存在 空间 建筑

第一篇：存在 空间 建筑

感知的空间与建筑

——《存在·空间·建筑》读书笔记

姓名：周国妹

学号：11121567 【摘要】：

《存在·空间·建筑》一书是有关建筑空间问题的新的研究。过去关于建筑空间的讨论受单纯现实主义所支配，然而实际上它是关于“建筑知觉”的研究，是立体几何学。【关键词】：

存在 建筑 空间 图式 几何 抽象

书本情况介绍：

书名： 存在·空间·建筑

EXITTENCE, SPACE, AND ARCHITECTURE.作者：（挪威）诺伯格·舒尔兹/ Norberg-Schulz,C.页数：153 出版社：中国建筑工业出版社 译者：尹培桐 丛书：建筑师丛书 出版时间：1990.6

正文：

本书出版较早，又是据（日）加藤邦男的1979年的译本翻译，所以语言相对较为生涩，但其在存在空间与建筑空间上的理解与分析仍然相当出色。

关于建筑问题，作者自己也意识到有着各种各样的研究。作者在其另一本著作《建筑中的意向》（Intentions in Architecture, 1963）中也曾明确指出决定建筑总体性的各种因素，以及它们相互之间的逻辑关系。在当下，也有很多建筑师在进行它们新的研究，并力求在建筑形体理论方面等有所创新。而本书则是关于建筑空间问题的新的研究。

我觉得本书的宗旨在序言里就有所体现：过去，关于建筑空间的讨论受单纯现实主义所支配，然而，实际上它是关于“建筑知觉”的研究，是立体几何学。但不管哪方面讲，都忽视了一个基本问题，即忽视了它是以人的存在这一次元为限的空间。我个人认为，以人的存在这一次元为限的空间这一概念对于建筑空间的架构有着非常重要的意义。

J·V·优克斯裘说过：就像蜘蛛结网，一切主体本身与对象持有的特性之间，交织成网一样的关系，经过千丝万缕的编织，最后形成主体唯靠它而存在的基础。

人之所以对空间感兴趣，其根源在于存在（Existence）。它是由于人抓住了在环境中生活的关系，要为充满事件和行为的世界提出意义或秩序的要求而产生的。人对着“对象”定位是最基本的要求。对于空间的理解，不同的建筑学家提出了各种不同的定义。帕麦尼代斯认为空间是不可想象的，因为不存在，这是一种过渡性的观点；莱乌奇泼斯认为空间即使不是实体存在，也是一个现实；普拉托进一步为空间提出了几何学；而亚里士多德所谓的空间，就是一切场所的总和，是具有方向和质的特性的力动的场（Filed）。20世纪以来，心理学家也开始研究起“人的”空间问题，把人体验环境这一点作为问题提出来，它和空间知觉是一个复合过程，已经证明其中包含了各种各样的变化。而对于单纯的现实主义者来说，世界对于我们每个人来说都是相同的，但事实上我们所感知的世界是我们的动机和过去各种体验所产生的形形色色的世界。早期的心理学诸概念是静态的，具体性质的，而后来导入力动方面的研究，例如完形心理学（Gestall psychology）的各项绝对“法则”被换成了由皮亚杰所拟定的非常灵活的“图式”（Scheme）。知觉空间是以自己为中心在不断变化的，不过其变化的诸形态被主体图式所同化，而主体的图式则因新的体验而有所修正，因此即使是知觉空间变化的诸形态，也和形成意义作用的整体联系在一起，至此分化出五种空间概念，他们是：

1.肉体行为的实用空间（Pragmatic Space）;2.直接定位的知觉空间（Perceptual Space）;3.环境方面为人形成稳定形象的存在空间（Existential Space）;4.物理世界的认识空间（Cognitive Space）； 5.纯理论的抽象空间（Abstract Space）.而在建筑空间的研究方面，其研究情况也大抵可以分为两类：一类是以欧几里德空间为基础，研究其文法，欧几里德的研究，因空间架构、工厂预制的施工方法以及某些理想城市规划方案等关系，三次元的立体几何学受到重视，因此比较流行；而另一类是以知觉心理学为基础展开空间理论的研究，从今天的角度来看，因为前者的立体几何学已经发展到相当的高度，因为心理学在空间感受中的作用，其地位也越来越受到重视，并以此提出了“周围空间”、“被知觉的空间”、“总体印象”等相应的概念。

在第二次世界大战以后，美术史家富莱和建筑师鲁道夫·施瓦兹分别提出了新的观点并产生了极大的影响，富莱在《比较艺术学》中，为了阐述各种空间结构而导入了“路线”和“目标”的概念，施瓦兹则在著作《教会的权化》及《大地的耕耘——关于建设》中阐述了存在亦即“世界内存在”的基本结构，并把这一结构移至建筑空间的各个具体特性之中。

存在空间作为一个心理学概念，就是比较稳定的知觉图式体系，亦即环境的“形象”。它也有三个要素：中心与场所；路线与轴线；领域与地区。把知觉心理学所带来的这些基本成果用常见词汇来表示，就是：初期组织化的图式是依靠中心亦即场所，方向亦即路线，区域亦即领域的成立而确立。要获得环境，就是以路线和场所为手段，将环境结构化，并分割成各个领域。古代罗马人的城市营建法就能很好地说明这一问题，罗马人不仅用两根主轴确定方位绩点，而且把区域分割成四个区域亦即四分区。存在空间在其发展过程中存在六个阶段：1.地理阶段（Geographical level）,具有认知性质；2.景观阶段（Level of Landscape）,一般是指把存在空间的轮廓作为“图”时所表现出来的“地”的阶段；3.城市阶段，人与人工环境的相互作用，在多数场合决定着结构；4.住房阶段；5.用具阶段；6.各阶段的相互作用。

以上是对空间概念和存在空间的一些论述，而下面所要开始序数的建筑空间的内容，则是本书讨论的重点。

上面也讲到过“存在空间”是一个心理学概念，它是人与环境的相互作用，为满足生活而发达的图式，而建筑空间则可以说是存在空间的具体化。它包含以下三个要素：

1.场所与节点。首先一个问题就是“中心”的建筑式定义问题。中心就是场所，或者用凯文·林奇的话来说就是创造“节点”。林奇说：“所谓节点就是观察者可以进入并作为据点的重要焦点，最典型的就是路线的交汇点或具有某些特征的焦点。”

2.路线与轴线。凯文·林奇认为路线的定义是：“观察者天天、时时通过，或能通过的道路。”不过这里还可以加上观念上的通过。组织空间的轴线实际上并不带有引起真正运动的志向，不如说它是体现把多种要素相互统一，而且常把这些要素与更大的整体联系起来的一个象征性的方向。

3.领域与地区。凯文·林奇为地区所下的定义是：“观察者内心可进入其中，并且有某种共同性与统一性特征，因此可以认知的区域。”

以上三个建筑空间的要素，与存在空间的三个要素具有很大程度上的相似性，然而它们更具体化，更有实际检验的意义。

同存在空间的三个要素之间的相互作用一样，建筑空间中也形成场所、路线、领域所统一的一个整体，即这些要素一起构成一个可称之为“场”的东西。场的概念是为了作为空间状态表示相互作用的诸力体系而用于自然科学的领域，它是从克尔特·文莱那里继承而来，用以说明社会心理状态中人的位置。“建筑的场”也是由保持力动均衡状态的诸力所构成作为单纯的场的状态，就是在单一的，未分发的场所中，加上仅有的一点路线所穿过周围领域而构成的。然而，如此限制的情况，在现代世界上几乎没有，即使在古代，由于轴线或路线，也已经遇到了多数场所或领域相互关联的复杂的场。在古希腊建筑中，与其说这种关联性，不如说各要素单独突出更为重要；但古罗马建筑则相反，可明显看到对空间相互关联性的根深蒂固的愿望。提沃利附近的哈德良皇帝的离宫，就是具有这一特性的实例。它的总平面布置与其说是单一的建筑群，倒不如说是有不同特征的各围合领域所构成的，它们由轴线而组织化，由路线而相结合。然而从整个体系来讲，它仍旧是叠加的，多含有较独立的二次体系，广大的区域在地图上仍基本作为空白而留下来。欧洲建筑经过中世纪，即使大教堂那样的单体建筑表现出了高度的空间统一性，但要在总体上基本都做到这一点则是困难的。到了文艺复兴的时候，建筑反复运用单纯的几何单位而加以统一的观念，在原理上已经确立了具有欧几里德单纯几何学性质的连续的场。可是，要是分析一下博努涅列斯基的作品我们就可以从中得知，具有组织力的中心起到了决定作用，它是同给予建筑物全体的欧几里德几何学式的重复相对立的。这一点在阿尔伯蒂的作品中表现得更为清楚，他不仅是由于韵律的强烈愿望，也是由于向心性和长轴性产生的明显紧张感所造成的。这种基本关系仅仅局限于教堂，同时它也是决定一切存在空间的状态。总而言之，那些认为世上人类的全体位置不由自己所创造的建筑而定义的人们，经过几个世纪却又回到了向心性和长轴性，并且把它作为他们的中心课题，这也不足为奇。芒托瓦的圣坦多莱亚教堂是由长轴的中厅和冠以穹顶的中心按几何方式统一起来，但是这两种形态并没有结合而形成一个综合的整体。罗马的圣彼得大教堂则可以说是同样的原理——尽管米开朗琪罗力图把教堂在空间上统一起来，但是在他前面的设计师伯尼尼所设计的既有方向性又有向心性的圣彼得广场，大小虽然适宜，但是这个广场是椭圆形的，它体现的实际上是达到综合处理的巴洛克建筑的特征。在这之前，建筑的场是有不叫不均质的要素所成立的，情况仍是正常的。但是随着波洛米尼的成就，随之出现了一种新的处理方式。他的空间都是综合的整体，各个部分不能个别抽离出来。而由于划定边界的表面作成曲面，因此创作出既向水平方向又向垂直方向伸展的新的连续性。波洛米尼的曲面墙壁是由中心所决定的，构成了相互交错的向心的场。场相互干涉的力动地带特别被用于出入口这样的运动。波洛米尼的想法由加里尼促成了进一步的发展。加里尼把这几个中心相互联系起来，让它们的中心和相互干涉的地带规则地重复，用力动表现来体现文艺复兴时期的连续空间，创造出伸展形式。加里尼创造的场并不是单调的重复，而是置于密度和方向的体系变化基础上。值得一提的是，波洛米尼与加里尼对统一的愿望，表明了要想统一传统上本来截然不同的各种性质的，一种新的心理性的综合。

而建筑空间的各个阶段，与存在空间的几个阶段也存在极大的相似性。其第一个阶段也是景观阶段，到了这个阶段，建筑空间与建筑师的联系更加直接起来。自古以来，人把景观诸形体做得更为准确，或与自己持有的一般环境形象综合在一起而把景观形体加以变形的探索，多有所见；第二个阶段则是城市阶段，营建地段的同一性，首先是基于作为景观相关联的“图形”的特征，分散的集中化则体现基本的环境结构；第三个阶段是住房阶段，城市结构具有较抽象的性质，到了建筑物阶段则变得非常具体而可触觉，自然也就比城市结构更容易描绘形象，作为建筑的住房，其本质就是它的内部空间。在城市中我们已经抛弃了所谓的开敞景观，但仍还是在外部。在住房中我们是独立的，是从外部中完全进去。公共建筑也可以看成是适当意义上的共同体住房。建筑空间的各个阶段，也形成了与存在空间结构相对应的结构化全体。人的同一性因与存在空间的全体性相关联而成立，所以建筑空间所有的各阶段当然具备各自限定的同一性。不然的话，人关于自己环境所持有的形象就成了混沌状态个人本身的同一性也会受到威胁。因此，景观被看成包含了生活与行为的一切特殊的结构，格式塔心理学所说的背景。而该同一性则依赖于涉及其全体的连续性。城市阶段根据集中与密度而被区别。人们是一块来到城市的，城市的同一性既依赖于人在一块这一点。然而住房则表现了某种孤立化，即表现有意封闭的个人世界。为了适应这些要求，各阶段应有适当形式的特性。所谓同一性，如果把路易斯·康的说明加以解释，即就意味着是对象“愿意呆的地方”。

各阶段一般形式呈一个金字塔的阶梯组织。例如，住房本质上是内部空间，但与城市阶段关联时，则具有作为个人或公共的路标以及目标的功能。也就是说，住宅作为体量的特征及变得显著了。城镇也是这样。城市很容易形成公共内部空间的特征，可是当与景观相关联时，就是一个凝结的形体。对一个大陆整体来说，在地里阶段仍作为格塔式心理学图形或体量来表示（图形一般比包围他的周围密度高)。空间与体量成为一对的情况，就这样发生于各个阶段。这里想到了文丘里的说明：“所谓建筑，就是在内部与外部相遇处产生的。”体量也是同样，墙壁限定空间就是事实。墙壁是有体量和空间这些比较抽象的观念所决定的，实际上却是建筑的现实具体要素。不同的主阶段为了相互表达，往往具有类似的形式特征。这样，某个阶段表达另一个阶段，可用“结构的类似性”为手段而达到为了说明同型，必须提一下原型。从前面所述可知，形式与内容的对应是世界的必然特征。关于总体体验相互依存的这两方面，无论任何形式，再容纳内容的可能性方面也是有限的。所以，原型仍是一个现实。不过应当指出，不必为了他而导入“集团潜在意识”的观点，或是研究大脑作用的过程。基本图示并不是特殊的全体，不如说是有一般的各种关系所成立的。这一基本图示一面经常构成新的组合，一面又得到不断改变的解释。基本结构与总体状况之间的紧张，如用吉迪恩的话来说那就是：生命乃“恒常性与变革性”的双方。

存在空间的场由它对应的建筑空间的场来表现。各不同阶段的场若相互作用，就会形成一个非常复杂的总体，它包含着不同阶段的不同结构，可以推断，他们相互作用的作用力强度也不同。在古希腊的总体布置规划中，如象在德尔菲看到的，景观阶段主要依靠可盈建筑场所这一意义的某种选择所决定的。城市阶段以及建筑群的构成是遵从闭合性与近接性原理，作为拓扑学关系而结构化，但建筑物则被几何化并慎重地分段化。希腊时期的城市普列安尼就是在山坡上营建地带与山顶上卫城这二元要素统一了景观结构。从他的城市阶段，可看出是根据拓扑学关系确定的边界，它的构成是几何学的方格子体系。结构的多样化表现在各个建筑物阶段。这就是：拓扑学构成的封闭式私人住宅、几何式方格子体系的街道网、对称组织的剧场机身庙等。这里体现出，随着对象从个人性、公共性到文化性，其精确度在逐渐增大。从迪奥克拉西皇帝营建的斯普利特大宫殿可看到古罗马时代的营建方式，由面海对称布置柱廊体现出城市阶段与景观阶段的基本相互作用；宇宙阶段由决定方位四基点的两条垂直街道所体现——它把城市分割成四个分区。城市阶段高度的形式化，有几何形式统一，其中也包含着神庙、灵庙这样较独立的建筑物。文艺复兴时期的建筑，所有建筑物均基于同一单纯的几何单位，一方面试图发挥各阶段更进一步的相互作用。因此，所有阶段均可看到同一的结构，就连大自然也成了被赋予几何形体的形式化庭院。

通过阅读诺尔格·舒尔兹的《存在·空间·建筑》，最深的感受就是建筑空间其实就在我们自己的亲身感悟上。在这的需要重申也值得重申的就是：所谓建筑空间，可以说是存在空间的具体化。“存在空间”是一个心理学概念，他是人与环境的相互作用、为满足生活而发达的图示。建筑常常体现出要改善人的各种条件的愿望。也就是说，人的存在空间是由环境的具体结构所决定的，但这里人的要求和愿望却引起了反馈。人与环境的关系就是这样反复的过程，亦即真正的相互作用。“建筑空间”是具体的、物理的看到这一过程的一个方面。或者说，存在空间是构成人在世界内存在的心理结构之一，建筑空间也可以说是他的心里对应。舒尔兹本人受海德格尔的影响甚深，从存在主义到建筑现象学，牵着暧昧不清的关系，符号学、语言学、现象学、心理学，都为空间的认知提供了更多的可能性。而其中的心理学，在物质告诉发展的今天，无疑成为了最值得研究的方面。

我们自身对建筑空间有些什么要求呢？首先，要求为确立同一性而提供丰富可能性的结构必须能形象化。伟大艺术作品的价值在于，尽管该作品可进行各种解释，但不能失去作为作品的同一性。相反的，“混乱的形体”所得到的种种“解释”只不过是偶然性的，它随时可能会消失。而正因为如此我们才看到，即使存在多义的，复合的结构化建筑空间中，也从移动性或瓦解这样的致命观点中解放出来。“多样统一”的观点绝不是什么新东西。所以建筑师的任务就是采取把人持有的形象或者理想具体化的方式，帮助找到一个人存在的基地。

“家庭”、“城市”、“国家”的概念仍然有效。这些概念给予新的“开敞”环境一个结构，我们可能成为世界市民。世界市民在总体性上掌握自己的场所，但该场所若被看成是构成更概括性背景一部分的一个要素，那么其它一切则成为他自身存在空间的连续延长。个人对总体性能做到的贡献，就是保护给予自己的场所，并把它分段化。海德格尔说：“人是在可为之而死地救济大抵的限度内居住的„„”。人如果要做出真正的贡献，首先必须进行建设。正如文章最后所说的，我们还应当听从圣克丘派利的箴言：“但是，我是城市的建设者„„我拴住了出发的商队。它只是风中的种子„„我抗住风，把种子埋在地下”。

第二篇：建筑空间组合读后感

建筑技术概论课感想

新学期开始了，在上学期对建筑学专业的懵懂认识之后，迎来了建筑学开课的第一次技术概论课。通过课上的学习以及老师激情昂扬的讲解，我对专业课有了深入的了解并且开始对周围的建筑有了自己的看法和体会。

建筑构成的要素中包含的建筑功能，建筑艺术，建筑技术三方面。因为自己接触专业课的时间不长，并且建筑学是一门艺术与技术结合的学科，纵穿艺术，哲学，音乐，数学，物理，化学，地理等学科，目前只能从建筑表面根据自己平常生活中接触的环境中阐述自己的体会。

在建筑的使用上，我经常在学校第三教学楼上课，所以我先从那里开始说起自己的体会。在第三教学楼的北侧有一些侧门，我体会尤其深刻。那个通道共有三扇小门，在加上外侧的挡风门，挡风门外就是一个斜坡。因为我每天从这个门近出，对于该门的不便深有感触。根据国家的相关档规定，在北方建筑物要设置一个挡风门，因此建筑师就设置了一个挡风门。但是因为两套门之间的距离隔的太近，基本上是一扇门打开差不多卡在它们之间，基本上起不到挡风的作用。另外，那些门外采用的是斜坡，而且倾角小于30度，我据此判断应该是为了响应北京相关高校应该设置无障碍设施的档，特别为特殊人群使用设置的坡道。但是，我目测那些门完全打开两个门坊之间的宽度是基本是600毫米至700毫米之间，如果是坐轮椅的同学上课，那么显然是难以通过的。由此可见，建筑师在这些细节上的考虑是不周全的。

通过接触了一些这方面的知识，我有一些自己的想法，居然建筑师没有考虑到这个方面，我们可以在后续方面进行完善。例如，废弃外侧三扇门的设计，采用两扇门水平开启方式的门，既可以扩大门框之间的距离，便于广大师生进出教学楼，同时也可以供特殊人群使用；或者采用雨棚式外廊，将外侧的们挪至外部雨棚处，一来可以发挥挡风门的作用，二来可以在雨天供师生们穿卸雨具的场所，避免教学楼内部地面湿润导致湿滑造成不必要的伤害。

除了门厅出的不便外，还有教学楼的一些厕所设置也让我感到一些不是。因为教学楼为了保证足够的自然光照及人员流动，采用了大量的开窗和走廊，导致教室空间减少，在男女厕所入口处之间的距离在一米多左右，当人从走道之间进往厕所时，会看到一些厕所内部的设施，比如男厕所的小便池。我当时进入时发现靠近出口大概三个小便池都在外界的可是范围内，这对于人的隐私存在威胁。往往在使用时，一般大家都会使用后几个小便池，因此使用方面不是很满足需求。对于这个不便，我觉得应该在小便池靠近外侧出入口的一侧使用大一点挡盘进行遮挡，当然这些挡牌也可以在上面贴一些文明宣传语等等，合理利用资源。

还与我经常接触的建筑物要数我校的人文楼了，在楼下仰望的我们的人文楼，让人长生一种敬畏而又激动的情绪。该建筑在整个大体上主要由两个大的矩形组成，在空间上形成高低和大小的对比，体量上两个大的形体组合的比较完美。在进入建筑的门厅处采用大的空间，显示出一种宽广高大的样子，起到从外部空旷的空间进入到建筑物室内的过度作用，同时也起到一种欲抑先扬的效果。建筑的外部采用深红色的瓷砖装饰墙面，在视觉上给人一种勃勃生机的气象和在心理给人一种肃穆的感觉，显示出作为教学功能使用的作用。这些是给一个初入者的感觉，当我们一个使用者的角度和建筑师的角度去评价时，可能又有一些另外的想法。例如，在人文楼的西侧，建筑师为了追求空间上的宽广和既分开又相互联系的理念，留下了一个十几米高的大空间，每当上课前同学们熙熙攘攘地进入到楼

内时，嘈杂的声音经过偌大的空间发散后，显得特别混乱，影响一些全心想方案的同学们和认真办公的老师们。既然建筑存在一些小的问题，我们可惜采用一些方法对其进行改造：在空旷的空间的墙面上用一些吸声的材料进行装饰性的维护，也可以在每一个教室外使用隔声效果比较好的材料包装门或者使用隔声较好的教室门。除了这方面的设计不足外，还有一些细部的不足：在六层的玻璃维护栏杆的地方，根据建筑设计规范——栏杆高度距离地面应该不小于1.10米（如果栏杆下端的固定结构是可踏入台阶，则应该从可踏入台阶的顶部平面开始算起）当站在其下端的台阶上时，其高度低于1.10米，让人产生一种不安全的情绪，在生活使用上存在一些不安全因素。

以上是我在生活中发现周围建筑的一些在设计方面的欠缺，在我们生活中也不乏存在好的建筑。

例如，在学校的奥运餐厅的旁边的一二号学生公寓的楼顶采用新技术来利用天然的绿色能源——太阳能。因为我国提出可持续发展战略，尽量的开发新的能源，为子孙后代创造更好的发展环境，所以建筑师响应国家政策。在很好允许人上去的楼顶上采用太阳能对楼内的设施进行供热，可以有效的减少因使用常规能源产生的温室气体。既可以节约能源，保护环境，又可以充分利用场地，更好的服务于建筑。另外，在北京2008羽毛球馆旁新建立的田径场，在看台上采用高分子材料制成的特质薄膜做顶棚，在满足功能需求的同时，又体现了绿色观念。该雨棚并不是像混凝土等不可循环使用的材料，而是可以循环使用，可装可卸的新材料。充分利用新材料的韧性和抗氧化性及其轻盈的特点，只需一些钢管当做支撑的柱子，既经济又实用，体现的材料的变革改变建筑风格的理念。

还有我们居住的11号楼在设计方面也有一些比较好的地方。宿舍楼是一个空心的矩形状，里面是一些空地，可以供同学们在下面做一些球类运动和管理人员集中开短会的地方，同时摆上一些盆景起到美观的作用，看起来像是一个花园式住宅区。最让我觉得好的地方就是整个宿舍的阳台都是朝向空旷的室外，这种设计使每一个宿舍的采光都比较好。在不用开灯泡的情况下，室内依然一片明亮的样子，在图书馆无座的情况下，寝室就可以起到学习场所的作用。还有一点比较好的就是每一个寝室的阳台都采用外挑的形式，是阳台伸到屋外，通过这个方式，连接着室内与室外的空间，可以为眺望远景提供宽广的视野。

以上是从学校内部的个体建筑说起的，当我们在校史馆的学校模型图上我们可以清楚的观察到校园的建筑群特点。我们学校的建筑有些年代的建筑的外墙采用的是底部为深灰色，上部为白色，加上周围的高大的乔木和低矮的灌木的点缀，营造出一种书香之地情境。其他的新型建筑则是采用深红色装饰，如建国饭店、人文楼、软件楼、知行楼等，这些建筑物看起来有一种厚重感并且彰显时代的气息。通过两种不同的装饰色彩，显示出学校新旧不同的气象，让人在建筑上就能感受到我校自1960年建校至今期间的不断发展的过程。

当然，人无完人，金无赤足，建筑作为一个人为创造的东西，不可能百分之百的完美，总会有些设计上的缺陷。这些缺陷，有的是建筑师没有深入的考虑，有的是为了营造另外一种氛围或功能使用的作用而不得不做的一些牺牲，这就充分的验证了老师们常说的一句话——建筑设计就像是带着脚铐跳舞。

虽然建筑技术概论课在开课四周之后就结束了，但是在老师的系统讲解下，比如建筑声环境、建筑受力、建筑材料使用等等方面的知识还有待我们深入的探讨和学习。同时，在老师的引导下，我感觉到要想成为一位成功的建筑师，除了学好专业基础课程外，还要涉足音乐、哲学、人文、地理、数学等等领域。因为

建筑不在是以前只追求功能上的使用，随着时代的发展与进步，艺术方面的追求也越来越显示出重要的地位。例如，著名大师设计的悉尼歌剧院、央视大楼、国家歌剧院等等，这些都是在造型上体现着艺术的魅力。因此，建筑被称为是技术与艺术的结合。所以，在今后的学习中，将尽量丰富自己的文化底蕴，关注周围的环境，了解建筑界的设计走向，打好专业课的基础，充分实现自己的理想，成为一位合格优秀的建筑师。

建规学院 11121227 赵爽

第三篇：建筑空间的基本要素

建筑空间的基本要素：尺寸、几何形状、围护材料、结构形式、光线、装饰。尺寸

尺寸就是我们常说的长、宽、高，它是空间形成的基本单位，也是决定着空间的比例，更加影响空间功能及使用的重要因素。不同功能的建筑，所创造的空间尺寸是不一样的，反之，不同尺寸的空间也必定会带来各式各样功能的建筑。然而相同功能的空间，不一样的尺寸也会带来不一样的空间效果，给人不一样的尺度感。拿住宅单元来说吧，一个住宅单元无论是两居室还是三居室、四居室，除了卧室，还必须有客厅、餐厅、厨房、卫生间。这几个空间随着功能的不同，尺寸也是不同的。在这些空间中客厅是最大的，这是因为除了要满足一家人的活动，还要招待客人，摆放各式各样的家具家电。如果空间小了显然是满足不了功能的要求，但是如果空间过大了，会增加造价，对于普通的家庭显然又是不必要的，一般在 20m2 左右已经足够了。层高方面普遍做到 2.9～3.0m，对于一般的客厅及卧室而言，这个尺寸是合适的。对于复式住宅及别墅中客厅常做成两层高,这跟它的平面尺寸是相互协调，高度跟平面是成比例关系的。如果过低了，会让人感到压抑，过高了让人没有亲切感。厨房及卫生间能够满足必要的设备及使用要求就行了，在高度方面也可以适当降低，吊完顶之后有 2.2m 即可。我们在建筑设计实践中，无论是整体或是局部，都存在着大小是否适当？高低是否适当等等尺寸上的问题。如果说这些尺寸设置合适，具有应有的尺度感，那就是意味着具有良好的比例关系，这样就能达到和谐并产生美的效果。所以尺寸是建筑空间最基本的要素，所有空间构成之前则应先根据空间的性质及使用情况来推敲它各个方面的尺寸。几何形状

随着建筑的日益发展，空间的形状越来越丰富。不同形状的空间除了跟空间的使用有关系，还可以按照一定的艺术意图给人以某种精神上的感受。

空间的形状在平面上有长方形、方形、圆形、多边形、椭圆形、梯形，各种形状相交、相切等等组成的形状。在立体空间上有穹隆形，中间高两边低的坡屋顶式、拱形等等。长形的空间因使用要求的不同导致长宽高之间的比例有差距。如电影院观众厅的平面形状一般呈较长的方形，考虑无遮挡视线，设成阶梯状或是设有楼座，高度要求高些；而会议室又比办公室稍长些，高度也相对而言要求较高些。这些不同功能的空间，虽然都是长形，但是由于使用上的不同，它的比例就发生了变化。为了适应手术时不同角度的照明需要，手术室采用卵形的空间形状，可以充分利用布满在四面顶棚上不同角度的灯光组合，从而获得最好的照明效果。在酒店设计中为了让每位客人获得更宽阔的视野，常把客房设计成退台式，让每一位来旅游的贵宾都可以享受到清新的空气和充裕的阳光，得到真正的放松。除了平面的几何形状给空间带来了不同的效果，立体的几何形状同样可以带来不一样的空间。窄而高的空间会使人产生向上的感觉，富有神秘感。教堂就是采用这种手法来营造它神圣而神秘的空间氛围；细而长的空间会使人产生向前的感觉，造成一种无限深远的气氛。在做一个依山临水的温泉酒店时，就大量采用了这种手法。利用山势的委婉延绵，用一条高高低低的走廊把客房串连起来，一直跨江连接到河中间的小岛上独立的豪华客房。通过这个细而长的长廊，即可以欣赏到庭院的景色，继而延伸到室外天然的风景，建筑与风景融为一体，已经分不清哪个是风景，哪个是建筑，建筑亦是风景。高低空间的突变，气氛也会产生突变，酒店的入口设计成两层高的大堂空间，使人感到高爽、豁朗；从大堂走进一层高的电梯厅，使人感到亲切。在商场的空间设计中，常常会利用弧形的楼梯，顺着楼梯及人的走势摆上不同姿态的模特，形成一个环行的空间，使之具有明确的导向感。巧妙的利用空间形状的特点，往往可以有意识地使人产生某种心理上的作用，把人的注意力通过空间的设置引到某个确定的方向。围护材料

从广义上讲空间的围护材料不是实的墙体就是虚的玻璃窗；从狭义上来看栏杆、台阶、家具、屏风、隔断等等似无形又有形的围护也是形成空间的一种手段。

空间的围护形成三种室内外关系，开敞的，即室内外连通。如空廊、庭院、中庭等等，通过这种手法营造半内半外向的空间。半透明的，用磨纱、冰裂等艺术玻璃，在古代玻璃还没有传入中国，常用纸裱糊的窗；封闭的，即是实墙，厚重而阻塞；透明的，就是透明的玻璃门窗。开敞、透明的空间能使人感到开阔、明快，心情愉快。半透明的空间使人有种朦胧美、神秘感。封闭的空间让人感到沉闷。由此可见空间的围护材料使用得当与否会影响人的情绪和精神感受。这无非就是空间围与透的问题。在设计中什么地方应当围，什么地方应当透，则应当因地制宜视功能、朝向还有建筑物周边环境而定。南向通风采光良好可以透，西边阳光强烈应当少透；朝山朝海的地方应当大透，视野极其开阔，可以把美景尽收眼底。现代主义建筑大师密斯.范.德.罗就曾为范斯沃斯设计了一幢住宅，坐落在森林里除了卫生间之外，其他四面墙体全部是用钢柱和大片玻璃作为围护材料。先不考虑它的使用性，从空间的角度看，可以从四个方位欣赏到室外的风景未尝不是一件美事，这在当时还未出现玻璃摩天大楼之前,已经成为一件很前卫的技术。结构形式

结构是用来承受荷载和其他间接作用,是建筑物的骨架。它除了具有满足功能的要求，还具有满足审美的要求，它对空间的塑造具有举足轻重的作用。结构本身如果选对于形式，本身就是一个艺术品。无论是我国传统的建筑，还是西方古代建筑，所采用的结构形式不仅能适用不同的功能要求，而且各自具有独特的表现力，还凭借它创造出许多光彩夺目的艺术形象，仍然为我们今天借鉴和学习。

结构有木结构、混合结构、框架混凝土结构、剪力墙结构、框架剪力墙结构、筒体结构、钢结构还有膜结构、悬索结构、壳体、网架结构等等新型大跨度结构。

木结构是我国传统古建筑中最常见的一种结构形式，它易于获得轻巧、通透的空间。混合结构是个历史比较悠久的结构体系，墙体本身既是空间的围护材料，又要承担屋面的荷载，但对空间的塑造局限性很大，不能获得较大的室内空间。框架结构是现今使用最频繁的一种结构形式，梁柱起承重作用，墙体仅起围护空间的作用,内部空间可以自由灵活分隔，创造各式各样的空间形式，开窗也不受到限制，可以拥有更开阔的视觉效果。框架结构虽好，但是在高层建筑并不适用，故出现了框架结构跟剪力墙的综合体。为了获得更大的室内空间，结构也进行了一系列的演变跟发展，从古代西方建筑各种形式的券、筒形拱、交叉拱、穹窿到今天的桁架、壳体、悬索等等。这些新型的大跨度结构类型多样，形式丰富，可以适用任何形状的建筑平面，获取更为宽广、自由、多样的空间。光线

光线是视觉环境中较活跃的因素,它对空间整体感的营造有极其重要的作用。它在表现空间、调整空间的同时也在创造空间。光的强弱会使空间尺度改变，比例和形状也会有所不同，使空间有深度感、层次感。光也成为建筑的一种符号，形成空间的另一种意境。如安藤忠雄的“光之教堂”，他利用坚实厚硬的清水混凝土围合成一个黑暗的空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光就从墙体的水平垂直交错的开口里倾泻而入，使人看到一个由光影效果组成的巨大十字架，神圣、清澈、纯净、十分震撼人心。“风之教堂”中的“风中长廊”，用磨砂玻璃的半透明处理，大大削弱了光影的眩晕感，长廊外的树影印在磨纱玻璃上，形成摇曳的光影。均匀、朦胧的光线再结合地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾———“风之教堂”由此得名。这两个建筑通过两种引入光线的表达方法来表达空间，前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，属于直接光线。后者则通过朦胧的漫射光线再加上材质形成的光影引变化令人有种忘我的身心愉悦。这就是光线对空间的魅力，曾有人说过“没有光线就不存在空间”，真是不为之过

第四篇：建筑空间组合论读后感

《建筑空间组合论》读后感

21：4910.6.2009

建筑创作的原理也许其实是和大部分艺术创作是一样的，如文学创作。以前小学作文指导，一般就是告诉你什么样的分段形式，什么的句式，分别有些什么样的效果，比如排比句有气势，散句活泼性强等等。而在建筑的语汇中，这些句式技巧变成了比例、尺度、主从、韵律。正如写文章也讲究主从的整体结构，而细部注重词藻的修饰润色，建筑也讲究主从，而在细节处便是装饰，韵律。

这不由得让我想起以前的写作经历，说算不上好，但也偶有佳作，而对于那些理论性指导书籍由于过于概括，理论在实际写作过程中并无太大用处（当然也可能是我个人感受）。只是完成写作后，特别是完成较好的文章后与书中所述好的文章所共同具备要素一对照，才发现自己有意无意也有了这些要素。这当然不是巧合，但同时联想很多文学大师的自学成才之路会发现，他们也并不是从小抱着这种理论性书籍研究，而是在长期练笔有阅读好作品的过程中获得成功的。自己觉得建筑创作也是同样道理，像彭大师的《空组》等理论性书籍是大师一生践行的结晶，是一种理论上的指导，阅读时就像阅读“怎么教你写作文”等书籍一样，想要运用并不是那么快，甚至你会感到全无用处，如果硬是要从书上的规范，理论死搬硬套那更是纸上谈兵。

当然这并不是说阅读这些理论化的东西没用，只不过真正要做到理解，以至于某一天的顿悟，要做的不是整天捧着这些书奉为金科玉律，而是读后先暂放一旁，同时应像长期练笔写作那样，长期坚持自己的创作，不断的练习，像阅读好文学作品一样，阅读建筑大师的经典作品，偶尔还抄些“好词好句”，这样在某一天，这些理论才会被吸收，被顿悟。

第五篇：建筑空间组合论读后感

建筑空间组合论读后感

08121126建筑学一班胡洋

《建筑空间组合论》是彭一刚老先生的代表作。在书中，他为我们介绍了有关建筑空间的很多基本知识。作为刚刚接触建筑学的大一学生来说，这本书既不会那么的深奥难懂，又能给我们很深的教育与影响，应该是我们的必读书之一。以前我也看过一些其他的有关建筑理论的书，但只讲统一、对比、韵律、比例、尺度等有关形式美的范畴。我们只能从中得到一些抽象的概念，而不能灵活的运用。本书既设一章来分析形式美的基本规律，又另设三章来分别说明上述规律在内部空间、外部体型以及群体组合处理中的运用。非常有助于我们对基本原理的理解。

本书的总论依然在延续一个不变的话题，建筑的形式与内容之间的关系。我在我以前的文章中讨论过这个问题。两者同样重要，这是一种对立统一的辩证关系。“经济基础决定上层建筑”这句话放在建筑学中也很适合。首先一栋建筑要满足人们的各种需要，要有功能性，不然没用的建筑是基本没人要的。但人不同于一般动物是因为人具有思维和精神活动的能力。所以说建筑发展到一定地步就会跨入艺术的领地，来反映建筑师的内心活动或者精神追求。来体现一种美，按照现在的话说，就是一种和谐的感觉。而且建筑离不开现实，图纸上的建筑虽然好看，但要修出来，还要靠强大的技术支持。新技术新材料新结构带来了建筑的新发展。但终究技术还是处于次要地位，因为一句话说得好“只有想不到，没有做不到”。

本书共有九章，除了上述的总论之外其余的章节都是介绍的建筑中的精髓，那就是空间。建筑说白了就是限定一个个空间，比如说客厅、餐厅、卧室、洗手间等等，这都是简单的分割，内容上的分割。还要更困难的是形式上的分割，通过分割空间来寻找一种感觉，一种建筑师心中对美的感觉，并通过空间传播给大家。好的建筑会有一种让人很舒服的感觉，因为空间划分的非常好，不仅满足了内容上的需要，更体现了一种精神的境界。比如安藤忠雄的光之教堂，光的十字。光和十字都是纯洁和圣洁的代表，两者结合给人一种精神的洗礼。这就是空间的魅力，难以掌握，又让人如痴如醉。

这九章中我规律要说的是第四章《形式美的规律》，因为我更喜欢建筑的美感。我认为美才是建筑的最高追求，只有美的才是好的。建筑一定要满足人们精神上的要求，所以我们一定要赋予他们以美的属性。

首先美的本身的抽象性和复杂性导致人们的审美标准不会太一致。比如东方人对美的感觉就和西方人有不小的差异。随着时间的推移，人们对美的体验也会改变。特别是本世纪初由于功能、技术、材料的发展，在建筑领域中引起了一场深刻的革命性的变革，古典建筑形式几乎完全的被否定。可以看出美是没有一套固定的标准的。完全相反的东西都可以是美丽的。社会会进步，人们的思想也会进步，作为建筑师思想体现的建筑必然也会发生改变。所以说美是多样统一的，在同一种求变化，在变化中求统一。这就是我们追求的终极目标。现代建筑和古典建筑即使在表面上大相径庭，但是在遵循多样统一的形式美规律的普遍原则这一点上，则是毫无例外的。

追求统一最简单的的方法就是以简单的几何体求统一。就我来说，我觉得圆

或者球是最完美的形状，没有棱角，绝对对称。而且简单的几何形体给人一种清爽干净的感觉。这些几何体本身就简单明确肯定，、各要素之间有着严格的制约关系。许多大型的体育馆建筑，都每每借圆或正方形的构图而获得了完整的统一性。所以说要求完整，最简单的方法就是以简单几何体构图。清爽而又完整美丽。

每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松撒而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。

地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。

现代建筑越来越注重对比的运用。没有对比的建筑会单调的厌烦，而过于对比则失去了相互之间的协调一致性。如何协调好这两者，那就要看建筑师自己的功底了。

我们在学习时还经常提到一点，那就是韵律与节奏。这本来是音乐和文学用语。韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正是如此。

任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。

我在上述的文章中主要强调的是第四章的内容。因为局限于我的专业水平和个人爱好，我更喜欢从形式角度来观察和学习建筑。还有第九章我也很喜欢，作者赏析了现代西方建筑，这是整个社会发展的潮流。但篇幅所限，我就不能在此详细的讲解了。

总之我认为《建筑空间组合论》是一本很好的建筑理论作品，不太深奥又不太肤浅，非常适合我们这些刚入门的大学生。其图文交错，既不显得太死板，又不会太花哨。所以我觉得这是我们的必读书之一。

2009年5月30日