族节日大体上可分为节气时令性节日、宗教祭祀性节日、祈祝丰收性节日、传说纪念性节日以及社交娱乐性节日等。民族节日对于凝聚民族精神、增进民族团结有着重要意义。
时令节日的传承性
节气时令性节日在民族传统节日中占有很大的比例，因而最具普遍性。节日，又叫节令，即通常所说的节气时令。古代的节气，有时指一段时间，而现在都是指时刻。从小寒开始，太阳黄经每增加三十度，便是一个节气。时令，也称月令，即古时按季节制定的关于农事的政令，后来又作为岁时节令的称谓。早在春秋时代，中国的先人运用圭表测日影的方法定出春分、夏至、秋分、冬至四大节气。以后，通过农业实践逐渐充实改善，又将立春、立夏、立秋、立夏和秋分、夏至、冬至定为八节。到秦汉年间，已完全确立了二十四节气。二十四节气的划分，起源于黄河流域，这是根据太阳在黄道上的位置，将一年分为立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒二十四个段落，即二十四个节气。它表明了气候变化和农事季节，是进行农事活动的主要依据，因此叫作农历，这是一直沿用至今的中国古代历法。农历平年每月有两个节气，月初叫节气，月中 2 以后叫中气，闰月没有中气。二十四节气包括十二个“节”气和十二个“中”气，民间所说的立春正月节、立夏四月节，立秋七月节，立冬十月节等皆出于此。史书中就有“夫阴阳四时、春分、八位、十二度、二十四节各有教令”② 的明确记载。中华民族的传统节日和节气的划分有着密不可分的直接关系。少数民族传统节日的时间绝大多数都依照农历或本民族历法，也有的根据天象或农事生产活动安排择期或不定期举行。
春节，古称“元旦”，最早源于原始社会的腊祭。《尔雅》言之“夏曰岁，商曰祀，周曰年。”传说每逢此时，人们都要杀猪宰羊，祭祀祖先上天，祈丰纳吉。还要用朱砂涂脸，鸟羽作饰，高歌起舞，以示庆祝。史书有载：“正月
③一日为元日，亦云三元：岁之元，时之元，月之元。” 春节是中华民族最重要的传统节日，许多民族都有过春节的习俗，保留着祭祀祈福纳吉、家人团圆欢聚、举办娱乐活动等传统。此外，藏族、哈萨克族、塔吉克族、羌族、彝族、哈尼族、傈僳族、拉祜族、布朗族、普米族、怒族、独龙族、基诺族、苗族、仡佬族、瑶族等少数民族还要庆祝本民族的新年。节气时令性节日对于农业生产适时耕作有着明确的指导意义。蒙古族、满族、朝鲜族、达斡尔族、赫哲族、壮族、土家族、白族、羌族、彝族、布依族、畲族、仫佬族、侗族等二十多个少数民族还有过上元节、二月
二、清明节、六月
六、中元节、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节等传统节日的习俗。这些节日尽管内容形式各有不同，但都是民族文化的高度浓缩，体现出一种祈盼天地鬼神人间世界和谐的审美观念，从而使节日这一文化形态，能够穿越历史的长河，跨过民族、地域界限，世代传承地保存下来，充分反映了各民族文化的深刻渗透力和相互共通性。
祈祝丰收节日的寄托性
中国是个农业国家，土地是人们赖以生存的基础，少数民族大多从事的是农、牧、渔业生产，丰收是人们梦寐以求的希望，于是有了祈祝丰收性节日。早在周代一年之始就要祭祀田地，歌舞娱神，祈求当年的丰收。《周礼》记载：“凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田峻。国祭蜡则吹豳颂，击土鼓以息老物。”④ 这里说的田祖，是传说中的农耕始祖神农。田峻，是管理农事耕种的官。人们击鼓奏乐，歌舞祈年，主旨是祈求先祖农官保佑农业丰收，人畜兴旺。纵观少数民族节日风俗，其中也不乏有这样的内容。
鄂温克族每年农历五月下旬择日举行的米阔鲁节，土族每年农历七月十二日至九月十六日的纳顿节，西藏拉萨、江孜、日喀则及雅鲁藏布江中下游河谷等地区的藏族秋收前择吉日举行的望果节，哈尼族农历六月的枯咂咂节，云南陇川、梁河等地阿昌族每年农历九月中旬举行的会街，贵州东南部苗族农历六月或七月举行的吃新节，广西浔江沿岸壮族、瑶族每年农历三月二十日和农历七月二十日预祝欢庆渔业丰收的的鱼花节，还有景颇族、傈僳族、②③ 参见《史记 太史公自序》。
参见隋代杜台卿《玉烛宝典》。④ 参见宋 王昭禹《周礼详解》卷二十一。
拉祜族的新米节，阿昌族、基诺族的尝新节、高山族的丰年祭等都属于这类节日。在这些节日中少数民族祭天地娱鬼神，欢歌起舞举行庆宴，寄托了对丰年的期盼，是对美好生活的热切追求，它带给人的是无限想象和愉悦，同时人们也从中得到心际的满足与安宁。
宗教祭祀节日的多元性
少数民族宗教祭祀性节日是宗教文化现象的一种直接反映。宗教，作为一种世界观和意识形态，和人们的社会生活密切相关。宗教作为一种文化现象，是以虚幻方式为特征来反映现实生活而逐渐形成的一种文化体系，强烈地影响着人们的心理意识，规范着人们的思维观念，左右着人们的价值取向，支配着人们的社会行为，渗透深入到人们精神文化、社会生活的各个方面、领域和层次。少数民族在各民族社会发展极不平衡的历史进程中，保持吸收了本土和外来的各种文化和宗教信仰，形成了多元化的宗教祭祀性节日。
聚居在宁夏回族自治区和散居在各地的回族、新疆维吾尔自治区的维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族和甘肃、青海等省的东乡族、撒拉族、保安族等少数民族信仰伊斯兰教，开斋节、古尔邦节、圣纪节是伊斯兰教各民族重要的三大宗教节日。聚居分布在西藏自治区和四川、青海、甘肃、云南等省的藏族，内蒙古自治区的蒙族，青海、甘肃等省的土族、裕固族等少数民族信仰喇嘛教，也就是藏传佛教。藏传佛教的传大召、传小召、瞻佛节、燃灯节、萨噶达瓦节、雪顿节等传统节日在藏族、蒙古族、土族、裕固族和部分纳西族、拉祜族、门巴族中有广泛的影响。聚居在云南省的傣族和部分布朗族、德昂族、阿昌族、景颇族、拉祜族等少数民族信仰小乘佛教，主要赕佛节日如农历十月中旬的开门节、农历七月中旬的关门节和清明后第七天开始的泼水节浴佛等都是这些少数民族的宗教性节日。苗族主要宗教信仰是自然崇拜、鬼神崇拜和祖先崇拜，宗教节日有鼓社祭、祭山节等。土家族每年正月初三至初七举行的调年会，又称社巴节，是土家人特有的一种祭祀和文化娱乐活动。羌族信仰万物有灵的多神崇拜，又叫转山会的祭山会，是羌民传统的祭祀节日。怒族信仰万物有灵的多神崇拜，信奉仙女，每年农历三月十五的仙女节是怒族的传统宗教祭祀节日。
少数民族宗教祭祀性节日还有四川康定藏族等民族的四月八转山会，云南大理白族的绕三灵，纳西族的三朵节，佤族的拉木鼓日，布朗族的祭童、堆沙节，普米族的转山会，壮族的中元节、牛魂节，瑶族的盘王节、七月祭祖，仫佬族的依饭节、牛生日，毛南族的分龙节，布依族的六月六祭田公田母，侗族的祭牛神，水族的敬霞节，仡佬族的三月三、六月
六、祭牛王，畲族的三月三祭祖，俄罗斯族的复活节，高山族的五年节等。早期的宗教祭祀性节日是出于信仰和崇拜的需要，并未有自觉的审美意识，只是一种将崇拜和联想汇融在一起的人类精神的物化形式。伴随“人性”的介入，使原本为“神性”的宗教活动带有了世俗情趣的娱乐色彩，祭祀节日活动中的敬神仪式同时也是庆典娱乐节目，达到人、神同乐的目的。“在宗教仪式上载歌载舞，4 这不仅表现了人的宗教需要，而且也表现了人的审美要求。人的行为的各个不同方面在这里融为一体。人在崇拜活动中，不仅对宗教情绪而且对情感和审美体验乃至充沛的精力，都可以加以‘调节’。”⑤ 多元化的宗教信仰，决定了宗教祭祀性节日的多元化审美需求，人们从这些节日中不仅得到宗教的感应，也享受到节日的快乐，或肃穆、或凝重、或超然、或虚幻、或玄妙，人们将各自的领悟及情感融入无限的审美创造，音乐、歌舞、服饰、器物无不蕴涵交织着审美的韵味。
传说纪念节日的象征性
少数民族传统节日有着悠久的历史。关于节日的起源，大都伴有美丽动人的传说，还有一些是为了纪念历史事件或本民族的英雄。锡伯族的四·一八节，是纪念清代锡伯族数千余官兵及其眷属奉命西迁屯垦戍边的传统节日。西藏江孜地区藏族的达玛节，相传原是为庆祝江孜白居寺和八角塔的落成而举办的赛马、射箭集会，以后逐渐演变为的传统节日。藏族的沐浴节，传说是纪念观音用仙水为救黎民百姓疗伤治病消除瘟疫的节日。彝族、白族、纳西族、普米族、阿昌族、拉祜族、佤族等民族的火把节，是多民族的盛大传统节日，有说是纪念古时彝族英雄阿提拉巴的节日。云南楚雄一带彝族的插花节，相传是为了纪念古时为民除害献身的彝家姑娘咪依鲁的节日。广西那坡和云南文山一带彝族的跳公节，传说是纪念古代彝族首领九公感念金竹救命之恩沿习形成的节日。云南大理一带白族的三月街，相传是观音菩萨下凡制服恶魔普救众生的庆典节日，以后又发展成集文艺体育娱乐贸易活动为一体的综合性节日。云南红河一带哈尼族的里马主节，传说是纪念哈尼族的崇奉传达春天信息的使者布谷鸟天神的节日。云南德宏景颇村寨的木脑纵歌节，传说是景颇先民宁娃为父母的送魂仪式，后来世代相传形成了盛大的节日。贵州台江、施秉两县交界的清水江两岸苗族村寨苗族的龙舟节，相传是纪念打鱼老人杀死恶龙的节日。此外还有藏族的采花节、俄喜节，彝族的牟定三月会、白族的耍海节，纳西族的三月会，苗族的四月
八、吃姐妹饭节、拉龙节、爬山节、踩鼓节，布依族的牛王节、毛杉树节、查白歌节、六月六，黔南水族六月六洗澡节，壮族的吃立节、娅拜节，京族的唱哈歌节，高山族的船节等。这些节日是各民族审美理想的具体体现，包含了情感的回忆与追求，风格上带有史诗性的壮美。纪念的主体大都是各民族的崇高代表，救世济民的英雄。节日中举办的定型化、程式化活动，多借助想象再现本民族的历史或是圣贤们感天动地的丰功伟绩。大量富有象征意象动作、模式及各种隐喻创造，在人们的审美意识中形成暗示，左右着人们的审美取向，使人们在对英雄崇拜中得到情感的净化和精神的享受。
社交娱乐节日的抒情性
少数民族能歌善舞，社交娱乐性节日成为他们生活中不可缺少的组成部 ⑤ [苏]约·阿·克雷维列夫《宗教史》上卷，第34页，中国社会科学出版社1984年版。
分。这些节日有回族、东乡族、保安族、撒拉族的六月六莲花山花儿会，维吾尔族的麦西莱甫，藏族的林卡节、曼拉节、赏花节，彝族的杨梅街跳歌节、玩花山、赶花街、赛装节，傈僳族的拉歌节、刀杆节，纳西族的牧童节，苗族的芦笙节、赶歌节、跳花场，水族的卯节，侗族的赶社节、斗牛节、三月三歌会、大雾梁歌会、圣德山歌场、赶歌场、花炮节，壮族的阿宝节、三月三歌圩节、陀螺节，仫佬族的走坡节、后生节，仡佬族的“跳姑娘”，畲族的歌节，哈尼族的姑娘节，土家族的“女儿会”和黎族的爱情节等。节日中人们唱歌跳舞，开展各项体育娱乐活动，展现出少数民族浪漫热烈欢快生活景象和优美多姿的风俗民情，体现了少数民族的勇敢强悍和积极进取精神。这些节日有相当一部分是青年男女谈情说爱的社交活动。悠扬的琴声，欢快的歌舞以及在清山绿水花前月下映照的缠绵细语，构成了节日的亮丽景观。这些节日风格上带有抒情性的优美，体现了人与人、人与自然之间的娱悦亲切，激发青年男女内心的美好情感，折射出他们对未来的期望和憧憬。
少数民族节日是各民族审美情趣、审美观念和审美追求的融合体，其范围几乎涵盖了少数民族精神和物质文化生活的方方面面，不仅包括中国少数民族的舞蹈、雕刻、绘画、音乐、美术、工艺品等多种类别，也涉及少数民族的衣、食、住、行等广泛领域。少数民族节日是民族文化的厚重积淀，凝聚了各民族在长期的生活和劳动实践中对美的真谛的寻求，美的境域的开拓和美的价值的创造，探寻少数民族节日的美学特征对于深入研究民族文化的丰富内涵大有裨益。
第四篇：留学生的传统工艺论文
1武汉理工大学留学生对于中国传统手工艺的态度
(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣
在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。
(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道
武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。
2针对留学生了解中国传统文化的调查分析
学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播
(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。
1)文化的多元性以及差异性造成的问题
被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。
2)学校教育人才培养方案计划
学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。
(2)给传统工艺从业者的建议。
1)宣传途径方式需完善
在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。
2)实现传统工艺产品
与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。
3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息
调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。
(3)政府方面以及媒体传播。
1)加强对中国传统工艺的关
注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。
2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传
政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。
3调查研究的意义
(1)对于留学生而言
我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。
(2)对于学校而言
校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。
(3)对于整个社会而言
传承和发扬中国传统文化是增强国家文化软实力的重要组成部分。随着中国的发展，西方文化的传入与吸收不可避免，文化外输是我们发扬传统文化必不可少的一个环节，以教育为核心，以传媒为阵营，以政治为主力，促使传统与现代相结合，才能使中国传统文化经久不衰。
第五篇：设计美学小论文一
如何看待同种产品设计上的百家争鸣
在中国遥远的古代就出现过“先秦诸子百家争鸣”的局面，而在西方则出现了这样一句谚语：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。这两者都是体现了文学界的中对相同事物不同人物的不同理解。步入现代社会，这一传统无时无刻不在继续演绎着，只是突出领域各有不同。现今在产品设计领域，可真谓“百花齐放百家争鸣”啊！众多的设计师对同一种产品的设计表现却总是存在着许多截然不同的灵感和创意想法。这是为何呢？
通过我们对前辈设计巨人们的经典之作的设计过程的研究，我们不难发现其中的端倪。同样是一把椅子，我们纵观设计史就会发现他们的迥然各异：从古希腊克里斯姆斯的靠椅到18世纪新古典主义的切普戴尔的中式椅；从工艺美术运动时期莫里斯的“苏塞克斯”椅到芝加哥学派莱特的椅子等等。这些都反映了针对同种产品在不同社会环境下设计师们的不同构想。而在同一社会环境下呢？其情况也是一样。例如：同样是维也纳分离派的风格下，麦金托什设计的高直式座椅和霍夫曼设计的可调节椅就截然不同；还有同样是在包豪斯时期的布劳耶和米斯，他们在椅子的设计上理念各有不同，前者设计的钢管椅可谓名噪一时，后者设计的巴塞罗那椅和魏森霍夫椅更是传世经典。这些不同都与设计师自身的各项素质有关。
无论是古代还是现今，产品设计领域的丰富多彩、奇思妙想一直为大众和设计师所津津乐道。其中无外乎以下几点：第一、设计师所在的地域和时代的社会环境。这包括了当时当地的风土人情的特色经典，可以影响设计师对事物感性认知中的微妙变化，从而带来不同风格的设计构想。第二、设计师的“匠气”和“灵性”。这影响着设计师的思想境界、知识结构、感悟能力，造成设计师自身的设计哲学观和设计美学观产生不同。第三、兴趣是最好的老师。设计师的兴趣决定了他会对某一事物执著的钻研，激励其灵感的火花的触发，从而带来不同的设计理念。第四、善于观察积累的心。一位好的设计师必定为善于从大自然以及现有人造物精心观察和提取自己的创意灵感并不断的积累素材，为其后面丰富的设计奠定基础。正所谓“造物之妙，悟者得之”也指的这一点。不同设计师对事物观察积累的程度各有千秋，因此也就会带来不同的设计思路，从而能产生不同的设计表现。
通过如上分析总结，给我们这些未来的设计者带来以下借鉴：不论我们先天“匠气”和“灵性”如何，我们都要依靠后天兴趣的培养、大量的学习与思索，来不断的积累自己的设计哲学观和设计美学观。从而激发更多创意灵感，提高自身创造力。而创造力的发挥作为一种机遇，也会偏爱有准备的头脑。
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