第一篇：传统戏曲角色造型塑造研究论文
摘要:京剧优秀剧目中的人物形象能够在舞台上立起来、传下来，很重要的一点就在于，这些人物形象都凝聚着前辈艺术家对生活的深刻理解和独特感受。青年演员在传承这些优秀剧目，学演剧中的角色时，绝不能仅仅局限于简单的模仿。如王瑶卿所言:“你即使学别人学得再像，人家是真的，你还是假的。”真正要演好优秀传统剧目中的主要角色，不在于形似，而在于神似。如果缺乏对人物性格的准确把握，缺乏对生活现象的深入了解，即使将老师传授的一招一式模仿得再好，表演上也很难有光彩。
关键词:京剧剧目；角色造型；创造性学习
近年来，我相继扮演了一些传统剧目中的主要角色，如《望江亭》中的谭记儿，《状元媒》中的柴郡主，昆剧《百花赠剑》中的百花公主。这些剧目都是前辈京剧艺术家呕心沥血的精品之作，有着极高的艺术水准和深厚的艺术内涵。因此，对优秀传统剧目的传承，需要创造性地学习，要有自己的理解和感受。这样，人物的形象才会丰满和生动。
一、把握个性，塑造形象
戏剧要表现人生，塑造人物。许多京剧传统剧目，都因为再现了绚丽多姿的人生，塑造了性格鲜明的人物，才具有了强烈的艺术感染力，才能够流传于世，久演不衰。许多表现爱情主题的京剧传统剧目，其中的女性形象往往都具有极其鲜明的个性。扮演这些角色，就要细心把握人物的共性和个性，抓住这一个人物和另一个同类人物的不同之处，把人物演活。京剧《望江亭》《状元媒》、昆剧《百花赠剑》都有着近似的主题，都是表现封建社会中的年轻女性对美好爱情的勇敢追求。剧中的年轻女性形象，既有相同之处，也有不同的特点。一方面，她们同处在封建礼教的重压之下，封闭的社会形态，使她们无法自由地寻求自己的所爱。她们同样怀有对美好爱情的热切向往，不屈从旧势力的压迫。一旦出现机遇，她们便以极大的勇气冲破封建礼教的束缚，去拥抱自己的幸福。另一方面，由于生活环境的不同、社会地位的不同、生活经历的不同，以及个人性格特征的不同，使她们在面对爱情时，会表现出许多差异，呈现出斑斓的个性色彩来。《状元媒》中的柴郡主和《百花赠剑》中的百花公主同为王室公主，同为待字闺中的少女，但个性迥异，在争取爱情的过程中，表现也各不相同。《状元媒》中的柴郡主更多地带有宫中淑女的特质。皇家礼仪的熏陶，塑就了她端庄典雅的仪态。优越环境的娇宠，一呼百诺的地位，又使她养成了有些任性，敢说敢为的个性。“帝王家深宫院似水流年”，深宫高墙的封闭，封建礼教的束缚，在压抑她天性的同时，又在她的心底积蓄着对爱情的渴求。她与叔王外出狩猎，潼台被擒，身陷险境，幸得杨延昭相救脱险。当得知相救的恩人是“宫中久仰”的杨家将杨延昭时，柴郡主激情涌动。没有作更多的情感交流，就送上定情之物“珍珠衫”，果断作出了爱的抉择。这一过程虽然短暂，但人物内心的情感却步步推进、层层发展。险境中得相救先是一喜，看少年将军仪表堂堂又是一喜，得知救难英雄是名扬天下的杨家将时再是一喜。到这一步，率性的柴郡主果断送上定情之物已是顺理成章。待到回宫之后，得知救驾的小将被误作了他人，柴郡主自然也就顾不得少女的矜持，顾不得“抛头露面”，要为自己的幸福而去据理力争。因此，扮演这一人物，着重是把握她的淑女气质和率性特点。《百花赠剑》中的百花公主是一位蒙族贵戚的后代。
多年跟随父亲征战沙场，成长为一名统领三军的巾帼英雄，也塑就了她高傲、刚强、豪迈的的性格。作为妙龄少女，在戎马倥偬的严酷生活中，对爱的渴望也不时袭上心头。因此，表演中既要着力表现她的英武之气，也要体现她的女儿柔肠，多侧面地刻画这位青年女将的个性风采。作为女将，面对自己闺房里突然冒出的陌生男子海俊，她虽然吃惊，但绝不慌张。抽出青锋剑，两眼逼视对方，厉声喝问身份，这一连串的举动，机敏、利索而又镇定，体现出她的威严。在问明海俊既非盗贼，也非刺客后，百花公主与海俊的关系发生了戏剧性的变化。作为少女，她有着丰富而又细腻的情感。当她为海俊出色的才华、儒雅的仪表所打动，萌生爱慕之情后，女儿的娇羞和妩媚便不加掩饰地流露出来。但在表现百花公主女儿柔情一面时，仍要落落大方，避免一般待字闺中少女的忸怩之态，不失女将军的英武之气。《望江亭》中的谭记儿则是另一类女性形象。她虽为学士夫人，但丈夫早逝，守寡三载，不时受到恶霸的欺侮，饱尝生活的辛酸。艰难的生活景况，迫使她要靠智慧求生存，塑就了她坚忍、机智的个性。正当无依无靠之际，她遇到了与早逝的丈夫十分相象的白士中，萌生爱慕之情。谭记儿内心的爱炽热、深沉，但却表现得含蓄和克制。她面对冒冒失失、信誓旦旦跪地盟誓的白士中，尽管内心情感奔涌，“有心要允婚事穿红举案”，可又犹犹豫豫，欲说还休，“羞羞答答我怎好当面交谈”。谭记儿又是一个勇于和善于同旧势力抗争的女性。她与白士中结合后，面对恶势力的迫害毫不退缩，勇敢地挺身而出，以自己的聪敏和机智化解了危机和灾难。扮演这样一个人物，要从角色特定的生活经历和社会地位来把握其形象定位，着力展示她外柔内刚、机智勇敢的个性魅力。
二、以形传神，表现人物
京剧艺术非常重视运用各种艺术手段来塑造人物，强调“唱、做、念、打”各种艺术形式的综合运用。在人物的表现上，讲求“唱、做并重”。京剧的做功有一套经过长期积累和提炼所形成的独具艺术之美的表演程式。在舞台上，要使这些程式鲜活起来，富于美感，关键是要恰如其分地传递出人物的情感，做到以形传神。人物形象要形神兼备，首先演员的内心要有真情实感。《状元媒》中的柴郡主形象端庄美艳，仪态万千。她的美，不仅体现在扮相上，更要随着剧情的推进，在各种特定的场合充分予以展露。在她被掳后与杨延昭相遇、回宫后婚事发生波折、同八贤王论及杨延昭、向吕蒙正和八贤王表露心迹等场合，都不时流露出女儿家的惊喜娇羞之态，同时又不失其金枝玉叶的端庄风度。这是一个情窦初开的少女的美，发乎内心，溢于言表。要让观众感到她的无限惊喜，看到她的无限娇羞，也要让观众看到她的着意压抑。而这种压抑也要表现得含蓄、自然，不能有丝毫勉强之迹。比如，柴郡主与叔王遇险获救一场戏，在历经被擒、押解、遇救的巨大波澜，乍然得知救难恩人就是杨家将后，柴郡主内心极度惊喜，而举止神态仍要不失端庄。她请杨延昭为自己摘除锁住双手的铁链，全不顾“男女授受不亲”的纲常，向单膝跪地的杨延昭伸出双手。这段表演无声无息，却有着丰富的心理内涵和姿体语言，传递出柴郡主对杨延昭的信赖与好感。伸手大方、热切，而又含蓄。而害羞地侧转到一旁的面庞，却抑制不住无限的娇羞和喜悦，将一个情窦初开少女激动的心情展露无遗。又如，吕蒙正和八贤王来到公主府，与柴郡主商议她的婚嫁事。得知叔王错把救驾的小将误作了傅丁奎，柴郡主从座椅上愕然起身，双手向下甩袖，随即又缓缓坐下。这一起一甩一坐，先遽后缓，着力表达人物内心的焦虑，但又尽力克制着自己，不失庄重之态。
接下来，柴郡主顾不得害羞，一吐衷肠。当唱到“救驾的小将并无两员”时，八贤王一旁帮衬:“看起来这里面是大有文章啊。”柴郡主被一语点中心弦，娇嗔地瞪了八贤王一眼，又用兰花指朝着他轻轻一点，禁不住露出羞涩的容颜。这些细微之处，都是一位少女真情的流露。一颦一笑都是戏，人物才能丰满起来。以形传神，还要注意掌握好表演的尺度。托尔斯泰说:“艺术中最主要的东西是分寸感。”表现中的一招一式要恰到好处，不能太过，也不能不足。我在《望江亭》中扮演谭记儿，有一段初会白士中一见钟情的表演。剧中，白道姑为白士中说亲，谭记儿误以为是为恶霸杨衙内提亲，气恼得要拂袖而去。躲在隔壁的白士中，错把白道姑的咳嗽当成了提亲成功的暗号，冒冒失失地出来，跪地对天盟誓，自报身世，发誓“与学士夫人谭记儿永订百年之好，日后我若负心，天诛地灭”。我演此时的谭记儿，下意识地站起身来，要上前搀扶他。又碍于男女有别，不敢上前，闪在一旁，偷眼观察。这一连串的举止，都要交代清楚，又不能过于张扬。当白士中盟誓说到天诛地灭时，谭记儿忍不住“扑吃”一笑，眼光闪出无奈而又惊喜的神情。这个眼神，是向观众打开的谭记儿内心世界的一扇窗户。不再需要更多的渲染，就已经将人物内心的转折交代清楚，为此后人物情感的发展作了充分铺垫。
三、声情并茂，抒发情感
唱腔是京剧最富于表现力的一个艺术手段，对于戏剧人物的塑造起着至关重要的作用。《望江亭》《状元媒》都是张派的代表剧目，也是唱腔份量很重的唱功戏。张派艺术具有独特的艺术风格，其唱腔绚丽华美、甜润流畅、婉转缠绵，极具声腔之美。然而，以“娇、媚、脆、水”嗓音条件为基础形成的张派唱腔，非常重视表现人物性格和思想情感，把剧中人物的精神气质、内在情感视为唱腔富有生命力的内在依据，以此去调动和驾驭那些京剧音乐语汇，抒发情怀，塑造形象。《望江亭》《状元媒》中的经典唱段，艺术水准很高，演唱时尤其要注意防止单纯显示技巧，忽略表现人物的倾向。要象王瑶卿所说:“台上无论是唱，还是念，都得心里有。”心里有真情实感，唱腔才能动人。唱腔要做到声情并茂，必须紧扣人物情感发展变化的脉络，使声腔曲调与内心情感合拍。《望江亭》中谭记儿有一段极富张派神韵的［南梆子］唱段。她先是误会了白道姑的说亲，心生气恼;又突然面对白士中的唐突盟誓，举止无措;随后经过细细观察，心有所动，于是，徐徐唱出内心的思量:“只说是杨衙内又来扰乱，却原来竟是这翩翩少年。”开头缓慢深沉，带着伤感。“又来”二字，稍稍迟疑，表现出谭记儿对辛酸生活境遇的不堪回首。唱到“翩翩少年”时，音调陡然翻高，蓦然间现出亮色，旋律明亮的走向与人物心境的豁然开朗相互呼应。随即，她偷眼细看，怦然心动:“观此人容貌像似曾相见，好一似我的夫死后生还。”“好一似”三字，音调激扬跳跃，透露出谭记儿将白士中比作前夫时惊喜和激动的心情。至此，谭记儿心绪万千:“我本当允婚事穿红举案，羞答答我怎好当面交谈。”“允婚事”三字唱得迂回婉转，将此刻谭记儿愿意以身相许，又不好当面吐露衷肠的复杂情感和矛盾心态细腻地表现出来。最后，定下主意，唱道:“我何不用诗词表白心愿，且看他可领会这诗内的隐言。”整个唱段随着人物情感的层层递进而跌宕回旋，凸显出谭记儿丰富的内心世界。
以唱腔倾吐人物的情感，还要注意运用好各种变化和对比手法，增强艺术的感染力。在《状元媒》中，柴郡主战场被擒获救后的一段唱“天波府忠良将宫中久仰”，除首句前六字“天波府忠良将”外，全部用［南梆子］曲调。开头六字不用较为舒缓的南梆子导板，而罕见地采用了抒展的西皮导板，演唱时一上来就要激越明亮，表现柴郡主得知对方是杨家将时难以抑制的激动心情。随后，曲调变化为中速的［南梆子］，心境也由激越转为深情，唱出对杨延昭的赞叹:“怪不得使花枪蛟龙一样，喜爱他重礼节并不轻狂，将门子无弱兵古语常讲，细看他一表人才相貌堂堂。”曲调的变化映照情感的深化，使感情的表达更富张力。唱到“我终生”三字，先突然停顿，柔声羞涩地以念白吐出“应托在呀”四个字，再接唱“他身上”，尾部拖腔在低声部委婉流转，绵延不尽。此处先顿后放，欲罢不能，倾述出柴郡主情窦初开时的缠绵情感。柴郡主回到宫中，想起遇险的经历，思绪万千，唱出一段［二黄原板］“自那日与六郎姻缘想见”。表现她自从遇见杨延昭后，一见钟情，急切盼望这一姻缘能够尽早成功。这段唱突破了［二黄原板］通常的中速和平稳节奏。特别是几个“但愿得”排比句唱腔，节奏逐渐紧缩。演唱时就要仔细调控这些节奏上的变化，将人物急切的期盼之情和内心的感情波澜步步推向顶点。到“保叔王锦绣江山”，节奏重又拉开，旋律音区逐步提高，形成一个优美、激荡的长拖腔。这时，人物内在情绪要达到高峰，酣畅淋漓地表现出柴郡主对美好爱情的向往和追求。以上所述，仅是初步思考。传统剧目角色的塑造，涉及的方面很多，很值得作深入的探索。青年演员在扮演传统剧目中的角色时，尤其要注意深入发掘人物的内涵，不断充实生活积累，使表演达到形、声、神、情的统一。这样，才能再现出丰满、感人的艺术形象。
第二篇：教师角色塑造
教师角色塑造
——瑞吉欧教育方式中国化的关键
【摘要】瑞吉欧教育方式在中国走过十年的推介之后，如若真正成为改革中国幼儿教育发展的它山之石，必须注重教师这一教育发展过程中关键的中介因素，本文旨在通过瑞吉欧式幼儿教育与中国传统幼儿教育中教师角色的比较分析，力图为构建“中国式瑞吉欧”教育方法中教师群体的角色而努力。
【关键词】瑞吉欧，中国化，教师角色
瑞吉欧幼儿教育方式发端于二次大战后意大利民众自力更生建立的家长团体自行运作的学校。所以学校的开放性、学生教育的公正、民主性是始之有之，经过20世纪六、七十年代的探索，到八十年代理论构建和实践模式初具规模并有了一定的世界影响。在随后的发展中，不但国际反响日渐声隆，自身的研究也日臻完善。到20世纪九十年代，瑞吉欧幼儿教育方式就其理论自身而言是较为完善的。但是在我国的幼儿教育界，在引入和推广的过程中，一直是“叫好不叫座”。2007年6月28——29日，华东师范大学朱家雄教授与韩国汉阳女子大学金恩姬教授共同组织了“中韩幼儿教育领域瑞吉欧教育方案的应用与转化”国际研讨会，提出了“向瑞吉欧学习什么？”“学习并挑战瑞吉欧”的会议主题。朱家雄在报告中提到：“不管瑞吉欧教育系统本身怎么理想，也不管有多少人把它捧得多高，它只属于意大利瑞吉欧这一特定环境，没有人能把它原封不动地搬到中国大陆来，若一定要这样做，等待他的可能是失败。”[1]这段话不仅表明了瑞吉欧教育方式的学习不能机械模仿，照搬照用，也提出了一个深远的文化和理论命题，即不同文化的借鉴的实质必须也只能源于创新，就瑞吉欧教育方式而言，它的世界性体现于精神实质，而不在于方式方法。这并非耸言“术无用”，而是坦言要“瑞吉欧中国化”，而不应追求“中国式瑞吉欧”。在诸多影响瑞吉欧中国化的因素中，本文主要探讨教师的问题——教师的角色塑造。
一、瑞吉欧教育方式中教师角色的分析
关于教师角色的理论研究，国外起步较早，到20世纪五十年代，已从初期重视教师的角色品质研究过渡到大批关于教师期望的研究，即从社会期望的角度进行教师角色分析。教师角色理论引入中国后，我们的研究是两者的结合，即在社会期望基础上的角色品质研究，以期新时期的教师能够从应然走向必然。综合瑞吉欧教学方式中关于课程设计、教学形式、环境设置、学校组织管理、家园及社区联系，尤其是师生关系、教师互动的研究，其教育教学过程中教师的角色有以下特点：
1、教师是儿童活动的策划者。其核心在于对儿童活动目标的理性认知、活动方式的谨慎筛选、活动过程的缜密预期和活动结果的深切反思。项目教学即是对教师此项要求的最后诠释。儿童有别于其他成长阶段的最大特点就是他们的活动。活动在通常情况下就是儿童存在的方式，成人对儿童的认知和参与方式是幼儿教育活动的关键，瑞吉欧在这方面的探索无疑是具有启发性的。
2、教师是儿童生活的倡导者。生活是人存在的实质，即要生存的有内容、有内涵。儿童的生活很简单，但这绝非是单调而是单纯，儿童的生活即是个体的自我生发过程，也是成人参与下的生成过程，所以倡导者的实质即在于要倡而不是要控，要疏而不是要堵，要扬而不是要抑，要成而不是要毁。成人要理性地融入孩子的生活。
3、教师是儿童成长的引导者。成长是儿童活动、学习、生活的目标。所谓引导者，就是要引其所去，为其所能，导其所欲，成其所成。
在瑞吉欧教育方式中的教师是广义的，包括了所有参与儿童成长的成人。这无疑提高了“教师”角色达成的难度。
二、我国当下幼儿教师的角色分析
综合诸多研究者对我国幼儿教育中师生互动状况的分析，与瑞吉欧教学方式中教师角色的分析比较，我国幼儿教师的角色特征具有以下方面：
1、教师是儿童活动的组织者。通常情况下，我们的幼儿教师是兼有策划者和组织者的双位特点的，但主要是以组织者的身份出现的。而所谓活动的组织者在一般情况下就是活动的发起者、控制者、结束者和评判者，是主动参与的，是刻意突出的。因之，儿童的活动不再是儿童的而是教师的，所以才有了“儿童游戏”成为了“游戏儿童”[2]。
2、教师是儿童学习的主导者。即儿童学什么，怎么学，学的怎么样都是由教师说得算。问题还不只是在于教师的选择，还在于教师的方式。通常情况下教师会想当然地把自己想给又能给的就认为是儿童想要又能要的，也因此成人的世界就成为了儿童的世界。可是儿童的天空与成人是不同的，否则何以会有“儿童的一百种语言？”
3、教师是儿童生活的安排者。即儿童生存的内容是教师赋予的，或者说填塞的。儿童能做什么，怎么做由教师来决定，面对十几个、几十个孩子，似乎教师一声令下，他们就会一同饥饿，一同睡意绵绵。如果不饿、不困，就是儿童不正常。教师究竟对儿童了解多少？
4、教师是儿童成长的计划者。现实语境中没有人会将华生的极端行为主义观点奉为信仰，但却能屡屡犯禁而浑然不知。教师规划儿童的未来并付诸实施，不管儿童是否喜欢，也不问他们是否愿意，理由就是这样做是为了你们好。而问题是教师何以能决定儿童的生命？
这些特征存在于广义的教师群体上，但是却寄希望于先在狭义的教师层面得以解决。教育的振兴在于教师，中国化的瑞吉欧幼儿教育方式有赖于教师的理性角色塑造。
三、中国瑞吉欧式教师角色塑造 角色塑造是职业范畴的用语，是自然人通过一系列的活动和过程走向职业人的历程。在这个过程中，如果自然状态贴近职业要求状态，那么角色塑造过程相对来说难度就会较小，塑造角色就较易，否则就会有较大的挑战性。不管情况如何，在角色塑造过程中都会经历以下三个阶段：
1、要有角色认知。就教师的社会职能而言，既有其一贯的传统内涵，又深具一定的时代内涵。所以，当今的教师角色要以不变应万变，又要以变应变。朱家雄教授曾言瑞吉欧幼儿教育方式的成功主要在于它顺应当今世界幼教改革的潮流。那么“潮流”的内容是什么？即发挥潜能，具有独立思考能力和批判精神的全面发展儿童的培养，而在这一过程中，尊重与民主是尤为重要的。我们在吸收瑞吉欧幼儿教育方式的过程中，当务之急就在于教师的角色认识，否则，就只能穿新鞋走老路。学习的结果充其量也只能徒具其表。在瑞吉欧式教师角色认知
过程中，由于文化背景有差距，文化传统也不同，我们绝不能简单的角色模仿，机械移植，而要从表象看本质。尽管目标相同，但是达到目标的方式和步骤是可以不同的，也即所谓的“民族的才是世界的”。
2、要经由角色分析。如果角色认知解决的是共性问题，那么角色分析就要解决个性问题。如果前者是机构到集体行为，那么后者就是个体行为。瑞吉欧教育方式在中国推行十年中的上热下冷现象，尽管有诸多影响因素，但有一条是不能或缺的，即幼儿教师的低调态度。当然，教师角色的转变不能依靠个体的自我转变，但同理，没有个体的努力也就没有集体的效果呈现，职业生涯设计对于幼儿教师同样不可或缺。
3、角色努力。有目标不等于有结果。目标的实现是 知、情、意、行的和谐统一。其中情、意尤为关键。成功的角色塑造绝非一朝一夕之事，要经过长时间的艰苦努力。教师的角色努力更需要在实践中不断反思，不断提高。不管是群体塑造还是个体努力，态度都很重要。某种程度上，态度决定了结果。
在中国瑞吉欧式教师的培养过程中，一定会有诸多挑战，还需要注意一下几方面的问题：
1、切忌模仿。“东施效颦”的古语犹在，参观也好，研究案例也罢，在现实的教育教学场景，教师是有血有肉的人，成功的教师绝不是“象谁”，而是在“是谁”中成为自己。
2、重在创新。之所以是“中国瑞吉欧式”而非“瑞吉欧式中国”立意即在于此。成功不在于重复而在于摸索出属于我们自己的方式。
3、贵在持久。教育事业是不可能毕其功于一役的。“十年树木，百年树人”不独指学生培养，教师的改造何尝不是如此，甚或更难更久。当然，时不待我，必须只争朝夕。但要清楚事情的发展是要有一个过程的，差别是过程的长短。
狭义的中国瑞吉欧式教师角色塑造已是挑战，广义的教师群体——家长、社会中的成年人的角色塑造更是难上之难。不管怎样，开始就好。
参考文献：
[1]吴晓君，张婕.瑞吉欧对我们意味着什么——“中韩幼儿教育领域瑞吉欧教育方案的应用与转化”国际研讨会综述【J】.幼儿教育（教育科学版），2007（7、8），94.[2]朱家雄.瑞吉欧教育经验备受关注的缘由（上篇）【J】.幼儿教育，2001（6），5.
第三篇：角色造型设计教学大纲
兰州职业技术学院
《角色造型设计》教学大纲
系（中心）教研室 适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：
兰州职业技术学院
《角色造型设计 》课程教学大纲
课程编号：（暂不填写）
课程名称： 角色造型设计
总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分
实验或上机学时：20学时
先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》
一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型 的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章 角色设计概述
1.1 角色设计概述
1.2 角色设计的学科范畴及设计性质
1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章 角色设定与设计思维
2.1 角色定位
2.2 产品体系规划与角色设计
第三章 角色设计与造型
3.1 造型与造型元素的特质
3.2 组形与造型——组形与个性的塑造
3.3 组形与造型——形与形式感的塑造
3.4 组形及形的运用原则
第四章 角色设计与角色塑造
4.1 识别的塑造
4.2 造型与表演
4.3 角色造型与形态语言
第五章 角色设计流程与表现
5.1 设计流程
5.2 角色关系与角色组合5.3 表现动漫表情的基本规律
第六章 卡通艺术的创意
6.1 创意的思维特征
6.2 卡通创意的切入
6.3 创意训练
五、实践教学环节
主要内容：
1.动漫造型风格特点
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标：
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路，把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标：
完成传统美术到数字艺术的过度，加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功，使学生美术基础进一步的提高。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核：随堂进行
2.课程考核：命题创作作业内容的水平评分。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程 》袁晓黎著南京大学出版社
九、补充说明
开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：
大纲制（修）订负责人签名：
开课单位教学主任签名：
大纲制（修）订时间：年
月
第四篇：传统戏曲节目简介
民乐曲目
曲
目：《春江花月夜》
演奏方式：“民乐合奏”、“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
原名《夕阳萧鼓》，是古典十大名曲，后取意唐诗张若虚先生名篇《春江花月夜》更名，意境深远，乐音悠长，是中国古典民乐的代表之作。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。
曲
目：《渔舟唱晚》
演奏方式：“古筝独奏”、“合奏” 演出嘉宾：当日排班
这首流传久远的古筝独奏曲，是由古琴演奏家娄树华先生，于20世纪30年代中期，根据古曲《归去来》改编而成。其曲调优美典雅，节奏舒缓，曲风极具情趣，呈现出落日熔金之势，波澜壮阔，山水共长天一色，夕阳万顷的水上美景，恬淡自如，宠辱不惊，蕴涵着一种对生活不屈不挠不悔的力量……
曲
目：《高山流水》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
这是一首最古老的乐曲，音乐取材于春秋战国时期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，两千多年间在民间广为传颂，其旋律细腻典雅，韵味隽永，形象描绘出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。
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目：《梁祝》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
陈钢、何占豪于1958年创作成曲，取材于家喻户晓的民间爱情故事“梁山伯与祝英台”。曲风绵长、幽远、轻盈、飘逸、委婉，形象述说了一对生死恋人，不屈的抗争精神，和对自由向往的凄美动人的爱情历程，在现在世界音乐创作中有着非常重要的地位！
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目：《紫竹调》
演奏方式：“笛子独奏，合奏” 演出嘉宾：当日排班
此曲是流传于江南的民歌小调，旋律优美，婉转而亲切，极具朴实，全曲曲风轻松、活泼、动感、流畅，悦耳动听且歌唱性很强，在民间影响甚广，传唱度颇高。
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目：《快乐的啰嗦》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
该曲由作者张式业根据四川彝族民间舞曲音乐改编而成，乐曲曲调简朴，短小精悍，旋律流畅优美，充满动感的节奏，让人情绪不断高涨，是中国少数民族音乐载歌载舞，幸福欢畅风格的经典佳作。
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目：《步步高》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由著名的多产作曲家吕文成创作，《平湖秋月》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《礁石冥琴》皆出自其手。
其作品不仅具有浓郁的传统民间音乐风格，又吸收了西洋音乐的特点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。
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目：《花好月圆》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
闲亭弄花花方好，全樽对月月正圆。诗情画意俱在，静坐于谈正酣。有花有月，有酒有茶，得三五知己，听数声雅调，乃人生大乐事。
此曲由作曲家黄贻钧创作于1935年，早已成为中国人喜乐庆典，大小节目，烘托喜庆、祥和、幸福、圆满氛围必不可少的应景音乐，欢快的旋律深入人心。
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目：《喜洋洋》 演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由刘明源创作于1958年的“喜洋洋”，几十年来，风靡全国。欢快、喜庆的旋律，跃动明快的节奏，在国内外常作为节日庆典场合的伴奏乐曲，深受听众的普遍欢迎。
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目：《彩云追月》
演奏方式：“民乐合奏” 演出嘉宾：当日排班
由任光创作于1935年，此曲的旋律，采用中国传统的五声音阶写成简单、质朴、线条流畅、优美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。
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目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民乐协奏曲” 演出嘉宾：当日排班
由聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改变而成，乐曲采用循环结构，旋律昂扬，铿锵有力，以渲染出热烈欢腾，昂扬激奋的气氛，08年奥运会开幕式和闭幕式中，运动员入场时仿佛演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会作为全世界人民的节目的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
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目：《平湖秋月》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
全曲一气呵成，酣畅抒情，被誉为中国器乐作品中最出色的的旋律之一，曲风秀美，流畅如歌，明媚清新，音调婉转，体现出迷人的艺术魅力，具有典型的名族音乐的特点，节奏变化自由丰富旋律线多跃进，适合笛子、古筝、洞箫、高胡、琵琶等多种阣独奏及合奏，该曲同样出自著名音乐家吕文成之手。
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目：《出水莲》 演奏方式：“古筝独奏” 演出嘉宾：当日排班
是一首传统的广东客家筝曲，音调古朴，风格淡雅，表现出莲花‘出淤泥而不染，濯清涟而不妖’的高雅风貌。全曲旋律悠闲、音色柔美，以丰富的表现手法，将水莲的神态气质刻画得栩栩如生，实乃上乘之作。
综艺节目《戏曲龙门阵》
以四川人闲侃（冲壳子、摆龙门阵）的方式，由两位川味主持人一唱一和，亦庄亦谐诙谐风趣的串场，生动具体地将传统戏曲艺术带入其中，使观众由浅入深地了解戏曲艺术的特点，观赏中的亮点，娱教娱乐的方式，最大限度清除观者对戏曲艺术生涩、枯燥的理解误区，从而喜爱上戏曲艺术，从中找寻到别样的乐趣。
节目1.《梨园荟萃》
戏曲行当、生旦净末丑的集中亮相，川剧小生潇洒飘逸的褶子功、台步功，花旦国色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花脸气势恢宏的身段架子功，滑稽诙谐的小丑皮金，以及生龙活虎的武行筋斗，加上川剧俏花旦妩媚妖娆的翎子功和极具川味的肉锣鼓伴乐，生动呈现出一派盛世梨园的多彩华章。
节目2.《戏曲彩唱、空城计、坐宫、贵妃醉酒、珠帘寨等》
由成都市京剧院著名余派老生田强先生和梅派传人孙欣老师担钢演绎，现场真唱，货真价实。
1、空城计“我正在城楼观山景......”经典唱段，一气呵成，韵味十足，犹以返唱《坐宫》“站立宫门叫小番”中高亢、激昂嘹亮的声韵中，极具现场感染力，充分展示了戏曲演员唱功之美。
2、《贵妃醉酒》“海岛冰轮，初转腾……”原汁原味，颇有当年，大师风范，燕语莺声中，宛如行云流水，聆听者如痴如醉，尽展专业戏曲演员“真金不怕火炼”的风采。
节目3：川丑《皮金滚灯》
该剧是已故伟人邓小平同志生前最喜爱的一出川剧丑角戏，多次邀请演出，是川剧丑角倒是陈全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不学无术，好赌成性，而被其妻惩戒的故事，剧中皮金头顶油灯，作出各种高难度的技巧，加之诙谐风趣的川味对白，刻画出一幅生动，具体的市井风貌。令人忍俊不禁，开心之余，回味无穷。
节目4：《舞韵戏魂》 “昔我往矣、杨柳依依……”
舞曲取材于舞剧《诗经.采薇》一曲，编导大胆尝试，将戏曲旦角艺术中，手眼身法步融汇其间，充分发挥了戏曲旦角、台步、水袖、身段、表演及功夫，配以流畅、唯美，古典危机浓厚的乐曲，将舞蹈的舒展与旦角的柔美韵致完美结合，呈现出惊艳、清新的艺术效果，极具美感。
节目5：《霸王别姬》即京胡独奏《夜深沉》
秦朝末年，楚汉争雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！
该剧是梅兰芳大师最具代表的作品，主题音乐《夜深沉》取材于曲牌“风吹荷叶煞”，由西南地区首席京胡演奏家邹孔昭先生担纲现场演奏，著名戏曲花脸旦角演员扮演项羽和虞姬，是戏曲舞台视觉和听觉艺术的完美组合，一曲罢。余音绕梁，荡气回肠！
节目6：武松杀楼（选）
西门庆勾搭潘金莲，害死武大，武松为兄报仇，斗杀西门庆，血溅狮子楼！一该剧集戏曲表演之滑稽，幽默，精彩戏曲对打，身段表演，及高难度武功技巧为一体，极具观赏牲和现场振撼效果！
节目7：川剧变脸
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，让人惊叹！
大戏巴蜀版《白蛇传》
传说南宋绍兴年间，苦练千年终成人形的蛇妖，化作美丽女子叫白素贞，因爱恋桂枝罗汉，被如来佛长期囚禁于白莲池中。她愈经磨练，愈恨天规无情，愤而挣断枷锁，奔向人间。在姐妹青蛇帮助之下，与谪贬下凡的许仙（即桂枝罗汉转世）结为夫妻，蛤蟆大仙王道陵与法海奉旨，尾随下凡屡施暗害,直至拆散美满姻缘，为维护纯真爱情，还击法海之流的倒行逆施，白蛇怒显神通，施法水漫金山，与青蛇一起，勇斗凶神恶将的故事。剧情精彩纷呈、节奏松紧结合，时而惹人会心一笑，时而牵动观众心弦，演员的精彩技艺让人不禁拍手称快。
第五篇：美术教案戏曲角色简介
角色行当脸谱知识简介：
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
1、主要类型
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。
生 是戏曲
小生(《孟丽君》陈芳饰演)表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
老生 生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。小生 生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。
武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
旦
青衣(《安寿保卖身》陈芳饰二夫人)戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
正旦 旦行的一支。原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青
年、中年妇女。重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。花旦 旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白。
武旦 旦行的一支。扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。
老旦 旦行的一支。扮演老年妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。
古装戏花轿错-彩旦
彩旦 旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。有的剧种称“摇旦”。
净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
大花脸 净行的一支，也叫正净、大面。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。
二花脸 净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。
武二花 净行的一支，也叫摔打花脸、武净。以跌扑摔打为主，不重唱、念。
油花脸 俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。
丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
文丑 丑行的一个支系。包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。
武丑 丑行的一支，俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。
2、行当与角色创造
戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等……
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