论郭沫若《女神》的艺术风格

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国家开放大学

学士学位论文

题目：论郭沫若《女神》的艺术风格

分部：凌源电大

学习中心：凌源电大

专业：汉语言文学

入学时间：2018年秋季

学号：***52

姓名：刘宗旗

指导教师：吴东升

论文完成日期: 2021 年 10 月

学位论文原创性声明

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作者签名： 日期： 年 月 日

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作者签名： 日期： 年 月 日

目 录

摘 要

本文主要叙述了郭沫若散文代表作品《女神》的艺术风格分析，对新诗代表作品中的内容和语言进行了详细的论析。本论文的分析目的是论析五四运动下，新诗作品的艺术个性和内容主张，以及所处时代思潮下的影响。本文着重突出郭沫若《女神》作品中的中西结合的创作艺术，以学习背景为线索，探讨时代环境对于新诗内容的影响。作品总共分为三大部分：首先阐述了《女神》的创作背景和作品特点；论析作品中中西结合的艺术创作形式，从思想、语言和形式上逐一论析其创作艺术；再对作品中的艺术风格进行分类归纳，从艺术特色、艺术表现形式的角度去分析《女神》中的内容，去感受郭沫若新诗代表作中的情感和独树一帜的创作特色，深入解读在五四运动时代下的新诗作品中的积极向上精神与信仰，以加强对其的认识与理解。

关键词：《女神》 艺术风格 新诗 浪漫主义

绪论

郭沫若1921年发表的诗集《女神》，作品大多创作于1919年到1920年期间，正值五四运动的盛行。作为中国新民主主义运动的象征，五四运动是集结了当时中国先进青年和知识分子的代表性爱国主义运动，对中国先进思想成长具有启蒙作用。作为留学日本的郭沫若来说，同样收到了国内爱国主义运动的感染，于是通过新诗的新型诗歌形式，歌颂赞美国内“五四运动”精神，对处于新民主主义运动的国内爱国主义人士表达敬畏之情。

对于新诗来说，胡适的《白话诗八首》与1917年2月发表，早于郭沫若《女神》发表的1921年。但是在《女神》发表之后，之前的新诗仿佛都黯然失色，可见郭沫若的作品在诗坛中的地位。品析《女神》时可以发现，郭沫若的新诗来源于他超常的敏锐度，以及发散性的思维，作品中的新诗，有的充满了浪漫主义色彩的开朗和柔情，有的则是爆发出了作者狂放的豪情。与古典诗歌不同，新诗《女神》没有了传统诗歌中的郁闷之气，也不见诗人的悲愤和痛苦，有的是不可抵挡的气派，散发着明亮的色彩。

中国新诗的诞生，对于当时乃至现在的中国文坛来说，都是丰碑式的代表作品，这得益于其崭新的、强大的艺术风格，大大开阔了中国诗歌的创作领域，提高了中国新歌的格调。崭新的艺术风格和表现特色，也受到了当时的社会背景。在五四运动为代表的中国新民主主义运动的引导下，作品表现出了新时代的力量，这对当今汉语言新诗的发展，起到了深远的影响。本文从艺术手法的角度来解读《女神》的内容和语言特色，去感受作者在文字上的刻画之美，深入解读新民主主义时代下的文人的爱国主义精神与信仰，以加强对其的认识与理解。

一、《女神》的内容和特点

《女神》作品共分为三个部分，共有作品57部，诗歌154首。第一辑包括作品如《女神之再生》《棠棣之花》等；第二辑是整部作品的精华分布，出现了《天狗》、《凤凰涅槃》等经典作品；第三辑是郭沫若先生早期的小诗。《女神》诗集展现的主要思想内容是以呈现追求个性的叛逆者，刻画出不愿被束缚的渴望自由的人物形象。这样的刻画与五四运动的到来不谋而合，也蕴含了作者渴望祖国突破传统封建思想束缚的理念。此外，浪漫主义色彩的表现形式，从明朗乐观的语言上，可以看出作者浓烈的爱国情怀，以及对国家美好未来的期望。

作者郭沫若长期留学于日本，深受资本主义国家文化的影响，从他的作品中可以看到海涅式的忧郁和泰戈尔式的浪漫。随着对国内新民主主义运动的开始，郭沫若将对爱国之情寄予在诗歌中，这也成就了郭沫若式的豪情，这也带来了新诗创作的爆发期。郭沫若将从小深受熏陶的思想与国外的先进创作思想相结合，成就了属于自己的诗歌的艺术个性。他的诗歌具有自我表现式的浪漫主义，与传统浪漫主义不同，《女神》中的作品是将主观思想与客观现实相结合的，是既表达了诗人的主观情感，又体现了时代环境的。正如郭沫若本人说的：“大波大浪的洪涛便成为‘雄浑’的诗，便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行、但丁的《神曲》、弥尔敦的《失乐园》、歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为‘冲淡’的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人与芭蕉的歌句、泰戈乐的《新月集》。”

《女神》是新诗诗歌题材的代表文学作品，在其语言表达、内容特色上，都有能够引领中国新诗发展的推进意义。在此，本文主要研究《女神》作品中的艺术风格，通过浪漫主义表现形式、语言风格、作品中的泛神论使用的逐个分析，得出作为新诗里程碑式的内核，为读者提供新的研究方向。

二、中西结合的创作艺术

（一）《女神》中思想的中西碰撞

郭沫若创作的诗歌很多都是既能够表达了自我主观的情感，也表现出了对现实的批判以及对人性的呼唤的基调。他曾经就诗歌的认识，做出了如下意见： “我对于艺术上的见解，终觉不当是反射的‚应是创造的。……真正的艺术作品当然是由于纯粹的主观产生。”，也提到过：“我想诗人底心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着象一张明镜，宇宙万汇底印象都涵映在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万类底印象都活动在里面。”《女神》既抒情又立足于现实的艺术风格，主要是来源于郭沫若先生的中西方结合的创作思想。郭沫若在年幼的时候，受到的是中国传统文化代表的影响，他将李白、杜甫、苏轼等传统诗歌代表作为自己的偶像；后期郭沫若到日本留学，又受到了泰戈尔、歌德、海涅等西方诗人的影响。他的思想不是单一和固定的，而是经历了新文化运动中的新民主义思想，以及后期发展成为的马克思主义思想。他开始的小资产阶级的先进分子时期，接触到了西方的泛神论和浪漫主义思想，随着1919年五四运动革命浪潮的开始，郭沫若的爱国主义热情被大大地激起，他也接触到了表现主义。结合三种思想，在新民主主义热潮的影响下，郭沫若以曾经接触和吸收到的西方近现代美学思想为基础，融合了中华传统文化的审美意识，创造出了属于自己独有的创作思想。他把主观思想变成诗歌创作的基本宗旨，同时主张诗的核心是抒情。作诗应该要将直觉和灵感相融合，也要立足于现实，因此，在《女神》中，能够看到很多将中国传统文化与西方文意思想碰撞的超前尝试。比如在《凤凰涅槃》中，他就将西方的不死鸟与中国传统神话中的凤凰相结合，描写了凤凰涅槃重生的全新形象。郭沫若式的新诗打破了一切形式的束缚，成为了新诗领域中的引领者。

（二）《女神》中语言上的中西结合在品读《女神》中，我们会发现作品中常常会出现英文词句。这是郭沫若个人作品的特色之处，中文诗歌中加入英文，并不会削弱诗歌本身的艺术感染力，而会加重诗歌中的感染力。比如《天狗》中：“我是 X 光线的光，我是全宇宙的 Energy 的总量！”能够看到英文X和Energy的出现。如果将这两个英文换成了中文，诗句变成了：“我是光线的光，我是全宇宙的能量的总量”，就会明显消磨掉这首诗本来具备的艺术氛围和感染力。又比如说在《胜利的死》中，郭沫若先生使用了“写真”这一外来词，这个源于中国，之后又自西方再次进入中国的词语，在越洋之后已经彻底脱胎换骨，其含义变成了照片、照相的意思。但是如果将写真换成中国自由的词语“照片”时，就会显得苍白无力，在阅读上不具备品读的意味。由此可以看出：《女神》中语言的中西结合，创造出了新诗独有的艺术形式和风格。包括徐志摩的《沙扬娜拉》运用了日语，外来词的引入能够突出诗歌的情感，作者可以将中文和外来词进行有效结合，从而自由表达出自己想要创造出来的意境。

（三）《女神》中形式上的中西合流

《女神》之所以能够成为中国新诗的奠基之作，其区别于其他新诗的特点是突破了传统诗歌的束缚，开创了奔放开阔的自由诗体，为新民主主义运动以后的新诗发展提升了一个新的高度。

《女神》中有很多深受五四运动浪潮影响的作品，比如《凤凰涅槃》，郭沫若创造了古代凤凰自焚又重生的故事，这是郭沫若先生对于中国未来的一种期许。凤凰前期的自我毁灭，包括焚烧自我前的歌唱，都是诗人对旧社会的悲鸣，而涅槃后的新生，则是表达了诗人想要与旧世界、旧思想为敌，要与之抗争到底的决心。从作品中可以看出，《女神》响应了五四运动的号召，从一定层面上看是时代的产物，作品中体现了浓郁的时代精神。《女神》不属于单一的东方思想或者西方思想，而是将二者合一，企图进行自我的表达。诗人将浪漫主义和表现主义进行了融合，产生了全新的创作手法。在诗中，诗人还采用了大量的夸张、幻想等修辞手法，以突破传统浪漫主义诗歌的创作方式，充分提升了新诗的表现力和号召力。

郭沫若的作品受到克罗齐运用意象表达内心的情绪的影响，有很多都融入了感情色彩的意象，来表达作者本人的多种情绪。就像他在《我是个偶像崇拜者》中写的：“我崇拜生，崇拜死，崇拜光明，崇拜黑夜；我崇拜苏彝士、巴拿马、万里长城、金字塔，我崇拜创造的精神，崇拜力，崇拜血，崇拜心脏。”里面多次用“崇拜”直接表达了自己的真实情绪。

德国表现主义理论学家埃德施米特曾说：“真的现实一定要由我们去创造，事物的意义一定要加以挖掘。”《女神》中不仅有郭沫若先生的主观表达，还受到了时代发展的而影响。他的很多诗作都带有鲜明的时代烙印。比如《凤凰涅槃》，他将中国传统文化中的凤凰，注入了新的形式和内容，从而展现了一个自焚又重生的凤凰的故事。诗歌中凤凰的自我毁灭和重生，代表着五四运动浪潮后，封建主义逐渐被击碎，中国走向了新民主主义。这也是郭沫若对未来中国的一种美好的期许，希望中国在五四运动之后，能够呈现出一个全新的、有未来的和谐社会。诗歌中从开始悲愤的哀鸣，到重生后的喜悦，这种跳跃式的思维转变、自由的串座形式，都体现了浪漫主义与表现主义结合的文学创作风格。

三、浪漫主义与表现主义艺术手法

郭沫若的艺术个性偏向于具有主观抒情的浪漫主义。《女神》中都出现了浪漫主义诗歌主义的主要成分，既自我表现，这也是他作品中的首要因素。浪漫主义不是西方文学的专属艺术特色，在中国古典诗歌中就不乏浪漫主义的成分。李白、杜甫、陆游、苏轼等诗歌大家的作品，都是很有气魄的进行主观抒情。它们或飘逸奔放、或雄浑博大、或豪迈开朗的表达自己的抱负和人生理想。相比于郭沫若，这些诗歌大家都是中国诗歌表现的集大成者，但是郭沫若在新诗的创作形式上，却并不亚于古典诗歌的代表名家，这归功于郭沫若将表现主义融入到了浪漫主义的形式之中。《女神》将自己实际生活的内容进行改编，选用了中国传统文学中的神话故事和历史故事，将自己的主观情绪融入到作品中，借助现实生活中的背景，表达出了自己浓烈的情感，在语言上激昂奔放。这种既能宣泄表达自己的主观情感，又能反应对当今社会的批判和期许的方式，充分体现了郭沫若浪漫主义与表现主义结合的创作特征。

四、夸张与想象的表现手法

《女神》中有不少作品是以古代神话为题材的诗篇，这种古为今用的思想观念，是其早期受到西方泛神论的影响。他的作品是将自己早期的中国传统文化和后期接触道德西方文学进行了自我的处理，从而诞生了独一无二的豪情、奔放的文学艺术风格。在具有神话色彩的作品中，郭沫若将自己满腔的热情化为文字，赋予作品中所有事物以力量。在《女神》中，太阳是热情的榴弹，海洋是从天而降的河水，这种夸张且富有想象力的修辞手法，给作品带来了形象且丰富的形象。在《凤凰涅槃》中，凤凰是可以浴火重生的神鸟，具有通过自焚打破困顿的现状，重生拥抱美好新世界的精神。在《天狗》中，自己化身成了中国古代神话中能够气吞山河的怪物，具有惊天地泣鬼神的无穷力量。而到了《立在地球边上放号》，诗人又将自己化身成了大力士，能够推倒山峦，也能够搬运海洋。就是在作品中发挥了自己强大的想象力，并且使用了如此精妙的夸张手法，才让《女神》的艺术特色变得无可替代。

《女神》中赋予的神奇色彩，也体现了郭沫若先生的爱国精神和革命理想。从作品中能够看到，作者在描写神话故事的过程中，还在诗歌中加入了新的生命，利用中华传统文化的故事，加入新鲜的思想，赋予了新的生命力。这种对未来的期许，也是郭沫若先生在五四运动浪潮下，心灵受到深深的影响，想要通过传统故事中的形象，表达自己对理想的追求，对国家的期望。这种别出心裁的艺术境界，既传达了作者的至高理想，也富有只属于中华传统所拥有的传奇色彩的格调。

五、明朗率真的感情基调

对于郭沫若的评价，从来不应该是单一的，因为他一方面是一个真正意义上的浪漫主义文学作者，另一方面他却还有心怀天下的伟大抱负。郭沫若主张的是破坏旧世界的封建思想。他希冀人们腰围自由、人道、正义而战，否定封建政府不抵抗主义思想，希望中国能够走向光明的未来。因此，随着五四运动的开始，郭沫若在感情上与之形成了共鸣，至此，他的情感犹如火山爆发，无法抑制。也是因为这样激情澎湃的情感促使之下，才成就了《女神》阳光明媚的艺术风格。古典诗歌作者，在表达情感时，喜欢营造一种情感氛围，形成情感渲染，例如李白、杜甫、苏轼等，都习惯于利用氛围来表达情感，这也让作品中充满了一种压抑的痛苦。但郭沫若不同，他的新诗从来不表达含蓄内敛的情感，而是利用率真、坦诚而又豪迈的真情实感，去表达自己的期许，形成共鸣。

郭沫若曾说过：“在我自己的作诗的经验上是先受了泰戈尔诸人的影响力主冲淡，后来又受了惠特曼的影响才奔放起来的。……我自己本来是喜欢冲淡的人，譬如陶诗颇合我的口味，而在唐诗中我喜欢王维的绝诗这些”在《地球，我的母亲》中写道：“地球，我的母亲！我羡慕的是你的宠子，那炭坑里的工人，他们是全人类的Prometheus，你是时常地怀抱着他们。”这种热烈的情感成为作品的情感基调，表明了一种激烈、充沛的情感，扎根在整首诗的浪漫个性中，这类姿态的真正意义，就是为了解除一切外在的束缚，使生命呈现自由、奔放、鲜活的原色，让灵魂赤精裸裸地显露出来。

六、富有韵律的语言表达艺术

歌德指出：“总的来说，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。……如果想写出雄伟的风，他也首先就要有雄伟人格。”郭沫若正式拥有了热烈奔放的情感，才会在《女神》的语言上创编出了一种鼓舞式的节奏，节奏韵律激昂、高扬，语言色彩鲜亮、明丽。在整体的文字表达上，都是感情的抒发，而不是经过深思熟虑的酝酿。这种在感情冲动下的作品，能够带来强烈的冲击。如《凤凰涅槃》中使用了“新鲜”、“净朗”、“华美”、“芬芳”等色彩亮丽的语言，赋予“美的中国”以热烈的礼赞，也用这些具有色彩和气味的词语，歌颂了祖国的心声。在最后部分的凤凰河明，更是运用文字呈现出反复的韵律，仿佛是在唱一首激动人心的赞歌，期望祖国能够在新生后迎接新气象。

《女神》这首诗歌集采取了激情昂扬的排比的修辞手法，最具有特色的解决办法之一就是它利用上升式的感情基调，通过一层一层的情绪递进，凸显其充沛的情感。郭沫若这种以情感为基调的语言表达形式的广泛应用，既突出了新诗直接抒发情感的特点，又成为能够有效促进新诗写作中语言表达方式的多样化发展。在《天狗》中，诗人还加入了多个排比句：“我是月的光，我是日的光，我是一切星球的光，我是 X 光线的光，我是全宇宙的 Energy 的总量！”这类排比句更强化了诗歌的气势，让整首诗都呈现出了抑扬顿挫的韵律。排比中的每一句都呈现着上升的语调，体现出了高昂的气势。

结论

总之，《女神》中的作品，篇幅长短不同，但是它们在表达形式上和语言特色上都开创了新的形式，也让我们看到了新诗的文学精髓。郭沫若先生的美学观值得我们继续研究与学习，也有着重大的论析意义。在五四运动的大背景下，能够激励人心的诗歌作品对当时的中国人来说，是一种精神的寄托。诗歌拥有其特定的美，利用不同于古典诗歌的直接情感，给人以希望。《女神》通过一个个人们耳熟能详的神话故事，塑造了个性鲜明的主人公形象。这些形象可能是郭沫若自己，也可能是对未来充满自信的爱国青年。通过诗歌的内容，表达出了他们对现实生活的憎恨，对陈腐的思想和事物的厌恶、独特的浪漫主义艺术特色，让诗歌表达出了一种崇拜旺盛生命力的热情。《女神》虽不是新诗的开创者，但是却是新诗的风向标，至此，中国新诗进入了百花齐放的阶段。

参考文献

参考文献举例如下：

[1]张建宏.论郭沫若新诗的艺术风格及情感方式.襄樊学院学报，2003, 24(1)

[2]刘玉凤.郭沫若《女神》的审美特色与艺术风格研究.《宿州教育学院学报》2019年 第4期

[3]吴功正.郭沫若的创作思想和历史剧的艺术风格[A];郭沫若研究第二辑[C];1986年

[4] 李斌.“文学与记忆”:《女神》出版九十周年学术座谈会在京举行[J];诗刊;2011年15期

[5]顾炯.《女神》与泛神论[J];文学评论;1979年01期

[6]崔仲华;《女神》浅谈[J];鞍山师范学院学报;1980年00期

[7] 李怡;;《女神》与中国“浪漫主义”问题[A];新诗与浪漫主义学术研讨会论文集[C];2011年