读美术概论的心得体会（模版）

第一篇：读美术概论的心得体会（模版）

篇一：美术概论心得

美术设计概论心得体会

美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。

首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。

第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。

第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。

最后，我必须要感谢老师一个学期以来的辛苦授课，谢谢。我认为，除了知识以外，老师在工作之外的表现和态度更值得我学习。老师每次上课用的材料都是细心准备的，讲课也 篇二：美术学概论

1，美术概论重点研究的内容是什么？（1-22）

2, 美术的本质，历史上许多名人都从不同的角度和层面进行过阐述，为什么结论都没有能够揭示美术发展的客观规律？那么马克思主义是如何解释美术的呢？（25-48）

3，美术这种社会意识形态同经济基础的关系是什么？（51）

4，运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则试述美术与政治之间的关系？（56-58）5，在本书的第一章第三节中，美术的认识本质是从哪些方面论述的并简单说出论据。（78-102）6，从“现实的社会生活是美术创作的唯一源泉”这一论断简论与现实美术的关系？（107）7，如何全面理解美术创造艺术美。（107-110）

8，美的规律是什么？你对“美就是形象的真理”做何理解？（117-120）

9，谈谈你对美术作品的艺术美是真善美三位一体高度统一的看法？（120-121）10，简述“审美”的四个特点？（126-129）

11，试从三个方面论述美术与时代精神的联系？（139-141）

12，在本书第一章里作者分别从四个相互关系和角度考察了美术的本质问题，从这些考察中我们能得出的理论是什么？（145）

13，美术家与社会的关系，美术家如何才能创造出符合时代要求的艺术作品？（146-153）美术家必须具备什么样的修养？（163-170）

14，美术创作中的心理要素是什么？

15，谈谈你对美术作品中内容构成中关于“题材”的两种倾向的意见？（215-217）16，美术的接受中介有哪些？谈谈你对美术市场的看法和要求？（260-264）

17，试论美术的社会功能？

18，简谈历史上三种关于美术发生的理论？代表人物是谁？（302-306）

19，简述美术在我国发生的历史过程与阶段？（下篇第一章第三节）

20，经济与美术发展有什么关系？（356）

21，社会意识与美术发展有什么关系？（369）22，如何从“儒家”、“道家”、“禅家”三家作为精神主干，共同塑造了中国文化的基本美学价值？（396-403）23，笔墨在艺术表现中的作用如何？（418-420）

24，中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？（446）25，美术的主要门类有哪些？（550）

名词解释： 1，造型艺术：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态之一所以又称为造型艺术。造型的含义很广，有立体造型、平面造型、色彩造型、黑白造型。

2，美术学：指文人科学的组成部分的一门研究美术现象

3，构图：构图也是绘画美的重要构成之一，它的主要任务就是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把个别的或局部的形象组织城艺术整体，准确的表现作品的思想内容。4，素描：在二维的平面上利用黑白关系表现三维的空间。广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。1 2 3，透视学、解剖学和视觉心理是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。4，纹样一般分为单独纹样，适合纹样，隅饰纹样、边饰纹样、5 6，欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的阿尔塔米拉洞和法国境内的拉斯科洞壁画为代表。7 8京山的屈家岭文化。

9的杰作。甘肃武戚擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。

10；一为长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》。

11，顾恺之传有后人摹临的代表作品《烈女传·仁智图》幅。

12熙载夜宴图》。13宗赵拮 14，“元四家”是指黄公望、吴镇、倪赞和王蒙。

15，16，17，《圣索非亚的教堂》《巴黎圣母院》 18表作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

19《自由引导人民》的作者是德拉克洛瓦？。

1，艺术历史的起点是建筑，这话时（a）谁说的。

a。黑格尔。b马克思 c.列宁 d恩格斯

2，“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”此话的作者支持（b）a游戏说 b巫术说 c 劳动说 d 灵感说

3，提出“风格及人格”的法国文学理论家是（b）

a莫里哀 b 布封 c福楼拜 d丹纳

4，在艺术表现方法上，采用反讽，荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为（c）。a波普艺术 b 前卫艺术 c 后现代艺术 d现代艺术

5，席勒在（a）中首次提出了“美育”这一概念

a 《美育书简》 b《诗艺》 c《艺术哲学》d《美学》

6,从艺术创作的实践经验来看，艺术创作中久思不得其解的德问题突然因为某一事物出发而的一顿悟的心理活动是（d）

a,艺术创作方法 b，艺术思潮 c,艺术经验 d，艺术灵感

7，艺术创作的过程一般包含生活体验、艺术构思和（c）三个阶段。

a.艺术创作的心理成熟 b意象物化 c.作品形成 d 题材和主体的选择

8，艺术发生的根本动力是（b）

a当代社会思潮 b生产劳动实践 c宗教 d经济

9，马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持（d）

a游戏说 b 宗教说 c 巫术说 d 劳动说

10，“扬州八怪”是指（d）朝活跃在扬州的８位风格相近的革新派画家。

ａ宋 ｂ．元 ｃ．明 ｄ。清

11.《自由女神引导人民》是法国（b）绘画的代表作品。

a古典主义 b.浪漫主义 c现实主义 d印象主义

12，德国美学家黑格尔的重要美学论著是（b）

a《判断力批评》b《美学》 c《论崇高》d《诗艺》

13，自然界具体事物的美称是（d）

a艺术美 b现实美 c社会美 d自然美

14，画论上的“气韵生动”是（d）提出的。

a张彦远 b顾恺之 c 吴道子 d 谢赫

15。著名油画作品《格尔尼卡》时（d）的代表作之一

a凡高 b高更 c伦勃朗 d毕加索

二。填空题 1 2，在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是（蔡元培）

4创作的过程。56，立体派的人物时（毕加索）

7审美的客观是动与审美认识活动指向的对象）

9够净化人们的哲学思考提高精神境界）

10艺术传播的方式主要有三种，即术的大众传播）方式。

三。是非判断 1，历史唯物主义认为，经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。（对）2，艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察方面（对）3，以艺术形态的存在方式为标准可分为：视觉艺术、实践医术和空间艺术（错）4，哲学通过美学的中介影响艺术的发展（对）5，艺术的接受与消费在潜在意义上有同时使整个艺术活动在观念与动机上的起点。（对）6，任何时代、任何民族的艺术都是在继承和革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的规律（对）7，审美教育可以使人们更全面，更具体地感受到现实生活的意义（错）8，道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的社会生活的规范，能指导人们的一半言论和行动，但是不能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映（错）9，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。一般劳动产品有价值和使用价值，主要是商品，而艺术产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。（对）10。艺术形象是感性和理性的统一。(对)

·简答题

1，美术的主要类型？

答：1，工艺美术；2，建筑（园林）；3，雕塑；4，绘画；5，书法（篆刻）6，现代设计 2，什么是“美术批评”

答：美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式，它与欣赏性的接受方式有很大区别。欣赏性的接受是一种直觉的、主观的和享乐性都较强的接受方式。批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失，作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。

答2：美术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使之相互促进与发展的重要中介力量。所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。3，艺术的社会功能。

答：目前对于美术功能和效应的问题，还只能做简单粗略的概述。美术和所有文艺一样，它的社会功能曾经被划分为三个方面，即认识功能，教育功能和审美功能。它们和艺术的真、善、美品质契合一致------真作用于认识，善作用于教育，美作用于审美。这三种功能可以在逻辑上作这样的分列，但在实际中任何美术品只有某一方面的偏重，而基本上都是以审美实现其效应。在特定的社会、政治条件下，美术的功能也会变更其侧重点。

4，秦始皇陵兵马俑的艺术特色如何？

5，社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？

6，艺术与道德的关系？

答：道德也属于“中间环节”之列，也是经济基础比较直接的反映，距经济基础较近。因此，美术与道德的关系也是很密切的，而道德对美术的影响也是很大的。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。综上所述，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。7，艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别？

8，简述艺术家和特征？

论述题 1，试论述意大利文艺复兴的突出成就及影响。（思想、绘画、雕塑等方面）

2，论述“秦始皇兵马俑”的艺术特色及影响。

3，从艺术地认识本质的角度，谈谈艺术形象的特征？

4，艺术的社会功能？

篇三：美术学专业课程简介

美术学专业课程简介

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美 学

《美学》是美术学专业重要的理论课程之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力，提高艺术修养。通过对该门课程的学习，旨在使学生了解、掌握美是什么、美学是什么、美的起源、美的类型、美的模式等艺术美学规律，增长学生专业理论知识面，提高学生的文化修养和美术设计创作的创造力。为进一步开展艺术实践实践打下坚实的基础。

构图学

《构图学》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。包含的主要内容有：

一、欣赏中、外优秀作品构图；

二、解构中、外优秀作品构图再重构；

三、创作性构图。通过对大师构图的分析和学习可以使学生体会到绘画中构图的重要性，学会按照自己的意图组合成一个具体的给人以美的享受的画面，表达自己的感受，并考虑空间、比例、造型手段和视觉因素。

透视学

本课程是我系重要的美术专业基础技法理论课程之一。透视学是从造型艺术的实际需要出发，研究如何在平面上把我们看到的物象投影成型的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握透视的基本概念、基本原理和法则，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。学习本门课程，能够为学生后续课程如：工业产品、环境艺术设计透视效果图以及绘画基础造型训练等课程打下良好基础。

解剖学

本课程是我院重要的美术专业基础技法理论课程之一。艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的一门科学。它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是

对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握解剖的基本概念、基本原理和法则，并且能够熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。

美术概论

《美术概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与美术有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。教材由于内容较多，根据相关要求讲述上编，下编内容以课外自学为主。

设计概论

《设计概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与设计有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。

外国美术史

《外国美术史》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。该课程主要讲解原始及古代艺术、欧洲中世纪艺术、欧洲文艺复兴时期艺术、十七、十八世纪的欧洲艺术、十八、十九世纪的英国艺术、俄罗斯艺术、法国艺术、二十世纪欧洲艺术等内容。通过这门课程的学习使学生较为全面地了解世界美术（主要是欧洲美术）的变迁和发展，掌握世界美术进程中的重要知识，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，从而提高审美鉴赏力，为美术创作打下坚实的理论基础。

色彩与图形视觉原理

《色彩与图形视觉原理》是服装设计与工程专业的重要的理论课程之一。对

于服装专业的同学而言，由于美术造型基础相对薄弱，因此该课程不但需要学生掌握一定的理论知识，也要求学生在课堂内外进行一定的技能训练。该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，理论与实践同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。

摄 影

《摄影》是我院美术学专业重要的专业课程之一。随着社会的发展，对摄影人才的需求越来越强烈，现在美术高等院校都把摄影列为主要课程。为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，本课程着重介绍摄影器材、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握摄影器材的使用、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等。培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能的实际运用能力。学习本门课程，能够为学生延展课程如：招贴广告、环境艺术设计及绘画创作等素材的广泛收集服务。

素 描

《素描》课程是造型艺术的基础，是美术学科重要的专业基础课之一。国画方向的《素描》课程是美术学专业分方向后，中国画方向学生的选修实践课，它按照学习内容的连续性和难度的渐进性，课程设置为《素描（1）（2）（3）（4）》，共4个板块的内容。《素描（1）》安排在第三学期，72学时，4学分，教学内容为人物半身像写生。《素描（2）》安排在第四学期，72学时，4学分，教学内容为人物全身像写生。《素描（3）》安排在第六学期，72学时，4学分，教学内容为人体写生。《素描（4）》安排在第七学期，80学时，5学分，教学内容为人物线描写生。

色彩基础训练一

《色彩基础训练一》课程是研究色彩规律和表现的一门基础课程。它以研究静物写生色彩的再现和相关技法为主要内容，通过实践锻炼学生的色彩再现能力

和表现能力，提高色彩修养。主要学习色彩的基础理论、色彩的变化规律、色彩静物画、色彩风景画的基本知识和相关技法。本门课程是学习一切绘画和设计课程的基础，需要学生有一定的素描基础。通过本课程的学习，让学生掌握色彩的基本知识和技能，为下一步的学习打下良好的色彩造型基础。

色彩基础训练二

《色彩基础训练二》课程是研究人物写生色彩规律和表现的一门基础课程，主要学习人物写生色彩的基础理论和知识，掌握色彩人物头像写生和半身像写生的相关技法。通过实践锻炼学生的色彩再现能力和表现能力，提高色彩修养。本门课程承接《色彩基础训练一》课程，需要学生具有一定的素描基础和色彩基础。通过本课程的学习，让学生掌握人物色彩写生的基本知识和技能，提高色彩表现力和色彩修养，为以后的绘画技能训练、创作和设计打下基础。

油画材料与技法

《油画材料与技法》课是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的重要的专业基础课之一。本门课程包括的主要内容有：介绍油画材料与技法的演变与发展、各种油画材料的制作和油画技法的介绍。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生了解并掌握油画材料与技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。

油画

（一）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：静物写生和风景写生。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解静物、风景写生的意义，掌握静物、风景写生的规律和步骤方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。

油画

（二）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：人物头像写生和人物半身像写生。本门课程是学习油画艺术重要一环，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解头像、半身写生的意义，掌握头像、半身像的写生步骤和表现方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（三）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：作衣人物半身像写生（女青年）和作衣人物全身像写生。本门课程是学习油画艺术的重要环节，目的是让学生了解人物的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（四）《油画

（四）》课程是掌握油画艺术语言的重要课程，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容是：女人体写生、男人体写生、人物临摹和风景临摹。本门课程是学习油画艺术较为高级的环节，目的是让学生了解人体的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握临摹画的方法，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（五）《油画

（五）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容有：大场景油画临摹、表现性油画、人体组合训练和着衣人物与风景组合训练。本门课程是学习油画方向学生最后的课程，目的是让学生进一步了解掌握人物的比例、结构、肤色等特点及与场景的

篇四：2016美术概论期末答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）

1现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多？1.0 分

a、梅 b、兰 c、竹 d、菊

我的答案：c 2《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个：（）1.0 分

a、郑燮 b、齐白石 c d

3彩核心的原则是下面哪一项：（）1.0 分 a b c d 用

4完成的两部著作分别是：（）1.0 分

a 和图谱》

b 和书谱》

c 和书谱》

d 和书谱》

5达正确的一项是：（）1.0 分

a、梵高、柯罗

我的答案：d 中国绘画运用色、自然的光色变幻、非常态的色与光、常态的色与光、提倡明艳的色彩运我的答案：c 宋徽宗亲自主持、《宣和画谱》和《宣、《宣和画谱》和《宣、《宣和图谱》和《宣、《宣和诗谱》和《宣我的答案：b 下面关于白描表、它的传播与印刷术有关

早先是草稿的一种形式

c、最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》

d、在唐代时墨分五色

6对应的是下面哪一个方位：（）1.0 分

a b c d

7是文艺复兴时期哪位画家所作1.0 分

a b c d

8主义画派表达正确的一项是：（）1.0 分 a 体

b c d

我的答案：b 五色中的“赤”、南、北、西、东

我的答案：a

《维纳斯的诞生》、波提切利、达芬奇、凡·埃克兄弟、荷尔拜因 我的答案：a

下面关于新古典、关心国家、关心集、关注现实生活、代表底层人民心声、代表人物提香 我的答案：a

9被认为是毕加索最有政治色彩的一幅画是1.0 分

a、《格尔尼卡》 b、《斗牛士》 c、《亚威农少女》

《梦》

10的“f4”不包括下面哪一位：（）1.0 分 a b c d

11的晚餐》说法不正确的是1.0 分

a b 的性格

c 可以当犹大的模特

d 宫

12美术作品内容包含的三个层面1.0 分

a b 上对它进行描述

c我的答案：a 当代中国画坛、罗中立、王广义、张晓刚、方力钧

我的答案：a 下列关于《最后、有多重空间、达芬奇关注每个人、达芬奇一直在寻找、现藏于巴黎的卢浮我的答案：d 以下哪项不是、表现的是什么、在一定理解的基础、对于内容进行分析 d、对作品的意义进行反思

我的答案：d 13传统古希腊艺术有几条线：（）1.0 分

a、3.0 b 4.0 c 2.0 d 5.0 14可表达不正确的一项是：（）1.0 分

上层社会比较流行、比较优雅的风格 b c d 西苔岛》

15“觞”指的是1.0 分

a b c d

16分为1.0 分

a b、、、我的答案：c

下面关于洛可、深受底层百姓欢迎、代表画家有华托、典型作品有《发舟我的答案：b 拂觞理琴中的、、酒杯、景物、猎弓

我的答案：b 书法中的回锋、实路和虚路、左路和右路

c、上路和下路 d、正路和侧路

我的答案：a 17红黄之间的一种颜色指的是下面哪一项：（）1.0 分

a、朱砂 b c d

18的说法不正确的是1.0 分

a b 称

现实主义画家

d 《晚祷》

19及的亡灵书表达不正确的一项是：（）1.0 分

a b 化

c 合的

d

20的代表人物是下面哪一个：（）1.0 分、雄黄、墨、赭石

我的答案：a 下列有关米勒、法国著名画家、以表现贵族题材著、代表作有《播种者》我的答案：b 下面关于古埃、用的是硬笔、线条强调疏密的变、大部分是图和文结、它是纸，不是草 我的答案：d 立体主义画派 a、拉斐尔 b、塞尚 c、毕加索 d、梵高

我的答案：c 21中国画第三个阶段的代表人物不包括1.0 分

a、徽宗 b、王希孟 c、李唐 d、米芾父子

我的答案：d 22唐代的《捣练图》是作于那种材料之上1.0 分

a、绢 b、布 c、纸 d、丝绸 篇五：尔雅美术概论答案2015 美术概论

（二）作业(80.0分)选择题(60分)

1、下面哪一项不属于明清以后中国画的分类：(10.00分)a．人物画 ．风景画 c．山水画 d．花鸟画

a．扇面 b．册页 c．卷轴 ．油画

3、下面关于奥登伯格表达不正确的一项是：（）(10.00分)

．美国人 b．20世纪著名雕塑家 c．他喜欢将一些日常的小东西做的无限大 d．其作品技术含量很高，代表作《青铜时代》 正确答案： d、4、下面关于白描表达正确的一项是：（）(10.00分)a．它的传播与印刷术有关 ．早先是草稿的一种形式 c．最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》 d．在唐代时墨分五色

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（）(10.00分)a．徐悲鸿 b．张大千 ．齐白石 d．吴冠中

6、版画最早出现在下面哪一个国家：（）(10.00分)

．中国 b．日本 c．法国 d．德国 判断题(40分)

1、铜版版画刻板的时候主要是通过腐蚀的方式(10.00分)是 否

2、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。(10.00分)是 否

3、写意的绘画方式出现在宋代。(10.00分)是 否

4、中国画讲究边框，如同西方画讲究装裱。(10.00分)是 否 美术概论

（四）作业(100.0分)选择题(60分)

1、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画(10.00分)

．德国 b．法国 c．美国 d．日本

2、用药水的方式刻铜版画盛行于下列哪个年代(10.00分)a．古希腊时期 ．文艺复兴时期 c．教会时期 d．工业革命时期

3、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥仪 ．袁世凯 c．蒋介石 d．段祺瑞

4、中国最早的陵墓雕刻是谁的陵墓？(10.00分)a．武则天 ．霍去病 c．秦始皇 d．唐太宗

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（）(10.00分)a．徐悲鸿 b．张大千 ．齐白石 d．吴冠中

6、关于清明上河图说法错误的是：（）(10.00分)a．张择端画 ．属于册页的形式

d．后面有跋 判断题(40分)

1、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义(10.00分)是 否

2、素描是绘画的一种草稿的形式(10.00分)是 否

3、版画最早兴起于西方。(10.00分)是 否

4、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。(10.00分)是 否 美术概论

（六）作业(90.0分)选择题(60分)

1、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位(10.00分)

．前方 b．后方 c．左右两侧 d．上方

2、下面关于塔描述正确的一项是：（）(10.00分)a．清代的洪洞县广胜寺的佛塔是一个琉璃塔 b．是祭祀必须的一个要素 ．是中国古代最常见的一种建筑形式 d．中国所有的县城在现代都是有塔的

3、摄影师斯潘塞·图尼克以拍摄哪类图片知名(10.00分)a．风景照 b．野生动物照 c．植物照 ．裸体照

4、艺术的在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点(10.00分)a．记录、宣传 ．装饰、美化 c．宗教、象征 d．自我、思考

5、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥仪

c．蒋介石 d．段祺瑞

6、关于清明上河图说法错误的是：（）(10.00分)a．张择端画 ．属于册页的形式 c．画上没有题名 d．后面有跋 判断题(40分)

1、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。(10.00分)是 否

2、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义(10.00分)是 否

3、图像是给不识字的人看的，它是记录历史的唯一手段。(10.00分)是 否

4、对历史事件记录的文字或者图像大多数尽量忠实于史实(10.00分)是 否 美术概论

（八）作业(80.0分)选择题(60分)

1、倪瓒《江亭山色图》描绘的是哪里的景象？(10.00分)a．鄱阳湖 ．太湖 c．洞庭湖 d．洪泽湖

2、以下哪项不是美术作品内容包含的三个层面(10.00分)a．表现的是什么 b．在一定理解的基础上对它进行描述 c．对于内容进行分析 ．对作品的意义进行反思

3、著名的《三驼图》是谁的作品(10.00分)

．李士达 b．八大山人 c．程嘉燧 d．郭诩

4、“上元之次夕”具体指的是下面哪一项：（）(10.00分)b．正月十五傍晚 c．正月十六傍晚 ．正月十六早晨 正确答案： c、5、青铜时代的这一雕塑作品的作者是：（）(10.00分)a．米开朗基罗 b．奥登伯格 ．罗丹 d．罗素

6、教皇格里高利认为教堂中使用大量图画的目的是：（）(10.00分)a．美观 b．收藏 c．给不识字的教徒看 ．以作崇拜的对象

正确答案： c、判断题(40分)

1、祠堂不仅仅是让人表达孝心、表达对前辈怀念的地方，同时也是一个接受教育的场所。(10.00分)是 否

2、中国画与西方画比较具有参观者可以参与的特点。(10.00分)是 否

3、米开朗基罗是一个著名雕塑家，他主要为美帝奇家族作坟墓、坟地的雕塑，同时也为宗教教堂做了很多壁画和雕塑。(10.00分)是 否

4、曼陀罗，意译坛场，以轮围具足或“聚集”为本意。

第二篇：美术概论（范文）

一、通过视频学习，你是如何理解“美术”的概念。（不少于300字）

美术是艺术的一种，艺术无处不在，美术也一样。美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每种类型又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。生活中几乎所有的事物都可以和美术有关，建筑、服装、汽车设计甚至是数学都可以和美术有关。

美术源于生活，又高于生活。美术从生活中得到灵感，再经过进一步的想象发挥成为了美术作品。

二、你觉得美术是干什么的，有什么用。

美术展现了我们的思想。就像不同的人对美的理解不同，不同的人对美术的理解也不同。正因为有着不同的理解，这些人通过美术展示了自己独特的性格、想法、世界观。

美术也可以陶冶情操。通过对于美术的学习认识，人们可以培养自己的艺术修养，培养独特的气质。

美术可以激发我们的想象力。有的美术作品是抽象的，写意的，没有一定的想象力无法学会欣赏它。一百个人眼中有一百个哈姆雷特，丰富的想象力可以让我们欣赏美术作品时看到别人看不到的东西。

美术可以展现我们的个性。在美术创作过程中，没有拘束，每个人都可以随心所欲地创造出自己心中最美的东西。

美术可以拉进世界的距离。正如音乐无国界，美术亦是如此。无论你来自哪里，都能感受到作者在美术作品中所表达的内容。

三、结合视频谈一下你认为美术与美术家的关系、美术与社会的关系、美术与宗教的关系。

1）美术与美术家相互依存。美术没有了美术家就无法得到发展，一切美术活动都无以存在；美术家没有了美术，他们也失去了存在的意义。美术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性把握决定了美术是什么。2）美术反映全面的社会，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。包括物质，精神等。美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想，文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。让人们直观的了解社会现状以及社会动态。

3）美术与宗教相辅相成。世界上有许多著名的美术作品都有着浓厚的宗教色彩，例如最后的晚餐，我国的佛像画等。美术家们往往喜欢通过美术来表现自己的宗教信仰，也通过美术作品来宣传自己所信仰的宗教。原始社会有图腾崇拜之类的原始宗教，那些刻画在洞穴墙壁上的壁画就展示了他们的信仰。

四、你认为你与“美术”有什么样的关系，生活中“美术”对你的影响。

美术存在于生活中的每一个角落，日常生活离不开美术。每个人都需要穿衣服，服装需要设计，这时候美术就起到了巨大的作用，每个人都离不开。建筑设计也需要美术，如果建筑师没有一定的美术修养，城市里的房子都长一个样，生活一定会变得沉闷、无趣。

美术让我通过我的穿着打扮，家居摆设表现了我的个性，让周围的人能够更好地了解我，也能让我更好的了解我自己。美术源于生活也高于生活。身边无处不在的美术让我修身养性，让我更好地认识到了这美丽的五彩斑斓世界，让我拥有了生动的想象力，乐观积极地生活态度。美术让我站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

五、请谈下你对本视频课的学习感受和收获，有何建议。

这次美术概论课的学习是我第一次接触到了视频课这种新鲜的学习方式。视频可以让我们学生自由地选择上课的地点，上课的时间，随时随地都能学习这门课，很方便。这次学习的美术概论这门课让我系统地认识到了美术，甚至可以说是艺术。视频中的老师详细地介绍了美术的各个方面，让我这个门外汉体会到了美术的魅力。

美术不单单指的是绘画。雕塑、摄影、雕刻等等都可以划分到美术的范畴。中西方的文化差异也形成了中西方不同的美术风格。西方的作品往往更写实，色彩更为鲜艳，有浓厚的宗教色彩；我国的作品多为写意，往往更注重意境，不是很注重色彩，有水墨画这种独特的风格，画还会配上诗作，让意境更深一层。视频课这种学习方法新颖有趣，但是同学间以及同学与老时间的互动不足，比不上常规上课的生动。

第三篇：美术概论

一．名词解释

1.艺术美：指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

现实美：即现实中美的事物的美。现实美分为：自然美、社会美。

自然美：指自然界中存在的美，即自然事物的美

审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

.美术的本质：指美术这种食物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。

道德：指人们根据自己的社会地位和阶28.再现：是指美术家在其作品中，对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。29.表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想的情感的表现对象，追求超感觉的内容和观念，在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。美术中表现的真实，即视觉形象中所体现出来的美术家的真诚与真挚。

30.思与境偕：是唐代的文艺理论家司空图提出来的。这意味着“意境”不仅仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思8.美术相同的

美术作品的形式：美术作品的形式就是内容的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。

美术作品的相关属性？①意境与风格：意境:a情与景的交融b艺术家们将自己的情感注入到对象当中，一种客观化的情感，即移情与物，托物抒情。风格:是一个以整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术范畴，他虽然与作品的形式与内容都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。②格调与品位：格调:是美术作品中的一个重要属性，16.新事物的心理过程。

美术创作中的无意识与灵感？①无意识是创作主体在特定的条件下一时意识不到的心理现象。②灵感就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。灵感具有（易逝性、超长型、突发性）

美术创作的思维活动？①形象思维是美术创作的唯一思维方式，艺术的认识的思维方式主要是形象思维，作为艺术的一个重要部门和主要部门的美术，其思维的方式当然也就主要是形象思维。甚至可以说，在形象思维上，美术创作比起诗歌、小说、音乐等其它艺术创作，表现得更加突出、更加明显、更加具有2.3.4.5.9.17.6.级关系而形成的关于社会生活的规范，想、观念以及理想与客观景物的融合。能指导人们一般的言论和行动，也能影31.再现：指美术家在其作品中对他所认识响美术家的思想意识及其在美术作品中的客观对象或生活的具体描绘，在创作对于社会生活的反映。手法上偏重与写实或逼真，追求感性形7.人化的自然：指经由生产劳动实践，自式的完美和现实的真实；在创作倾向上10.然界的从与人无关的，敌对的或自在的偏重于认识客体，模仿现实。

状态，变为与人相关的、统一的、为我32.艺术典型：在美术中，艺术典型就是高的对象，其结果使人逐渐认识到客体对度真实和高度概括的视觉形象。他一方象的美并掌握了美的规律，从而发展起面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分人的审美能力。地、集中地表现出社会生活的本质和普8.主体意识：即是美术家对自己在艺术创遍性，同时，他又凝聚着创作主体突出作中的作用、价值、地位等的觉悟，对的个性、真挚的情感和独特的审美创造。自己作为创作主体的角度在整个艺术过33.思维：指理性认识及其过程，是相对于程中的重要意义的认识，是美术家对自感性认识而言的。

己在创作中的主宰位置的确认。34.形象思维：在实质上就是充满情感、合9.表现自我：指在美术家主体意识明确的乎逻辑的、创造性的想象。前提下充分表达美术家本人内心对外界一． 简答题 客观事物的真实感受，通过艺术的途径1.美术接受是构成美术活动完整性的重要使之转述为视觉的美术形象。环节？答：○

1美术接受和消费在其现实10.创造：即是运用全新的艺术语言和创作性上是美术活动的完成○

2美术的接受与方法表达出新的艺术情感、形象和境界。消费在潜在的意义上又同时是整个美术11.美术创作：是美术家审美意识的表现，活动在观念与动机上的起点③美术的接是美术家对于她生活的现实的审美情感受与消费贯穿于整个过程生产活动之中。的一种表现。2.怎样理解美术是对世界的一种认识？所12.审美意象：这个再创造的个别，已经完谓美术是社会生活的反映，实际上就是全不是原来实际生活中的那个个别现象对社会生活、对世界的一种认识，而美11.的再现，而是一个典型化了的个别，是术作品是“社会生活在人类头脑中反映经过两次否定的表象的复归，基本上是的产物”，就是人类对社会生活或对世界郑板桥所说的“眼中之竹”，这就是意象。的一种认识的物化形态。席勒和斯宾塞13.内心视像：即上存于美术家内心之中的等认为艺术是游戏的产物。“反映”，是视觉形象，近似郑板桥的“胸中之竹”。指对世界的“掌握”，是能动的，不是被14.表现技巧：是一种艺术技巧，一种进行动的，不是照镜子一样机械的反映。因精神生产表现审美意识，掌握物质媒介此，美术对世界的认识是一种能动的认的特殊能力。识，是主体作用于客体并改造客体的艺15.物质媒介：美术家独特的艺术语言，亦术加工、提炼、创造的实践过程。即进行审美认识和艺术思维的直接现实。3.美术的社会本质：美术是一种特殊的社16.直觉：指以实践为基础的整个认识过程会意识形态和特殊的精神生产形态，它中的有机因素，包括感觉、知觉、表象通过生产实践活动，反映从物质世界到12.等感性认识因素，他在美术创作中起着精神世界、从生产关系到思想关系的人重要的作用。类的全面的社会生活，创造美的精神产17.知觉：即反映事物特性的总和及其相互品，满足人的精神上的审美需要。联系。4.艺术生产的“异化”情况主要表现为：

13.18.记忆：是在脑中保持映像的心理形成，①“艺术生产”的目的已经不是为了精他表现为人对曾经感知过、体验过的事神消费，不是为了满足人们的精神需求物的记忆、保持和再现。和审美享受，而是为了生产而生产，为19.形象记忆：是以感知过的事物在头脑中了利润而生产，为了满足积累个人财富重现的形象为内容的记忆。的需要而生产。②资本主义的商品价值20.情感记忆：是以体验过的情感为内容的规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品记忆。的价值也以其现实赚取利润的多少作为21.联想：是由此物想及彼物的一种心理过评判标准，审美价值和商品价值相对立，程，是在过去的经验的基础上发生的，艺术品变成了商品。③从事自由自觉的他具体表现在感觉、知觉、情绪、情感精神创造的艺术家成了像工人一样的受等心理的相互联系中。雇劳动者，高尚的精神劳动成了一种受22.理解：即是了解、领会，是通过揭露事资本经济规律支配的制造特殊商品的生物之间的联系而把握新事物的心理过程。产。23.情感：指人的喜、怒、哀、乐等心理形5.美术以特有的方式“掌握”世界：马克

14.成，它反映着人对外部世界的对象和现思提出了四种方式：理论的方式、“艺术象的主观态度。的”方式、“宗教的”方式和“实践—精24.情操：是以某一类事物为中心的一种有神的”方式。15.组织的、复杂的情感倾向，是情感与操6.美术与哲学的区别：哲学反映从物质世守的结合统一，是一种高级的感情、一界到精神世界的全面的社会生活，包括种坚定的认识。自然界、人类社会和人类思维。哲学主25.灵感：就是在思维过程中，在特殊精神要作用于人们的理智，而美术则作用于状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的人们的理智的同时，还强烈的作用于人联想。们的情感，给人以审美享受。26.创作方法：就是体现在美术创作上的被7.美术与宗教的区别：宗教既是社会经济当做基本原则的艺术思想。基础的反映，也是政治、道德等“中间27.美术语言：指的是在美术中起类似文学环节”的反映，还是哲学与艺术的反映，语言作用的一切表现手段。因此在全面反映社会生活这一点上是与

它既与作品的风格和意境，形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。品味：是从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴。③美术作品的商品属性 美术家在特定历史时期受到的影响：特定的社会历史条件的含义：包括这样几个大的方面：①美术家所处的那个时代的整体性②他生活于其中的社会的总特性、这其中又包括具体的社会制度、文化传统和环境以及民族性格。美术家生活于具体的社会现实中得社会制度，文化环境和民族性格等社会因素的影响和作用。美术家的作品即使不是直接体现他所处社会制度的产物，也总会折射出特定的社会制度对他的影响，无论作品所表达的意义是积极的还是消极的。文化环境即包含在现实社会中仍起着作用的文化传统，更是指具体现实中文化和艺术各门类自身的发展状况。作为又一种社会因素的民族性格对美术家的影响虽然是潜在的，但有时却起到非常深刻的作用。民族性格的形成是上述诸多因素经历千百年的积淀而最终形成文档趋势。东、西方存在差异，与各民族性格特点之间的关系应当是毋庸置疑的。美术家的主体性？美术家的主体性就在于：他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由；他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品；总之，他对自己的创作成果拥有自主权。①美术家在创作中的地位和作用②美术家的主体意识与表现自我③美术家的创造意识与创作个性 美术家的修养？①美术家的艺术天赋与专业技能②美术家的审美观念与艺术情趣③美术家的文化素质与思想修养④美术家的生活体验与艺术实践

什么是创作方法？①作为美术家在进行美术创作室所遵循的基本原则和方法，是美术史上早就实际存在的，但作为美术理论的范畴，却是较晚才被提出来的。②创作方法不是这种狭义的艺术手法和技法，它是某种艺术思想在创作上的体现，是指导整个创作过程和创作活动的最后一般的原则。③创作方法是关于艺术认识的方法，继而是关于艺术表现的方法，它并且要受到一定造型手段和物质媒介材料的制约。④创作方法就是体现在美术创作上的被当作基本原则的艺术思想。现实主义创作方法成为创作方法主流。

美术创作中的构思活动？①从对生活的观察，体验到美的发现；②内心视像的酝酿和孕育；③审美意象的形成。美术创作的心理活动？①直觉，指以实践为基础的整个过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素。②记忆，是在脑中保持印象的心理形式，它表现为人对曾经感知国、体验过的事物的识记，保持和再现。③联想，是由此物及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理印象的相互联系之中。④理解，即了解、领会、是通过揭露事物间的联系而把握

代表性。②形象思维与创造性想象，形象思维即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。如果承认形象思维，就应该承认它的逻辑性，因为它是理性认识活动。因此，形象性这个当然的特征外，逻辑性是形象思维的第二个特征。形象思维的第三个特征，就是它的情感性。形象思维的第四个特征，也是它的根本特征，就是它的想象性。所谓形象思维，在实质上就是充满情感的、合乎逻辑的创作型想象。③形象思维与审美意象的创造，美术创作的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成果是审美意象的创造。

18.如何理解形象思维是美术创作的唯一思维方式？艺术的认识的思维方式主要是形象思维，那么美术的思维方式也就主要是形象思维。美术不需要任何中介或转换，它直接运用线条、色彩、形体等构成的视觉形象来进行思维，视觉形式或形象是美术思维的直接物质外壳或直接现实。美术创作的思维活动中始终都不能脱离他的物质媒介和具体的视觉形式，抽象思维已无插足之地。虽然美术也传达情感和思想，但只能将思想与情感完全的寓于他所创造的形象之中，因此，形象思维是美术创作的唯一思维方式。

19.美术的视觉形象性：①视觉形象性是美术的基本特征②视觉形象是感性与理性的统一③视觉形象是主观与客观的统一 20.美术内容与形式的关系？内容与形式既是相互对立、相互区别的两个方面，同时又是相互制约、相互渗透的有机统一体。在美术创作过程中，并不是内容先行、形式后生的推移过程，而是形势与内容从生活形态向艺术形态的同时推移、转换、生成的过程。所以，从美术的创作过程看，形势与内容是一种共生的关系，而无先后之分，更不是一种内容决定另一种形式的关系。美术作品的内容与形式在接受活动中的表现方式不同于在创作过程中的表现方式

21.美术反映世界的真实性：①客观世界的真实性—再现的真实②主观世界的真实性—表现的真实③高度真实的视觉形象与艺术典型：a意识典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的b艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分的、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性c艺术典型不但要表现出他所描绘的事物和任务的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特的个性及独特的创造。22.什么是美感?美与美感的关系？美感：在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。关系：美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。

23.人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是在什么条件下建立起来的？首先，人与现实的审美关系的建立与独

24.立，是由于人类的生产实践活动。在人与现实的各种关系中，最初的也是最基本的，并不是审美关系而是生产关系或实用关系。正是由于生产劳动实践，人才在改造客观自然的同时，逐步发展起自身的各种能力，包括能够认识美的规律的审美能力。这样，人与现实的审美关系也在生产劳动实践过程中萌生出来，尽管它在一开始还不是独立的，还是人与现实其他关系的附庸。随着人类生产能力的提高，作为审美主体的人的感觉能力也越来越丰富，而作为审美客体的现实对象也越来越多的进入了审美关系之中。另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要。

美术的审美功能？首先，在美术的认识、教育功能中实际上已包含着审美的作用。其次，从美术作品的形式角度看，美术的审美功能更是体现在不同的美术形态中。在纯粹为了人们的精神享受而创作10.11.12.13.艺术生产的概念有两层含义：①是艺术活动的生产实践性质②是精神生产。美术作为艺术生产的实质和意义：首先美术是一种人类认识世界、改造世界、创作世界和创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。美术作为艺术生产，更重要的是在改造自然形态的过程中，实现自己意识到的认识目的和审美目的。（实质）所以，美术作为艺术生产，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

审美关系：是指审美主体和审美客体发生美学上的关系。在这种审美关系还没有建立起来之前，既没有审美主体，也没有审美客体，美对人来所是没有意义30.31.32.33.34.35.36.37.而上性质层

美术作品的相关属性:①意境与风格②品位与格调③艺术美以及美术作品的商品属性

审美具有以下主要特点:①实践性与主体性②合目的性与合规律性③形象性④情感性

美术的特殊的审美性格：①形式美与形式感②技艺性与物质媒介性③历史文化的积淀性④独创性与首创性

美术的创作过程分为两个阶段：①构思活动阶段（a对生活的观察、体验到美的发现b内心视像的酝酿和孕育c审美意象的形成）②传达活动阶段 美术创作中的心理要素：a直觉b记忆c联想d理解 艺术美的特征：超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等。美术审美功能：教育、认识、审美 “审美”的特点：实践性与主体性、合生活中个别现象更加鲜明、更加概况）、手中之竹（画家通过手用物质媒介材料和记忆手段及用笔墨把胸中之竹固定下来画在纸上使其成为一个可以凭视觉直觉把握的用手画出来的竹子也就是将画家内心的审美意象变成物态化的视觉艺术形象 的美术作品中，包括优美、崇高。怪诞等多种形态，可以肯定的说，他们给人们的审美享受也是有很大区别的。25.美术接受与美术批评：美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自14.身就是美术接受的一种方式。首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

26.美术接受是构成美术活动完整性的重要环节：①美术接受和消费在其现实性上15.是美术活动的完成②美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点③美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中 16.1.马克思关于美术本质的解释：关于美术或者美术在内的艺术，马克思没有如过去那样孤立的看它本身，而是首先宏观的确定它在社会历史中的地位，把它看作是一种社会现象、历史现象，看作是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态。2.本质：是指事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。17.3.美术的本质：就是指美术这种事物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系 18.4.美术的创作方法：古典自然、浪漫现实 5.美术的认识本质：美术的掌握世界的方式，或者说认识世界、反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行的创造性想19.象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反20.映社会生活。

6.美术在社会中的位置：①美术是一种社21.会意识形态，是经济基础的上层建筑②几种不同的社会意识形态的共性③美术是一种特殊的社会意识形态④美术通过中间环节联系与经济基础。22.7.美术同政治、道德等中间环节的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互23.作用的关系。他们一方面不是决定与被决定的关系，另一方面，美术与经济基24.础的联系必须通过中间环节，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。8.美术与社会生活的关系：美术反应全面25.的社会生活，是社会生活中各种领域各种事物的全面反映。所谓全面的社会生活，包括了从物质的社会生活到精神的社会生活的整个领域。美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的26.人们的观点观念和思想，可以说，人类生活的一切方面，都在美术的视野之内。27.9.艺术生产是马克思主义美学中的一个重要概念，他是同马克思主义整个理论体28.系联系在一起的。马克思把生产与艺术联系起来，从人的本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的艺术看29.作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，这在美学史上是一个重大的理论创举。的。只有当人与现实建立起这种关系时，“自在的美”才能转化为“为我的美”，38.即具有美学意义的美，才能被人们认识欣赏。

39.审美意象的二重性：美术家在创作的构40.思活动中，从对生活的观察体验开始，到美得发现，再经过理性的思维活动，41.直到头脑中构成一个审美意象，从而完成了他的审美认识阶段。当这个审美意42.象还只是停留在美术家的头脑中时，它就始终带有某种程度的不确定性，有时43.甚至是模糊不定的，若明若暗。同时，44.这个意识中的审美意象，与一般抽象概念相比，又具有具体性、确定性。意境：宗白华说意是一个集“情、理、45.气、格”等多种因素的复合体。亘重光在《画荃》一书中把山水画划分为实境真境神境三种境界。

格调：是美术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵，意境是意与象、情与景、有限与无限、46.自我与世界的关系在作品中的结构方式，风格是作品的总体倾向和主要特征，而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。

如何解释艺术与经济发展的不平衡：①坚持经济发展的支配作用②艺术具有相对独立性③经济与艺术之间存在复杂的中介环节

美术发展的自律性：①继承借鉴和改造47.革新，这是从美术内部的传承关系上说的②形式风格变化律，这是从风格形态的对立艺术价值上说的。

关于美术形态的流变，涉及以下几个层48.面：1传统美学思想对美术发展的影响和制约，2美学理论中的主要范畴与命题；3对于美术形态流变的研究。

美术的主要门类：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、现代设计。

“美术世界”中提出贡献的各种意义上的主体分为：美术家、批评家、美术理49.论家和美学家、美术史家、一大批在各种美术机构中任职的工作人员

“艺术世界”包括：艺术主体、艺术机构、艺术规则和制度

美术世界的性质与功能：中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性

美术接受的社会环节：①美术展览馆②新闻媒介③美术出版社④美术博物馆⑤50.美术市场⑥美术院校

美术接受的内在过程？①初级阶段：a定向与期待b审美态度的形成②中级阶段：a知觉—完形与弥散b知觉—错觉(空间错觉、物象错觉及其他)c知觉—“差异原理”与“陌生化”③高级阶段：a理解b体验c回味

51.美术作品中内容的构成因素：①客观因素：题材②主观因素：主题

美术作品的形式；①组织结构②美术作品的语言③形式美 美术作品的构成因素：①内容a题材（客观因素）b主题（主观因素）②形式a组织结构b美术作品的语言c形式美 美术作品召唤结构的现实：伊加登在研究文学作品的结构时，把它分为六个层次①语言现象层②语义单位层③表现的客体层④图式化层面⑤思想观点层⑥形

目的性与合规律性、形象性、情感性 美术家生活在现实中受到的影响：社会制度、文化环境、民族性格

灵感性质：超长性、突发性、易逝性 形象思维特征：形象性、逻辑性、情感性、想象性

美术的基本原理：本质论、创作论、接受论

艺术形象的三大特点：具体性、概括性、感染性

现实美分为：自然美、社会美

形象思维的基本过程？公式（表象（事物的直接印象）—概念（思想）—表象（新创造的形象））

中国艺术的三大美学价值①儒家的美学思想（“中和”之美、“雄健”与“充实”、“不忍人之心”与“宇宙心灵”）②道家的美学思想（“自然”之美、“虚静”与“空灵”、“玄”、“素”与水墨问题）③禅宗的美学思想（存在的追问、“冲淡”与“禅味”、悟与圆满）。

西方艺术的两大美学价值一希腊式的美学价值（1希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序 2人是宇宙这一大秩序中的小宇宙和小秩序 3希腊的古典美学思想表现为强调一种多样统一的形式观念）二基督教的美学价值（1希伯来的超绝宇宙观和上帝的绝对美 2基督的道成肉身和基督教的象征主义 3光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现）

历史上关于美术的各种解释：①从美术家或者创作主体的角度解释②从美术与现实的关系或者主客体的角度解释③从美术的本体—形式角度解释美术。从创作主体解释美术：①情感说（俄国列夫托尔斯泰）②表现说（意大利哲学家克罗齐、英国科林伍德）③无意识说（奥地利弗洛依德、瑞士荣格）④游戏说（德国康德提出席勒系统化斯宾塞进一步发展）⑤自娱说（宋代郭若虚、清代孔衍栻、元代倪瓒）

从主客体关系解释美术：①理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊柏拉图、德国黑格尔、六朝宗炳）②模仿说：美术是对现实的模仿（赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德、达·芬奇）③巫术说：美术是巫术模仿（英国爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽、法国萨蒙·雷纳克）

从美术本体—形式解释美术：①有意味的形式说（英国克莱夫·贝尔、罗杰·弗莱）②媒介说（美国莱蒙特·格林伯格）③情感符号说（德国恩斯特·卡西尔、美国苏姗·朗格）④异质同构说是“格式塔”心理学的理论核心（美国鲁道夫·阿恩海姆）。

*大题：立意：要有对社会生活的审美认识，然后用笔，用各种手段表现这一认识。认识的方式不是抽象的而是形象的。审美认识中得一下三个环节：a对生活中得观察体验到美的发现 b内心视象的酝酿和孕育c 审美意象的形成。郑板桥的眼中之竹（是画家对现实生活中得竹子进行观察体验之后再头脑之中形成一个关于竹子的感性表象，这个表象忠实的反应了客体对象的外在特征）胸中之竹（这个形象称之为内心视像及尚存于美术家内心之中的视觉形象，它比原来

第四篇：读《中医医案学概论》心得体会

读《中医医案学概论》心得体会

我是2012级电子信息班的一名学生，我学的专业是电子信息与科学技术（医学方向），其实是喜欢学医的，结果没想到学的是与医学无关的，所以希望在选修课上可以普及一些医学方面的知识，所以选了《中医医学案概论》这门选修课。学习后深感医学的博大精深，医者的伟大。以下是我的学习心得及一些感想。通过学习中医学，我对它有了个初步的了解。中医药学有着悠久的历史，是我国人民在生活、生产以及同疾病斗争实践的经验总结。有其独特的理论体系和丰富的内容。是我国宝贵的文化遗产的重要组成部分，为我国人民的健康和中华民族的繁衍昌盛做出了巨大贡献。

自古以来，行医者十分注重道德修养，将大医精诚封为圭桌，更以行动诠释着，他们以德养性，以德修身，德艺双馨，正因为他们毕生恪守着这样的信念，才真正成为历代医学家和百姓敬仰的伟大先师。精为先，诚为辅，只有具备精诚着，可承大医之名，精于高超的医术，诚于高尚之品德。纵观慢慢中华几千年医学历史，出现了一代又一代的名医：扁鹊济世救人，敢于直言：华佗施人道不分贵贱：叶天士谦逊好学承先启后重树医德。他们撰写的每一篇医案谨慎真实让我懂得实践真理的统一。医者中的智者应是众智者中的佼佼者，因为他们担负着挽救生命和发扬中医的双重责任，每一篇医案便是他们留给后人们最好的纪念品，价值是不言而喻的。

学习这门课后有一些小小的建议，希望老师可以看看。

有时候，对我们这种初学者授以长篇大论的医学知识其实我们是吸收不了的，比如我相比之下更喜欢看一些图片啊，实时的医学视频等，可以提高大家的兴趣。所以建议老师可以在讲课中给我们加一些相关视频，或者相关图片及新闻以此来提高学生的兴趣。其实在很多时候，不论是我们的这个专业还是医学专业学生都会多少有些迷茫关于我们学习的这些知识可以用到哪儿，如何可以让他们运用得更好，希望老师在讲课时可以为我们指点一下。还有为了提高同学们的兴趣，加深对中医学的印象，老师可以在课程的初期给我们放一个有教育意义的影片引入到课程内，或者实践教学，其实我们非医学类专业的学生也想过把医生瘾，老师可以实际教我们如何把脉，如何辨别疾病的发生之类的，而医学专业的学生可以提前实习。以上是我对这门课的感想及建议。

第五篇：读《美术新课标》心得体会

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”，从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。有关于“造型•表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型•表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计•应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计•应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计•应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计•应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏•评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏•评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏•评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合•探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。