舞蹈教程[范文]

第一篇：舞蹈教程[范文]

前言

古人云：言之不足故歌之，歌之不足故舞之、蹈之。可见舞蹈乃是大自然中淋漓表达自我

思索的方式。舞蹈能提高人的审美观，丰富人的想像力，它通过人的肢体语言抒发内心情感，有心才有舞蹈。

在生活中，有许多热爱舞蹈和运动的朋友通过舞蹈抒发情感，通过舞蹈强身健体，通过 舞蹈广交朋友，通过舞蹈提高素养。他们中无论是年轻的还是年老的，身心都充满活力，性格

自信而开朗，他们用心在舞蹈，用身体在抒情，他们的生活洋溢着青春的气息。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体 质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，我特别

编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节 的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺 拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活

注入新的活力和情趣。

本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂 的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最

终完成成品舞蹈。

书中第一章介绍了舞蹈的基本知识，包括舞蹈种类、舞蹈常用术语、舞蹈基本图示等，对

中老年朋友了解舞蹈知识、参加舞蹈比赛和演出都很有用处。

第二章的基本训练是简单的热身活动，通过压腿、抬腿、转腰、推腰、提臀等简单的动作

练习，使舞者身体各部位的关节、韧带得到拉长、舒展和收紧。健身训练、椅上训练和地面训

练组合在一起，可以有效地防止肌肉拉伤，能初步改变人体自然松弛的状态，使身体的韧带 和肌肉更富弹性，身体更加灵活协调，还可以培养较强的节奏感。整套动作的编排对中老年 的健康大有益处。

中国古典舞蹈训练及中华民族民间舞蹈的训练实例，是非常实用的两章。在这两章中，学习者能初步了解和掌握我国古典舞以及几个典型少数民族的舞蹈风格及舞蹈动律，能在i 训练中逐步培养和提高个人的舞蹈技巧和理解能力，最终通过学习和训练完成成品舞蹈。

为了便于读者学习，我们将书中部分内容制作成DVD光盘。光盘内容的顺序做了一些调

整,与书中的顺序不一致，敬请读者谅解。

由于本人知识水平有限，教材中如有不足之处，敬请读者给予指正。

【目录】 目录

第一章舞蹈基本知识…………………………………001

一、舞蹈常用术语…………………………………………………001

二、舞台基本图示…………………………………………………002 第二章舞蹈基本训练……………………………………010

一、健身训练………………………………………………………010

(一)训练目的……………………………………………………………………010

(二)基本动作…………………………………………………………………010

二、椅上训练………………………………………………………020

(一)训练目的……………………………………………………………………020

(二)基本动作…………………………………………………………………020

三、地面训练………………………………………………………026

(一)训练目的……………………………………………………………………026

(二)基本动作……………………………………………………………………026 第三章中国古典舞蹈训练……………………………044

一、中国古典舞基本脚型、基本脚位………………………………044

(一)基本脚型………………………………………………………………………044

(二)基本脚位………………………………………………………………………044

二＼中国古典舞基本手型、基本手位………………………………046

(一)基本手型………………………………………………………………………046

(二)基本手位…………………………………………………………047

三、芭蕾舞基本脚位、基本手型、基本手位…………………………049

(一)芭蕾舞基本脚位……………………………………………………………049

（二）芭蕾舞基本手型…………………………………………………………049

（三）芭蕾舞基本手位…………………………………………………………………049

第四章中华民族民问舞蹈训练与实例…………………051

一、东北秧歌………………………………………………………05l

(一)训练目的……………………………………………………………………05l

(二)基本动作………………………………………………………………………05l

二、云南花灯………………………………………………………058

(一)训练目的……………………………………………………………………058

(二)折扇简介………………………………………………………………………058

(三)扇子的拿法及位置…………………………………………………………058

(四)基本动律………………………………………………………………………060

(五)基本动作………………………………………………………………………060

(六)舞蹈实例………………………………………………………………………067

三、藏族民间舞蹈…………………………………………………069

(一)训练目的………………………………………………………………………069

(二)手臂动作……………………………………………………………………070

(三)基本脚位………………一．……………………………………………………071

(四)踢踏舞基本动作……………………………………………………………071

(五)踢踏舞实例……………………………………………………………………074

(六)弦子舞基本动作……………………………………………………………075

(七)弦子舞实例……………………………………………………………………080

四、蒙古族民间舞蹈………………………………………………083

(一)训练目的…………………………………………………………………083

(二)基本手位………………………………………………………………………083

(三)基本脚位……………………………………………………………………084

(四)基本动作………………………………………………………………………084

(五)舞蹈实例………………………………………………………………………087

五、维吾尔族民间舞蹈……………………………………………094

(一)训练目的………………………………………………………………………094

(二)基本手位………………………………………………………………………094

(三)基本脚位………………………………………………………………………096

(四)基本动作………………………………………………………………………096

(五)舞蹈实例………………………………………………………………………n99

六、集体表演舞蹈…………………………………………………102（一)训练目的………………………………………………………………………102

（二）基本动作………………………………………………………………………102

（三）舞蹈实例………………………………………………………………………105

第二篇：幼儿园舞蹈教程

幼儿园舞蹈教程

幼儿园触摸电视电脑一体机

幼儿园舞蹈教程：

第一步：压腿（压前、旁、后腿）

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。第二步：压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。第三步：推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个

脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。第四步：踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢

后退。

第五步：劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地 第六步：大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。第七步： 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。第八步： 小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

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第三篇：舞蹈文化教程

由于舞蹈作为一门以人体为传播和保存方式的艺术形式,其发源之原始,传播之广泛,内容之贴近生活,是其他艺术形式所无法取代的。而原生态民间舞蹈相比其他的宫廷舞蹈而言,则更能体现曾经的人们,他们无限的想象力和创造力,对美好生活的向往,以及对于这个世界的独特认知。作为最原始,最广泛,也是最母体的原生态民间舞蹈,它承载了人们精神上自我安慰的追求,生活上幸福满足的向往,和特定地域范围内的人们独一无二的生产生活方式。同时它也能被其他艺术形式所借鉴和运用,在融入进别的艺术形式之后起到至关重要的推动作用。正因为民间舞蹈有着其他艺术形式所不具备的特性,所以使得它在经过时间的千锤百炼之后至今仍能在艺术之林常青。原始冲动性,广泛性,和母体性,作为民间舞蹈众多特性中的三种,在民间舞蹈发展和不断自我完善的过程中发挥了不可忽视的作用。原始冲动性体现在三个方面。首先,从原始社会到古代封建社会,生产能力极为低下。人们无法抗拒大自然的种种现象,难以揣测下一次灾难的来临,播下去得种子是否能变成想要的果实也要“听天由命”。

原生态民间舞和剧场民间舞蹈的区别

所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

目前舞蹈界所指称的民间舞，是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作，并在民间历代承传发展的舞蹈（比较恰当的名称应该叫“土风舞”）。而今天我们所称的“民间舞”，实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞，这两大板块的“民(间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种，呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。

严格意义上的民间舞（以下称“原生态民间舞”）具有浓郁的农民文化的特征，本色、直白、鲜活、朴实，喜逗乐、少格局，并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力，与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照：

从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。

从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。

从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》；有了感伤时光流逝的《残春》；有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》；有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》；有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》；有了直面人生沧桑的《扇骨》；有了……毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射出来，但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。

综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，过程之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。

舞蹈编导：杨丽萍

舞蹈音乐：田斗、王西麟

舞蹈首演：1992年北京

首演团体：中央民族歌舞团

首演演员：杨丽萍、陆亚

该舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

该舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，例如傣族传统舞蹈中的基本体态(三道弯特征)，与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。为了强调两棵树的动态意象，编导也采用了一些双人舞编舞技法(例如双人平面造型与空中托举)进行作品的编织。但是作品中没有刻意遵循一般双人舞编排的规律(例如双人接触磨合与双人合力、分力、对抗力的运用)，而把重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。即便是双人接触关系(如作品中模仿树的缠绕与交织)也是通过手或身体某些局部动作的组接实现的，并没有运用整个身体进行这种关系的刻画，当然处理这种关系的动态语汇选择非常合理，以至于作品不但树的形象塑造得较为成功，人的形象也刻画得非常鲜明。

手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界(一方面用手模拟自然万物，另一方面用手表达内心世界)，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法，无论在作品《雨丝》还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的本质特征。该作品中也不例外，杨丽萍用手表达出两个相互缠绕的枝权，也用手表达空中婆娑的树叶，用手表达内心世界的激动，同时也用手表达出男女情侣的关爱。这些都是通过手臂的变化实现的，可谓一手多用，一手多意。其次，上身的左右摆动以及与手臂的配合，也是全作品的重点，以此刻画营造缠绕拧曲的树的物象特征同时，也体现出东方舞蹈所特有的曲线型审美与杨丽萍惯用的个性化体态特征。同时，上身、肩、手臂等局部类似卡通特征的短节奏性运动，也是该作品颇具神韵之处，一方面它与缠绕柔顺的长线条动作形成动作上的对比，另一方面它也为整个作品的结构设计营造了一种动作段落之间的反差，增添了作品的可观性与情趣性，耐人回味。

人物情态一体化(人与自然物揉为一体，用人表现物，用物影射人)，自然景物诗意化，自然景物生命化，自然景物情感化，是杨丽萍作品的又一个主体特征，该作品也不例外。其中客观与主观世界有机的结合，人与自然物神奇的转化，以人模拟树，由树隐喻人，类似《诗经》赋、比、兴的表现手法，在作品中可谓体现得淋漓尽致，同时通过这种人

物转换的过程升华为一种精神(例如通过对树的刻画来述说人性的和善，暗喻爱情的美好等等)，这正是作品最深入人心的地方。

在纯民间舞蹈的基础上凝练升华，从传统中寻找现代，是杨丽萍舞蹈中又一个比较有特色的地方。人们常说杨丽萍的舞蹈比较新也比较奇，这种新奇特征，不是对西方现代舞蹈的直接模仿，而是用一种现代的理念对传统民间舞蹈的改造与变革，其中没有刻意强调技术的炫耀，也没有情感上的无病呻吟，更不需要庞大的舞美陪衬，全然用简洁明了的个性化动态语汇，塑造清新典雅高艺术品味的舞蹈形式，有传统民间舞的根脉而又不是传统题材概念上的民间舞，为此她的作品具有雅俗共赏的特性，也具有不同民族共同认同的特征。其原因就在于，它包容着民族文化与地域文化的精髓，富有生活的气息与生命活力，同时结合时代的审美，让人为之动情。

该舞自1993年春节晚会播放以来，被全国观众津津乐道，同时也被广大酷爱傣族舞蹈的民间舞者传跳，在杨丽萍的个人作品晚会上，被评为最受欢迎的作品之一，并伴随着杨丽萍的演出足迹享誉海内外。

第四篇：文学理论教程

《文学理论教程》 童庆炳要点,希望对大家有用啊。《文学理论教程》 童庆炳要点 第一编 导论

第一章 文学理论的性质和形态

一、内容提要

1.关于文学理论的性质

2.关于文学理论的形态

二、概念源流

文艺学

三、答题要点

1.试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度,说明文学理论的性质。

2.文学理论有哪几种基本形态?其划分的依据是什么?

四、相关知识

1.郭绍虞:中国文学批评与文学理论的发展

2.韦勒克:文学理论、文学批评和文学史

3.卡冈:对艺术作综合研究的系统方法

五、参考文献

第二章 马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设

一、内容提要

1.关于马克思主义文学理论的基石

2.关于中国当代的文学理论建设

二、概念源流

马克思主义文学理论

三、答题要点

1.作为马克思主义文学理论的基石是什么?试作简要的说明。

2.试概括出马克思主义对文学的理解的特点。

3.建设中国当代文学理论应注意几个方面的问题?

四、相关知识

1.马克思论人类的生活活动和按美的规律建造

2.恩格斯论上层建筑与经济基础的交互作用

3.马克思恩格斯论物质生产与精神生产

4.马克思论生产与消费

5.哈贝马斯论交往行为

6.钱中文论文学是审美意识形态

五、参考文献 第二编 文学活动

第三章 文学作为活动

一、内容提要

1.关于文学活动及其构成

2.关于文学活动作为人类活动的性质

3.关于文学活动的发生与发展

二、概念源流

1.生活活动

2.本质力量的对象化

3.文学活动的“四个要素”

4.文学活动的对话性结构

5.文学本体论

6.劳动说

7.物质生产与精神生产在发展上的“不平衡关系”

三、答题要点

1.文学活动与生活活动是怎样的关系?文学活动在生活活动中处在什么位置?

2.文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么?请简述之,并指明它们的片面性。

3.简要论述文学起源上的“劳动说”。

4.试辩证说明文学发展的诸种原因。

5.关于文学活动的整体性以及文学活动与人类生活活动的有机联系的问题。

6.关于文学发展动因上的多方面性与终极追溯。

四、相关知识

1.艾布拉姆斯的“文学四要素”说

2.“断竹,续竹,飞土,逐肉”

3.治世之音安以乐

五、参考文献

第四章 文学活动的审美意识形态属性

一、内容提要

1.关于文学概念的辨析

2.关于文学的一般意识形态性质

3.关于文学的审美意识形态属性

4.关于文学的话语蕴藉属性

二、概念源流

1.文学(literature)

2.意识形态(ideology)

3.话语(discursive)

三、答题要点

1.文学有哪两种含义?现在通行的文学含义是什么?

2.怎样理解文学的一般意识形态性质?

3.怎样理解文学的审美意识形态属性?

4.什么是话语蕴藉?怎样理解文学的话语蕴藉属性?试结合具体作品加以说明。

四、相关知识

1.冯?戴伊克:话语分析方法

2.杰姆逊:意识形态分析的七种模式

3.伊格尔顿:文学与意识形态

4.伊格尔顿:文学、话语实践和修辞学

5.阿多诺:艺术的双重性

6.阿尔都塞:艺术与审美和意识形态

7.中国古人论话语含蕴(四则)

五、参考文献

第五章 社会主义时期的文学活动

一、内容提要

1.关于社会主义时期文学活动的基本属性

2.关于社会主义时期文学活动的价值取向

3.关于社会主义时期文学活动的发展

二、概念源流

1.社会主义新人形象

2.百花齐放,百家争鸣

3.推陈出新

4.人民性

三、答题要点

1.简述社会主义时期文学活动的基本属性。

2.怎样认识社会主义时期文学活动中的雅与俗的问题?

3.弘扬优秀民族文化传统对于建设中国特色社会主义新文学的意义。

4.民族文学与世界文学的相互关系。

四、相关知识

1.马克思、恩格斯、毛泽东论经济、政治、文化的关系

2.马斯洛的“需要层次”论

五、参考文献 第三编 文学创造

第六章 文学创造作为特殊的精神生产

一、内容提要

1.关于文学创造作为特殊的生产

2.关于文学创造的主客体

二、概念源流

1.精神生产

2.艺术生产

3.文学创造的客体

4.文学创造的主体

5.文学创造的客体“主体化”

6.文学创造的主体“客体化”

三、答题要点

1.“艺术生产”的概念是怎样提出来的?文学创造作为一种精神生产与物质生产的关系如何?

2.文学创造作为一种特殊的精神生产与科学、宗教活动的本质区别是什么?为什么说文学创造是一种更加自由、更富于个性的创造?

3.文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语有什么区别?为什么说文学言语是一种创造性言语?

4.社会生活作为文学创造的客体,它具有什么特点?为什么说只有经过作家体验过的社会生活才是文学创造的现实客体?

5.能否说“凡是写作的作家就是文学创造的主体”?如何理解“作家是美的体验者、评价者和创造者”?

6.如何理解文学创造中主客体关系的特点?

7.如何理解文学创造中主客体的双向运动?

8.为什么说文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位?

9.关于文学言语的含蓄、多义、模糊性特征问题。

四、相关知识

1.“艺术生产”概念的提出

2.关于弗洛伊德的艺术是“性欲的转换形式”之说

3.关于荣格的“集体无意识”、“原始意象”和“原型”

4.审美“心理距离”说

5.“移情”说

五、参考文献

第七章 文学创造过程

一、内容提要

1.关于文学创造的发生阶段

2.关于文学创造的构思阶段

3.关于文学创造的物化阶段

二、概念源流

1.材料

2.艺术发现

3.创作动机

三、答题要点

1.为什么说文学材料具有主体性特征?

2.艺术发现的心理特征是什么?

3.自己是否从事过文学创作?是否发生过灵感?如果有,试述灵感的特点与个人体会,并尝试与直觉比较。

4.意识和无意识在文学创造中的意义何在?

5.为什么说即兴不是凭空出现的?

四、相关知识

1.弗洛伊德等论人的心灵、潜意识及创造活动之奥秘

2.阿恩海姆等论视觉思维(含观察)、材料积累、艺术发现与创作动机

3.德谟克利特等论灵感与直觉

4.阿瑞提等论想象、意象以及构思

5.萨特等论意象与语词、心与手的关系

五、参考文献

第八章 文学创造的审美价值追求

一、内容提要

1.关于艺术真实

2.关于情感评价

3.关于形式创造

二、概念源流

1.艺术真实

2.艺术概括

3.情感评价

4.艺术形式

三、答题要点

1.怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求?在文学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系?

2.艺术真实有哪些主要特征?说明艺术真实区别于生活真实及科学真实的原理。

3.诠释艺术概括的价值意义并对下面鲁迅先生的一段话作出评述。

4.怎样理解情感评价的文学意义。

5.阐明情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系;诠释情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。

6.为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现?谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理性之间关系的理解。

7.为什么说形式创造对文学审美价值的实现具有“生死攸关”的意义?

8.阐释“内容形式化”与“形式内容化”的审美创造内涵。

9.谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。

10.有人说文学作品是不可转译的(包括各民族语言及古今文之间),你认为有道理吗?为什么?

四、相关知识

1.列?斯托洛维奇:诠释艺术的多方面本性的审美价值论

2.A.卢那卡尔斯基:审美价值——真善美之合一

3.F.席勒:艺术真实是诗意的真实而有别于历史的真实

4.黑格尔:艺术的真实是内在因素与外在因素的协调一致

5.N.冈察洛夫:艺术真实和现实真实不是同一东西

6.乔治?卢卡契:文学创造中的人的主观性

7.高尔基:文学的真实是从同类许多事实中提出来的精萃

8.歌德:艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述

9.丹纳:艺术的目的就是要把这个特殊表现得彰明较著

10.莫泊桑:艺术真实是运用诗艺创造出来的11.迪伦马特:艺术的主观性

12.胡风:主观精神和客观真理的融合

13.鲁道夫?阿恩海姆:艺术创造是主客体的相互作用

14.恩格斯评论文学创造中的情感评价

15.列宁论托尔斯泰作品里情感评价的价值取向

16.中国古典诗学论情

17.罗宾科林伍德:艺术是表现情感的18.苏珊?朗格:艺术品就是情感的形式

19.鲁迅论情感评价的品格及其社会功利性

20.《简明不列颠百科全书》:人文主义

21.童庆炳:历史理性与人文关怀之间的张力

22.黑格尔:内容与形式的独立完整的统一,就是艺术的中心

23.别林斯基:思想与形式融合一体,是不可分的24.鲁道夫?阿恩海姆:艺术传达的内容决定形式的选择

25.宗白华:艺术家往往倾向以“形式”为艺术的基本

26.克莱夫?贝尔:有意味的形式

五、参考文献 第四编 文学作品

第九章 文学作品的类型和体裁

一、内容提要

1.关于文学作品的类型

2.关于文学作品的体裁

二、概念源流

1.现实型文学和理想型文学

2.象征型文学

三、答题要点

1.如何认识现实型、理想型、象征型文学与现实主义、浪漫主义、象征主义文学的关系?

2.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。

3.运用文学类型理论分析当代文学作品。

4.现代主义文学的类型特征是什么?

5.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。

6.比较散文与报告文学的真实性。

7.比较小说与剧本在反映生活方面的异同。

四、相关知识

1.有关现实型文学、理想型文学的论述

2.有关象征型文学的论述

五、参考文献

第十章 文学作品的本文层次和文学形象的理想形态

一、内容提要

1.关于文学作品的本文层次

2.关于文学形象的理想形态

二、概念源流

1.典型

2.特征化

3.意境

4.意象

三、答题要点

1.举例说明文学言语与普通言语的不同。

2.文学形象有哪些特征?举例说明之。

3.文学典型的审美特征是什么?典型人物与典型环境的关系是怎样的?

4.举例说明文学意境的特征。

5.审美意象的基本特征是什么?

6.审美意象与意象主义的意象观的区别。

四、相关知识

1.关于典型概念

2.关于艺术形象的高级形态

3.关于意象的多种理解

4.关于典型、意境、意象之间的关系

五、参考文献

第十一章 文学的叙事

一、内容提要

1.关于叙事界定

2.关于叙述内容

3.关于叙述话语

4.关于叙述动作

二、概念源流

1.叙事学

2.表层结构与深层结构

3.叙述者的声音

三、答题要点

1.如何理解叙事的特征?

2.情节与事件的关系如何?

3.试分析一篇叙事作品的行动序列。

4.试述叙事节奏与时间的关系。

5.叙述角度的变换对于阅读有何意义?

6.试分析一篇叙事作品中叙述者声音的特点。

7.试分析《窦娥冤》中的行动序列。

8.试分析《猫》和《沉沦》中叙述者声音的特点。

四、相关知识

1.传统的西方叙事理论

2.传统的中国叙事理论

3.新叙事学

五、参考文献

第十二章 抒情性作品

一、内容提要

1.关于抒情界定

2.关于抒情性作品的构成3.关于抒情方式

二、概念源流

1.抒情与抒情话语

2.抒情性作品的结构

3.抒情话语的修辞

三、答题要点

1.文学抒情与叙事有哪些主要区别?

2.抒情话语主要通过哪些方式来突出语言的表现功能? 10

3.为什么说“一切景语皆情语”?

四、相关知识

1.宗白华论文艺的空灵与充实

2.宗白华论诗画关系

3.高友工论中国抒情美学

五、参考文献

第十三章 文学风格

一、内容提要

1.风格的诸种观念和理论

2.风格的定义和内涵

3.文学风格的类型与价值

4.文学风格与文化

二、概念源流

1.风格

2.创作个性

3.风格类型

三、答题要点

1.如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点?

2.如何理解文学风格的价值?

3.如何理解文学的时代风格?

四、相关知识

1.马克思论风格的多样性

2.毛泽东论艺术要有特殊的民族风格

3.曹丕论作家的个性和风格

4.陆机论文体风格特征

5.刘勰论风格

6.方孝孺论风格类乎其人

7.姚鼐论风格之美

8.钱鍾书论“文如其人”

9.亚里士多德论风格的追求

10.布封论风格

11.歌德论作家的风格是他内心生活的准确标志

12.巴尔特论风格

13.李延寿论南北词人之得失

14.刘师培论南北文学不同

15.赫拉普钦科论文学流派

五、参考文献 第五编 文学消费与接受

第十四章 文学消费与接受的性质

一、内容提要

1.关于文学消费与一般消费

2.关于文学接受的文化价值

二、概念源流

1.文学消费

2.文学传播

3.高雅文学

4.文学接受

5.文学交流

三、答题要点

1.文学消费与文学生产有什么关系?

2.文学传播方式对文学的生产与消费有何影响?

3.文化市场对文学生产与文学消费有什么影响?

4.为什么文学消费既是一般商品消费,又是特殊的精神产品消费?

5.怎样理解文学消费与接受的意识形态性质?

6.文学消费与文学接受有什么区别和联系?

7.如何理解文学接受的审美价值?

8.如何理解文学接受的认识价值?

9.如何理解文学接受的阐释价值? 12

10.如何理解文学接受的交流价值?

11.如何理解文学作品的艺术生命力与其商业价值并无必然联系?

12.如何理解商品经济条件下文学出版业的复杂性?

13.如何理解文学创作与金钱的关系?

14.如何理解文学交流的典范:陀思妥耶夫斯基的复调小说与巴赫金的“对话批评”?

四、相关知识

1.马克思论作家决不应为了挣钱而写作

2.马克思、恩格斯论资产阶级将诗人和艺术家变成它的雇佣劳动者

3.马克思论艺术生产作为生产性劳动与非生产性劳动的区分

4.马克思论同一种劳动可以是生产劳动,也可以是非生产劳动

5.马克思论艺术生产本质上是非经济意义上的生产

6.马克思论物质产品的使用价值、商业价值和审美价值

7.马克思论精神产品的劳动量和价值量难以精确计算

8.马克思论精神产品的使用价值和交换价值

9.马克思论精神生产是人类生产的一种特殊形式

10.马克思论艺术生产一定要与物质生产的一定形式相联系

11.马克思论精神消费比物质消费更高尚

12.马克思论精神产品的两种存在形式

13.马克思论生产与消费的互动关系

14.马克思论精神生产的发展与世界市场的形成15.马克思论精神生产作为雇佣劳动是巨大的进步

16.布瓦洛论文学是神圣的事业,不应成为惟利是图的手段

17.贝尔论艺术家与宗教狂

18.埃斯卡尔皮论不阅读的文学消费(“炫耀式”的文学消费)

19.瓦特论小说的兴起与读者大众的关系

20.鲁迅论文学创作与读者的关系

21.马克斯?韦伯论技术的进步不一定带来艺术品审美价值的提高

22.本杰明论机械复制时代的艺术作品的美学特征

23.本杰明论艺术品的两种价值及其两种接受方式

24.本杰明论文艺与消费大众的关系

25.萨特论文学的商品化及文学的价值

26.桑切斯?瓦斯克斯论大众文化的意识形态属性

27.霍克海默和阿多诺论文化工业(大众文化)

28.本杰明论资本主义文化市场中的作家及其作品

29.马克思论小说作品的认识价值

30.恩格斯论现实主义文学作品的认识价值

31.葛兰西论通俗文学的认识价值、娱乐价值和文化阐释价值

32.萨特论文学接受的交流价值

33.伽达默尔论阐释学经验的对话交往性质

34.姚斯(又译作“耀斯”)论艺术审美接受的互动与认同模式

35.姚斯论生活世界是一个互为主体的世界

36.巴赫金论文学接受的交往与对话价值

37.哈贝马斯论主体间性、自我认同与交往对话的关系

38.哈贝马斯论话语交往行为的规范性基础

五、参考文献

第十五章 文学接受过程

一、内容提要

1.关于文学接受的发生

2.关于文学接受的发展

3.关于文学接受的高潮

二、概念源流

1.期待视野

2.隐含的读者

3.共鸣

4.净化

三、答题要点

1.读者的阅读期待视野是怎样形成的?

2.文学接受的主要动机是什么? 14

3.如何理解接受心境与接受效果之间的关系?

4.隐含的读者是怎样形成的?

5.文学接受为什么需要“填空”、“对话”与“兴味”?

6.文学接受活动中为什么会产生异变?

7.如何看待文学接受过程中的误解?

8.试述期待遇挫与艺术魅力的关系。

9.文学接受高潮中的共鸣、净化与领悟之间有什么区别?

10.延留在文学接受活动中有什么意义?

四、相关知识

1.孔子与“诗可以兴”

2.钟嵘与“滋味”说

3.司空图与“超以象外”、“味外之旨”

4.伽达默尔与文艺解释学

5.姚斯、伊瑟尔与接受美学

五、参考文献

第十六章 文学批评

一、内容提要

1.文学批评的价值取向

2.文学批评的模式

3.文学批评的实践

二、概念源流

1.文学批评

2.文学批评的标准

3.文化批评

三、答题要点

1.怎样理解文学批评的意识形态性质?

2.为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论?

3.怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者关系?

4.选择两种批评模式进行比较,说明传统批评模式与现代批评模式的区别。15

5.立足中国的社会历史语境,简析文化批评出现的必然性和合理性。

四、相关知识

1.方法、方法论与文学批评的方法

2.文学批评的文体

五、参考文献

第五篇：策划书教程

策划书教程

活动名称（黑体、三号、加粗、居中）

一、活动主题（主题名称用宋体，小四，加粗）

尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月××大学××活动主题”，置于页面中央，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。

二、活动意义和目标

活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚；在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性。

三、活动时间和地点

这部分要求明确写出时间地点。（时间地点用宋体，小四）

四、活动主办部门：（宋体，小四）

五、活动参与人员：（宋体，小四）

六丶活动流程（活动流程是策划的核心）

作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等；对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。

这里可以提供一些参考方面：会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。

六、经费预算：

列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如教室或使用活动中心都详细列出。活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。

七、活动注意事项；

内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定