篆刻培训心得体会[小编推荐]

第一篇：篆刻培训心得体会[小编推荐]

篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

开发区深河中学 周立斌 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句

话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然

有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2014年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

学习篆刻的心得体会

上徐中学于洪

学习篆刻四天时间了，现在将学习篆刻的心得体会总结如下：

在四天的时间里，听蘭老师的培训课之后，我对篆刻艺术才算有了一个较为系统全面的认识，首先，蘭老师讲一些有关篆刻理论方面的知识，比如古文

字、篆刻的历史等；其次，是实践阶段，蘭老师说学习篆刻要先会写篆书从最经典的篆书入手，我们开始了临摹篆书，第三天，我们学习了摩印稿、过稿上石、操刀冲切、简单边款等方面的技巧和方法，虽然我们做得非常粗糙也非常稚嫩，但在篆刻的过程中，我体会到了“静”的快乐，在我不敢下刀时，老师总是鼓励我大胆落刀，不要担心石削崩落，在我刻出的效果不好时，老师教会我刻时不拖泥带水，一气刻完，不能刻一个字休息一会再刻另外几个字，这样印章的气脉就断了。

西汉杨雄所谓说“雕虫小技，壮夫不为”，通过蘭老师的课我就改变了这个看法，他给我们展现出了博大而又精致深刻的篆刻艺术天地。我被篆刻中刻刀与石头沙沙作响的声音和灵动的线条所吸引。我深深感受到了老师对于艺术的炽爱，课程虽然结束了，可我的学习还没有结束，正如老师说的：这是个开始！

书法与篆刻艺术学习体会

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这学期，我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程，受益匪浅。林老师耐心而又幽默，逐渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己学习之余的生活更加充实。

通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真

卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

后来，我有练习了一段时间的行书。行书和楷书的学习过程都是艰辛的，想要学好行书，要用到扎实的楷书基础，我自认为自己的楷书基础较好。行书的过程中，虽然写的不是得心应手，但自觉的比以前写的好些。过了一段时间，我可以自己看字帖写了，这当然也是一种进步。在自己临贴的过程中，需要体会每个字的神韵，这也是需要认真，仔细地观察才能做到的。王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称，在临贴的过程中，我发现王羲之的每一笔写的都很细致，“飘若浮云，矫若惊龙。”被誉为“书圣”。在临这本字帖的过程中，我就更要做到精益求精。

第十四周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优

秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。在此，再次谢谢林清书老师，祝老师身体健康，万事如意，愿文字服务中心越办越好。

学习篆刻艺术的收获

在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。

第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一

句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。” 没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也

许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就

怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸

之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2014年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。

篆刻艺术学习心得

篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

开学初期，二次选课开始时，我无

意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。

在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。

第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我

一定会有更大的进步。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有

金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”

其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。

篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最

基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练习篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。

工设12

刘疆川

1201410209

第二篇：篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

开发区深河中学 周立斌月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：方寸之间，气象万千。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了人类非物质文化遗产。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

第三篇：篆刻教案

当寿山石遇见篆刻

我校对校本课程的开发一直是处于比较认真的态度。如何利用先进的教育观、教育方法、教学方式来武装自己，使学校真正成为为学生发展的天地，激发学生的学习热情，责任感和成就感，激发他们的好奇心和求知欲，创造欲，挖掘并发展每个学生身上潜在的特质，培养他们的个性特长，这是我们美术组一直在研究的教学课题。在几年前我们就进行了《扎染工艺与制作》的校本研究，在学生中就取得了很好的效应，创作了很多很不错的作品，之后又进行进一步提高，让学生利用染出来的布进行再创作，做成一件艺术品。由于受教材地域性的限制，一些课题与内容离本地学生的生活较远，学生不容易亲身体会到，不容易引起学生共鸣，造成学生参与气氛不够活跃。而本土的美术，贴近学生的生活实际，在日常的耳闻目染中，学生印象较深，在互动的交流中能引起强烈的共鸣。为学生的创作提供一个更为广阔的空间，营造良好的学习氛围。所以在执行新课改的今天，能把本土特色的资源运用到美术课堂或者校本研究中去就显得尤为重要。而我们老师要做的就是尽可能地发掘这些本土资源为我们所用。

我在教学实践中，就比较善于注意学生的兴趣点与本土资源相结合，比如我开发的另一校本课题《当寿山石遇见篆刻》。一听这课题，大家就很自然地想到我们福州是寿山石之乡，关于石头的文化就有着无可比拟的优越性。而篆刻对学生同样有着强烈的吸引力。因为现在是讲究个性的时代，学生对个性的追求比以往任何时期都强烈，篆刻刚好满足学生对自己名字的个性化表现。同时篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解，它不仅对陶冶学生的情趣具有巨大的作用，给学生带来愉悦和满足，而且能潜移默化地熏陶，使学生审美情趣得到提高。并且对于传承我国传统民族文化，提高学生的艺术素养，尤其在市场经济的现代社会，金钱至上，许多民间艺术精华在消亡，全世界都在呼吁要保护非物质文化遗产的过程中起到至关重要的作用。

为此，我进行了比较充分的准备。由于开发的教师必须具备比较较高的专业理论水平和鉴赏能力，我对相关的学科专门进行了学习，比如《篆刻法》和《中国印章史》，通过理论学习和一个学期的实践，总结出了一套比较完整的校本教学纲要。

一、课程开发价值

文化价值：寿山石的历史文化价值和篆刻的文化价值和社会价值 审美价值：篆法，章法，刀法

二、课程开发的意义

1、体现教育内容的多元性和选择性。

2、国家课程的局限性和地方课程的灵活性。

3、给教师的继续教育提供了良机，有助于一些年轻教师专业素质的提高和艺术综合素养的提升。

三、课程的教学方法

课堂教学法：既然是课程，就要在课堂内完成，我校在校本课程教学实践过程中主要是通过协调利用校本课程与美术课的一部分时间来进行有针对性与目的性的教学，属于综合性实践课。

四、教学过程

1、搜集资料阶段：欣赏各种各样的篆刻作品，激发起学生了解篆刻的兴趣和欲望，适时布置任务：搜集关于篆刻的知识以及实物等资料，并制作成演示文稿或电子报刊、手抄报等。

2、展示阶段：展示学生整理出的资料及实物，谈体会，进一步激发学生要学习篆刻的欲望。

3、了解阶段：布置安排学生了解寿山石的历史文化和熟悉寿山石的质地，尝试一些简单图案的制作。学习怎样去书写汉篆，对于中国印章发展历史、基本文化背景、艺术特点以及篆刻艺术的演变情况有初步的了解，了解篆刻中篆书的基本书写原则。先尝试用铅笔、橡皮、田字格或方格本、构线笔。

4、学习阶段：然后初步理解笔法、刀法、章法，能按照老师的指导去临摹一些有代表性汉印作品，学会识别一些简单而常用的篆书，使学生都能懂得如何根据文字内容自己查阅篆刻字典，能按篆刻创作的方法步骤临刻篆刻作品并学会文字的安排布局并写好印稿。用铅笔、橡皮、田字格或方格本、构线笔、刻刀、石头、印泥完成练习。

5、掌握阶段：逐渐掌握寿山石的性质，利用所学的篆刻知识进行创作。

6、评价阶段：举行班级篆刻艺术展，学习效果评价。

采用个人评价和小组评价、教师评价相结合的方式，注重评价学生的参与过程和学习过程，并对他们技术掌握的情况和经受挫折的心理承受能力进行多方面评价。

五、取得的成效 从取得的成果来看，篆刻校本课程是符合我校实际的，只要正常、有序和积极的开展，一定会深受学生和家长欢迎的。篆刻校本课程的开发和利用可以宏扬传统民族文化并提升学生的综合艺术素养。是发展学校艺术特色教育和树立学校品牌的一条有效的途径。

我校所实践的篆刻校本课程是以学生需要为主要指向的，是以教师自主为操作手段的，是以学校特色发展为个性平台的。校本课程并非一般的兴趣课、活动课、点缀课等，而是实实在在立足学校特色的、学生个性的、教师特长的课程。

附教案纲要如下：

一、教学目标：

１、能以个人或集体合作的方式，让积极参与篆刻鉴赏与创作的活动中来，学习篆刻的知识与技能，能够恰当地使用篆刻的术语,以自己的观点评论古今两件以上的篆刻作品,能够初步掌握篆刻的一般技法,创作两件以上的篆刻作品。

２、学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习的活动中，培养动手能力和创新精神，增强实践能力。

３、让学生在篆刻的鉴赏与创作过程中，获得艺术创作的欢乐和情感的交流，培养学生团结合作与积极探索的精神，使学生能够理解篆刻与其他学科之间的联系，使学生热爱和传承祖国优秀的美术文化，形成人文素养，陶冶审美情操提高生活的品质。

二、教学重难点：

1、教学重点：寿山石与篆刻的鉴赏与篆刻的方法。２、教学难点：如何进行篆刻的鉴赏与创作活动。

三、教具准备：

刻刀、印材、印泥、钤印用纸、笔、墨、砚、镜、砂纸和油石、印规、印床和印筋、棕刷和拓包、工具书

四、授课安排：18课时

五、作业安排：

制作一枚自己的篆刻名章或感兴趣的文字。通过独立操作篆刻个人名章的过程，总结阴刻、阳刻的特点，提高学生对篆刻艺术的欣赏能力，引导学生喜欢篆刻艺术，增加学生的兴趣，培养学生篆刻印章的技能。

六、教学内容安排：

（一）寿山石的文化与历史渊源 1课时

（二）篆刻的历史 1课时

（三）篆刻作品欣赏 2课时

（四）篆刻的五个内容 4课时

A、篆字。从战国古玺印起，经秦至两汉，印章作为执信、取誉之物，发展到独立为一门艺术，历代的篆刻家无不在篆字上进行研究、探索。古玺印中的文字繁杂难识，但其笔画细劲秀美，结体竖长，上紧下宽，如亭亭玉立之美女；秦印多凿法，班驳奇伟，统一中有变化；汉印篆字平实而大度，结体方正宽博，真如大将军入阵，威风四起；文人治印以来，自篆自刻，在承继古法的同时，印中文字更多地体现了“笔意”，此时，流派纷纭，印家辈出，风格各异，呈现出篆刻史中的又一高峰。高超的篆字艺术水平是创作经典印章的基础

B、章法。章法即“布局”，就是将篆字的形态巧布于方寸之中，那巧借边栏、疏密平衡、虚实取险等构思，使篆刻艺术更加有韵趣，耐人寻味。章法的巧妙与否是品评篆刻艺术水平高低的重要标准。

C、刀法。篆字与章法都要借助刀法去表现，运刀之功讲求情趣，它与篆法、章法相辅相成。刀法应体现篆法与章法的形与神。“冲刀”猛力坚实；“切刀“笔划若枯槁老干；“钝刀”表现浑厚苍莽的古拙之趣。刀法的优劣直接关系到篆刻作品的成败。

D、款识。刻在印侧的称为边款或旁款，刻在印章顶端的文字称为顶款。秦汉和秦汉以前印章，未发现铸刻有款识文字。隋代官印，有在印背加刻铸造年月日的，世称背款，应是最早的印款。篆刻家在印侧面刻款识文字，始于明代。款识的字体有楷、草、隶、篆、行书等，此外还有刻图像的。文字有阳文、阴文。

E、用章料。篆刻用章料有雕钮为装饰，古即有之，或简洁或粗犷，亦有精细巧雕之佳作。石章质地之优劣，有天壤之别。

(五)篆刻的创作 9课时

A

准备阶段，首先将印面在砂纸上磨平。接着通过工具书选好篆字。B

设计印稿，根据印文的内容可在纸上按印面的大小尺寸设计印稿。设计印稿可根据作者的审美情趣和受印者的要求进行，在章法和篆法的选择上进行比较和推敲。C

篆印于石，用“水印渡稿法”上石。（1、在压痕内用浓墨写印稿（2、将纸固定覆于印面

（3、在印稿上湿一点水并用纸吸干多余的水分（4、覆盖二三层纸并用指甲研磨印面 D

镌刻，在刻治的过程中要注意“斜执式”“立执式”“握拳式”这三种刀方法的把握和运用。

E

拓印，钤拓印迹时要让印面显现清晰的刀法。F

边款的刻制，边款的刀法多用侧锋单刀冲刻法。

（六）、交流与评价 1课时

第四篇：篆刻教案

课题名称: 篆刻艺术

课型： 理论鉴赏课 授课对象： 高中 课 时： 1课时

教材分析：中国篆刻是中国传统文化百花园中的一棵奇葩，它以印材为载体，以汉字中的篆书为表现形式，在方寸之间展示了书法美、刀法美、章法美和意境美。随着科技进步和计算机的普及，篆刻随着书法的实用价值不断萎缩其艺术性日渐彰显。了解篆刻，学习篆刻也成为继承和弘扬中华文化的一项重要内容。

学情分析：现代的学生好动、好奇心强、有主见，特别喜爱综合实践活动，教学过程中教师注重调动学生的自主学习的兴趣，培养学生自主探究的能力，因此，学生对综合实践活动有兴趣，积累了一定的方法，在课堂上他们就会思维活跃，发言积极，从而实现自主学习的目的。

教学目标：

知识目标:

1、了解我国篆刻艺术的起源和发展。

2、了解篆刻所用的材料和工具。

3、了解篆刻的用途及分类。

4、了解我国篆刻艺术的构图章法。

能力目标：

1、通过对印章的鉴赏学习，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

2、通过篆刻印章的学习，培养细心、沉稳地观察生活处理事物的态度。

情感目标：学生通过印章的学习，初步认识中国篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，培养爱国主义情感。教学重点：

1、了解篆刻的用途及分类

2、了解我国篆刻艺术的构图章法和特点。

教学难点：了解我国篆刻艺术的构图章法和特点。

教学方法：讲授法、讨论法、对比分析法

教学用具：课件、多媒体、图片实物

教学过程及内容

组织教学：清点人数、引导学生认真听课。

一、导入：（5分钟）

同学们是否见过下面这些印迹？

那这些印迹又是怎么产生的呢？

那和下面这些印章（篆刻）是否有异曲同工之妙呢？又有什么异同？

天然形成、机器做工、凹凸有致、手工制作、形状不同等

那同学们对我国优秀的传统文化篆刻又了解多少呢？这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙。

（板书课题：中华篆刻艺术）

二、讲授新课：（25分钟）

出示学习目标。

（一）篆刻的起源和发展。

篆刻艺术在我国源远流长，早在先秦、汉魏时便已盛行。早期印章多采用铜、银、金或牙角、水晶等材料制作，材质昂贵，且坚硬难以受刀，所以印多为官方权信的表征，布衣百姓很少用印。自元代后，石质印材在篆刻中开始被大量使用，文人当中也开始盛行篆刻之风，金石篆刻艺术由此走进了大众的审美视野并在此后数百年间有了极大的发展，成为中华传统文化艺术宝库中的一颗明珠。可以说，金石篆刻是能够代表中国传统文化精华的具有独特魅力的艺术，2008年北京奥运会的会徽“中国印”正因为具有深厚的历史文化底蕴，所以能够在世界性的审美眼光中脱颖而出。

（二）篆刻材料及工具：

1、印材：

四大名石

寿山石——福建寿山石特点是：其质洁净如玉，柔而易攻，备受篆刻家们的赏识。其中最名贵的品种是“田黄”，有“黄金易得，田黄难求”之说。

青田石——浙江青田石质地精纯，色彩丰富，便于雕琢。为历代金石书画家们所青睐。在青田石的众多品类中，灯光冻，封门青等都是其中的名贵品种。

昌化石——浙江昌化石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。昌化石其中的部分矿石经过朱砂的渗染，形成了世上罕有的“鸡血石”，昌化鸡血石是印石中的珍贵品种。

巴林石——内蒙古巴林印石质地通灵，色泽瑰丽，巴林石的佳品也多出于此处。

现在生活中也可使用如马铃薯、橡皮、木块、砖瓦块、橡胶、肥皂等印章坯料。

2、刻刀：有粗细的不同，有平口和斜口的区别。

3、其他工具：印泥、白纸、铅笔、印纸、绘图纸、印章若干，砂纸，小镜子，印床等等。(简单介绍作用)

（三）篆刻的用途及分类

刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如发票、证明信加盖的公、私章等。

印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，“阴刻”（印文红底白字）和“阳刻”两种（白底红字）、肖形印等。

阴刻 阳刻 肖印画

根据印文内容不同，可分为文字印、图形印和肖像印三种，其中文字印最常见。

文字印 图形印 肖像印

从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

姓名章 闲章

（四）篆刻构图及章法（分小组讨论研究）

出示一系列实物及名家的篆刻作品，用以说明印文的构图及章法。（配有音乐）

问题设置：

1、观察印章上的字与印出来的字有什么不同？

答：正好相反

2、探究如何将字反写在印材上？

小组分别猜测、讨论、尝试。

3、分析印章都有什么样的规律？

答：⑴文字的排列（基本上是从左到右，从上到下。）⑵印刻阳刻⑶字以篆书为主

4、谈谈自己对印章的理解和感受。

答：笔画穿插呼应，有疏有密，虚实相间，统一中有变化，达到了整体的和谐。文字富有变化，布局丰富多采，虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。之外，笔画的粗细肥瘦、边框栏格的安排以及奇边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。

5、小组派学生汇报探究结果，教师适时点播、评价、总结。

（五）能力提升（8分钟）

给出两幅篆刻作品（阴刻、阳刻、肖形印可各一张）说一说你喜欢它的理由。（结合所学的构图章法）

（六）课堂小结（4分钟）

师生一起回顾本节课内容：我们先了解我国篆刻艺术的起源和发展。接着又了解篆刻所用的材料和工具，明白了不同篆刻的用途及分类。最后学习了我国篆刻艺术的构图章法。感受到了篆刻艺术的魅力。

（投影知识点）

20世纪已经过去，那当今乃至以后，我们面对我国优秀的传统文化艺术又将作出怎样的选择？所以传承和创新便是民族和历史赋予我们的使命。

（七）布置作业（3分钟）

本课我们已经了解学习了篆刻的基本知识和技法，那光说不练假把式，下一节课我们便亲自动手制作一枚印章，所以留给同学们的任务就是通过各种手段查找了解篆刻的制作步骤及有关资料如印稿等，为我们的实践课做好准备。

我们下节课再见！

（八）课后反思： 采用个人评价和小组评价、教师评价相结合的方式，注重评价学生的参与过程和学习过程，并对他们技术掌握的情况和经受挫折的心理承受能力进行多方面评价。本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。

第五篇：篆刻心得

篆刻心得

周慧冰

篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。

记得第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。

老师还告诉我们:印文分为两种：白文和朱文。白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。

老师先教我们描印稿，先将宣纸放在印稿之上，然后用笔进行描。我刚开始描时，经常出现偏差，不是这边少一笔，就是那边多一笔。

篆刻时，一定要仔细，不能马虎，要不就被刀划伤手或者多刻了一下。刻错了还要用砂纸磨掉。有时候，刻了磨，磨了刻。有一次重复了好几次，还是刻不好。当我准放弃时，老师对我说:“没关系，继续刻，坚持就是胜利！”我又继续反反复复的刻着。经历千辛万苦，我终于刻完了，那时的心情别提有多开心!篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光；篆刻，帮我改正了粗心的毛病；篆刻，让我了解了中国古老的历史文化„„