第一篇：学习《审美形象的创造》心得体会（写写帮整理）
学习《审美形象的创造》心得体会
形象是客观对象的主要特征和作家感情的主要特征在想像的假定性中统一。统一于什么呢？统一于客观生活的主要特征吗？那么，作家的主观感情就陷于被动了，而形象的创造就是从摆脱被动地反映开始的。统一于主观吗？既然生活中的一切并不一定都是艺术的，同样，感情世界中的一切也不都是形象所能容纳的，而且，当主观与客观统一时，客观生活和主观感情都要在想像中发生变异的。这种变异的可能性是无限的，但并不是任何一种变异都是艺术的，相反只有有限的变异才是艺术的。不艺术的化合的的机遇，多于艺术的化合的机遇。科学家的理论，也是他的世界观、方法论与他的研究的对象在某一方面的统一，客观对象并不能直接上升为理论，它必须经理论模式的同化。不过，科学家的主观世界与客观对象的统一是抽象的统一，理性的统一。
主观与客观不管是理性的，还是情感的，都还只是真实或真诚，而不是艺术的美，都还只是认识，而不是艺术的创造和审美．
任何艺术形象都不是自发的．任何形象要素的原生形态都不是艺术形式，任何形象的原始形态都要经过艺术形式的规范才能上升艺术的审美层次。任何主观情感特征、客观生活特征要进入艺术的高层次，形成形象的自洽结构都必须经过艺术形式的规范。在主客观猝然遇合的时候，在作家想像面临着云蒸霞蔚，万涂竞萌、恍惚迷离之际，只有经过形式特征的诱导，才能排除那非艺术的可能性，在形式特征的规范下，作家才能超越生活，超越自我，产生灵感式的神来之笔。形式的审美规范自然要对生活的特征与作家的情感特征起作用，但不是分别起作用，而是在想像的结合部― 变异了的感觉和知觉上起作用。不同形式的不同规范，使感觉和知觉在想像中向不同方向、按不同的量度，带上不同的特点。
形象的三维结构就是主观一维和客观一维，最后统一于形式的审美规范这一维。
每一种形式的审美规范都有普遍的共性。但是更为突出的是它们之间的特殊区别。区别是如此精致，如此间不容发，以至于任何天才的作家都不能掌握全部艺术形式的规范，最擅长、最得心应手的可能只有一种，即使在极其相邻近的规范的差异面前也很难跨越。会写诗的不一定会写词，会写短篇小说的不一定能写好长篇。有些作家虽然能运用儿种形式，但除了普希金那样的大师，形式的多面手往往都很少杰出的创造。一般说，掌握一种文学形式的审美规范就需要禀赋很高的作家毕生的精力。许多中等资质的作家虽毕生孜孜以求，但并没有作出任何艺术创造，除了其他的原因以外，至少可以说，形式的审美规范是如此精妙，以至他们终生都没有真正领会其中奥妙。
从哲学上说，内容是事物内部多种差别系统，特别是那发育最成熟的矛盾的系统的总和，这其中包括事物的内在联系、内在运动、它的必然动向等等。形式是事物的矛盾、联系、运动过程的结构方式和表现形态。内容是基础，从文学上说，内容是生活，而文学作品中的生活是作家的人生经验和感情经历，也就是自我化了的生活。形式就是再现生活表现自我的语言形态。内容的内在特点，决定了形式的具体功能。形式对于内容的相对主动性，还表现在形式并不是永远从属于内容，在一定条件下，在有限的范围内，它可以先于内容，期待内容。
形式和内容是互相渗透的不可分割的统一体，不存在无内容的纯粹形式，即使最抽象的形式，也积淀着一定的文化心理：也不存在无形式的内容，即使最粗糙的形式也是一种形式。凡有内容必然有形式，正如凡有物质必然有运动，凡有水必然有浮力一样。从这个意义上来说内容和形式是统一的。
但是内容与形式的统一是相对的，而且并不是在一切条件下在每个层次上总能同样充分的统一，二者统一的程度是因条件层次而异的。内容与形式的绝对的完美的、永恒的统一是不可能的，特别是在文学中，内容与形式的矛盾更为突出。内容是无限丰富的，而形式是相对有限的，内容是最活泼的因素，发展总是非常迅猛的，形式总是落后于内容。就某一特定文学形式与具体内容的关系来说，有与内容充分协调，强化了内容的形式，也有束缚了内容，二者很别扭地共处的形式。就形式的历史发展过程而言，有草创的与内容不甚协调的原始形式，有充分发展了强化了内容的精致形式和走向衰亡的、脱离了内容，抑制了新内容的僵化形式。
文学形式与生活形式，不在同一个层次。文学形式，不是与生活和情感的一切偶然性结合在一起的不可重复的形式。它是一种普遍形式，不是天然形式，而是人造的规范形式，它比复杂无序的天然形式稳定得多。但它又不是僵化的空壳，它是一种特殊的有序结构方式。它的功能就是把无序、庞杂的生活和情感净化为有序结构，它是审美规范的载体。
文学形式之所以追求统一的审美功能，原因在于，构成形象的要素是多种多样的。如不统一，则互相干扰，或互相游离，而这与形象效果的集中性是矛盾的。
完形趋向只能同化相似、相近、连续性的部分，对那些不具备这种特点的部分就无能为力。如果文学形式对那些相异、不似、断续的部分无能加以同化，则会变成缺乏生命力的空壳。文学的审美创造要求神经系统的组织功能不但能自发地组织那些相同、相似、相近、相连的部分，而且能够组织那些相异、不似、断续的部分。格式塔学派指出的完形趋向是自发的，而文学形式的同化组织功能是经过训练才能获得的，是历史积累的结果。
形式规范的多样统一功能是互相渗透的，在统一的基础上变化，才能丰富；在变化中统一，才能集中。在创作过程中，主题是统一的，但在展开主题时则不能重复，它可以曲折中显现，它不但求相似因素之间的平衡，而且求不相似因素之间的交融。因而在音乐上，有了主题，还有变奏，在文学作品中有了主题，还可以有副主题，有了主线还有副线，有了主角还有配角，刻画了人物还得渲染环境。只有把统一与变化结合起来，文学形象才不至于陷入单调，才能把单纯与丰富统一起来。
为了防止单调，打破过分的统一，时常用得上对照。对照也是一种平衡，不过是性质相反的平衡，目的是从正面反面，将主题广泛地展开，文学形式审美规范多样统一、矛盾的两方面是不平衡的。统一性是矛盾的主要方面，多样性从属于统一性。任何多样性首先是统一性中的多样性，而且是为了多样地展开统一形象的。任何文学形式如果失去了统一性，就失去形式本身。因为审美规范首要任务是把无序的生活变为有序。统一功能不充分的文学形式，就是草创形式。
总的说来，文学形式要成为一种成熟的形式，它的审美规范的统一功能必须占一定的优势。文学形式的优势统一功能保证着生活与情感遇合，并上升为特殊形象，具备特殊的艺术性。但是，统一功能的优势越过了一定的临界线就可能走向反面，扼杀了形式规范的多样功能。
第二篇：教师形象审美塑造反思
教师形象审美化塑造感想
——培训反思
教育是以人育人的事业，教师作为这一特殊的职业，直接负担着培养下一代健康成长的重任，因此，师德比其他职业道德，有着更加强烈的典范性，高尚的职业道德和良好的教师形象是每个教师做好教育工作的先决条件，是时代的要求，也是教师不断进取，赢得成功的力量所在。
一、爱岗敬业是师德的基石
爱岗敬业是中华民族的传统美德，是实现人生价值的重要途，是教师职业道德建设的基石。对于教师来说，最基本的道德标准就是忠诚自己所从事的教育事业，社会与人民对教师寄予重望，因为“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”。
二、热爱孩子是师德的核心
一个人最崇高的爱是爱别人，一个教师最崇高的爱是全心去爱每一个孩子。热爱孩子是教师德天职，是教师职业道德的核心，也是对教师职业道德评价的重要标志。许多教育家都指出，没有对孩子的爱就不会有真正的教育，爱是教育孩子的前提。所以教师要真正实意关心孩子、充分尊重孩子，教师只有内心充满对孩子的爱和尊重，同时教师的爱能拉近师生间的距离，是增强师生关系的润滑剂。
三、为人师表是师德的灵魂
除了父母，教师是孩子相处时间最多，对孩子影响最大的人。教师在教育中的示范作用是巨大的，孩子总是以老师作为模仿效法的对象，老师的思想、品德、行为、习惯都会在孩子的心灵深处留下烙印，对孩子的成长起着潜移默化的作用。
四、不断进取是师德的生命
现代社会、现代教育的急剧变革向教师提出挑战，要求教师承担多重角色，要求教师具有多方面、综合性的能力，因此，教师应树立起“终身学习”、“永远探索”的思想，在教育实践中，潜心学习理论，运用理论，钻研业务，掌握现代科学知识，发扬探索和创新精神，为教育事业不断攀登，终生奋斗。
我作为一个教育工作者，要树立良好的职业道德，时时以育人者的标准严格要求自己，努力塑造好自己的人格，处处为人师表。要认真钻研教育学、心理学、人才学，关心现代信息，要打破门户之见，互相交流，相互学习，博取众长，使自己的常识专精博览，以适应教育的要求，为培养现代化高素质人才而努力。
第三篇：浅谈卡通形象的个性化创造
武汉理工大学
硕士学位论文
浅谈卡通形象的个性化创造
姓名：周靖
申请学位级别：硕士
专业：设计艺术学
指导教师：朱明健
20050501
摘 要
卡通形象的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片
必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺
术性而且具有很大的商业性，如米老鼠和唐老鸭，他们已经成为商业运作的媒介
和形象代言，与好菜坞的任何一位名星相比都不逊色。可见成功的卡通形象蕴藏
着巨大的商机。欧美日韩的动漫产业的发展如此蓬勃，正是抓住这一商机。我国
动漫行业如何把握这一商机，形成适合自身的产业模式，动画界人士也在探寻与
尝试之中。
动漫产业的发展一方面依赖市场的运作，另～方面离不开优秀动漫作品的
创作，这两者是相互影响，相互作用的。本文就动漫创作的方面展开论述，以卡
通形象的个性化创造为主要论述内容，浅谈如今的中国卡通形象的重新塑造。
我把论文分为四大部分，分别阐述卡通形象设计的重要性，如何创作卡通
形象，塑造卡通形象的个性，以及对创造中华民族特色的卡通角色，提出一点
自己的见解。
首先，从国外的动漫产业谈起，列举、比较欧美日韩等国的动漫产业发展
模式。虽然各国根据自身条件进行商业的运作，其模式各有不同，但他们有一
个共同点，就是最终都会开发动画形象衍生出来的产品，作为动画影片的后续
收益和长久回报。而且更为重要的是，这些由动画形象衍生出来的产品构成了
动画产业绝大部分的内容和价值。这是第一部分所论述的内容，我想以介绍国
外的动画产业模式，探寻中国动画的发展方式。并提出卡通形象的设计总是产
业发展中最重要、最关键的因素。
本文的第二部分就围绕怎么创作进行论述。卡通形象的设计属于动漫产业
前期创意的一部分，而且是动漫创作中相对核心的部分。我在此把卡通形象的创
造按创作程序分为两个阶段：一，设计刨意思维阶段；二，创意思维的表达阶段。
通过这两个阶段来探讨卡通造型的创作。
卡通形象的“个性化”不仅仅在于造型上的新奇，独一无二，还在于卡通角
色所拥有的独特性格。第二部分中叙述了如何造型之后，在第三部分中分两个方
面进行举例论述动漫人物个性的塑造。
一，通过美英法曰各国的典型动画人物的个性分析，了解各国不同的臼作手法，进而领悟动画角色背后的文化内涵和地域特点。
二，分析我国五、六十年代优秀的动画角色形象，提出传承文化的精髓。
第四部分叙述当今国人在振兴动漫事业上的努力和各种尝试。提出在中国卡
通形象的设计中，继承与创新并存，将生活体验与文化底蕴共同融入动漫角色的
创造中。以执着的精神，艺术的跟光，打造具有中国“个性化”的卡通形象。
关键词：卡通形象，个性化，动漫产业，文化内涵，地域特点
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武汉理工大学硕士学位论文
引 言
动画影片发展之初只是人们娱乐休闲时的一种消遣，在经济浪潮的影响
下，动画影片的制作与发行走向规范化，逐步成为与汽车制造业、钢铁制造业
并行的重要产业。尤其在发达国家的经济发展中动画片有着极为重要的地位。
在日本，动漫产业已成为国民经济的第二大支柱性产业，仅次于旅游工业；
美国，动漫产业名列六大支柱产业之一，其出口额竞超过汽车和航空产品的出
口；韩国，动漫产业位居世界第四，当其经济一度受东南亚金融风暴影响普遍
下滑的时候，动漫产业反而以年均30％的增长率上升。可见动画这～朝阳产
业的经济潜力之大，无法估量。
如今我国也意识到这一产业的发展前景，在国家的扶持下发展动画业，我
国的动画界人士也做了大量的努力与尝试。但目前来看，动画产业还处在形成
时期，行业中有很多的问题，还待解决。因此我们有必要借鉴国外的经验，发
展自身。本论文想从卡通形象的个性化创造的方面，阐述中国动画产业发展的
根基与依据。
武汉理工人学硕士学位论文
第一部分 卡通形象个性原创的重要
1。1 卡通形象是动浸产业发展的根本
动画艺术发展中诞生了许许多多的动画明星，从最早的贝蒂到如今的流氓
兔，从二维的白雪公主到三维的菲欧娜公主，从美国的米老鼠到中国的小哪吒，一个个性格鲜明的卡通形象蟹给我们深刻的印象。大家耳熟能详的卡通形象不
仅是动画故事的表演者，动画影片的依托，现在还成为了动画这一产业的发展
的根本。
提起熟悉的卡通形象一定会想到米老鼠和唐老鸭，美国迪士尼公司早在
20世纪30年代就推出了这两位卡通明星，并在系列动画短片广受欢迎的基础
上，开发了一系列与之相关的商业产品。例如，以米老鼠形象为商标的米奇童
装系列，书籍，文具等等，还有遍布世界各地的迪士尼主题公园，这些都迪士
尼公司带来巨大的收益。不仅如此，这些可爱的动画形象也“走出”了荧屏，真正进入了人们的生活之中，深入到人们的心里，成为迪士尼的标志，美国动
画的品牌。这是一个非常成功的商业运作，美国的动画从影片到产业有了相当
完善的操作机制，在商家受益的同时，也为动画的再创作再生产提供的必要的
条件。
除了迪士尼公司之外相继有华纳、福克斯、梦工厂、米高梅等各大影视公
司投入到动画影片的制作中，每年出两三部动画长片推向国际市场，并且获得
较高的票房收入。这些具有相当经济实力的公司集团凭着高科技、高投入、高
产出，形成了适合美国动画的生存和发展的模式。因而，美国动画业在世界上
处于霸主的地位。
进入新世纪以来，美国不再是独占动画市场的国家，欧洲一些国家以不同
风格的动画影片与之抗衡，并且东亚的一些曾经给外国动漫业做加工片的国
家，如F1本、韩国、中国，也丌始有意识的参与到动画市场的竞争之中，都想
分享动画产业这块蛋糕。把动画作为产业，东邻的同本，韩国，走在我国之先，他们将本国的动漫产业发展成为国民经济的支柱型产业，逐步提升在动画领域
里的地位。R韩动画成功打入国际动画市场，在其中占据重要的一席之地，他
们的经验值得我们学习和借鉴。
武汉理工大学硕士学位论文
对于日本，与其说是动画大国，还不如说他是个漫画大固，日本漫画创作
的数量大得惊人，早就在世界各地十分畅销，而且国内将画漫画作为公认的行
业，从业人员很多，还有着十分广泛的消费群体，可以说日本有着成熟的漫画
市场。再看日本动画片，其制作不像美国有那么大的规模，也不会一开始就冒
险投资制作大型动画影片，他们采用漫画先行的做法。由于漫画的制作和发行
成本很低，这样非常有利于自由原定妊U作，面漫画的人气基础又是动画成功的
试金石。因此，在制作资源有限的情况下，日本动画几乎无一例外以连环漫画
作为开路先锋和试金石，并成功的制作了一批如《阿基拉》、《攻壳机动队》、《风之谷》、《千与千寻》等动画影片，还有一些动画电视系列剧，如《铁臂阿
童木》《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《七能珠》、《灌篮高手》等，这都是大家
所熟知而喜欢的动画片。漫画书中塑造的许多卡通角色，象《灌篮高手》中的
红发小子樱木花道、酷酷的流川风；《哆啦A萝》里没有耳朵的机器猫、爱哭
的大雄、喜欢欺负人的胖虎，爱炫耀的小夫，还有《龙猫》罩那个胖乎乎毛茸
茸的豆豆龙等等，通过动画片的形式让这些卡通角色活跃在银幕上。日本动画
不仅把动漫紧密的联系在一起，还在市场开发方面，采用“滚动式开发”模式，这种模式容易与国际市场接轨，以动画产品开发和动画作品开发互相促进，创
造完整的动画产业链。这一模式非常有效应对目前动画业的情况，日本动画的
播出渠道主要还是借助电视和互连网媒体，还没有形成象美国动画电影那么庞
大的规模。这一阶段动画的产业模式则是以卡通形象作为价值负载，通俗说就
是动画片通过卡通形象做成的产品赢利，可见卡通形象的设计在动画产业链中
有着举足轻重的作用。
日本凭借着漫画领域里雄厚的实力，形成了日式动画流派。然而，韩国
动画没有象日本那样拥有成熟的漫画市场，发展的初期与我国相似，在政府的
大力支持下发展动画产业。但韩国尽量扩大动画形象在市场上的商业价值，为
动画影片的创作与制作奠定基础。
次展览是出韩国文化观光部、文化产业振兴院举办，其目的在于通过开发卡通
形象的商业价值使之成为文化产业中的重要一环，同时使韩国最终成为亚洲卡
通形象产品市场中最大的卡通形象输出国。此次汉城卡通形象展共有110家公
司，大约600个卡通形象参展。参展公司就是那些根据韩国动画中的卡通形象
做周边产品的商家，他们是韩国动画产业链条中非常重要的一方。一方面他们
做大了产业，使动画产业范围不仅仅局限在制作、播出的狭小领域，两把动画 的盈利带向了更多更广的行业和市场。在卡通形象展上我们看到，韩国的动画
形象产品开发种类繁多，五花八门，粗略统计的动画周边产品有：书籍、服装、武汉理工大学硕士学位论文
食品、饰物、日用品、小百货、文具、教育类产品和节目，游戏有电视游戏、电脑游戏、街头游戏和手机游戏，甚至动画形象参与音乐电视，成为其中的主
角。同时，动画周边产品的开发也把电视播出的动画片带向了持续盈利的后续
空间，而不是电视播出后利润就终止，这正是动画能跨出动画制作业和电视播
出平台，整合众多行业能够成为一个产业的根本原因，反过来讲。这应该也是
“产业”概念和内容的应有之义。当然，动画形象产品市场的开发也推动了动
画在电视媒体的播出。另一方面，动画形象产品市场也支持着韩国动画制作行
业的生存和发展。动画制作商在版权等方面和动画形象产品开发商分享利润，韩国动画制作成本大约是每分钟3万5千元人民币左右，同时韩国国内的电视
频道本来不多，可以播出动画片的电视频道更少，从电视台收回制作成本，对
动画制作商来说是不可能的，更别说从中获得利润。如果韩国动画只局限在制
作、播出两个领域，是根本无法在市场上存活的，必须走产业化发展的道路。
据了解，按惯例韩国的电视台一般只支付动画制作商30％的制作成本，其余
大部分的成本以及全部的利润，需要由动画制作商和不同的动画形象产品开发
商共同开拓动画形象产品市场来实现，因此，在韩国动画产业中，动画制作商
和动画形象产品开发商形成共生共荣的结构，出于利益关系的高度一致和利益
的最大化考虑，从最初的动画片制作到最后动画形象产品市场的开发，动画制
作商和动画形象产品商就从资金、资源等各方面相互渗透、相互支持，形成良
性循环，共同推动动画产业的发展。
通过这次展会我们不仅看到韩国动画的发展状况，还从侧面了解了韩国动
画产业发展的赢利模式。从中感受到动画形象在韩国动画产业发展中占据着一
个中心的地位。
虽然欧美、日韩等动画大国的产业发展模式各有不同，但他们有一个共同
点，就是摄终都会开发动画形象衍生出来的产品，作为动画影片的后续收益和
长久回报。而且更为重要的是，这些由动画形象衍生出来的产品构成了动画产
业绝大部分的内容和价值。由此我们可以看到，动画形象是动画产业中最主要
和最关键的因素，一个动画形象的成功，不仅预示着一部动画片的成功，更预
示着由此产生的巨大市场和巨大利润。
1．2 中国动漫产业现状
综观欧美与日韩等国的动画产业的发展与成熟，回看我国的动画产业还
在孕育之中。2001年的十五规划，把动漫产业正式纳入规划中。从那时开始，有不少动漫界人士为中国动画产业走向正轨，做了许多的大胆尝试。2004年4
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月20R，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。《意
见》下发后两个月内，十多家境内外民营资本纷纷以大规模资金介入中国原创
动画领域。投资范围之广、类型之多前所未有。
2004下半年，广电总局相继批准北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个新动画频道，加上原有的中央电视台少儿频道和其他省
市少儿频道，全国共有50个播出动画片的频道。
2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地
和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育
基地。各种民间力量介入影视动画制作的积极性空前高涨；媒体重点关注；动
漫会展热浪不断；全国已有约200所院校开办了影视动画专业，在校学生人数
达2万余人。2004年可谓是一个“国产动画年”。
政府的重视与扶植为中国动画产业提供了良好的外部环境，并掀起了一股
“动漫热”。在这般“热潮”的冲击下，民营动漫企业走在动画产业之先。
据统计，2003年民营企业制作动画产品1．8万分钟，占国产动画产品的63％。
民营企业的代表性作品就是湖南三辰卡通集团制作的大型科普动漫系列《蓝猫
淘气3000问》，它先后在全国包括港澳台地区在内的1020家电视台播出，港澳媒体高度评价其为“卡通片的奇迹，电视圈的神话”。走下荧屏的“蓝猫”
迅速扩张到音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品等十几个行业，“蓝
猫”品牌的专卖网络在全国建立，6000余种衍生品去年销售收入达20亿元，创汇2000万美元。“蓝猫”的出现一扫国产动漫多年只亏不赚的阴霾，让中
国动漫看到了未来的曙光。
代表国内动漫先进水平的深圳动漫企业，也开始把发展方向由为美国、日本代加工转向国内，一批坚持原创的动漫企业脱颖而出。深圳光彩动画基地
总投资1．2亿元，推出号称“深圳的‘海底总动员’”的原创大型动画系列片
《绝对拯救》，从文本、故事、制作到最后的合成等工序全部在深圳完成，已
在全国100多家电视台播出：由Ej中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作 的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟一明星梦》等多部
动画片都曾获得国内外著名奖项。此外，深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原
创动画形象也纷纷亮相各大动漫展，并在电子辞典、儿童药品等商品外包装上
频频露脸，以创新的“形象授权”商业运作模式搅热了中国动漫业界。
然而，这股“动漫热潮”也让我们看到的是我国动漫产业尴尬的现状。
一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断
丧失。虽然如今有一些民营动漫企业为中国动画界翻起了一点浪花，但仍是“黑
夜里点点星火”。据调查，目前在中国动漫业市场效益排在前五位的无一不是
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“洋动漫”：史努比、米老鼠、j埘猫、皮卡丘和机器猫，动漫和动漫形象中
出自中国内地的不足10％，日美动漫和动漫形象比例超过80％，其余份额被
港台地区、欧洲国家等占据。
可见，中国动画产业要有大的发展，仍遭遇重重挑战。有人认为是资会和
人才的匮乏，外国动画片的大举侵入制约着国产动画的创作与发展；有人则认
为国内动画市场的不成熟，商品意识薄弱，盗版问题严重使国产动画还没有
形成产业就已经流产了。种种这些问题确实是动画产业发展中不能忽视的阻
力。
从根本来看，国内原创动画的数量与质量远远跟不上需要，才是动画产业
发展的薄弱环节，如果没有原创卡通形象，谁来演绎动画影片：如果没有原创
的动画，品牌又谈何而言。有数据显示，2004年中国2000家省市电视台所规
定的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量则
只有2万分钟，尚有4万分钟的缺口，这几乎是中国动画片年产量的两倍。现
在各大电视台开播动画频道，可以说是为国产动画片提供了一个极好的展示舞
台，有利于促进动漫创作环节的发展。但是没有大量的优秀卡通片，也就是说
我们的动漫生产无法满足这一部分市场，那么只能是拱手让给国外的节目提供
商，这更加深了“洋动画”在孩子们心中的印象，对动画产业的市场化和经济
效益的提高显然是不利的。正如，清华大学新闻传播学院陆地教授一针见血指
出的，“动漫前期的创作、策划、设计才是中国动漫产业的软肋。”可见，原
创动画影片的重要，但更为重要的是创造出富有个性的卡通形象，他们不仅仅
是影片中的角色，而且是动漫产业发展中的“主角”。
前文中我们审视了欧美、目韩等动画大国的产业发展模式，可以把比较成
熟的动漫业运作模式归纳为两种：一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大 的人力、物力制作动漫作品，最后运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和
相关衍生产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片以及同本 的系列动画长片。另一种是以市场为核心，动画产品围绕形象产业运作的模式。
在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品 的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产
品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范。
两种模式各有所长，但两种模式有一个共同的核心，就是以产业化的方式
打造成功的动漫形象和内容，无论是美日的“先形象，后市场”模式，还是韩
国的“先市场，后形象”模式，都说明了这样一个道理，那就是只有成功的动
漫形象和内容，爿‘能缔造出市场奇迹。由此看来，刚刚起步的中国动漫产业，在借鉴国外的商业运作的同时，应加强动漫画的原创环节，为创造中国动画的
武汉理工大学硕士学位论文
奇迹寻找契机。
1．3 何为成功的卡通形象
什么样的卡通形象是成功的形象昵?现在已经面世的那些动画形象，有
哪些是受到人们喜爱的呢?
复旦大学新闻学院郭虹教授对青少年动画受众群体进行了一次调研。她在
2002年秋、2003年初分别对上海、北京两地的小学 高年级、初中、高中、大学4个年龄组在校学生就人口统计、心理倾向、行为特征等方面进行抽样探
查。问卷调查中有一项是青少年最喜欢的动画角色，孩子们坦诚地说出了心目
中喜爱的卡通形象。调查如下：
裹l：l喜爱的动莨角色 上海
大学 小学 综合
l 机器猫 太一 机器猫
樱木 小智 柯南
花道
柯南 丸子 皮卡丘 皮卡丘
JERRY
高中 初中柯南 柯南流川枫 皮卡丘樱木花道，蜡笔小新，小，孙悟空，樱桃小丸子
表2：l喜爱的动葛角色 北京
大学组
高中组
初中组 小学组 综合
樱木
花道
柯南
柯南 柯南 柯南
阿拉蕾
樱木花道
小新 木之本樱 樱木花道
紫龙
小新
木之本樱 孙悟空 木之本樱
从以上的表格中，一则可以看出日本动画角色在排名中占绝对优势，为
何异域文化如此吸引我国青少年昵?二则，相近的年龄组所喜爱
第四篇：谈学习《风雨无阻创造美好生活》心得体会
谈学习《风雨无阻创造美好生活》心得体会
中央纪委常委、国家监委委员、驻国务院国资委纪检监察组组长 陈超英
坚持党的领导 加强党的建设是国有企业战胜风雨考验的根本保障
《风雨无阻创造美好生活》高度概括和总结了我们国家“不畏艰险走过的不平凡历程，穿越风雨取得的不平凡成就”,充分展现了中国人民不屈不挠、砥砺前行的精神面貌和坚韧气质，充分体现了中国人民的奋斗精神、改革精神、创新精神。
与我们伟大的祖国一样，国有企业的奋斗历程，风雨无阻创造美好生活是最真实的写照。新中国成立后，为了迅速建立社会主义制度的经济基础，改变长期贫困落后状况，打破帝国主义的全面封锁，国有企业在一穷二白、满目疮痍的烂摊子上艰难奋斗成长，初步建起了中国的工业经济体系，共和国长子交出了一份优异的答卷。改革开放后，国有企业迎难而上、矢志不渝，通过一系列深化改革的有力举措，从放权让利、“三年脱困”到“破三铁”、探索建立现代企业制度，在啃硬骨头、涉险滩的奋斗中创新活力、创造实力。特别是党的十八大以来，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，国有企业坚持稳中求进工作总基调，牢固树立和践行新发展理念，大力推进结构调整和创新驱动，努力提高发展质量和效益，生产经营保持稳中向好的发展态势。正如总书记在全国国有企业党的建设工作会议上指出的，国有企业是中国特色社会主义的重要物质基础和政治基础，是我们党执政兴国的重要支柱和依靠力量。国有企业发展取得巨大成就，为我国经济社会发展、科技进步、国防建设、民生改善作出了历史性贡献，功勋卓著，功不可没。
国有企业能够战风斗雨、取得辉煌成就，靠的就是坚持党的领导、加强党的建设。国有企业改革发展史，就是一部坚持党的领导、加强党的建设的历史。正是在党的坚强领导下，国有企业迈过了一个又一个坎，战胜了一个又一个艰难险阻。以科技创新为例，一代又一代的国有企业科研人员，时刻服从党的指挥，时刻听从祖国和人民的召唤，自力更生、艰苦奋斗，自主创新的脚步从未停歇，为铸就守护国家安全、人民幸福的“大国重器”作出了伟大贡献！原子弹、人造卫星、核潜艇等科技创新成果，无一不是在党的集中统一领导下坚持独立自主、自力更生取得的，靠的就是发挥社会主义制度集中力量办大事的政治优势。航天科技、航天科工等企业立足“科技强军、航天报国”的神圣使命，积极应对国外技术封锁，由“跟跑、并跑”向“并跑、领跑”转变，神舟、天宫、嫦娥、北斗等相继问世，努力向航天领域“自由行走”的目标迈进。中国中车着眼于掌握核心技术，坚持“以我为主、先人一步”,从追赶者到领跑者，把轨道交通装备打造成中国的“金名片”.当前，面对贸易战和核心技术的严密封锁，我们要在党中央的坚强领导下，发扬科技前辈们创造的“两弹一星”、“载人航天”等伟大精神，坚定不移走自主创新道路。越是封锁，就越能激发我们创新的动力。不论面对多大的困难，都要努力将核心技术掌握在自己手中，掌握竞争和发展的主动权，从根本上保障国家的利益和安全。
新时代，国有企业坚持党的领导、加强党的建设，最根本的就是要持续不断学习好、贯彻好、落实好习近平新时代中国特色社会主义思想，特别是要持续深入贯彻落实全国国企党建会精神，把党建工作与业务工作深度融合，把我国国有企业的独特优势转化为生产力，推动国有企业持续健康发展。一是要做到深度融合，将总书记关于国有企业改革发展党建的重要论述与企业各方面工作紧密结合起来，把加强党的领导和完善公司治理统一起来，进一步健全中国特色现代国有企业制度；对于企业改革发展和党建中遇到的各种问题，都要在习近平新时代中国特色社会主义思想中找答案、找方法、找干劲、找动力，结合企业实际一件一件落实好。二是要强化行动自觉，坚持将党的领导作为国有企业独特的核心竞争力，自觉主动把总书记关于国有企业改革发展党建的重要论述运用到工作实践中，贯彻到企业发展的各个层面、各项工作，进一步坚持和加强党对企业的全面领导，充分发挥党组织领导作用和党员先锋模范作用，努力把国有企业这个我们党执政的物质基础和政治基础打造得更加坚实。
“艰难困苦，玉汝于成。”风雨无阻创造美好生活，国有企业必须肩负起使命担当。在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，国有企业必须始终坚持党的领导，不断加强党的建设，坚决维护总书记党中央的核心、全党的核心地位，坚决维护党中央权威和集中统一领导，冲锋在前，奋战在先，努力成为创造美好生活的主力军和生力军！
第五篇：美术课中培养审美能力和创造能力的体会
《小学美术教学如何培养学生的创造能力》学习体会
白马滩中心小学
潘丽
我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。下面就是我在美术课中如何培养学生创造能力的点滴体会：
一、激发兴趣：“兴趣是最好的老师”。
一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不 会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要 一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”老师讲得绘声绘色，孩子们 听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切 想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了老 师讲述的这个小故事后，古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。
二、拓展想象空间：“想象是创作的源泉”
美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。
三、创造条件，提供动手参与机会。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
三、陶冶心灵，辅德启美
美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使 学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教 师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性，从而对学生产生强大而神奇的感召力。
教师要学生受感染，必须对所教内容中的感情来一番体验。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利 用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教 师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审 美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生 活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。
实践证明，要全面贯彻《新课标》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，吃透教材，吃透学生；这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。
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