建筑写生与对建筑的感受

第一篇：建筑写生与对建筑的感受

建筑写生与对建筑的感受

2011年5月，长安大学建筑学院建筑学专业在陕西省宝鸡市姚儿沟进行了为期一周的美术实习。在此次实习过程中，当地清新古朴的关中建筑给我们建筑学学生留下了很深的印象。

姚儿沟是一个较为偏僻的村落。周围被青山绿水所环绕，这样的环境养育了姚儿沟人纯朴好客的品格。这样的风气也在影响着当地的居住建筑。这里的住房多依地势而建，整个村子由一条水泥路联通着，房屋错落的分布在路的两边。两边的山上有小路，沿着小路登山而上，可以看到一部分的村民将房子建在山上。该地的房屋屋顶多为一面倾斜，由三四间房子围合成院落。院子的周围为牲口棚，与整个家庭的居住部分紧密相连。从平面上来看，整个院落由一家人使用。和北京的四合院一样，我们从各个房间的居住情况也能看出该房间主人的身份。因为发展较为落后的原因，在这座村子里还保留着很多茅草房屋。在这些屋子的外墙上，可以很清晰的看到岁月在上面留下的痕迹。虽然年代有些久远，但从我们了解来看，这样的房子最能体现了老式关中山村建筑的风格。

此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；增加班级集体荣誉感 艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对画面有了新的认识。

以前由于种种条件的限制，很少去外面写生，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子.通过写生对建筑和美术的关系，建筑和空间的关系有了很大的了解。背景是精神分析心理，承现象学之前启人本主义之后。根据其学派的大家弗洛姆的观点，人生的根本矛盾在人一出生就被提出来了，该矛盾在人的成长过程的自我认同的形成过程中被呈现出来，那就是：自我主体性对非自我的矛盾。于是，人一切的问题和矛盾的根本，在于人如何去克服人自身内部自我主体性不断加强的孤独和分裂。

每个人的人生目的，在于解答这个问题，即如何去克服自我主体和外在客体之间的盾。不同的克服这种自我主体的“孤独和分裂”的方式，就是不同人生态度和生活方式。同时，人都具有自恋情节，即是说，每个人都本能地将外在客体进行主体化，（最明显也是最重要的一个例子，就是语言和人自身的身体，语言既是人与他者进行交流的工具，同时也是最重要的，语言也是人的感情和思维的工具。因此语言是最早被主体化了的外在客体。关于语言具体如何发生和作用，我没有相关经验和理解，不能加以阐述）这个矛盾无法被消解，于是造成了一切的人生痛苦和烦恼。

到了建筑学领域，人的主体与客体的矛盾充分被暴露出来。在此，我将建筑理解为人的主体性对外在空间进行主体化的结果，建筑学是达到结果的手段。建筑学的矛盾直接或间接来源与人的主体性和外在客体的矛盾。

人的矛盾表达到建筑学领域来，就形成了人的“空间欲望”：人对外在空间（包括自然和人为空间）都有一种体验和认知的欲望；人对外在空间都一种占有和控制欲望；人对外在空间都有一种改造和再创造欲望。（未归纳完？）

如果拿马斯洛的欲望层次理论简单的进行对号入座的话，似乎遇到了问题，即这些需要既不属于某一个特定层次，也没有先满足才能后满足的逻辑先后关系。人对空间（未知的和以知的）的体验欲望不仅有安全和保障的需求还有归属感的需求。“家”的概念使人对围合空间形成了某种情感上的依赖。而人对空间的认知欲望来自人的认知的需求：人对空间占有，破坏再改造以及再创造的欲望来自自我实现的需求。人对空间的控制欲望同时又有自尊的需求。（这种多层次的心理需求，其根本原因是否在于空间本身的存在特殊性呢）这些心理通过前意识或潜意识对主体发生作用，在建筑实践上的表达，就是，建筑空间具有二重性：即非像语言那样已经完成了主体化，又不具有像自然中草原或森林空间那样的高度客体性。建筑空间虽然是外在客体。但作为人的群体活动的产物，仍相当程度的被主体化了

由于人对空间的概念，来源与经验和知识两方面。因此，空间作为一种最基础的客观实在，它首先具有身体性，其次具有道德。

第一点，空间的身体性。和时间有某种相似，空间本身是无法被认识的，人对空间的观念来自眼睛看到的充斥空间的实物而非空间本身。人最基本的空间观念，来自于人的身体（假定为已经完成了主体化，是人自我主体性的一部分）： 人对空间的左右观念，来自人的左右手；人对空间的前后观念人的面部和背部；人对空间的上下观念来自身体的头和脚的关系；人对高度的观念，来自人的眼部的高度；人对距离和速度的观念来自身体跨步的大小和行走的速度„。这些基本观念的形成只能由自身体验而得到，不可通过知识而获得。因此，空间的存在和意义产生了分裂，即空间的存在是相对与人的一种外在客观存在，不能被人创造和消灭；但由于其观念却来源于身体，于是空间的意义和价值在于人的自我主体性（假设人的身体的空间存在相对于身体之外的空间存在是忽略不计的）。

空间被观念地存在着，并不表示这个空间就是建筑空间。从空间到建筑的过程，是人的自我主体性变被动为主动的过程。建筑的目的就是实现人对空间的欲望，将外在空间纳入自我主体性，以缓和外在空间对自我主体性的矛盾。于是身体性变成了建筑学的基本方法。

第二点，空间又具有道德，其道德特征间接来源于人的身体。人对水平直线的观念，来源于人眼看到的地平线或人眼对空间透视的灭线或其它空间客体。这些相关事物在前意识领域里以是否对自己有利的标准被赋予了道德性，于是水平线被认为是平和的，稳定的，水平延伸的；人对圆形的观念来源于人眼看到的太阳和天空的视野以及其它事物，于是圆形被认为是中心发散的，围合的，完整的„。这些共同的观念于是构成了空间最基本的点线面的形式法则。

这些法则进入建筑领域，由于人的道德共识而被赋予了形式美的内涵。（这些形式美常常被认为是建筑空间艺术性的所在，我的观点是：建筑的艺术性来自身体而非建筑的德）。这些形式美的道德内涵进入建筑形成了最基本的价值。相对来说，建筑中的道德成分，更多的来源于建筑的实践特征，即建筑实践的主体并不是作为客体的人，而是作为群体的人。建筑活动的完成依赖群体，于是其道德性便以地域，民族，时代等文化特征，审美观念堂而遑之地渗透到建筑实践中去。由于道德本身，作为一种知识，以语言为媒介，是群体对个体权力的产物，它不能证明其自身的合法性。在建筑行为中，自我主体性既表达了它的自由，又摆脱不了群体对其实施的权力束缚。

建筑，作为人的自我和自我之外的这个世界进行交融的基础桥梁，同时作为人的生活方式的缔造者，肩负重任。我们有理由相信，在东方古老智慧的渗透下，将身体还给个人，实现对人的生活的美化和终极关怀，在讨论建筑本体时，只讨论空间的个体身体性和群体道德，将理性主义对人的影响避而不谈，是因为我认为：理性主义本身作为方法的方法，其存在没有价值，直白一点说，我觉得事物的存在与否或事物的“是与非”“真与伪”并没有意义，只有将其“是或真”转化为对我有利的“善或者美”才能获得其价值。因此我将人的理性归结到人的道德之内来进行讨论。

第二篇：建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。

第一节 建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式 1.明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。

2.线面结合的表现方法

建筑的形态特点更加概括，明暗层次更加简练，以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3.线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点，用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征，运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4.速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受，概括地运用线条变化，表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力，大胆取舍，高度概括，运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节 建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上，对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感，重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感，玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来，如果是方形砖柱还要刻画砖的形象，比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系，台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理，一般台阶的顶面比较亮，主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉，这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节，老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之，要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦，不管是那种瓦都不必全画出，而是根据整体的明暗关系，以点带面地交代一下，着重画屋檐的部分，强调其结构特点。

第三节 建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木，树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究，是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受，提高审美意识是描绘好树木的必备条件，通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中，归树木作出最大限度的取舍与概括的能力，以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞，又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分，如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念，把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识，就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓，不同种类树的形态特征差异极大，认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律，是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶，必须给予高度概括，发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来，必须果断取舍，突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓，起伏变化要错落有致，不作过多的明暗层次的描写，特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下：

1.槐树 槐树属高大落叶乔木，树干高大挺拔，树主干较直，树枝扭曲顿挫、刚劲多姿，色调较深，树皮质地粗糙，且有较多的疤节，为一般落叶乔木特征的代表。画时，先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势，注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点，由暗部画到亮部，同时注意树干的圆度及树皮的质感，并且画出树枝疏密，前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小，叶片在小枝上成对称形生成，抓住这一特点，就能较明显地和其他树叶区分开来。画时，应先用笔画出大体形象及体块部位，由深画到浅，主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征，因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比，能极明显地反映出叶子的形态，所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类，从而树立所描绘的树的特征。2.棕榈树

树干笔直，呈圆柱形，上部略细，在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇，叶子有条状感。适宜用宽笔画，画时先打好轮廓，然后根据叶子的前后，疏密，透视关系由浅到深地刻画，暗部要概括。3.芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树，叶子肥大，向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态，适宜用宽笔画。观察后先画树形，然后根据树叶的前后关系由浅到深，以树叶的阴面和阳面相互衬托，依次画出。4.雪松

树形呈三角形，主干垂直，树枝由主干向四周伸展，有下垂状态，树叶细小如针。先打轮廓，确定树枝发枝部位及整体明暗关系，由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。5.柳树

枝条呈下垂状，叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系，一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点，同时要注意柳树婀娜的姿态。

二、天空、地面、水面写生 1.天空

一般天空是为了衬托主体才画的，多用云来表现天空。通过云的布局与透视关系增强天空的广度和深度。较近的云画在画面的上部，略大，但不要画在中间。中景与远景云块要呼应。较远的天边的云一般画成横条状，云块之间似连非连。2.地面 地面有道路、草坪、田野等。主要注重透视的描绘。总的地面色调应统一，近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。3.水面

水有动态和静态之分。平静的水面要强调景物在水中的倒影，一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影，局部用橡皮擦出横条状的波纹。倒影相对实物要淡一些、虚一些。如果水面有船和浮萍还要强调他们的透视关系。动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系，横向用笔画出倒影的动荡变化。同时要注意水流状态，用笔流畅。

三、建筑风景写生的方法步骤

1.观察分析

观察对象的形态特点和透视关系、空间关系，选择表现的角度及绘画的范围。2.构图

根据构图原则，对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。3.色调处理

对景物进行色调明暗的整体处理。4.深入刻画 对主体物进行刻画。5.整体调整

对画面的意境进行调整，加深或减淡对比关系。

第三篇：建筑写生实习报告

建筑写生实习报告

——苗族古建筑保护

实习时间：2012年6月17日至6月24日 实习地点：湘西凤凰古城 西江千户苗寨 实习带队老师：唐西娅 实习内容：

6月17日由我院建筑学专业60余人组成的实习写生团队顺利抵达西江和凤凰古城，开始了为期一周的建筑速写学习。在实习期间，我们集体游览了千户苗寨、凤凰古城区、雷公寨、雷公苗寨、雷公洞，观看了洞天篝火晚会，对苗族古建筑的人文地理、经济文化以及建筑特点有了一个新的认识。

本文将从人文历史、经济文化、地理特征等方面简单的介绍凤凰，最后着重从建筑构成方面详细的介绍凤凰古城。

凤凰古城是一座国家历史文化名城，它位于沱江之畔，群山环抱，曾被新西兰著名作家路易·艾黎称赞为中国最美丽的小城。2001年12月17日，凤凰被国务院列为中国历史文化名城。从这里走出了文学巨匠沈从文以及自称“刁民”的黄永玉„„

凤凰古城是多民族聚居县，主要由苗族、土家族、汉族、回族，以及解放后分配到这里工作和其他原因来本县居住的其它民族组成，其中以热情好客的苗家族为最多。据了解，近几年因为旅游业的大力发展带动了凤凰城经济的腾飞。但与此同时，凤凰的工业发展也有了一个实足的进步。继2007年凤凰被列为“中国旅游强县”后，2008年凤凰古城被评为国家4A级旅游景区。

古城风景秀丽、历史悠久、名胜古迹甚多。城内石板小街，古代城楼，明清古院；城外沱江蜿蜒，河水清冽，浆声舟影，山歌互答，好一派宁静安祥的小城风光。凤凰古城的建筑形式多样，有梭形建筑，中间大，两头小，或前面大后面小。在古城的南边街和永丰桥处，我们可以看到众多房屋相互挤压，形成了屋门口较大，屋后延伸处空间狭小，这就是由于地理位置的局限性造成的。由于群山连绵，古城地区呈现盆状的结构，要修建房屋没有足够的正立面空间，只能向后

延展，就形成了长条形建筑。还有有的房屋建造地基是多层次、多台阶，从大门向后延伸地基一阶比一阶高，又形成了提醒的建筑结构。一线形建筑是凤凰古城的一大特色，再到门口前对面，一排整齐的古建筑就像一条流水线似的，令人赏心悦目。这样一排整齐的房屋设计的十分得体，从左到右，一字形的排列十分整齐。从上至下，高矮一致，显得非常有序。

凤凰古城地形十分复杂，总体上呈阶梯状，因此凤凰的建筑基本上都是依山而建，也就有了独具特色的建筑艺术形式，“吊脚楼”是凤凰古城最典型的一种建筑形式。“吊脚楼”建筑结构主要采用穿斗式木结构做顶，一般四榀三间，或五榀四间，个别六榀五间，前柱吊脚，吊脚楼因此而得。吊脚楼没有院落，房间只能竖向发展，正好满足了苗族房屋大都建在30—70度得斜坡上这一险恶条件。

为了满足日常生活的需要，通常都设置三层，底层多用于圈养牲畜和家禽，堆放柴火、农具和储存肥料等，第二层为全家活动的中心，中间房屋设置现在所谓的客厅。苗家的堂屋与火坑屋是苗家住宅内的中心空间。吊脚楼房屋有很多有点：结构简单而稳固性强，以柱、枋为基本构件，通过穿斗形成完整的空间，维护与结构分开，墙和我们现代的建筑一样只起空间划分作用，相当于我们现在的框架结构；就地取材，充分利用当地木材作为建筑的材料，用小小的木材建成了大房屋；依山而建，因地而建。既节约了更耕地，又适应于山地斜坡建屋，并有良好的通风防潮作用，是名副其实的最为生态的建筑。另外吊脚楼的虚实对比关系强烈，显现了和谐统一的艺术效果，正立面的木结构穿斗式构架与背立面的靠山面形成了典型的虚实对比。我们知道，苗家居民在白喜事宴请宾客时，常常要举办家庭舞会，要跳很多种类的舞蹈，而此类舞蹈顿地为拍，节奏感强，舞者众多。所以我们看到房屋的立柱和楼枕较密，楼板较厚就是为了增强这种建筑的坚固性。在吊角二楼宽敞的走廊上，装有美人靠栏杆，是整个阳台宽敞明亮、舒适，即可凭高远眺，饱览赏心悦目的苗岭风景，又可休息聚会。另外，吊脚楼飞檐翘角，三面有走廊，加上美人靠栏杆的各式花纹，一种极其优秀的建筑艺术就诞生了。

在整个实习期间无论是在专业知识方面，还是生活方面我的收获都是极大的。凤凰古城的美不单单只映射在白天，夜晚的美景更是让人吃惊，到处都是灯火辉煌，让美丽的小城充满了生机与活力。在一次晚饭后的走访中，发现了一个学习建筑棱角的捷径。为了彰显古城之美，每个建筑晚上都会配上各式各样的灯光，灯的安装一般只会在建筑的轮廓，而晚上夜色一片漆黑的时候，这些灯一亮起，整个建筑的轮廓就会显现。对我们学习透视来说无疑是一件好事，因为在白天画速写时一般不会忽视建筑的细节，造成很多同学不能单纯的把心全用在外部透视上，从某种程度会受到建筑细部的影响，而晚上我们只用透视建筑的轮廓，对我们初学建筑的人来说，更有益于把握建筑的造型。

看到这么美的小城的同时，我们也注意到了古建筑正被商业化所侵蚀，为了更好的保护古建筑，我总结了几点建议：

一是制定详细规划，实行合理开发。古镇古村古民居群的保护涉及到各个部门，需要在县政府的领导下，各部门统一认识，各司其职，齐抓共管，形成合力，才能建立起良好、规范的保护管理体系。文化文物部门应制定《古民居建筑保护规划》，做好古镇古村古民居的保护工作。旅游、交通、规划建设、林业、环保等部门需要在古镇古村古民居建筑群保护规划框架内做好旅游开发和基础设施建设。

二是广泛宣传古建筑保护的重要性。文化文物部门要以全面协调的科学发展观来指导文物保护工作，真正理解保护与开发建设的关系，强调文化遗产保护的重要性，利用广播、电视等媒体，采取多种形式，进村入户开展宣传，将古镇古村古民居保护的重要性和相关法律法规知识送入千家万户，切实提高村民的保护意识，保护好遗留下来的珍贵文化遗产。

三是政府需要加大经费投入。破解经费难题是当务之急；一是设立古民居村落保护开发专项资金库，传统建筑、文物的保护维修需要大量资金，在政府的帮助扶持下，应争取多层次、多渠道、多形式等专项保护开发资金，设立资金库。二是引入现代经营机制。村民可以其所有的古建筑群入股，同时吸取社会资金入股，参与古镇古村古民居的保护经营。三是积极向上级有关部门争取抢救与保护经费将必要的经费纳入本级财政预算，保障重点投入，政府更要发挥财政性资金的作用，制定和完。四是善有关社会捐赠和赞助的政策措施，调动社会团体、企业和个人参与古镇古村古民居保护的积极性。

四是不断创新，突出民族特色。保护古民居，并不是反对人民群众改善居住条件，而是要在提高生活水平，改善居住条件的同时保留我们的民族特征和民族风格。在不违背苗族传统习俗的原则下，运用现代建设材料和施工技术，传承好民族文化。同时，县委县政府要协调有关部门，发挥联动作用，改变在民族民居推广建设中，只有建设部门孤军奋战的局面，努力形成政府引导，部门联动，村民与部门互动的民族民居推广建设新局面。适当的时候，政府可以考虑出台相关政策，对建造民族特色的民居房屋给予一定的补贴。

五是确立富有民族地域特色的旅游主题形象，打造好旅游品牌 古民居在建筑类型、民俗文化方面特色明显，古镇古村的山水环境紧密相接，形态完整紧凑，空间封闭幽静，古建筑整体性良好，凤凰古城乡土气息浓厚，淡泊宁静，醇厚自然。西江古民居建筑是以山水、田园为依托，以山寨头为中心，形成山水环绕、田园起伏、古民居鳞次栉比、错落有致的格局。开发西江千户苗寨古民居旅游，必须要将古苗寨的生态特色和人文历史、长寿文化、地域民俗文化结合起来，并进行挖掘和深化。

凤凰古城的美是经过千百年的历史演变而来的。古城建筑文化的构建与古城的军事、政治、民居、商贸、交通等方面有着密切的联系，同时也是有古城特定的历史、地理条件决定的，赋有地方特色。古城经历了无数次的设置、变迁、没落、复原才形成今天的城市形态，对我们探索民族的建筑艺术有着深远的意义。

第四篇：空间感受对建筑美的影响

空间感受对建筑美的影响

在过往的发展中，建筑设计在中国也有了跨越。建筑在中国由木到拱再到钢筋混凝土到现在的钢结构。建筑结构不断发展时，建筑的对美的追求不仅在于外表。雅典宪章提出空间应该是三度空间的科学要开发新空间形成新结构。内部空间的表达影响身在其中人的心理。建筑的美直受空间感受的影响。

人类对空间的认识其实不过是一个能遮风挡雨的场所，不是一种物质。在其中的人们在空间中茫然和无力是他们的感受。人们在空间里一无所获。没有独特的个性和鲜活的印象。而作为艺术品的建筑，它却能使人感受到它的美。

内部空间的感受

如地下空间是十分宝贵的馈赠无论是对于人类还是地球。下水道在古代罗马的运用到地下铁道在欧洲近代城市的发展以及现代我们生活中心的地下购物街等等，都是地下空间被人们运用特别出彩的方式。但是由于地下空间有它的特殊性。我们都了解，一个封闭的空间是地下的必然，人们在地下活动时，由于与外界不接触，空气不流通，湿气憋闷在空间里等，地下建筑空间通常造成人们有心理的恐惧，压抑感会幽然的产生当人们进入地下空间的时候。

地下空间的特殊使阳光和水无法进入，人们不知道时间观念是不安的原因之一。外界人们熟知的环境声在这里鸟无声息，这会引起人们的反感，枯燥发味的心理就这样产生了。在地下的人们很大的可能产生幽闭恐惧，时时有种恐惧的心理，是因为会潜意识的担心水灾，火灾等因素。传统的心理的偏见，不容易接受地下潮湿黑暗的空间。

建筑空间的设计手法是排除人们心理恐惧最好表现，也是人们对建筑的认知美的一个方面。为了消除对地下建筑的偏见，空间入手是第一位的，精心设计建筑入口是很重要的。假如入口相接壤是一种看起来很自然的进入地下空间的承接。使人们被自然的被带入。也可以采用一个下沉式的广场，因为下沉是在室外地带逐渐进行的，人们先步入低位的庭院，在平行进入地下空间来消除人们进入地下的感觉。入口的地方明亮的设计如果同自然光一样或者相近。改变空间的感觉，例如把某一部位的标高提高使它形成一个独立的地方、或者降低某一部分的标高，同样的道理。使棚顶的高度变高，使在其中的人心理上有一定的空间感。这些都是空间手法的利用带给人们不同的心理感受从而使人们认识到空间的美对建筑影响。

环境空间的感受

例如环境空间不仅仅是一个建筑，而是多个建筑单元与周围环境的组合，环境空间造型的塑造就是这样的产生的。材料本身的形态、色彩、质感、肌理等外在的形式构成不同的空间的表达，光线的变化，也使得形态、色彩、质感等元素也相随移动，使人们的空间感受有所不同。

1.形态

形态是空间与建筑的融入，也是把形状和姿势相互摄取。环境空间是本身及所处的空间环境营造一个重要的方面的特点，造型、尺度、比例是主要的，涉及空间环境的层次关系，对人心理产生的很大的影响，例如产生区域感，亲切感，以及对环境气氛产生愉悦，惬意等不同的心理情绪。

例如，建筑外形的最基本的要素是线，而平衡性和纯粹性是直线本身所具有的特征，所以以线构成的空间设计是最基本的，所以它在设计中发挥巨大的作用；曲线可以有人工曲线和自然曲线之分，曲线不像直线那样容易运用，它方向性不强，当曲线达到一定的限度时，其表现出来分散性。环境的设计成败在于能否引人注意，使人参与到空间环境中来。

2.色彩

所有建筑元素中，只有色彩能够迅速的表达人对感觉的强烈。它是传达内心的波动也象征着情感，作画可以自由的选择色块，而建筑设计的色彩不同于画画。空间的大环境的基本色调是它所必须理解以及进入的，然后通过各方面的协调，把它带入到整体的环境美的协调中去。

3.材质

质感和肌理的传递就是通过材质来体现出来的。材质对于人们的心理影响更直接些，艺术表现形式在于质感的感觉。使建筑设计用最简约的方式表达到更好的艺术表现力是通过好的材质完成的。

4.光线

形态、色彩、材质是建筑环境的实体要素，那么光线作为影响形态、色彩、材质这些实体的要素的介质，是不是会同样的也是基本的要素之一呢？光是最自然的东西，大自然最美的馈赠，人们心理变化最基本、最本质的因素就是来源于光给我们的感受。不同的光环境的心理体验引起不同的反应，流动的的光环境和温和的光环境哪个能使人们引起共鸣对整个空间环境呢？答案是恰到好处的光。

所以一个好的环境空间的设计不能缺少形态、色彩、材质和光的总合运用。好的环境空间的感受也使得人们在所处环境的建筑中感受到建筑的美。例陆家嘴中心商务区。其设计特点是：区的中心是16公顷的中央绿地，囊括着三栋超高层建筑作为城市中心地标级建筑，和“东方明珠”电视塔遥相呼应，沿着黄浦江的建筑高度与江面的比例关系，使得3个建筑的包围呈逐渐递减的形式。色彩与材质充分的协调，在光影的作用下尽显上海的大气。

结语

空间感受对建筑美的影响不仅仅体现在内部的空间形态，也体现在建筑之间的融合对整个大环境的美的影响。好的心理感受可以让建筑使人印象深刻，而好的环境的融合又可以使建筑更加的生动、深入人心。无论是建筑内部的空间还是建筑所营造的大环境的空间，可以使人们对建筑美更加印象深刻，使人置身于其中流连忘返。

（作者单位：辽宁科技大学）

第五篇：建筑色彩写生实习报告

实习目的和任务：

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

实习基本要求：

建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。

实习的重点和难点：

建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。

建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的建筑设计创造打下坚实的艺术根基。

实习总结：

第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。

微派建筑的选址一般按照阴 阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地 利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一 般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散 落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角 青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的 轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。

第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。

在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到微派建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高啦绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥，我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努力。终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。