第一篇:浅析建筑空间对人的心理感受
建筑空间艺术心理(2010-07-02 19:12:05)转载 标签: 宗教 空间艺术 虚空间 罗马万神庙 心理感受 房产
分类: 设计元素
摘要:建筑形体的产生和存在诠释着室内外空间。然而,室内外空间又左右着人们的心理感受。人们在把握建筑空间的同时,融合着自身的各种空间心理需求:美与丑的形态、狭隘与豁达的对比、安全与暴露的挣扎、隐私与开敞的交流„„使建筑空间在满足功能的同时,又负载着丰富的内涵:艺术感、时空感、心理意识感知。
关键词:建筑空间空间艺术艺术心理
一、空间
空间艺术一词源于德语Raumkunst,德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用了这一概念。造型是空间艺术的必要手段和必备条件,造型艺术总是存在于一定空间中,空间艺术必然首先是造型艺术。因此,空间艺术在本质上是对造型艺术存在方式的把握。但是,在造型艺术中,因其种类不同,空间性质亦不尽相同。一般说来,空间意识产生于视觉、触觉、运动感觉和心理感觉中。这些意识感知的空间,其性质是不同的,可依次称为视觉空间、触觉空间、运动空间及心理空间。而 “艺术”一词指审美方面的需求,指在使用基础上的精神心理的审美需要,当然包括各种审美的形式:优美的、悲伤的、和谐的。那么,在营造生活空间的同时观注这些审美心理,营造各式各样的精神氛围,即空间艺术,这样的空间也就是艺术的空间。以空间为存在方式的艺术,一般包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等种类,也通称美术。所谓这些空间,即物质的广延性,最终根据人的心理感受被区分为实空间和虚空间,或者私密空间、公共空间等类型。因而,建筑艺术这种最狭义的空间种类是为满足人类各种生理心理的需求而营造的空间典型代表。建筑可以在现实中利用不同性质的空间来驾驭人的心理。与此同时,根据人的不同心理需要也可以创造各种各样的室内外建筑空间。
建筑空间是人类生存的必要需求之一,无论是在原始社会还是现代社会里,建筑艺术的审美都是在虚虚实实的世界里满足人们的心理需要 :居住建筑的空间满足安全、温暖的心理需求;宗教空间满足心灵祈祷、净化的需求;公共建筑空间满足人们的工作、交流、娱乐需求等。
二、空间的类型
依据建筑形体的不同造型产生了丰富多彩的空间类型。封闭的私密空间;开敞、半开敞的共享空间;用限定性比较高的实体围护起来的领域;在听觉、视觉上都有很强隔离性的封闭空间;没有确定的围合界面,或者是围合实体的限定较小,与周围环境的交流、渗透性很大的开敞空间等。另外,从心理感受上来划分,也可以分成绝对分隔的实空间和无明确界限的虚空间,或者不定空间在空间世界里,让人感觉界限分明的场,即实空间,界限不是很明确的空间就是虚空间,也叫心理空间。
三、空间心理
诸多空间类型存在的条件或者前提,也就是建筑空间种类产生的依据问题,亦是人的生理以及心理需求问题。实空间的特点是稳定感、安全感和封闭感。它是有限的、私密的,符合内向的、拒绝的心理性格,具有极强的领域感。虚空间其实就是人的心理空间,因此它是不稳定的、开放的、无限的空间,易使人产生极大的联想和发挥。
四、空间心理与生理
空间的心理感受与人体生理尺度和建筑形体的尺度密切相关,根据人的生理特点,许多空间的划分都是由这两者的关系来决定的,诸如:亲密空间、适宜空间、公共空间。各种类型空间正是为符合这些心理审美需要而产生。当空间尺度在适宜范围以内,为亲密空间。这种空间里人的心理排斥感最为强烈。当人与人之间的行为距离小于1米的时候,就是侵犯了他人的亲密空间。除非是较为熟悉或者有关联的人,否则就会引起强烈的排斥反应。例如:当一个人占据椅子的一端时,陌生人就自然而然占据另一端。
当空间既不狭小,又不超大,空间的虚实恰恰与人体的行为尺度相符合时,人在心理上感到较为舒适。例如,居住的住宅空间尺度的设计,让人既感到安全,又不觉得压抑。在封闭的实空间内,当室内的虚实空间对比悬殊时,人们在心理上容易产生压抑感、神秘感或崇拜感。
五、空间心理体验
依据人们对建筑空间的这些心理感受和反应,创造或者设计出符合各种心理需求的适宜空间也就成为一门艺术。而且,这种艺术一直伴随着各种建筑空间类型的存在,很好地阐释了人们对空间艺术与心理艺术关系的把握。
在个人空间中,别墅以及度假村的产生,就是为生活在快节奏的都市人群需求休闲、静谧的心理而产生的。赖特的杰作考夫曼住宅故意把空间意识虚化,从而将自然和室内联系起来。还有密斯的玻璃住宅,都是强化空间的虚无,弱化空间的实在性,从而更深一层地延伸了空间的维度:将时间引入空间中来,增强建筑内外空间的有机性。
古文明时期的人类就十分注重空间对人心理的把握,这尤其体现在宗教建筑空间里。古希腊的建筑就是绝妙地适应了人体的尺度,因此使人感到具有宁静的美感。古罗马建筑发展了室内空间,虽然相邻的各空间彼此独立,并且每个空间都使用了对称的几何化构图,强化了中心感。然而,在宗教建筑中,经常采用超出人的尺度塑造出强大的室内空间,借以体现宗教的力量和权威。罗马万神庙直径43米的穹顶坐落在厚达6米的水泥实墙上,在以后的一千五百多年里保持着世界纪录。圣索菲亚教堂的中央穹顶的直径只有32米多,但却高达55米。它在四周的半圆顶和柱墩的拱卫下,创造了比罗马万神庙更为宏伟、宽阔、亮丽的空间。这是个体现着复杂的穹顶组合的巨大空间。信徒们在这样的空间里祈祷,让人感觉到自身的渺小,因而产生对上帝的景仰和敬畏。当人们穿过前廊和教堂大厅之间的门时,它的内部空间就突兀地、极富戏剧性地展现在人们面前,显现了它全部的神秘感,人们的眼睛随着拱券和拱顶的引导一直望到高远的圆顶之巅,这是令人目眩神迷和灵魂震撼的充满魔力的空间。当时的历史学家格罗庇乌斯也没能抑制他的诗情,他说:“一个人到这里来祈祷的时候,立即会相信,并非人力,并非艺术,而是只有上帝的恩泽才能使教堂成为这样,它使人的心飞向上帝,飘飘荡荡,觉得离上帝不远„„”
再看哥特式建筑,到了中世纪,连续的尖拱券和飞扶臂,塑造了无限远、向上的飘渺空间。空间尺度和人体尺度形成了极强烈的对比,人置身其中,显得如此渺小, 像完全笼罩在上帝的庇护之下。如巴黎圣母院,连续的尖拱顶引导着人们走向祭坛,使得中殿显得更宽敞了。向上望去,成倍地架高早期基督教堂巴西利卡低矮的屋顶,两列的柱子和扶臂就像有魔力的神树,不停向上伸展生长,在高空伸展出无数枝条(肋拱)。这些“枝条”在令我们目眩的高处汇合在一起。厚重的墙壁消失了,灿烂的阳光穿过布满在巨窗上的彩色玻璃漫射进来,我们仿佛置身于幻境之中。建筑艺术家正是绝妙地利用了高耸的拱券在教堂的内部创造了一种向上的无限的心理空间,以满足宗教场所所需要的迷离、神秘的艺术气氛。东方的佛教建筑中,采用适宜的建筑空间比例,以衬托超大空间偶像实体空间,同样会让人产生崇拜感。
在现代建筑空间里,为了极大地满足现代冷漠的都市人群交流、并存、保持适宜距离等复杂的心理渴望,尤其是有机建筑的口号提出后,建筑技术日新月异地发展提高,为人们的这种需要又提供了可能的情况下,空间艺术又丰富了新的内容。人们可以最大限度将有限度的室内封闭空间过度延伸到室外,也最大限度地把室外无限开阔的景观、景物、空间介入到室内来。于是,公共场所大跨度空间的中庭产生了,通透的玻璃幕墙技术得以开发应用,城市广场的兴建,景观建筑艺术的兴起,再次丰富了建筑空间的内涵,增加了艺术韵味,更加人性化地满足人们对审美、功能、技术的协调统一要求。
结论
由此可见,建筑造型的艺术性决定了空间的艺术性,同时二者又受人对空间艺术的心理制约,反作用于人的心理,互相依赖,互相依存。有好的建筑艺术的造型,才会有艺术空间的存在,才能满足人们对空间艺术的需求,了解三者之间的关系引导我们去开拓空间、感受艺术、建设实体,有助于设计师设计艺术空间以及人们欣赏感受空间艺术。
第二篇:空间感受对建筑美的影响
空间感受对建筑美的影响
在过往的发展中,建筑设计在中国也有了跨越。建筑在中国由木到拱再到钢筋混凝土到现在的钢结构。建筑结构不断发展时,建筑的对美的追求不仅在于外表。雅典宪章提出空间应该是三度空间的科学要开发新空间形成新结构。内部空间的表达影响身在其中人的心理。建筑的美直受空间感受的影响。
人类对空间的认识其实不过是一个能遮风挡雨的场所,不是一种物质。在其中的人们在空间中茫然和无力是他们的感受。人们在空间里一无所获。没有独特的个性和鲜活的印象。而作为艺术品的建筑,它却能使人感受到它的美。
内部空间的感受
如地下空间是十分宝贵的馈赠无论是对于人类还是地球。下水道在古代罗马的运用到地下铁道在欧洲近代城市的发展以及现代我们生活中心的地下购物街等等,都是地下空间被人们运用特别出彩的方式。但是由于地下空间有它的特殊性。我们都了解,一个封闭的空间是地下的必然,人们在地下活动时,由于与外界不接触,空气不流通,湿气憋闷在空间里等,地下建筑空间通常造成人们有心理的恐惧,压抑感会幽然的产生当人们进入地下空间的时候。
地下空间的特殊使阳光和水无法进入,人们不知道时间观念是不安的原因之一。外界人们熟知的环境声在这里鸟无声息,这会引起人们的反感,枯燥发味的心理就这样产生了。在地下的人们很大的可能产生幽闭恐惧,时时有种恐惧的心理,是因为会潜意识的担心水灾,火灾等因素。传统的心理的偏见,不容易接受地下潮湿黑暗的空间。
建筑空间的设计手法是排除人们心理恐惧最好表现,也是人们对建筑的认知美的一个方面。为了消除对地下建筑的偏见,空间入手是第一位的,精心设计建筑入口是很重要的。假如入口相接壤是一种看起来很自然的进入地下空间的承接。使人们被自然的被带入。也可以采用一个下沉式的广场,因为下沉是在室外地带逐渐进行的,人们先步入低位的庭院,在平行进入地下空间来消除人们进入地下的感觉。入口的地方明亮的设计如果同自然光一样或者相近。改变空间的感觉,例如把某一部位的标高提高使它形成一个独立的地方、或者降低某一部分的标高,同样的道理。使棚顶的高度变高,使在其中的人心理上有一定的空间感。这些都是空间手法的利用带给人们不同的心理感受从而使人们认识到空间的美对建筑影响。
环境空间的感受
例如环境空间不仅仅是一个建筑,而是多个建筑单元与周围环境的组合,环境空间造型的塑造就是这样的产生的。材料本身的形态、色彩、质感、肌理等外在的形式构成不同的空间的表达,光线的变化,也使得形态、色彩、质感等元素也相随移动,使人们的空间感受有所不同。
1.形态
形态是空间与建筑的融入,也是把形状和姿势相互摄取。环境空间是本身及所处的空间环境营造一个重要的方面的特点,造型、尺度、比例是主要的,涉及空间环境的层次关系,对人心理产生的很大的影响,例如产生区域感,亲切感,以及对环境气氛产生愉悦,惬意等不同的心理情绪。
例如,建筑外形的最基本的要素是线,而平衡性和纯粹性是直线本身所具有的特征,所以以线构成的空间设计是最基本的,所以它在设计中发挥巨大的作用;曲线可以有人工曲线和自然曲线之分,曲线不像直线那样容易运用,它方向性不强,当曲线达到一定的限度时,其表现出来分散性。环境的设计成败在于能否引人注意,使人参与到空间环境中来。
2.色彩
所有建筑元素中,只有色彩能够迅速的表达人对感觉的强烈。它是传达内心的波动也象征着情感,作画可以自由的选择色块,而建筑设计的色彩不同于画画。空间的大环境的基本色调是它所必须理解以及进入的,然后通过各方面的协调,把它带入到整体的环境美的协调中去。
3.材质
质感和肌理的传递就是通过材质来体现出来的。材质对于人们的心理影响更直接些,艺术表现形式在于质感的感觉。使建筑设计用最简约的方式表达到更好的艺术表现力是通过好的材质完成的。
4.光线
形态、色彩、材质是建筑环境的实体要素,那么光线作为影响形态、色彩、材质这些实体的要素的介质,是不是会同样的也是基本的要素之一呢?光是最自然的东西,大自然最美的馈赠,人们心理变化最基本、最本质的因素就是来源于光给我们的感受。不同的光环境的心理体验引起不同的反应,流动的的光环境和温和的光环境哪个能使人们引起共鸣对整个空间环境呢?答案是恰到好处的光。
所以一个好的环境空间的设计不能缺少形态、色彩、材质和光的总合运用。好的环境空间的感受也使得人们在所处环境的建筑中感受到建筑的美。例陆家嘴中心商务区。其设计特点是:区的中心是16公顷的中央绿地,囊括着三栋超高层建筑作为城市中心地标级建筑,和“东方明珠”电视塔遥相呼应,沿着黄浦江的建筑高度与江面的比例关系,使得3个建筑的包围呈逐渐递减的形式。色彩与材质充分的协调,在光影的作用下尽显上海的大气。
结语
空间感受对建筑美的影响不仅仅体现在内部的空间形态,也体现在建筑之间的融合对整个大环境的美的影响。好的心理感受可以让建筑使人印象深刻,而好的环境的融合又可以使建筑更加的生动、深入人心。无论是建筑内部的空间还是建筑所营造的大环境的空间,可以使人们对建筑美更加印象深刻,使人置身于其中流连忘返。
(作者单位:辽宁科技大学)
第三篇:室内不同材料对人心理感受的影响
室内不同材料对人心理感受的影响
在市场上的室内装饰材料多不胜数,按材质分类有:塑料、金属、陶瓷,玻璃、木材、无机矿物、涂料、纺织品、石材等种类; 按功能分类有:吸声、隔热、防水、防潮、防火、防霉、耐酸碱、耐污染等种类;装饰部位分类则有:墙面装饰材料、顶棚装饰材料、地面装饰材料。
不同材料会对人的心理感受产生不一样的影响,各材料有着不一样的特性。我们第一眼看到一个空间的时候,就会产生多重感受,第一个是整体的色调,接着是整体的布置,后面我们会对材料产生一种猜想,从而去判断它的材质。同时也会对它进行分析,例如物质的形状、纹理、颜色、光泽度等等。当我们近看,去触摸的时候,就能大概知道它到底是什么材料了。但是有一点我们不知道的,就是它本身所带有的功能,例如它能否吸声、隔热、防水等等。接下来,以我自己的观点对材料的几个方面进行分析。一 不同材料对人产生感受
物体都有着自身的一个特征,并且也成为我们判断物体的一个指标。例如金属、石材,它让我们想到的是它具有一定的硬度,同时是密度大,质量大的物体,并可以构造出稳固的框架。它让我们心理可以得到一种安全感,玻璃,可分为许多种性质,有钢化玻璃,磨砂玻璃,还有普通的清玻璃等等。钢化的玻璃给人感觉就是坚固,磨砂的则给人一种朦胧感,清玻璃可以给人一种清爽的感觉。它们的共同点在于,都有一定的光泽度,同时也随着工艺的不断提高,让我们生活更加多姿多彩。它们在室内中的存在,可让我们感受到的安全,时尚。
纺织品,我们每个人身上穿的衣服也是纺织品的一种,它给我们的感觉就是温暖。因此,在家中选用布艺的装饰,可以营造出温暖的氛围。陶瓷,历史悠久,本身带有很高的反射,加上光滑的表面,可给到人一种高雅的气质。对于木材,都出现在我们生活的每个角落,如果家中都以木材为主,则是自然,环保。二
材料的色彩对人产生的心理影响
每种材料都有颜色,当我们注意到它们,第一感观是视觉上的。红色 :是一种较具刺激性的颜色,它给人以燃烧感和挑逗感。黄色 :是人出生最先看到的颜色,是一种象征健康的颜色。橙色 :能产生活力,诱发食欲。绿色 :是一种令人感到稳重和舒适的色彩,绿色还代表积极向上且充满青春的活力,自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与清极情绪有一定的作用。粉红 :是温柔的最佳诠释,这种红与白色混合的色彩,非常明朗而亮丽。蓝色 :是一种令人产生遐想的色彩,另一方面,它亦是相当严肃的色彩。褐色 :最容易搭配的颜色,它可以吸收任何颜色的光线,是一种安逸祥和的颜色,可以放心运用在家居中。黑色 :高贵并且可隐藏缺陷,它适合与白色,金色搭配,起到强调的作用。灰色 :是一种极为随和的色彩,具有与任何颜色搭配的多样性,所以在色彩搭配不合适时,可以用灰色来调和。白色 :会反射全部的光线,具有洁净和膨胀感,所以在居家布置时,如空间较小时,可能以白色为主,使空间增加宽敞感。金色 :是一种豪华的色彩,本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒,所以令人有目不暇接之感。
三
室内材料在灯光下营造出来的效果
照明是心情和气氛的心理调节者。有经验的设计师会运用它来形成空间的特点,就像照明设计师为一个戏剧的气氛而在舞台上使用它一样.明亮的灯光是有刺激作用,有激起人们向前的动力感,让我们感到自己仿佛站了起来,有所行动。柔和的灯光根据不同的环境可能使人感觉轻松安逸,给人一种亲密浪漫的感受,或给人暗黑、压抑的甚至是恐惧的感觉。镜子,具有反射效果,让其使用在天花中,从而增加空间的光照。
四
各种材料运用并形成的格调
在家装中,主要分为硬装和软装。硬装主要是指建筑物本身已固定的,就哪墙体,天花,天面。软装相当我们后期对空间的二次设计,家具、陈列品,装饰等等。在处理不同的空间界面的时候,我们会选用不同的材料,在顶棚做天花,在墙面做饰面,在地面铺地砖等等,从而营造出一个让室内更适合人们的使用、居住的环境。
在对空间进行处理的时候,我们会不经意的,或都特意受自己思维的影响,文化的影响,地域的差异等等,将其融入设计当中。因而,就创作出不同的格调,即风格。例如有中西传统的风格,现代风格,自然风格等等。这不是凭空出现的,更多是靠材料营造出来的。好比我们用中国传统的青砖做墙面,用中国古代的家具,用人字窗,这样子就可以大概创作出带有中国传统风格的味道了。当然,这是远远不够的,还需要设计师的环境整体意识,形象思维,颜色的搭配等等,这样才设计出一个好的作品。
总结:材料的装饰运用是继建筑设计的基础上的二次设计,合理的选用材料并设计,从而研究出适合人类居住,使用的空间。以上是个人以室内不同材料对人心理感受影响的理解,如有不足之处,请见谅。
第四篇:人与环境、建筑、空间
校园文化建设
摘要:
大学校园的物质环境可以在短期内建成,但校园的文化环境建设却是一个长期的过程。在校园的规划及建筑设计中引入情境建设的方法,通过塑造不同类型的情感空间来弥补校园所缺失的文化内涵。
关键词:
人、环境、教学、大学校园
人与环境
人创造环境,环境影响人。在创造与影响相互作用的过程中,环境与人之间形成了各种微妙的关系。探讨人与环境的关系,对建筑空间环境设计将起到很好的指导作用。
每当我们进入一个建筑空间,我们首先会环顾四周,然后下意识地决定自己将要采取什么样的言行举止。举例来讲,一进入高雅的歌剧院,我们就会不经意地开始非常注意自己的举止言谈,变得彬彬有礼,而且讲起话来也是轻声细语;进入游乐场所,我们会比平时活跃百倍,嬉笑打闹,无所顾忌。这些自然而然产生的行为正是我们自己正确解读储存在环境中的社会信息后所做出的反应,是环境对我们的行为做出了提醒和暗示。
在建筑设计中,设计者通过一些具体形式将物质对象和人工组织起来形成环境,社会信息被设计者有意识地储藏在这些具体形式之中,使用着感知这些社会信息,并采取相应的行为举止。能对人的行为带来影响,能帮助人们确定在特定场合中如何举止适度,是环境所具有的重要作用。概括来讲:环境对人们的行为做出提醒和暗示,引导人们做出与环境相适应的行为举止。
在环境发挥对人们的行为做出提醒和暗示,引导人们做出与环境想适合的行为举止这一重要功能的过程中,设计者扮演了重要的角色,起到了“中介”的作用。设计者将存在于使用者日常日常生活中的各种社会文化信息编码,并以图式的形式表现在所设计的环境中。使用者在建成后的建筑中将信息解码,做出反应,采取与环境相适合的行为举止。在这个过程中,使用者对环境的解读是条件反射式的,本能地对环境中的信息做出正确解读社会文化背景,并且采取可被使用者理解的图式形式将信息编如入环境。
我们经常可以听到人们抱怨银行不像银行,车站不像车站,这很大一部分原因是由于人们不知道应该在这些环境中采用什么样的言谈举止才算是举止适度,设计者没有能够成功地将所要传达的社会文化信息编入环境,以至使用者无法读懂这些信息而迷惑不解,手足无措。除此以外,产生这种现象的另一个主要原因是由于设计者和使用者对环境的反映非常不同,而设计者没有觉察到这种差异的存在。设计者与使用者对环境不同的理解方式是环境与人的关系中的重要一环。专业设计者倾向于从知觉的角度对社会文化背景做出反应,而使用者倾向于从联想的角度对环境做出反应。这种差异的存在提醒我们,在进行设计时最需要重视 的是环境对使用者来说将存在什么样的意义:会对使用者做出什么样的提醒和暗示,会引导使用者产生什么样的行为„„毕竟使用者才是环境真正的拥有者,才是设计服务的最终对象。
校园环境
1.情感空间与校园文化
一所理想的大学校园应当由美好的物质环境及美好的文化环境两方面组成。世界上一些享有极高声誉的高等学府无不是把这两种环境结合得相得益彰。剑桥大学因为徐志摩的《再别康桥》而平添了些许五彩的迷朦;清华大学因为朱自清的《荷塘月色》而有了亦古远亦清新的宁静。在这些著名的校园中,历史上著名人物、事件、文章、对话给校园的物质环境增添了历史感、场所感、厚重感,从而转化成为一种文化环境,感染人们,极力人们,起到教育、交流、知识传播与文化传承的作用。
我们把这些具有文化特质的校园空间归纳为“情感空间”的一种类别。所谓“情感空间”与物质空间相对应。情感空间一定有物质空间所组成,而物质空间绝不一定就是情感空间,只有当人的各种感官被物质空间的各种要素所调动(这要素可以是形体、是色彩、是声音、是文字或是故事等),进而进入某种特定的回忆、情感、体验或是感悟,物质空间才演化为情感空间。情感空间强调感受力量,在这类空间中被感怀的人才是真正的主角。而建筑与环境只有在具备了情感空间之后才真正具有了灵魂。
一个吸引人的、有感染力的,能够潜移默化地教育改造人的大学校园一定具有许多典型丰富的情感空间。如剑桥大学校园内美丽的康河;清华大学校园内的荷塘,为校园中的人们开辟了更加舒适的休闲空间,为处于市场经济旋涡的人们提供了喘歇片刻的角落,在享受阳光、微风、花香、树绿的片刻感受到大学校园的美妙,原来生活还可以这么美好。
正是这样一些不同情感空间的组合,构成并决定了我们对一所大学校园环境与校园文化的总体印象,并且,这样不同的情感空间确实地影响到要在此就读居住若干年的学生们的身心成长。因此,可以说大学校园中各种类型的情感空间是校园文化的重要组成部分。
大学校园的物质环境可以在短期内建成,但校园的文化环境建设却是一个长期的过程,因为文化必须通过历史才能得以积淀。反观我们近期的大学校园建设时间,大规模的圈地,超常速度地建设,短短几年,一个个的大学城在祖国遍地拔地而起。现在的问题是我们如何来建设和发展新建校园文化环境?
新建大学校园与传统大学校园相比较最为缺乏的是历史,而在校园文化环境的建设中“历史文化”的缺失仿佛是一桌大餐缺少了主菜,而配菜要成为主角多少让出事勉为其难。2.情境设计与校园活动
徐志摩在游览康桥之时写下了《再别康桥》,朱自清在漫步荷塘之时写下了《荷塘月色》,不知道是徐志摩与朱自清是康桥与荷塘熠熠生辉,还是康桥与荷塘成就了他们。也许二者兼而有之吧。谁能断言我们今天的校园中不会出现未来的向他们这样的各类名流。那么我们新建的校园中是否有提供了堪与康桥与荷塘媲美的场所?是否能提供一个我们这样一个工艺美术院校的建筑设计环境空间?这应该是我们努力的方向。情境设计是一种方法。人们常说“建筑是凝固的音乐”,因此人们的惯常思维中建筑设计是静态的。体量、尺度、比例、色彩、空间成为建筑师推敲设计时最常用的词句,各类的表现图成为建筑师表达设计意图最常用的手段。如果我们暂时地把关注的对象从静止的建筑转变到活生生建筑中活动的人呢?!一切会变成怎样?这便是情境设计的起点,即关注建筑中场所的情境及场所中活动的人们与人们活动。情境设计便在这种想象之上安排符合各种活动甚至是可以激发各种活动的空间,创造氛围,铺垫故事。暂时地把自己想象成为一个导演,我们所执导的对象就是大学校园中不同的地方,不同的人,不同的季节,不同的场景以及发生的各种不同活动及事件。闭上眼睛,我们所能见的大学校园生活是何种情形?
这种生活也许是在课堂。深秋的阳光透过窗外斑斓的树影照射在教室中,给原本寒意稀疏的白粉墙及灰色水磨石地板罩上层暖意,学生与老师在课堂上激烈辩论令人忘记了下课的时间,下课后意犹未尽的学生聚集在草坪上继续他们的争论话题。庭院的草坡已经开始泛黄,当中一棵古树在瑟瑟秋风中不能抖落一树的缤纷,似乎偏要一旁寂聊的青石板小径享受他的热闹非凡,已在此驻巢的雀儿不甘寂寞地间或和上几声。漫步而过的学生也不是地打量过来,看上几眼甚或是坐下来插上几句。一个愉快的下午,虽说长久的争执似乎没有达成什么结果,不同角度思考的相互启发却另人的思维更深了一层。
这种生活也许在图书馆。灯火辉宏的大楼在寒冬之夜格外温暖而亲切。急切切地投身其中,又被其亲切平和的气息所感染而平静,就象回到母亲身边,淳淳教诲不厌其烦。安静的大厅内灯光明亮,落地玻璃后一排排的书架清晰可见,拾一本心爱的书找一个温暖的角落沉浸之中。偶尔抬眼,透过高大透明的玻璃窗看见是天空和星月,就象老家的亲人日渐依稀的脸。
这种生活也许在室外餐厅。夏日的傍晚,阵阵清凉的微风逐渐带走白日的喧嚣。就餐的高峰时间已经过去,但不是地还有三五成群的学生来来往往。几个女生和男生围坐在桌边喝着什么。远远望去,波光粼粼 水中灯光忽隐忽现,就象岸边花灌中传来的淡淡花香。
这种生活也许是在水边的小径。春日在长满小草的土坡上三三两两的人在晨读,晨练。湿冷的轻雾尚未散净,迷朦之中迎面而来的不期而遇之人会否就是未来事业或生活伴侣。
也许我已经想象的太多,但大学校园生活理当比这更丰富。它应随处充满艺术气息和学习气氛。让你走在校园里随时都会激发你的灵感。曾经一位教育家说过“大学之所以是大学不在于大楼,而在于其有大师”。而我们每一位学生都可以看做是潜在的大师,试图用美好的情境设计来激发大家的潜能,从而真正地实现培养人才,塑造校园文化。
大学校园的特点 1.教学特点
大专院校的教学是以课时为单元进行组织的,学生们在一天之中要多次往返穿梭于分布校园内各个角落的教室、工作室之间。
他们是自晨至夕从事脑力劳动的群体,创造美好的校园环境一方面可以缓解学生们紧张的情绪,使同学的身心得到有效的放松,保证学习的效率,另一方面,也能促进学生们对校园的感情,对学校的热爱,培养学生门集体荣誉感。2.学生特点 大学生正处于青年时代,其人生观,世界观正在树立和形成时期,他们在各方面逐步走向成熟。他们精力旺盛,朝气蓬勃,活泼开放。思想活跃,可塑性强。他们需要良好的学习、生活环境和条件。从而获得全面的发展和进步。因而创造一个良好的校园环境,一个良好的学习空间是很必要的。3.教学现状
社会的发展,思想的开放,各校园大量括招,放底录取标准,甚至有些艺术院校以文化作为主要参考分数,使得校园学习气氛每况愈下。教育院校管理的多样化,使得学生在学校期间有充分的选择和自由。学生可以随意转换专业,有的学生在外做全职工作,可延长修读时间,没有固定课余讨论学习的空间,这些都不利于学生认真读书和系统学习,当学生认为在校园内满足不了他的学习需求和接受新事物时就会选择在外兼职或全职工作。而另一方面,教室的环境条件有限,教学模式死板,学生们在宿舍生活越来越占其主要活动时间,这样就更不利于教学与学术讨论,使之形成恶性循环。在这种情况下,学校就有责任有必要改变一贯的教学模式,从根本上解决学生在校学习中,能充分利用自主性学到知识和发挥自己的专长,并热爱自己的专业。那么首先就应该从校园环境及建筑使用功能和设计上入手,使得同学们在校园内能充分感受到学习的气氛投入到专业学习中去。
传统课程与当代教育的似乎不和谐,可能是社会节奏太快的原因,使我们无暇顾及内容;也可能是时代浮躁因素太多的原因,信息爆炸令我们估计的内容太多„„
可能是“人”的主观因素,教师淡忘了课程的真谛而不强调如何引导学生去工作。学生急功近利而浮躁;也可能是“物”的客观因素,授课方式相对陈腐跟不上时代的变迁。
如果“限制”成为一种迂腐而毫无生气的累赘,条条框框是为了墨守成规一成不变的戒律,那么,有效的革新工作似乎就是应该在批判和继承的思考过程中开始了。我的设计
实训楼的设计根本出发点就是吸引提高学生的自主学习和创造能力,一改以往的教学模式和教学空间。而吸引学生的主要在于,使学生本人的能力在学校在教室充分得到锻炼与发挥,建立自信心。怎样的设计能使学生在此空间内有归属感,激发他的创造潜力,充分调动其积极性,这就是我设计的出发点。
设计说明
“在实践与交流中学习”,我认为“实践”不应只着眼于社会中,而“交流”不应仅仅局限于学校的教室或某一个地方,它应该是无所不在的。为此我设计了本方案。
本建筑分“实训工作室”和“设计院”两部分。
实训工作室共三层,一层有雕塑工作室和金属、木、石雕工作室,二层为木工工作室,三层有软包、喷漆、翻模、素描工作室。每一层空间基本为开敞式,由于建筑的基本形体使得中间过道过长,因此在每层过道中部都拓展一个空间形成人流的短暂停留,来减弱长廊带来的视觉和精神上疲劳。
设计院共两层,其中包括八个工作室模块和其他一些设计院的基本功能区,及一个共享内庭院。八个模块分别为室内设计工作室、景观设计工作室等设 计工作室,其运作模式有商业性和教学性。每个工作室中由一个主设计两个助手带一定学生组成。每个模块中配电脑和大桌以便于设计、讨论、交流,形成在设计中教学,在教学中进行设计。共享内庭院中的积木格子是本方案的设计重点,此空间有两种方案构思,即“积木格子”和“铅笔格子”。
“积木格子”是以一个400*400*400正方体为基本元素,在不同功能需要时可任意的组织成任意一种空间及体块--演讲空间、舞台空间、表演空间、展览空间、交流学习空间及娱乐休息空间。而二层开敞式大窗又扩大了空间范围,丰富了此共享空间。“铅笔格子”是以一个400*400*2850的四棱柱为基本元素。其设计构想是通过铅笔结构引发而来,运用铅笔的结构形成可伸缩的四棱柱,里面的‘铅笔芯’结合‘螺丝’的原理,使得四棱柱可随意的上下伸缩,组成任意的空间及体块。当它组成不同的“室内”空间时又可以充分辅助教学,从而提高学生对空间的认识。而此“空间”最高可升到2600mm。所以此共享空间不再使你只能匆匆而过,它成了一个可以聚集的场所:同学们可以在此空间聊天、看展览、听听课程答辩„„这样同学、师生之间的讨论与交流从教师被扩大到了整个建筑及其周边环境。同时,这也使得建筑空间本身做到了可以去丰富学院的学术气氛。即使你只是在旁边匆匆而过,你也有可能得到一次学习的机会!
在上述情感空间和建筑空间在全部中占了一部分,但这样小的部分却承载了我对大学校园生活的理解。也期望在快速的大学校园建设过程中创造一点值得回味的东西。
司立超
2006年5月
第五篇:人对噪声的感受
人耳所能听到的声压级在0-140分贝,通常情况下,130-120分贝为大型喷气式飞机附近;110分贝为打雷;100分别为交响乐高潮片断;90分贝为繁华街道的交通噪音;80分贝为响亮的音乐声、一般交通噪音及交响乐片断;70分贝为一米处正常谈话声;60分贝为典型的办公室声音;50分贝为普通住宅;40分贝为图书馆及交响乐低潮片断;30-20分贝为安静的语音室及1.5米处小声谈话声;10分贝为消声室。
26分贝的外界情况下,你可以听到蚊子的声音。