互联网体验音乐课堂的新境界

第一篇：互联网体验音乐课堂的新境界

互联网体验音乐课堂的新境界

信息化时代的到来，引发了世界各行业的革命，更是为教育带来了全新活力。互联网提供了具有高度开放性的学习环境，我们可以利用互联网来激发学生学习音乐的兴趣，渗透音乐文化，拓展学生学习音乐的思路，从而让我们的音乐课堂更加多元化。

“构建一种体验式的音乐课堂”就是从互联网的优势出发，让学生在一种别致的音乐课堂中体验音乐的情感、音乐的文化。虽然互联网不是音乐课堂的主阵地，但是我们可以从以下几方面着手，让互联网开创音乐课堂的新境界。

一、知识冲浪――用互联网获得最“广”的体验

弦乐器在小学四年级《甜甜江南》这一单元有所体现。教师一般采用江南的丝竹音乐《紫竹调》，让学生对我国的一些弦乐器有一个基本的认识，了解民族乐器的特点、著名的演奏家、名曲等。一节课40分钟，在这短短的时间里，按照我们传统的上课方式，要首先引导学生感受乐曲的诸多要素，以及他们的对比，接着还要强调乐曲所表现出的气氛以及情绪，并且要对音乐本身进行标题、背景、情节方面的知识性解答。这些所有的内容在一节课中全部上完的话，学生对于大容量的枯燥信息难以接受。

换个角度，我们可以发现，高年级学生已经具备互联网搜索能力，并能够独自进行操作。不妨借助互联网，让学生自主学习，去掌握他们自己感兴趣的内容，去交流分享他们的所得，去建构自己的民族音乐和弦乐器的知识结构。这样的学习方式，会让学生对这些原本枯燥的内容乐此不疲。

我们不妨这样设计：课堂在互联网教室的音乐声中拉开了序幕，教师进行示范查找了相关知识，之后便是引导学生去搜索。在这一过程中，教师需要更多的是引导学生寻找路径，去进行搜索、查阅，去交流比对，分辨得出相关知识。

短短的一节课在学生们的手指尖以及热烈的知识交流中很快过去。教师没有像以往一样给学生整整一堂课的知识，而是放开手给学生去探索，去建构自己的民族音乐体系。

教师紧紧地扣住学生的兴奋感与新鲜感，将这些转化成学生音乐学习的动力，让学生在音乐欣赏课中获得更多的人文知识，从而对音乐课堂有一个更广的体验。这个过程中，学生在互联网中更多的是感受到了音乐人文知识的丰富和多样，并且通过这样一个简单的手段，培养了学生自主学习的能力，为链接课内、课外的音乐学习架起技术的桥梁，为今后的自主探究音乐学习奠定了技术可能。

二、情境感染――用互联网创设最“美”的体验

低年级音乐教学一直以来就是难点。低年级学生抽象思维能力差，并且在课堂中不能长时间保持一种积极的态度，从而影响课堂的正常教学。

针对这些问题，我们可以紧紧抓住低年级学生形象思维能力强，对新鲜事物好奇的特点，利用互联网给学生创设一个个奇思妙想的环境，让学生在真实的场景下体验音乐学习带给学生们各种不同的情感。

《动物说话》是一年级的一首歌曲，歌曲中形象地描绘了各种小动物发出的声音。学生们在学唱音乐的过程中，要模仿各种小动物的叫声。如果教师单纯地通过琴声来引领学生唱这首歌曲，会对课堂教学带来很大的局限性，无法让学生在欢乐的氛围中获得声音与动作的交融。

网络可以解决这些问题！我们可以有选择性地制作一个专题网站，利用Cakewalk Sonar制作本歌曲的MIDI音乐，然后放入大量动物的图片，配上相关动物的声音以及动物在发出声音时的动作，并且给这些图片、声音以及动作都加入交互，学生们在点击相应的链接时都会被要求点击与之相对应的内容。

在实际课堂中操作的时候，我们首先要对学生们进行培训，并且适当地进行引导。在教授完歌曲之后，他们就会迫不及待地对各种各样的声音进行视听。有的学生还能对动物的动作进行模仿，有的学生能配上课堂所学唱的课本旋律，加上了其他动物的叫声，并能够对新歌曲进行演唱，这些都极大地加强了课堂内容的深度。

在互联网的音乐课堂中，低年级学生对于创设的情境获得了更好、更美的体验。学生们对于新的情境总是充满了好奇，并且对新情境中出现的各种影像声音充满了求知的欲望。有了这样的动力，低年级的音乐课堂将变得更加丰富多彩，而不再像以往一样总是要教师不停地维持纪律。

当然，对于低年级的互联网式教学，我们需要提前关注的是学生的技术。因为课程设置问题，学生们需要到三年级才进行信息技术的专项学习，不能及时地掌握有关互联网方面的知识，我们需要长期对他们进行培养。但我们有理由相信，互联网的魅力势不可挡，学生绝对会以十二分的好奇心主动投入学习，这种状态会让低年级的音乐课堂始终生机勃勃。

三、尝试创作――用互联网感受最“帅”的体验

学生不单单有学习唱歌的渴望，还会有自己创作歌曲的需求。创作出一首属于自己的歌曲，能给他们带来成功的喜悦。现在很多软件都能为学生们的这些愿望打造一个基础的音乐创作平台。其中，《作曲大师》等是非常不错的软件。

在教学过程中，我们可以选择比较容易上手的软件Encore。由于学生在此之前从没有接触过这些知识，我们可以先利用本软件对制作的过程进行非常详尽的演示，由易入难，让学生知道音乐创作的过程。

通过介绍，学生一般都会非常有兴趣地参与到创作中来，并通过耳麦，实时聆听到自己创作的歌曲。他们在创作的过程中，可以自主选择节拍、音色以及速度力量等，通过这些改变，他们可以自行改编或创作出一首首充满想象力的作品。

我们还可以通过互联网的互动，教师与学生、学生与学生之间实现及时沟通，对学生提出的问题及时进行解决，对他人的作品客观地进行形象的评价。通过这样的创作，学生对于音乐的各种各样的节奏，乐器的音色都有了更进一步的认识，而不再需要像在传统课堂中机械化地让学生听音辨别了。在这样一种氛围中，学生再也不怕创作，更可以体会到创作的乐趣，感受到创作是一件“很帅、很酷，但我也可以的事”。进而爱音乐，自然而然学习音乐就更加轻松，对于音乐的理解也更加透彻。

四、合作创新――用互联网探寻最“真”的体验

教育家约翰逊指出：“在课堂上，学生之间的关系比任何其他因素对学生学习的成绩、社会化和发展的影响都更强有力。与同伴的相互作用是儿童身心发展和社会化赖以实现的基本关系。”生生之间的交流是现在学校课堂不可或缺的因素，充分利用在教学过程中生生之间的交往互动，可以最大限度地降低课堂的压力，能给课堂注入一股新鲜的活力。

比如，我们可以借助不同的软件，让学生尝试“伴奏与演唱”的合作；我们可以让学生根据自己的特长，选择不同的软件弹奏乐器，最后尝试电子合成；我们可以利用歌唱软件，组织学生进行对唱录制；等等。线上线下的合作，不仅可以在课上，还可以延伸到课外。

值得一提的是，让学生体验到创作的成功，合适的评价体系也是必不可少的。互联网中的一些创作系统，可以实现师生评价、生生评价，评价的方式可以是语言，可以用星级，可以送鲜花，等等。这多种感性、迅速的激励性评价，可以使课堂在沟通与交流的氛围中升华。我们还可以借助互联网技术，将一些具有代表性的作品进行展示、评议，评选出“最美乐曲”“××班好歌曲”等。学生在这样一种平等、融洽、民主的环境中，能更加充分地发挥主体作用，从而让教学效果得到明显提升。

互联网是现代音乐课堂的另一个阵地，我们可以利用开放的互联网来帮助学生获得更多对于音乐的美妙体验，让学生们对于音乐的学习充满了一种探知的渴望。开放式的环境，开放式的体验，需要更全面的教师的引导，教师在互联网课堂中的地位将会更加重要，同时也对教师提出了更高的要求，要最大地发挥互联网在音乐课堂的作用，也更好地为音乐教学服务。

第二篇：精神新境界

精神新境界 精神新境界——新生活不仅指物质生活的改善，同样强调公民素质、文明风尚、人文精神等建设，这是一座城市文化“软实力”的新提升

在广州亚运会开幕后，一段广州“红衣阿婶”的微博视频在互联网上蹿红：一位身着红衣的广州阿婶和前来参加亚运会的科威特足球教练在广州地铁里互相让座。“红衣阿婶”谦和地说：“您是客人，您请坐！”这温馨的一幕被同车乘客拍下后发上微博，网上围观和转发人气一路高涨。网友们大赞科威特教练有素质有风度，同时也不吝赞美之辞，把这名“红衣阿婶”亲切地称为“广州主人”。

同样在网络上走红的还有“亚运沙发客”的故事。亚运会开幕前夕，一个名为“亚运沙发客”的网络群应运而生。广州“沫沫”、“达哥”等６位“沙友”在天涯、猫扑等网络社区发帖，倡议广州市民做“沙友”，为远道而来观看亚运的海内外客人提供免费的沙发借宿，分享岭南文化，体验广东风情，感受广州市民的待客之道。

短短几天，“亚运沙发客”成为网上热议话题之一。可以容纳上千人的５个ＱＱ群全部加满，准备贡献沙发的广州人有几百个。目前，广州的亚运“沙友”们已接待了七八十位“沙发客”。已经接待了２０多位外地来看亚运的“小马哥”（网络名）说：“不少外地人误以为广州人讲实惠，对人不热情，其实不是这样。我们希望用这种方式让外地人体验最地道的广州人家，体验广州人的热情好客。”

这两起民间自发引起的网络热点事件看似很小，却再真实不过地折射了广州市民开放、自信、大气、友善、真诚的精神面貌。促进人际交流、提升社会文明、加强人文关怀、倡导和平友谊，这既是亚运圣火四年一次燃烧的主旨，也是广州举办亚运会的目标和收获。

在探索城市文明的过程中，志愿者、义工是广州这座城市最为亮眼的名片。１０月８日，全国首家由政府主导兴办的志愿者学院在广州挂牌成立。志愿服务已成为广州这座南国之都的新时尚，形成一支庞大的志愿者“爱心大军”。

作为“海上丝绸之路”的起点城市、百年商埠和改革开放的先行者，广州人、广东人从来不缺乏开放、创新、勇于饮“头啖汤”的精神，岭南文化也有着浓郁的多元性、包容性。开放办亚运，成为亚运会筹办过程中鲜明的特色。这种“开放”，对外表现在具有国际视野、遵守国际惯例、吸收国际经验、引进外来人才，与亚奥理事会等国际组织密切合作；对内则表现在政府部门用一种平视角度，倾听民众呼声，重视民众利益。

在亚运筹备中，来自市民和媒体的质疑和批评声从来都没有停止过。从亚运工程扰民到部分项目铺张浪费的批评，从交通拥堵到亚运账单的质疑，直到亚运会开幕式的前一周，人们还在批评政府的亚运免费公交政策。

市民敢批评，政府能接纳，已经成为广州筹备和举办亚运过程中形成的一种新的“官民互动”模式：从市委书记到市长、建委主任相继出来为亚运工程扰民向百姓致歉；取消部分市政整饰工程，节约开支数千万元；叫停免费公交政策，使交通秩序恢复正常。在这个互动过程中，政府部门和普通市民从观念到行为都得到了一次洗礼：政府更懂得了倾听和改进，市民更懂得了表述和理解。这种执政理念和执政方式的进步将在广州、广东今后的社会发展中日益显示出其重要意义。

１６天广州亚运会，只是亚运会５９年历史和广州、广东和中国３０多年改革开放进程中的一个驿站，但亚运筹办６年间，重塑新广州，创造新生活，成果斐然，影响深远，必将成为广州、广东乃至中国发展史上一个重要事件而载入史册。

第三篇：音乐体验

丰富学生音乐体验的几点做法

音乐体验，是指通过实践性的音乐活动，使音乐与人的心理、生理相互作用产生内在的音乐感受。这种感受能激发人们精神的火花，拨动人的心弦。在音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们对音乐作品有深层次的理解和产生情感上的共鸣，并从中获得审美满足，促进和谐发展。

新课程标准对音乐体验活动高度重视，倡导学生在获得愉快的感受与体验下充分展开想象，富有独立见解，把学生的体验置于课程的中心位置。那么我们如何才能让学生在音乐教学中拥有丰富的体验呢?

一、从学生的生活经验入手

音乐具有重要的社会功能，了解音乐在生活中的作用，了解音乐与生活的关系，理解音乐对生活的意义，是学生学习音乐文化的重要内容，也是音乐教学的根本宗旨之一。音乐源于生活，从与学生的日常生活密切相关的生活话题导入，以学生的生活经验为线索来组织学生的音乐学习，音乐课题会显得自然贴切，也容易调动学生的参与热情。要引导学生发现身边的音乐，把自己的生活经验和音乐经验相联系，将自己对生活和自然现象的感受、体验与音乐家对他们的表达联系起来，尝试用自己喜爱的音乐方式表达出自己的体验和感受。要多用生活化的导语导入话题，让学生从小关注社会，把音乐文化同生活现实联系起来，在音乐中寻找生活，在生活中发现音乐，以此唤醒学生的主体意识，使其积极主动地参与体验，变“要我体验”为“我要体验”。

二、从学生的音乐经验出发

从学生熟悉的相关音乐导入，易于调动学生的参与热情，深化他们对音乐主题的理解。心理学家舒帕尔·卡格安在观察儿童的行为时发现，在那些十分熟悉的事物面前，儿童们总是表现的心灰意懒、毫无兴趣，而把那些与他们完全不熟悉的事物放在面前，他们仍显得无动于衷，只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正的吸引他们。这就要求我们教师要在他们熟悉与不熟悉之间努力寻找一条联系的纽带，巧妙地将学生与音乐有机的连接在一起，使学生主见的喜欢音乐而融入到音乐中获得良好的音乐感受。总之，只有从学生的实际角度引导他们主动去探究、思考音乐与人生的关系，才能

使音乐学习成为生动、具体、艺术化的生活体验。

三、从与音乐相关的文化艺术引入课题

音乐及其相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是增进学生文化素养的重要学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化事业，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。从文学角度阐述音乐可以使学生从另一个视角理解和体验音乐所要表达的情感，发展学生的联想能力和知识综合能力。由于小学生生活阅历浅，缺乏对客观世界的直觉经验积累，因而借助于歌词、音乐标题乃至语言描述等非音乐因素建立起沟通形象思维的桥梁是非常必要、非常重要的。

四、通过听觉、视觉、运动等多方位的感知引入课题

音乐感只是一种多种感知渠道协同作用的感知活动，开放的感知渠道越多，对特定对象的把握就越全面、越精确、越深刻。重视学生在教学过程中对音乐的兴趣以及其积极探索和创造精神的自主发展，有助于积极的社会情感和审美情感的养成。感知音乐的方式通常有三种：

(一)是“听”。音乐是听觉的艺术，听是感知和理解音乐的前提条件，使音乐艺术实践过程中最重要的过程。一切音乐实践活动都必须从听入手在听的基础上进行，首先通过音乐听觉的辨认感知其实际音响效果，进而认识与理解那些富有灵魂的活生生的音乐知识。教师必须善于激发学生感知和捕捉每一首歌曲或乐曲最富于表现力的特征音调、典型节奏独特的音乐结构、巧妙的和声，从内心去感觉生动的音乐艺术形象。比如《梁祝》中所描绘的景色，人们虽然不识曲谱不懂和声不知道由什么节奏进行，但是凭着聆听时捕捉到其蕴含的情感就能准确地感知那鸟语花香的烂漫美景。

（二）是“视”。音乐是与舞蹈、美术、戏剧、影视文学等各类艺术相互联系有机结合的艺术，教学中应把音乐与多种艺术形式的相互知识、创作技能、文化背景、风格流派融于一体，充分利用绘画知识和技能以及现代教育手段，用色彩和画面展示音乐形象，音乐界和加深对音乐的理解展开丰富联想。

(三)是“动”。通过以律动和游戏等为载体，让学生参与、交流、模仿和表现，使学生学会表达自己的情感和愿望。创设多种多样的“玩法”，挖掘“玩”的内涵，使学生通过音乐与自己情感生活的联结和相互作用，学习用音乐的方式

表达和交流情感，获得表现能力和创造能力。

音乐

丰富学生音乐体验的几点做法

肥城市仪阳镇京城希望小学 刘光明

第四篇：朱永新解析新教育理想课堂三境界

朱永新解析新教育理想课堂三境界

课堂之于教师，犹如田野之于农人、舞台之于演员，但怎样的课才是一堂好课？如何上好一堂课？这成为不少教师心头挥之不去的疑问。

7月13日，在新教育实验第八届研讨会上，新教育实验发起人朱永新教授提出理想课堂的三重境界，一解教师心头之惑。

四种“课堂话语”

其实，关于课堂教学的研究，源远流长。

从孔子的“愤悱启发”到苏格拉底的“产婆术”，从夸美纽斯的班级授课制到赫尔巴特的“四段教学法”，从泰勒的《课程与教学的基本原理》到佐藤学的《静悄悄的革命》„„几乎所有教育学者都试图破解课堂教学的奥秘，并为此贡献了许多知识与智慧。但朱永新认为，“大部分一线教师仍然没有找到‘芝麻开门’的方法。”

为了解决这个难题，当代中国的教育界人士也积极投身其中，研究不辍，出现了四种主要的“课堂话语”：“公开课的课堂话语”、“面向应试的课堂教学话语”、“民间校本课堂教学话语”、“学院派课堂教学话语”。

“公开课占据了公开的、桌面上的话语，面向应试的课堂教学话语则成为桌面下的更日常、更普遍的事实话语。”朱永新表示，“这两种课堂教学话语都不是我们想要的理想课堂话语。”

而后两种话语正在被越来越多的学校和教师所接受。它们是以洋思中学、杜郎口中学等为代表的民间标本课堂改革话语和以叶澜、钟启泉、王荣生、顾泠沅等人为代表的课程理论+实验的学院派课堂教学话语。

在朱永新看来，民间的课堂实践正成为热潮，日渐从教师的表演改变为学生的学习，从少数课的卓越表演改变为追求每一堂课的实效，并已经取得了令人瞩目的成就，“值得关注和尊敬”。

而学院派的话语因其复杂性，一线教师难以理解与掌握，“课堂占有率”还很小。“但因为这种话语的历史深度，以及科学的态度，它或许是最有生命力的，并能对明天的课堂教学产生深远影响。”朱永新说。

一个“自我定位”

为了构筑理想课堂，新教育对以上四种课堂话语进行了研究性理解、批判性吸收、创造性调和。目的是提出新教育课堂话语的自我定位——想要拥有优质公开课的课堂活力，但更想让活力呈现于日常的课堂中；想拥有应试课堂话语同样想要的成绩，但希望是以一种人性的、人道的、科学的方式来实现；想如洋思中学——杜郎口中学等民间标本课堂改革话语一样，是简明的、基于自身的，但也希望它是能够经得起学理解释的；希望是能被高度理论化的，但更注重应用于实际的课堂上。

拥有这样一个理想的课堂，“‘让师生过上一种幸福完整的幸福生活’才有了根。”朱永新说。

他认为，如果课堂不能给学生以智慧的挑战、情感的共鸣、发现的愉悦，而只是让他们成为一个容器消极地接受、被动地应付，学生一定不会享受幸福完整的幸福生活；如果不能让教师的生命在课堂里发光，魅力不能在课堂里展现，教师只会成为“到死丝方尽的春蚕”和“成灰泪始干的蜡烛”。

“视学舍如囹狱而不肯入，视师长如寇仇而不欲见。”这是王阳明在数百年前描述的一种可怕状态。为了让学生远离这种状态，新教育人开始了研究：2002年，理想课堂的“六度”（整合度、参与度、亲和度、自由度、延展度、练习度）正式提出；2004年，“构筑理想课堂”成为新教育实验六大行动的重要组成部分；2006年，“有效课堂”、“课堂的多元文

化理解”和“风格与个性化课堂”的研究目标确立； 2008年，有效课堂的框架正式在学校进行田野探索，并锤炼出理想课堂的“三重境界”。

三重“理想境界”

朱永新描述的理想课堂第一重境界为：落实有效教育框架，为课堂奠定一个坚实的基础。这正是长期以来人们一直希望寻找到的规范课堂教学、提高课堂教学效率的模式。事实上，自古至今，形形色色的课堂模式层出不穷，但缺乏一个公认的课堂结构，一个可以有针对性地描述课堂、反思课堂、讨论课堂的结构。“正是因为这一公共课堂话语的缺失，在课堂评议时，参与者往往自说自话，用不同的词典解释同一堂课，最终无法通过有效的对话，达成共识。”朱永新说。

这成为新教育人进行课堂框架研究的起点。“我们希望这个框架，可以成为我们理解课堂的一个工具。”朱永新表示。

这个框架分为教学目标、预习作业、个体学生学习清单和教学板块。“预习”被朱永新称为这个框架的一大特色，“预习是学生独立学习的机会，不应只是为课堂教学做一些准备工作，而应尽可能地针对所有教学目标，是真正的自主学习。”

教师列出个体学生学习清单，也是为了重新确立“教为学服务，让学生的学习成为课堂的真正核心”的思想。

教学板块则要求课堂清晰划分若干板块，注上每个板块要解决的目标及可能所需时间，在讲究必要的节奏、方式灵活多样的基础上，让每一分钟都有所计划、富有成效。理想课堂第二重境界是：发掘知识这一伟大事物内在的魅力。

这里所讲的“知识”，不能理解为静态的写在书本上的知识，而要视为一个动词、一个有待重新发现的事物奥秘，以及发现这种奥秘的方法和过程。朱永新认为，优秀的课堂教学，就是要重现这一神奇的发现与创造的过程。核心是智力挑战、思维训练。

理想课堂第三重境界是：知识、社会生活与师生生命的深刻共鸣。

朱永新认为，理想课堂不会停留于人与知识的对话这一维度，而要展开三重对话：人与知识（世界、文本）的对话、人与他者（教师、学生、其他读者）的对话、人与自己的对话（反思性的）。

“只有这样，我们才能说，课堂教学不仅实现了知识的复现，而且也实现了人的复活——师生生命的复活。”朱永新表示。

第五篇：互联网+课堂感想

“互联网+课堂创新”的方法

现代社会，信息技术在不断的发展，也推动着我们课堂教学向互联网和信息技术不断靠近。互联网进入课堂已经是触手可及了。我们知道，互联网不仅仅能直观的在课堂中的使用，增加课堂的对比度，使很多抽象的概念更加的形象，大大的提高了课堂的教学效果，而且，“互联网+课堂”这种模式带给了教师和学生更多的便利。那么，互联网怎样和我们的课堂联系到一起呢？

其实在我所带的班级中，很多老师已经开始使用手机APP软件，这种软件可以让学生通过课下观看软件中的微课视频，体验闯关游戏等方式参与职业生涯规划课中，不但能很好的预习了下次课的内容，而且能及时有效的复习上次课的内容。教师通过职得手机APP平台不仅可以使用二维码签到等方法更加科学有效的管理学生，例如，假期的时候，我校很多教师都可以通过手机平台查看学生完成作业的情况。而且可以通过此平台发布测试题、调查问卷等方式更加准确的掌握学生的真实想法及对本课知识实际的掌握情况，便于对后续课程进行及时调整，采用更加切实可行的教学方式展开教学。

“互联网+课堂创新”让我们认识到，我们平时所做的教学工作其实只有想不到，没有做不到。互联网成为改变我们生活的巨大推力，同时也是变革教育的一大契机。希望我们在这样的模式下，课堂游戏化，教育的方法更加智慧！