工笔画教案(上)

第一篇：工笔画教案(上)

工笔画教案（上）

第一单元

工笔画的工具和材料

教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。

教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

教学方法：讲授。

教学内容：

（一）版面材料：

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢

绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、麻纸类

皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸

其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、布类 ①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

（二）墨

传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。

1、油烟墨：暖黑色。

2、松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。4 还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。

（三）笔和砚

1、笔

勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。

染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

2、砚

砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

（四）颜料

1、透明颜料

朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较 细的浅红色。

曙红：冷红色。

胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。

藤黄：又名月黄，有毒不可入口。

赭石：与花青调合会出现沉淀。

花青：易褪色。

2、不透明颜料

朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料。

石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。

石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

3、黑色和白色

黑色：即墨色

白色：传统绘画中使用的是蛤粉

目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。

云母粉

4、金色和银色

传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制 而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

（五）粘接剂

中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

胶：一般选用明胶

矾（明矾）：半透明无色块状晶体

1、胶矾的用途：

①使生绢变为熟绢

②固定色，“三矾九染”

③保护画面

2、胶矾水比例：

“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克

夏季：六胶四矾

春秋季：七胶三矾

冬季：八胶二矾

按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少 7 用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。

（六）笔洗和调色盘

1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

第二单元 白描花卉技法

教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学内容：

（一）线

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途 转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

（二）线条与花卉

中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。

勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

（三）边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

（四）线条的浓淡粗细

白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

（五）白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔 尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

（六）白描勾叶的各种变化及注意事项

①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

（七）茎枝与树本的勾勒与皴擦

①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互 用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。

好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

第三单元、工笔花卉的着染技法

教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。

教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。教学内容：

（一）传统技法

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述。

1、分染

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

2、统染

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

3、罩染和平涂

分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动 厚重。

4、接染

用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。

5、点染

不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。

6、烘托

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

7、积水

先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。

8、托色（反衬）

画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。

9、虚染

虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。

10、立粉

用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。

（二）特殊技法

1、揉纸

把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。

2、拓拍

把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。

3、喷染 喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。

4、积水法

前面已介绍过，不再赘述。

5、洒盐

在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐除掉，效果新奇。

6、油水混用

在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。

7、用蜡

画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画过的地方大片渲染水色，即留出空白。

8、绢后作画

利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，效果也很好。

9、洗刷 在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。

10、泼墨

此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气磅礴的特殊感觉。

11、驳落

完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。

特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。

（三）工笔花鸟画的用色特点 ·

1、活色。

·

2、装饰性与自然生动性相结合。·

3、用色调渲染意境。

（四）工笔花卉着染的形式和步骤

工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。

1、墨染 用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。

2、淡彩

用透明水色为主进行着染的形式。

淡彩的着染步骤：

①染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。

草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。

②染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮 面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。

橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。

朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。

③点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。

3、重彩

用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。

4、没骨

没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象的方法。

①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。

②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。

总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。

第四单元 鸟类的结构与形态

教学目的：使学生了解鸟类结构与形态，在绘画过程中灵活运用，准确刻画鸟的形象。

教学要求：了解鸟类各部位名称，羽毛组织结构以及各部大致比例、弧度；了解鸟类的分类和特征，在绘画中突出各类鸟体不同特点。

教学重点：鸟体各部大致比例、弧度 教学难点：鸟类的分类和特征

教学内容：

（一）鸟类的结构与形体

鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体 形成一个梭形，鸟的前肢演化为一对翅膀，全身遍被羽毛。

1、骨骼：鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头愈合在一起，下嘴骨游离，由韧带与上嘴连接。下肢的股骨于胫骨大部分包在腹内，鹤类与鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪有四个脚趾，第一趾向后包括指甲在内有骨两节，由内向外数，第二趾三节，第三趾四节，第四趾五节。

2、鸟体各部名称：头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊，身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。

3、鸟体羽毛的组织结构：鸟体羽毛可大体分为两类，一称为“翎”，一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画“翎毛”。

“翎”指较大的比较硬挺的羽毛，中间生有明显的羽轴，与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾，在飞翔时起主要作用。

“毛”指比较柔细的绒毛，羽轴和羽枝区别不明显，它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的 走向，背面、腹面与膀上的毛走向都不同。

4、鸟的形象与体面：

鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象.鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰翼）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。

鸟的尾羽形象变化很多：如平尾（鸥、鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、契尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。

画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等，因为这些角度易呆板。

画鸟的形象不要照相式地自然主义的描写，可加以夸张改造，使之更美。

为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用辅助线分析鸟的体面关系，这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。

（二）鸟的分类和特征

鸟类按照生活地域、留居和迁徙，可分为留鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变化。鸟类按照生活习性和外形特征可分为八大类，各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同，形成各不相同的体型特征：

1、走禽：鸵鸟等，翅膀退化，腿长坚强，不常入画。

2、游禽：鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长，嘴扁而宽，眼睛靠上，头略呈三角形，前高后低，胸部宽阔平扁，尾短小，足短并有蹼。

3、涉禽：鹤、鹭等，常栖止于浅水地带，习惯长时间站在水中等候鱼虾游来，啄而食之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼，但不如游禽发达，爪四趾着地。鹤类无蹼，后趾退化不着地，前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。

4、鸠鸽：鸠、鸽等。鸠鸽类头圆，上嘴基部有一对皮膜，胸宽、翅膀大、善于飞翔，腿短而强，眼、爪多为红色，多数嘴尖长。

5、鹑鸡：鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂，常刨土觅食谷物种子；头部略呈三角形，前尖后宽，上嘴长于下嘴，尖弯但无钩，爪亦较强；翅膀短圆，善走，不善飞翔。鹌鹑类尾短。雉鸡类多有漂亮的长尾，头有羽冠或肉冠，脸部多裸露肉皮。

6、猛禽：鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉，性格凶猛；头部扁平；上眼眶突出，眼大凹进，并略向前集中；嘴部粗壮弯成尖钩状，嘴的基部有蜡状膜或羽须，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壮，指甲弯成尖钩状，是捕食的利器；翅膀强大厚硬，一列飞羽张开如手指状。

7、攀禽：啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以善于攀缘树木为特点。啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向后方；翠鸟的二、三趾基部相连，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。

8、鸣禽：鸣禽是鸟类中最进化的一类，善飞翔，善跳跃，有声带，善鸣叫，嘴形因食性而异。

第二篇：【工笔画教案】(中)

【工笔画教案】·（中）

工笔画教案（中）

第五单元 鸟类的工笔画法

教学目的：通过讲授鸟类勾染要求及着染步骤，使学生掌握详实的鸟的工笔画法。

教学要求：掌握鸟类勾染的基本要求。

教学重点：白描勾线须注意的事项。

教学难点：打底及色彩着染。

教学内容：

（一）鸟类勾染的基本要求

1、质感：鸟嘴是尖硬骨质，鸟眼是水晶体，腿爪是鳞甲包裹着骨头的形象，翎毛是蓬松的，勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。

2、整体感：鸟不同于花卉，花卉是一片一片的，而鸟是一个棱形整体，鸟的羽毛翎片既有层次又要统一，不可支离破碎。

3、虚实的处理：鸟的动作灵活，其主要活动关节部分，如颈，尾筒，腿根等都要虚处理。其他如背部要实，腹部要虚；嘴要实，舌要虚等等，这样画出的鸟才生动灵活。

4、神态的刻画：鸟是动物，非常生动活跃，除了画好全身动态外，特别要注意眼、嘴、爪的刻画。

（二）鸟的勾线与着染步骤

1、白描落墨：根据鸟体各部色彩深浅，用浓淡不同的墨色勾描轮廓。

勾鸟嘴要用细而硬挺的线条，弧线要饱满，嘴峰要有厚度。

勾鸟眼注意从眼角起笔，上下相合，不要画成棱形，需注意在不同角度的透视变化。

勾毛用笔要虚入虚出，长短粗细都保持一定规律，注意鸟毛顺序不可相反。

勾翎毛用笔略实，也要虚入虚出，转折时笔要提起，不可出侧锋，勾大片鳞片要自然错落。

勾足爪有双勾法和点法，较大的浅色鸟爪要双勾，上部平直有骨节形象，下部为肌肉形象，用笔宜圆。小鸟爪或黑色爪用点法，利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。

鸟体小毛有两种画法，称批毛与丝毛, 批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手将笔锋捏扁，平均分成四至六个尖叉，这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续，从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度，使之形成背部半球状体积。丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。

2、墨染打底：勾线后各种较深色彩（白色、黄色除外）都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法，具体见操作。

3、着染色彩：着色的步骤一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多层，务必使下面的墨染底色能透露出来，否则易平板呆滞。

4、收拾完成：收拾阶段包括丝毛，勾羽轴羽枝；画爪；丝鼻须；点睛等。这是最后，也是最出效果的步骤，必须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些，勾羽枝时有两种方法，勾时要与羽轴虚开，到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致。勾鼻须一定要细挺有力，不要粗笨呆滞。

（三）淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例

石青石绿色鸟——翠鸟画法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。从上头部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染，并用重墨从翅、尾尖端统染，调草绿色罩染头背到上尾筒部，花青罩染双翅与尾部，相邻处接染，干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分，薄涂一至两遍，要透露出墨底色为好，前额部用二青分染一下，头背部用草绿丝毛，翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝，头部丝毛要分组，疏密相间，画出斑纹。喉部用淡赭墨及白粉接染，先丝赭墨毛，后丝白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭红丝毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾点。眼内周染赭墨，焦墨点睛，赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气，常以夸张手法画出白眉线，在墨染时空出白斑，白粉染，白粉丝毛即成。

第六单元 《簪花仕女图》的临摹

教学目的：

1、深入理解我国民族绘画的优秀传统。

2、学习《簪花仕女图》的艺术技巧和技法。

3、加深对《簪花仕女图》作者——周昉的艺术风格与技巧的理解。

4、增强学生的审美观念。

教学重点及难点：

1、对作品、作者的认识。

2、通过对作品的临摹，对传统工笔人物画的技法体会及领悟。

教学内容：

（一）《簪花仕女图》及其作者——周昉

《簪花仕女图》是我国传统工笔人物画的典范作品之一，是唐代画家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。

周昉笔下仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”，“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现。周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象沉重，挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象，在一定程度上也昭示了当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

周昉不但继承和发展了传统的技法，从外表上描写了当时贵族妇女的形象，而且通过人物形象的一定程度的内心刻画，揭露了社会的内在矛盾。

《簪花仕女图》描写的是宫廷妇女闲逸的生活情景。时令正处春夏之交，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由自在的嬉游，有的戏犬，有的赏花，有的拍蝶，6个妇女皆袒胸，身穿肥大曳地的团花大幅长裙，肩披薄纱透体，高大的发髻上饰以盛开的牡丹花，她们把狗、鹤、蝴蝶作为消磨岁月的伴侣。作者细致刻画了仕女们的似愁非愁、似怨非怨、似戏非戏的复杂心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的心情。整幅画没有背景的衬托，只画了两只狗一只白鹤，一束花做点缀，并通过这些点缀把园中6个仕女联系起来，组织在一个游园娱乐的场面之中。画面着色华丽而沉着，线条简劲而有力，人物面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴；发髻的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事；衣褶、薄纱的轻柔透气，见形见质。

（二）临摹过程

（1）勾线

线描要求整体自然顺畅，细节精致洒脱，同时要注意墨色的区别。

勾线时注意用笔的变化，如实起虚收、虚起实收、实起实收、虚起虚收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出简单的凸凹关系并打底色。

（3）罩染

用矿物色统一对象的基本色，注意在白粉的运用上要恰如其分，注意强调色彩的反差及形象之间的不同质感。

（4）整理

进一步对细节的刻画，用矿物色（石色），金粉画出饰品和花纹，同时醒出在罩染时被石色盖住的墨线。对画面进行统一调整。

3、小结

在学习过程中，一方面让学生尊重原作，但不能刻板的复制；另一方面让学生体会中国传统工笔人物画的技法和独特的造型手段，体察画家表现出的深刻的精神内涵。

第七单元 工笔人物画写生——造型

教学目的：

1、通过工笔人物画写生，了解和提高学生写生对象能力，主观造型的能力。

2、体会白描与素描的异同。

3、通过写生练习，使学生具备独立完成工笔人物线描的能力，为创作奠定基础。

教学重点及难点：

1、理解人物画造型能力的两个方面：即写生对象的能力，主观造型的能力。

2、如何组织线条，使线条更准确，更具美感。

教学内容：

（一）工笔人物画的造型能力要求

工笔人物画造型能力的要求，与其他画种人物造型能力要求基本相同；包括两个方面：一是写生对象的能力；二是主观造型的能力。

（1）、写生对象能力：指面对具体的人物和其他形象能准确描绘的能力。

（2）主观造型能力：指根据具体形象和主观意想重新塑造形象的能力。

以上两方面的能力是统一的，前者是后者的基础，它们都是可以通过课堂教学的训练而达到一定水平的。

此外，在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点（包括内在、外在特点）和形体的运动规律，并成速写习惯，对提高自身的造型能力有很大的帮助。

（二）如何用线造型

工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线用线勾勒形体。线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。

（1）工笔画的线与意笔画的线

工笔画的线，细而均匀。

意笔画的线，粗细不同，变化多端。

（2）素描与白描

素描：以块面认识和表现形体，（表现手法不同）。

白描：以线条认识和表现形体。

二者都要求充分理解形体的解剖结构，形体的空间、虚实、体积、质感等，但白描在表现上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用铅笔起稿，便于修改，白描与速写差不多，只是要求更准确，更细致，在用线的基础上也可以辅助一些光影表现形式的结构。

欲将形体概括或抽象为线的组合需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等，更需要理解人物的结构与解剖，深入地研究形体与衣着的关系以及服装的结构等等。

（三）线条的组织

白描除要求造型准确外，另一个重要问题就是要处理好线条之间的组织关系，其中含着一些绘画艺术上的和审美方面的要求。

在表现形体时并不是看见对象有几条线（尤其是衣纹）就画几条线，而要有选择的画，首先是准确，同时要有美感，在形体的重要部位，即所有的关节处，如肩、肘、腰、膝盖等都有线条，各组线条之间还有联系，因面形成线条之间的组合疏密关系。

在写生过程中，忌画肘不看腰，画肩不看肘，应注意整个形体各部位的线条都是有联系的，在画一个部位的线条时要眼观整体，在审美上，对线的组合还要求有韵律和节奏感。

（四）小结

白描也是一门独立的艺术。就整个中国画来说，线条的运用考究极多，但作为工笔画的线条，大多变化不太大。因为工笔画绝大部分是以色彩为主，为了突出色彩，古今工笔画的线条或为铁线描，或为高古游丝描，是粗细比较均匀的线条，为敷色留有更大的余地。

第八单元 工笔人物画写生——构图

教学目的：

通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。

教学要求：

1、了解中国画中的常用构图形式。

2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。

3、深入了解中国画的构图的特点。

教学重点及难点：

1、构图的骨架。

2、构图的形式法则。

3、平面性构图。

教学内容：

（一）构图的作用

传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。

构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。

（二）构图的骨架

骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。

在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。

（1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。

垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。

水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。

正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。

正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。

（2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。

曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。

抛物线：具有速度感。

双曲线：给人秩序和韵律感。

斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。

螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。

S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。

V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。

圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。

总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。

（三）构图中的形式法则

构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。

形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。

对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。

（2）对比，是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。

所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。

通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。

（3）节奏

节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。

节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。

均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。

（四）平面性构图

平面性构图是中国画构图的特点。

在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。

平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。

平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。

（五）中国传统绘画样式及理论

中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔人物画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。

人物造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。

（六）小结

构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔人物画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的作品来。

第三篇：工笔画理论

是吳教授的教案，我在校園網上下載下來，希望對初學的親們有幫助，，《工笔花鸟画》教学大纲

课程性质：美术学、绘画专业国画方向 先修课程： 总 学 时：160(绘画专业国画方向)64 学时(美术学)学

分：7(绘画专业国画方向)3(美术学)理论学时：10（绘画专业国画方向）5(美术学)讨论学时：12（绘画专业国画方向）6(美术学)开课学院：美术学院

适用专业：美术学、绘画专业

一、说明

1、课程性质、地位和任务

中国工笔花鸟画表现花鸟为题材的绘画形式，花鸟画描绘对象，实际上不仅仅是花鸟，大致归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫等。花鸟画以写生为基础，借物抒情、托物言志，有着悠久的历史，是传统的绘画艺术形式之一，是美术学、绘画专业国画方向等学习的必修课。

通过本课程的教学与实践，使学生能掌握和了解中华民族传统绘画的技法技艺要领。审美特征，对工笔花鸟画构思、构图、风格流派的基本技法特征有深层的理解。并能熟炼运用这一独特地绘画造型手段来表达对生活和自然的热爱与赞美。

2、课程教学的基本要求

1、工笔花鸟画，以讲授基本理论知识，示范作画、作品分析与讲解，要求学生进行临摹、习作练习、外出写作创作，着重技能训练，重视理论学习。

2、讲究启发式教学指导，注意因材施教，重视个性发展，从而培养学生独立思考、创造性学习的能力。从而使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，培养其创作能力。

3、本课程的重点与难点

重点：本课程的有关基本理论和基本概念、基础技法。掌握运用工笔重新的基本方法，表现生活内容。

难点：如何学生是教学的难点，给学生讲授学生过程的要领和方法。

二、课堂教学时数及课后作业题型分配(绘画专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

8学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

18学时

范画讲解

三

白描花卉技法

36学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

38学时

学生临摹

设色花卉两幅 五

工笔花卉写生

26学时

学生临摹

写生作业稿六幅 六

工笔花鸟画创作

34学时

学生创作练习

创作一幅 七

八

合计

160学时

课堂教学时数及课后作业题型分配(美术学专业)章目

教学内容

教学

时数

教学方式或手段

课后作业

一

工笔花鸟画概述

4学时

示范范围

白描花卉技法练习一幅 二

花、鸟的结构与形态

8学时

范画讲解

三

白描花卉技法

15学时

学生临摹

花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

四

工笔花鸟画的染色技法

15学时

学生临摹

五

工笔花卉写生

8学时

学生临摹

设色花卉两幅 六

工笔花鸟画创作

14学时

学生创作练习

创作一幅 第一章 工笔花鸟画概述 教学目的

通过本章节的教学，使学生了解中华民族传统绘画的基本理论和概念，对工笔花鸟画的审美特征，有较完整的认识。

重点：认识和了解工笔花鸟画的基本概念和基础理论。难点：正确领悟工笔花鸟画的审美特点。

第一节：工笔花鸟画发展要领(形成、风格、演变)

第二节：工笔花鸟画独特的表现形式与特征。课后作业

简述工笔花鸟画的表现形式及审美特征。第二章 花、鸟的结构与形态

教学目的：具体讲解工笔花鸟的技法内容，通过介绍讲析工笔花鸟的基本结构与形态。使学生能掌握和了解工笔花鸟的基本方法。

重点：花鸟结构与特征。

难点：概况准确表现花鸟其特征。

第一节 花、鸟的结构讲析

第二节 花、鸟的形态变化

课后作业：临摹学习，花鸟的基本结构。

第三章 线描花卉技法与工笔花鸟画的染色技法 教学目的：使学生掌握和运用线描、重新的形式表现花鸟画本章节的主要这学习内容是学习工笔花鸟画的重要环节。

重点：运用线和重彩形式表现花鸟、自然界植物等。

难点：学习掌握和运用。

第一节 线条的表现与要求

第二节 线与花卉的结合 第三节 线条的变化与规律

第四节 基本步骤与技法

第五节 色彩形式与变化

第六节 色彩的特殊技法

课后作业：临摹学习宋代花鸟小品两幅 第四章 工笔花鸟写生与工笔花鸟画创作

教学目的：通过去章节的学习，使学生能掌握工笔花鸟的学生和创作基本方法。为将来的学习与发展打下坚实的基础。

重点：掌握工笔花鸟画学生的要领和方法。

难点：学习掌握工笔花鸟画的基本创作方法

第一节 观察与感受

第二节 提炼与概括

第三节 造境与构图

第四节 形式与内容

课后作业：学习创作练习二幅。【课程考试】

①白描花卉技法练习

一幅

②花、鸟着色练习(宋代名画)二幅

③写生创作练习作品

一幅

四、使用教材与教学参考书目 【使用教材】

《21世纪安徽省高等美术院校，教材系列》 【教学参考书目】

孙奇峰《中国画技法》

第一册花鸟人民美术出版社1995年6月

金鸿均《中国画》

人民出版社1996年4月

《宋代花鸟小品》

黑龙江美术出版社2002年6月

《江宏伟画册》

江苏美术出版社1998年8月

《姚舜熙画集》

福建美术出版社1998年6月

第四篇：工笔画技法（推荐）

工笔画的基本技法

课题：工笔画的基本技法

所用材料：自己画的白描、工笔画进行展示；借助多媒体课件进行展示。教学目标：通过本节课的知识让大家掌握工笔画的勾勒、设色。教学重点：注重学习工笔画的勾勒和设色技法。

教学难点：通过讲解激发学生对工笔画的兴趣，然后通过演示让大家掌握工笔画的技法。课型：理论课

教学用具：多媒体课件、自己习作。

教学方法：通过口头讲述和作品展示进行讲述。教学内容：

一、白描

1、用笔

工笔画勾线最基本的用笔方式有以下四种：

（1）中锋用笔（2）侧锋用笔（3）逆锋用笔（4）顺锋用笔

2、勾勒（勾线）

一副好的工笔画，线是至关重要的。清代沈宗骞有如下评论:”意在笔先，趣以笔传，则笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这里所说的“笔”和“骨”值得就是线。

现代画家黄滨虹先生在总结前人经验的基础上提出了五条要求即：平、圆、留、重、变。

平：指的是用笔时力量要均用，不可忽重忽轻，要笔笔到位，力透纸背。

圆：指线条要圆润而富有弹性，在线的转折处更是有如折钗股般的韧性。

留：用笔要收放自如。

重：行笔时根据不同的表现对象不断的变换，或者行笔的速度上或迅疾或舒缓或棱角分明或圆润流畅。

二、设色

传统的工笔画的着色方法总体上可以分为：褪染、冲染、分染、提染、罩染、湿染、背染等。

褪染：是传统工笔绘画着色时使用较多的一种着色方法。一手执醮颜色的笔，一手拿清水笔，先以醮颜色的笔染染再用清水直接接染过去，从而使画面产生由浓到淡的变化。

冲染：也叫积水法。

分染：即分层着色，古人称之为:“三矾九染”也就是多染色的方法。提染：顾名思义，就是为了加强画面的层次感，整体感，对画面的某一局部所作的“微调”

罩染：以现代人的眼光看，罩染其实是统一的画面色调的一种方法。湿染：就是趁着湿染色。在一定的形体内，先以清水涂湿，待其要感未干，染出深浅浓淡。

背染：就是在画面的背面染色，使画面更后缀丰富。

第五篇：工笔画_教案

工笔画教案

第一节：中国画的分类

一、教学内容：

中国画的分类

二、教学目的：

通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法

三、教学方法： 讲授、观摩。

四、教学重点：

教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。

五、教学难点

教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。

六、教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于„西洋画‟）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。

第二节：中国画的用具

（一）笔墨

一、教学目的：

通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：

讲授、演示

三、教学重点难点分析：

由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课

一、笔的分类：

出示幻灯片让学生边观察便了解

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。

3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。

三、课堂练习

让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点

第三节：中国画的用具

（二）纸

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。

（一）讲授新课：

传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

4、生宣

就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。

（二）课堂练习

让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点

第四节：中国画的用具

（三）色

一、教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

二、教学方法：讲授、演示

三、教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化

四、讲授新课：

工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）

有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。

（2）植物性颜料（不透明颜料类）

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。

藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。

花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。

五、课堂练习：

让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。

第五节：中国画的用笔

一、教学目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

三、教学方法：演示、讲解与练习和小结

四、教学过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听： 演示与讲解：

课件演示执笔的姿势

起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、动一动：

1、执笔的姿势

2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

第六节：中国工笔白描花卉勾线技法

一、教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

二、教学方法：讲授、演示

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

6、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。