音乐三年级上 五线谱课程纲要

20(21)-20(22)学年第（一）学期

课程纲要

课程名称： 音乐

课程类型： 五线谱

教材版本： 人民音乐出版社

适用年级： 三年级

课 时： 32

设 计 者： 陈楠

一、指导思想（学科核心素养、课程标准、年段目标）

学科核心素养

1、审美感知素养

（1）审美感知，即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在审美的过程中要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵，而不仅仅只是用听觉来进行审美。

（2）培养学生的审美感知能力，要会“听”。老师需要通过音乐课堂，培养学生的欣赏能力和习惯，利用具体的音乐来分析音乐的美，在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、音级等各个音乐要素中，聆听不同风格的音乐变化，这就是在音乐课堂上打造学生“听”的能力，其实就是培养学生的审美感知。

2、艺术表现素养

（1）艺术表现，是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养，那么也无法具备一定的艺术表现力。

（2）培养学生的艺术表现力，要会“动”。在音乐课堂上，要让学生“动”起来，让学生走进音乐、利用身体的律动融入到音乐之中。例如在节奏节拍的学习中，让学生做一些行走、舞蹈甚至是拍手跺脚，其实都是对于音乐的一种体验，也就是培养学生的艺术表现力。

3、文化理解素养

（1）文化理解，是音乐核心素养中最重要的一点，也是音乐学习者最需要去理解且欠缺的一点。它应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。音乐艺术与社会生活密切相关，强调各民族之间的音乐都是平等的，需要互相理解和互相尊重。

（2）培养学生的文化理解能力，要会“想”。学生对于音乐的文化理解学习，不能有赖于教师的讲解和资料的翻阅，而是要学会“想”，只有自己思考出来的，才是真正的知识。在学习音乐的时候，可以让学生翻阅资料，查阅作品的作者和写作的年代背景，才能对于音乐的表现有一定的认识和理解。

课程标准

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

年段目标：三年级

随着生活范围和认知领域的进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。

1.保持对音乐的兴趣

2.培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

3.能自信的、有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。

4.培养艺术想象力和创造力。

5.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

二、教材分析（横向、纵向前后联系，凸显所教内容对育人的关键或独特价值）

本册教材是根据《义务教育课程标准》编写的，教材打破过分强调专业性的学科体系，从面相学生与学生的实际需要为出发点，设立必要的音乐学习领域，减轻了学生的负担，以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。

三年级教材共分8个单元，也是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的，还扩展了音乐创造和音乐相关的文化内容。

由于学生还处于低年级的音乐教学中，在本学期的教学中应该注意以下几点的实施：

1.愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学得快乐，使他们能兴致勃勃，主动积极的投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

2.艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐积累乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

三、学情分析（从基本知识，基本技能，情感态度价值观三个维度分析所教学生的学情，明确学生的已知和未知）

三年级学生经过两年的学习，初步具备一定的课堂常规，对音乐的感受力，要进一步培养学生具有良好的学习习惯，激发学生学习音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感，能自然、有表情的歌唱，使学生乐于参与其他音乐表现和即兴创造的能力。

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

（一）情感态度价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神

5.尊重艺术，理解世界文化的多样性

（二）过程与方法

1.模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当的运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础；

2.体验：完整而充分的聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与了解音乐的感性特征与精神内涵；

3.探究：培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴自由发挥为主要特点的探究与创作活动；

4.合作：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力；

5.综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地了解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1.学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）

2.学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。

3.了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不用时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。

四、教学目标（梳理前后联系，抓住本册重点）（学什么？）

1.演唱：

（1）继续培养学生良好的演唱习惯；

（2）参与各种演唱活动；

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱；

（4）能采用不同的力度、速度来表现歌曲的情绪；

（5）能够背唱4-6首歌曲。

2.演奏：

（1）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏；

（2）能够用打击乐器表现一定场景。

3.综合性艺术表演：

（1）能够参与综合性艺术表演活动；

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作；

（3）能够与他人合作创编简单的律动、集体舞歌表演等。

4.识读乐谱：

（1）复习简单的节奏符号，并能创作简短的节奏；

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

5.创作实践：

能够运用线条、色块或手势，来表现声音或音乐。

五、课程评价设计（学得怎么样？）

1.形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。

2.定性述评与定量测评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法、以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应、对实践活动的参与与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的清唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。

定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏歌曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。

3.自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册”形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。

“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性、营造和谐、团结的评价氛围。通过“班段音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。

六、教学实施路径及方法（怎么学?）

1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断的提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

2.重视教学目标的设计与整合。应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。

3.正确处理教学中的各种关系。重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案本身的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习，倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。

4.积极引导学生进行音乐实践活动。在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。

5.合理运用现代教育技术手段。以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术试听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。

七、教学进度计划