空间感受对建筑美的影响

第一篇：空间感受对建筑美的影响

空间感受对建筑美的影响

在过往的发展中，建筑设计在中国也有了跨越。建筑在中国由木到拱再到钢筋混凝土到现在的钢结构。建筑结构不断发展时，建筑的对美的追求不仅在于外表。雅典宪章提出空间应该是三度空间的科学要开发新空间形成新结构。内部空间的表达影响身在其中人的心理。建筑的美直受空间感受的影响。

人类对空间的认识其实不过是一个能遮风挡雨的场所，不是一种物质。在其中的人们在空间中茫然和无力是他们的感受。人们在空间里一无所获。没有独特的个性和鲜活的印象。而作为艺术品的建筑，它却能使人感受到它的美。

内部空间的感受

如地下空间是十分宝贵的馈赠无论是对于人类还是地球。下水道在古代罗马的运用到地下铁道在欧洲近代城市的发展以及现代我们生活中心的地下购物街等等，都是地下空间被人们运用特别出彩的方式。但是由于地下空间有它的特殊性。我们都了解，一个封闭的空间是地下的必然，人们在地下活动时，由于与外界不接触，空气不流通，湿气憋闷在空间里等，地下建筑空间通常造成人们有心理的恐惧，压抑感会幽然的产生当人们进入地下空间的时候。

地下空间的特殊使阳光和水无法进入，人们不知道时间观念是不安的原因之一。外界人们熟知的环境声在这里鸟无声息，这会引起人们的反感，枯燥发味的心理就这样产生了。在地下的人们很大的可能产生幽闭恐惧，时时有种恐惧的心理，是因为会潜意识的担心水灾，火灾等因素。传统的心理的偏见，不容易接受地下潮湿黑暗的空间。

建筑空间的设计手法是排除人们心理恐惧最好表现，也是人们对建筑的认知美的一个方面。为了消除对地下建筑的偏见，空间入手是第一位的，精心设计建筑入口是很重要的。假如入口相接壤是一种看起来很自然的进入地下空间的承接。使人们被自然的被带入。也可以采用一个下沉式的广场，因为下沉是在室外地带逐渐进行的，人们先步入低位的庭院，在平行进入地下空间来消除人们进入地下的感觉。入口的地方明亮的设计如果同自然光一样或者相近。改变空间的感觉，例如把某一部位的标高提高使它形成一个独立的地方、或者降低某一部分的标高，同样的道理。使棚顶的高度变高，使在其中的人心理上有一定的空间感。这些都是空间手法的利用带给人们不同的心理感受从而使人们认识到空间的美对建筑影响。

环境空间的感受

例如环境空间不仅仅是一个建筑，而是多个建筑单元与周围环境的组合，环境空间造型的塑造就是这样的产生的。材料本身的形态、色彩、质感、肌理等外在的形式构成不同的空间的表达，光线的变化，也使得形态、色彩、质感等元素也相随移动，使人们的空间感受有所不同。

1.形态

形态是空间与建筑的融入，也是把形状和姿势相互摄取。环境空间是本身及所处的空间环境营造一个重要的方面的特点，造型、尺度、比例是主要的，涉及空间环境的层次关系，对人心理产生的很大的影响，例如产生区域感，亲切感，以及对环境气氛产生愉悦，惬意等不同的心理情绪。

例如，建筑外形的最基本的要素是线，而平衡性和纯粹性是直线本身所具有的特征，所以以线构成的空间设计是最基本的，所以它在设计中发挥巨大的作用；曲线可以有人工曲线和自然曲线之分，曲线不像直线那样容易运用，它方向性不强，当曲线达到一定的限度时，其表现出来分散性。环境的设计成败在于能否引人注意，使人参与到空间环境中来。

2.色彩

所有建筑元素中，只有色彩能够迅速的表达人对感觉的强烈。它是传达内心的波动也象征着情感，作画可以自由的选择色块，而建筑设计的色彩不同于画画。空间的大环境的基本色调是它所必须理解以及进入的，然后通过各方面的协调，把它带入到整体的环境美的协调中去。

3.材质

质感和肌理的传递就是通过材质来体现出来的。材质对于人们的心理影响更直接些，艺术表现形式在于质感的感觉。使建筑设计用最简约的方式表达到更好的艺术表现力是通过好的材质完成的。

4.光线

形态、色彩、材质是建筑环境的实体要素，那么光线作为影响形态、色彩、材质这些实体的要素的介质，是不是会同样的也是基本的要素之一呢？光是最自然的东西，大自然最美的馈赠，人们心理变化最基本、最本质的因素就是来源于光给我们的感受。不同的光环境的心理体验引起不同的反应，流动的的光环境和温和的光环境哪个能使人们引起共鸣对整个空间环境呢？答案是恰到好处的光。

所以一个好的环境空间的设计不能缺少形态、色彩、材质和光的总合运用。好的环境空间的感受也使得人们在所处环境的建筑中感受到建筑的美。例陆家嘴中心商务区。其设计特点是：区的中心是16公顷的中央绿地，囊括着三栋超高层建筑作为城市中心地标级建筑，和“东方明珠”电视塔遥相呼应，沿着黄浦江的建筑高度与江面的比例关系，使得3个建筑的包围呈逐渐递减的形式。色彩与材质充分的协调，在光影的作用下尽显上海的大气。

结语

空间感受对建筑美的影响不仅仅体现在内部的空间形态，也体现在建筑之间的融合对整个大环境的美的影响。好的心理感受可以让建筑使人印象深刻，而好的环境的融合又可以使建筑更加的生动、深入人心。无论是建筑内部的空间还是建筑所营造的大环境的空间，可以使人们对建筑美更加印象深刻，使人置身于其中流连忘返。

（作者单位：辽宁科技大学）

第二篇：光影对建筑空间塑造的影响

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浅析光影对建筑空间塑造的影响

前言：光影，顾名思义就是光线与光线所产生的影子，光影在我们的生活中，是非常重要的，光能够带给广大受众生理及心理中的光明，而影对于建筑空间的影响则是多方多面的，对于光影在建筑空间中的影响探究，不但能够充分地展现出光影对于建筑空间的重要性，而且能够在一定程度上促进广大受众对于光影及建筑空间之间紧密关系的了解。对光影在建筑空间的研究与分析极具现实意义。

1.光影与建筑之间的紧密联系

光影与建筑之间的关联是非常密切的，然而它们之间的联系却经常容易被广大的受众们所忽略，其实光影与建筑空间及建筑物之间的关系是一个互相促进、互相影响的过程。1.1建筑作品中的光影

首先，可以从建筑作品中的光影来进行分析，建筑作品似乎只是一个简单的建筑，受众们所看到的都是建筑的设计感、材质、功能及作用，然而，建筑作品中的光影在真正意义上使建筑物及建筑作品富有了生机与活力。建筑作品中的光影是非常普遍的，但是建筑作品中的光影却是难以被重视的，懂得欣赏建筑作品中的光影是培养自身对建筑物审美的有效方法。1.2光影下的建筑物

其次，可以从光影下的建筑物的角度来进行分析，光影下的建筑物有一个普遍的现象，那就是其形态的精美、质感上的精致、总体上的温暖与灵动。光影仿佛就是一个神奇的魔术，在光影的照耀下，建筑物的优点及美感能够在很大程度上被体现出来，并将自身的价值及功能作用加以放大。

2.光影对建筑空间塑造的影响

光影对建筑空间塑造的影响是体现于多方面的，主要可以从空间、形态、材质、环境、心理等几个主要的方面来研究与论述。2.1光影能够构建建筑空间

光影对建筑空间塑造的影响可以体现在构建建筑空间的方面上。这里所指的构建建筑空间，并不是传统意义上的，在实际中扩大及构建建筑的空间，而指的是对建筑空间的“视觉”扩建。专业定制各类报告 淘宝ID:华中秘书网

视觉是帮助我们认识与了解事物的最主要途径之一，对一个事物来说，视觉上的美感能够在很大程度上弥补现实中的不足，光影对于建筑空间的构建正是这种原理。光影以其自身的影像效果极其光芒的映射，能够在很大程度上扩大人们的视觉空间，举一个简单的例子来说，在一片空地上，一个是充斥着光影照射的区域，一个是黑暗沉重的区域，显而易见，有着光影照射的区域显得更加开阔、明亮，对于建筑空间来说，也是一样的。2.2光影能够勾勒建筑形态

光影的最主要功能就是照射，而通过光的照射，能够将事物的线条、物体的形态更加清晰地勾勒及展现出来。光影对于建筑空间来说，就能够在很大程度上影响着其形态的显现。在光影充沛的时期，建筑物及建筑空间的形态能够被完整地、明亮地置于光线之下，其构建的线条、造型、甚至是每一个细节之处，都会被更加清晰地展现出来，对于广大的受众来说，光影对建筑空间形态的勾勒是令他们更加完整地了解建筑物空间、形态、设计及细节的有效途径。2.3光影能够表现建筑材质

建筑物及建筑空间材质的优劣好坏能够在很大程度上决定着整体的好坏，然而在某些时刻，建筑材质的展露并不是那么明显而全面的，例如在天气阴沉、夜晚等没有光线的时段中，想要有效地看到建筑材质的好坏就是较为困难的。

而光影对于建筑材质的展现是有着极强的影响的，在光线充足的时间段中，受众们可以清晰明确地看到建筑材质的优势及建筑材质的不足，从细节上对整个建筑物及建筑空间进行整体性的把握与了解。2.4光影能够装饰空间环境

光影的阴暗程度对于建筑空间环境的装饰作用也是非常明显的，不同的光影能够烘托出不同的氛围，对建筑空间来说，这种自然氛围的变化是非常重要与必要的。

在光影的亮度叫强的时候，整个建筑空间的环境就会变得异常明亮，给人一种清晰、明快、开阔的感觉和感受；在光影的亮度较弱的时候，整个建筑空间则会变得较为暗沉，但是能够烘托出一种舒适、休闲、温馨的氛围，别具一格；然而，在光影亮度极弱的时候，则会给人一种恐惧、孤独的感觉。由此，我们也可以看出，光影对于建筑空间的装饰作用及氛围的烘托是极具影响力的，若能够良 2 专业定制各类报告 淘宝ID:华中秘书网

好的将其进行把握，一定能够得到事半功倍的效果。2.5光影能够影响受众心理

人类的心理多数都是极容易受到外界影响的，光影作为一种具有非常鲜明变化的外部因素，对于广大受众的心理影响也是非常巨大的。

明亮的光影能够让受众在建筑空间中感受到开阔的情感及产生明快愉悦的心情，而按成的光影则能够使受众在建筑空间中感到休闲与放松，光影对于受众心理的影响还表现在其它多个方面上，例如光影对环境氛围的影响、对建筑形态的影响等，都能够最终落实到对受众心理的影响中。光影在建筑空间中对广大受众的影响是非常巨大的，其能够在极大程度上促进受众对建筑空间的喜爱与认可，同样地，也能够在一定程度上对建筑空间产生不好的印象。注重光影在建筑空间中对受众心理的影响，更有利于对受众的把握及对建筑空间的更好设计。

第三篇：浅析建筑空间对人的心理感受

建筑空间艺术心理(2010-07-02 19:12:05)转载 标签： 宗教 空间艺术 虚空间 罗马万神庙 心理感受 房产

分类： 设计元素

摘要:建筑形体的产生和存在诠释着室内外空间。然而,室内外空间又左右着人们的心理感受。人们在把握建筑空间的同时,融合着自身的各种空间心理需求:美与丑的形态、狭隘与豁达的对比、安全与暴露的挣扎、隐私与开敞的交流„„使建筑空间在满足功能的同时,又负载着丰富的内涵:艺术感、时空感、心理意识感知。

关键词:建筑空间空间艺术艺术心理

一、空间

空间艺术一词源于德语Raumkunst,德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用了这一概念。造型是空间艺术的必要手段和必备条件,造型艺术总是存在于一定空间中,空间艺术必然首先是造型艺术。因此,空间艺术在本质上是对造型艺术存在方式的把握。但是,在造型艺术中,因其种类不同,空间性质亦不尽相同。一般说来,空间意识产生于视觉、触觉、运动感觉和心理感觉中。这些意识感知的空间,其性质是不同的,可依次称为视觉空间、触觉空间、运动空间及心理空间。而 “艺术”一词指审美方面的需求,指在使用基础上的精神心理的审美需要,当然包括各种审美的形式:优美的、悲伤的、和谐的。那么,在营造生活空间的同时观注这些审美心理,营造各式各样的精神氛围,即空间艺术,这样的空间也就是艺术的空间。以空间为存在方式的艺术,一般包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等种类,也通称美术。所谓这些空间,即物质的广延性,最终根据人的心理感受被区分为实空间和虚空间,或者私密空间、公共空间等类型。因而,建筑艺术这种最狭义的空间种类是为满足人类各种生理心理的需求而营造的空间典型代表。建筑可以在现实中利用不同性质的空间来驾驭人的心理。与此同时,根据人的不同心理需要也可以创造各种各样的室内外建筑空间。

建筑空间是人类生存的必要需求之一,无论是在原始社会还是现代社会里,建筑艺术的审美都是在虚虚实实的世界里满足人们的心理需要 :居住建筑的空间满足安全、温暖的心理需求;宗教空间满足心灵祈祷、净化的需求;公共建筑空间满足人们的工作、交流、娱乐需求等。

二、空间的类型

依据建筑形体的不同造型产生了丰富多彩的空间类型。封闭的私密空间;开敞、半开敞的共享空间;用限定性比较高的实体围护起来的领域;在听觉、视觉上都有很强隔离性的封闭空间;没有确定的围合界面,或者是围合实体的限定较小,与周围环境的交流、渗透性很大的开敞空间等。另外,从心理感受上来划分,也可以分成绝对分隔的实空间和无明确界限的虚空间,或者不定空间在空间世界里,让人感觉界限分明的场,即实空间,界限不是很明确的空间就是虚空间,也叫心理空间。

三、空间心理

诸多空间类型存在的条件或者前提,也就是建筑空间种类产生的依据问题,亦是人的生理以及心理需求问题。实空间的特点是稳定感、安全感和封闭感。它是有限的、私密的,符合内向的、拒绝的心理性格,具有极强的领域感。虚空间其实就是人的心理空间,因此它是不稳定的、开放的、无限的空间,易使人产生极大的联想和发挥。

四、空间心理与生理

空间的心理感受与人体生理尺度和建筑形体的尺度密切相关,根据人的生理特点,许多空间的划分都是由这两者的关系来决定的,诸如:亲密空间、适宜空间、公共空间。各种类型空间正是为符合这些心理审美需要而产生。当空间尺度在适宜范围以内,为亲密空间。这种空间里人的心理排斥感最为强烈。当人与人之间的行为距离小于1米的时候,就是侵犯了他人的亲密空间。除非是较为熟悉或者有关联的人,否则就会引起强烈的排斥反应。例如:当一个人占据椅子的一端时,陌生人就自然而然占据另一端。

当空间既不狭小,又不超大,空间的虚实恰恰与人体的行为尺度相符合时,人在心理上感到较为舒适。例如,居住的住宅空间尺度的设计,让人既感到安全,又不觉得压抑。在封闭的实空间内,当室内的虚实空间对比悬殊时,人们在心理上容易产生压抑感、神秘感或崇拜感。

五、空间心理体验

依据人们对建筑空间的这些心理感受和反应,创造或者设计出符合各种心理需求的适宜空间也就成为一门艺术。而且,这种艺术一直伴随着各种建筑空间类型的存在,很好地阐释了人们对空间艺术与心理艺术关系的把握。

在个人空间中,别墅以及度假村的产生,就是为生活在快节奏的都市人群需求休闲、静谧的心理而产生的。赖特的杰作考夫曼住宅故意把空间意识虚化,从而将自然和室内联系起来。还有密斯的玻璃住宅,都是强化空间的虚无,弱化空间的实在性,从而更深一层地延伸了空间的维度:将时间引入空间中来,增强建筑内外空间的有机性。

古文明时期的人类就十分注重空间对人心理的把握,这尤其体现在宗教建筑空间里。古希腊的建筑就是绝妙地适应了人体的尺度,因此使人感到具有宁静的美感。古罗马建筑发展了室内空间,虽然相邻的各空间彼此独立,并且每个空间都使用了对称的几何化构图,强化了中心感。然而,在宗教建筑中,经常采用超出人的尺度塑造出强大的室内空间,借以体现宗教的力量和权威。罗马万神庙直径43米的穹顶坐落在厚达6米的水泥实墙上,在以后的一千五百多年里保持着世界纪录。圣索菲亚教堂的中央穹顶的直径只有32米多,但却高达55米。它在四周的半圆顶和柱墩的拱卫下,创造了比罗马万神庙更为宏伟、宽阔、亮丽的空间。这是个体现着复杂的穹顶组合的巨大空间。信徒们在这样的空间里祈祷,让人感觉到自身的渺小,因而产生对上帝的景仰和敬畏。当人们穿过前廊和教堂大厅之间的门时,它的内部空间就突兀地、极富戏剧性地展现在人们面前,显现了它全部的神秘感,人们的眼睛随着拱券和拱顶的引导一直望到高远的圆顶之巅,这是令人目眩神迷和灵魂震撼的充满魔力的空间。当时的历史学家格罗庇乌斯也没能抑制他的诗情,他说:“一个人到这里来祈祷的时候,立即会相信,并非人力,并非艺术,而是只有上帝的恩泽才能使教堂成为这样,它使人的心飞向上帝,飘飘荡荡,觉得离上帝不远„„”

再看哥特式建筑,到了中世纪,连续的尖拱券和飞扶臂,塑造了无限远、向上的飘渺空间。空间尺度和人体尺度形成了极强烈的对比,人置身其中,显得如此渺小, 像完全笼罩在上帝的庇护之下。如巴黎圣母院,连续的尖拱顶引导着人们走向祭坛,使得中殿显得更宽敞了。向上望去,成倍地架高早期基督教堂巴西利卡低矮的屋顶,两列的柱子和扶臂就像有魔力的神树,不停向上伸展生长,在高空伸展出无数枝条(肋拱)。这些“枝条”在令我们目眩的高处汇合在一起。厚重的墙壁消失了,灿烂的阳光穿过布满在巨窗上的彩色玻璃漫射进来,我们仿佛置身于幻境之中。建筑艺术家正是绝妙地利用了高耸的拱券在教堂的内部创造了一种向上的无限的心理空间,以满足宗教场所所需要的迷离、神秘的艺术气氛。东方的佛教建筑中,采用适宜的建筑空间比例,以衬托超大空间偶像实体空间,同样会让人产生崇拜感。

在现代建筑空间里,为了极大地满足现代冷漠的都市人群交流、并存、保持适宜距离等复杂的心理渴望,尤其是有机建筑的口号提出后,建筑技术日新月异地发展提高,为人们的这种需要又提供了可能的情况下,空间艺术又丰富了新的内容。人们可以最大限度将有限度的室内封闭空间过度延伸到室外,也最大限度地把室外无限开阔的景观、景物、空间介入到室内来。于是,公共场所大跨度空间的中庭产生了,通透的玻璃幕墙技术得以开发应用,城市广场的兴建,景观建筑艺术的兴起,再次丰富了建筑空间的内涵,增加了艺术韵味,更加人性化地满足人们对审美、功能、技术的协调统一要求。

结论

由此可见,建筑造型的艺术性决定了空间的艺术性,同时二者又受人对空间艺术的心理制约,反作用于人的心理,互相依赖,互相依存。有好的建筑艺术的造型,才会有艺术空间的存在,才能满足人们对空间艺术的需求,了解三者之间的关系引导我们去开拓空间、感受艺术、建设实体,有助于设计师设计艺术空间以及人们欣赏感受空间艺术。

第四篇：地震对建筑的影响

地震对建筑的影响

大地震后的，它通常是可以通过在一段较长的时间遭受地震冲击的地区的历史记录来跟踪的。前震和余震是可以识别的，在延伸到相当一段长时间段内，其中的一些本身可以是很显着的事件。地震通常持续时间比较短，往往只持续了几秒钟，很少超过一分钟左右。在地震期间，通常有一个或多个主要峰值的运动幅度。这些峰值代表地震的强度或幅度。这是一个运动的能量体，同时强度更多的是与加速度有关，而不是简单的地面运动。

现代录音设备和实践技术为我们提供了在不同的地形位置上对地面运动的呈现，从而使我们能够模拟主要地震的效果。图9.33就是一个在地震期间记录的象征性的图形形式。在这个例子中，图形是为地面的加速度绘制的，表示为重力加速度的百分比形式，因为它随着时间的推移而变化。使用这种记录，可以用做事件回放，同时可以将这种运动应用到实验室模型结构上。

实验室回放会使用在研究中，有时也会用于设计侧向电阻结构。但是，大多数建筑设计工作，是根据通过了实践与经验相结合，理论研究，以及一些从研究和试验派生的经验关系而逐步形成的数据，标准和程序来进行的。当前收集的知识的结果被作为推荐的设计形式的首要纳入了标准建筑规范的程准则。

尽管它可能看起来像是以一个可怕的方式来完成，每一次一个大地震导致一些主要建筑结构损坏，我们再提升我们的设计水平。工程界和其他组织会常规性地派遣调查队到该区域报告大地震对建筑物的影响。特别令人感兴趣的是对最近建成的建筑物的影响情况，因为这些能够有效的全面的测试我们新近设计技术的有效期。基于观察以往许多地震，老建筑的反馈通常是可预见的，这就是我们现在的设计主要关注的。建筑模型代码的每一个新版本通常都反映了从最新的灾难中累积到的不断拣选的知识的一些影响。

地震影响

由地震引起的地面运动可以有几个类型的破坏性影响。其中主要影响如下：

直接运动结构，这是通过连接到地面的结构引起的运动。这种运动的两大影响一般是不稳定的影响，由快速翻转以及上下运动的结构，惯性的结构和冲力产生的一系列分离块所造成的。

地面故障，表面缺陷包括裂缝，垂直偏移，一般区域沉降，山体滑坡等等。这些可能是或大或小，轻微的造成损伤小，主要的造成结构崩溃。

潮汐，水下的地层震动能够造成水体表面上的大波动，可能会导致海岸线地区的重大损害。

水灾，火灾，瓦斯爆炸事故等等，接地故障或地面运动可能会导致水坝，水库，河岸，埋地管道等等的损坏，这些都可以导致独立的灾害。

虽然所有这些可能产生的影响是我们关注的问题，但是在这本书中只处理首因效应——直接运动的结构。对这种影响的关注促使我们提供一定程度的动态稳定（一般耐晃动）和一些量化的抵抗能量加载的结构。

运动引起的影响力一般是直接与结构的自重或更精确地说，结构承担的总自重成正比的 这个重量也一定程度上决定了结构的动态响应的特性。其他主要影响结构的回应的是它的基本振动周期和它的能量吸收效率。振动周期基本上是根据质量，刚度和结构体的大小决定的。能源效率是由结构的伸缩性和各种因素，如刚度支持，独立地移动部件的数量和刚性连接决定的。

主要关注的一种关联是结构的使用周期和地震发生之间哪一个会出现问题。图9.34所示的一组曲线，称为频谱曲线，这表示这种关联是来自于不同时期的结构中大量的地震“播放”。最上方的曲线表示主要影响结构没有阻尼。阻尼结构的运动导致幅度的影响降低，但一般附着的基本形式的响应依然存在。

频谱的影响的一般性解释是地震对建筑物都有其主要的直接力的影响，其基本周期较短。这些往往影响建筑物僵硬的横向支撑系统，如剪力墙和X-支撑框架，以及体积小和/或大的轮廓的建筑。

阻尼可能会因材料或施工结构的细节而出现。一个显着的这种类型阻尼的来源是，由于发生屈折和变形连接。然而，主要的阻尼一般源由于非结构部分的建筑构造和他们的干涉结构的平稳振动。

对于非常大的，灵活的结构，如高塔和高层建筑，他们的基本周期这么长以至于结构的上部不响应地面运动，直到地震已经经过了几回，几个周期。这可能会产生一个挥鞭效应，在同一时间，不同层次上的结构会做方向相反的运动，如图9.35所示。分析这种行为需要使用动态方法，这超出这本书的讨论范围。

三个一般情况下的结构响应如图9.36中所示。参照光谱曲线在图9.34，建筑物周期的期间低于楼宇表示的曲线上的截止（约0.3秒），这响应表示一个刚性结构几乎没有弯曲。对于这种情况，地震力的作用只由阻尼减少，同时结构的反应基本上是一个切变。

建筑物运动了一段略高于0.3秒但低于1.0秒时间时，将有一个稳定的对于地震力震级的减少。结构响应在这里将会是剪切和弯曲的组合形式。这种效果是由于建筑的可测量运动，消耗掉了一些地震力的能量。

由于建设周期增加超过1.0秒，运动紧跟而来，对于图9.35中修长塔而言，建筑物的实际运动和弯曲很大地影响其对地震力的反应力。

除了建筑物作为一个整体的运动以外，建筑的不同部分有独立的动作。这些部分将各自具有它们自己的振动周期，同时在结构中发生的总的运动也会因此相当复杂。

对建筑物的一般影响

为地震力设计的结构的主要关注点是横向电阻结构体系建筑的行为。在此系统中的任何部分发生故障，或各部分之间的连接，可能会导致严重损坏建筑，包括全面崩溃的可能性。

图9.34所示为频谱响应曲线，即使对支撑系统不会造成明显的损害，但是其变形可能会对建筑的其它部分造成相当大的损害。安全是关键的问题，但为了建筑在地震发生后仍然可用，非结构性损害也应予以考虑。

然而，需要记住的是，地震憾动了整个建筑。结构的幸免是至关重要的，但如果天花板掉下，窗户粉碎，管道爆裂，电梯出轨，那么它就只是一种有限的成就。

一个重要的设计考虑因素是，将建筑结合在一起以便于使之各个部分不会动摇，当谈到结构，这意味着各个单独的部件都必须是彼此固定的。建筑连接的细节是抗震性结构设计的一个主要部分。

在某些情况下，考虑建筑的部分的一定程度的单独运动是合理的。在安全依附于这是尤其关键的情况下，一个安全的依恋之间的结构和各种非结构元素，比如窗户玻璃，可能导致对非结构部分的非预想中的强制性的转变。在这些情况下必须考虑使用确保零件到位的连接性材料和细节；在这里，同时仍允许相对独立的运动。

为了地震而设计的横向负载在很多方面与为了处理风的水平力的设计有相似之处。支撑结构的阻力行为大多也是这样的特性。仅仅是提了风，然而还有许多关于地震作用的进一步的思考。在下一节中这个讨论将会解决为了地震而分析，设计的规定的使用问题。

针对地震影响的建筑规范要求

模范建筑规范，如国际建筑代码（IBC，参考文献2），几乎代表了最新式的为地震而设计样式的全面指南。模型代码通常每隔几年就会更新成最新的版本，抗震设计标准和程序每一个新的版本都会改变。

使用IBC这个版本是因为这本书包含一个大量的描述地震设计的要求的内容。这种内容的完整说明远远超出了这本书的讨论范围。接下来的讨论笼统的描述了这个问题，并总结了各种涉及到的关键问题。

抗震设计的一个关键性决定设计是基底剪力，它是被建筑物假定设置为总侧向剪切力作

为建筑低级的侧向支撑，通常被当做建筑的地基。除了提供在地基上，这个力以某种方式贯穿在整个横向阻力结构体系中。

作为一个等效静力效果，基底剪力表现在一些建筑物重量百分比。在早期的设计代码里它的简单形式V = 0.1W或者干脆用建筑重量的10%来表示。这个简单的公式在经过一些年之后被改善成了反映这类问题的变量，它作为针对所处位置、建筑的动态响应、潜在工地的相互作用以及针对大灾难的建筑的相对重量性的潜在风险的量级。因此，现在基地剪力的通式用一个一般的形式，可是描述成V = QW，在式子里修正因子Q代表大量变量的集合。这些变量处理的主要问题如下：

风险的程度，这涉及到存在网站的区域，会有一定程度的风险。代码会使用地图来确定这些区域以及它们的风险程度。

靠近地震断层，广泛的地质研究已经确定了许多主要的地震断层，一般是地图上所指的画线。该距离从这些故障建立一个网站另一层关注的风险。

重要性，建筑物按照重要性分类，这值得考虑的有，如建筑的震后援助方面，许多人通常被压在建筑下，以及在建筑里可能存在的危险因素这些重要方面。

建筑的地震反应的性质，这包括了很多问题的考虑，如建筑物的形状，结构的凹凸程度，横向支撑系统的样式，建筑物的大小（特别是其高度），以及建筑响应横向运动的基本周期。

冗余的支撑结构，许多结构在地震中垮了，因为单个组件支撑体系的失败所致。现在的代码会摒弃掉这种情形，并推动包含多个元素或是欠缺的多种模式的冗余的支撑结构。

支护结构的规律性，代码现在定义规则结构作为定期的资格条件，通过推理，一个是不规则的。这种情况可能涉及到建筑计划或是支撑结构的垂直部件的形式。不规则的条件不一定禁止的，它只是意味着将需要更高的横向力和结构的行为的动态分析

位置——结构关系，地位置条件可能会产生各种不同的问题，其中有一些不只是与地震活动有关，然而有一些是只与其有关。其中一个代码解决的是所谓的结构——位置相互作用，结构现场互动。这是指动态条件下，涉及到的位置响应以及建筑响应或是两者的同时发生。

违规结构

产品违规的的条件在代码表中是说明了的。虽然代码参考适用于结构，它也通常认定当涉及哦结构的形式时，一般的建筑形式对行为也有重大的影响，图9.37说明了一些违规样式。图9.37中的描述中，包括提到的几种在早期的章节中讨论过的类型，如三面建筑，柔软理论，开口隔膜，中断的立式结构和捆绑式建筑。

在图9.37所示的主要条件被提出不是作为建筑的多样性的一个参数，而仅仅是为了让设计师意思到地震反应的影响。简单性，对称性和规律性对结构的目的而言都是所有的理想条件，但是，一般而言，对于建筑设计来说，也有许多其他可能的关注点。

复杂的建筑形式的一个可能的解决方案是将建筑物上的结构形式分离到不同的层次。图

9.38显示了部分实现的两种情形。在平面图中，外墙可见，尽管以对称的方式蜿蜒。如果这作为结构的周长的定义而言，其结果是复杂的，捆绑式的，不规则的结构。由于定义了列，但是，该结构是相当有序并且如果开发为支撑系统，巧妙地消除计划中的所有不规则结构。蜿蜒的墙壁所产生的地震横向负载仅仅是被水平结构抓住，同时分布到盖度规则的垂直支撑结构上。

图9.38b还通过有一系列断裂的多层建筑显示了一个垂直剖面——对于规则结构而言不好的形式，尤其是当不对称以及突然发生在这里。然而，支撑是靠建筑物内的一个大型桁架部件来实现的。这个支撑系统是一个相当规则的，非常简单的解决方案，设想成它可以在室内空间规划中集成。

对于违规方案，一种解决方案涉及到使用地震分离关节。这种技术的例子如图9.17中所示，其中的捆绑式(multimassed)建筑就是一般被描述的情况。

地震基底剪力分布

总的水平地震力，计算为基础剪切（V），必须在垂直和水平方向分布到横向阻尼系统的部件上面。这个过程开始于对建筑质量（重量）的处理的考虑，其质量基本上加大了实际的地震力。然而，对于模拟动态响应的目的，力量分布针对结构的行为的调查可能会被修改。

代码要求在多层建筑的不同层次中，横向力得再分配。这些力量被设定将作用在横向膜片的水平方向上，虽然再分配是用于修改垂直支撑体系的负载的形式。这一修改的一个主要作用是将一些横向载荷加载到高层建筑上，更真实地模拟垂直悬臂对动态负载的自然响应的性质。

适用于任何级别的建筑的总剪切一般设定要被分发到其刚度成比例的系统（电阻侧向偏转）的垂直构件。如果横向支撑元件对称地放置同时他们的聚集中心（中心刚度）对应于该建筑物质量的重力中心，这个简单的假设就足够了。这种纯对称性不是通常的条件，但是，有两种可能的条件，是必须考虑直接配送的简单假设的修改。第一个条件得考虑阻力中心的重合和重心。如果这两个不对准，将会在水平隔膜上有扭转的效果。扭转会产生必须剪切并添加到所产生的任何直接的阻力。这是常见的，即使当完美的对齐明显然发生时，现在的代码也需要一个最低扭力，称为偶然偏心，作为一种安全措施。第二个可能的水平分布的修

改关注的是水平隔膜的相对刚度。影响此条件的两大因素是膜片的纵横比（长度，宽垂直支撑元件之间的比率）和基本的隔膜的建设。木板和成形的钢形甲板是灵活的，而具体的甲板是僵硬的。隔膜的这方面的动作在9.4节中讨论了。

日常生活守则

代码一般而言是为了公众安全而开发出来的，生命安全是主要问题。除非生命安全是一个不关心的问题，代码并不关心保护建筑外观，失去关键的建设服务，一般非结构构件的破坏，持续功能使用的建筑，或是建筑业主的投资的保护。设计师或建筑业主关注

超越生命安全，应考虑代码标准作为最小和继续评估建筑的其它功效。

减轻地震效应

大部分的为抗震的设计工作已经瞄准加强结构或以某种方式控制结构的动作。另一种方是，试图减少地震本身的影响缓解（减少）其作用到建筑的地震效果。实现这种目标的各种方法包括：

建筑设计，以减少建筑物的脆弱性和不必要的反应。

使用地震的分离关节。

使用基础隔震。

使用横向阻力结构内的运动和吸震装置。

地面材料的修改，以提高响应位置和建筑现场互动。

这些努力的总体目标是要修改加载在建筑物和它的支撑结构上的能量的形式以及大小，以便于减少用于地震勘探的需求阻力。第二个目标，这对一些建筑物而言可能是非常重要的，即建筑物的运动的实际规模的减少。

使用分离接头

在9.4节里讨论了实现地震分离的手段。分离的原因包括希望隔离一个捆绑式

（multimassed）建筑的各个组件或是消除连续建筑物或建筑群的部件的结构连接部分。

当成功地实现了地震分离允许各个独立的部分单独运作对地震的响应。这可能会消除一些不良的行动，例如严重扭转，如果连接部分作为一个整体运作，将会发生。在其他情况下，可能会是拆开一部分以便于其能够从可能经历相当大的运动变到单独经历小的运动。

一个艰难的设计决定是与各种分离的关节（地震，温度膨胀，收缩控制，差分地基沉降等）有关的。注意到实际的分离部分的尺寸，通常是运动关节内的容许尺寸表示的。这涉及到决定每个部分可以允许移动多大的范围，这可以由两个分离的结构的变形调查来决定。

一般，即使是最简单的结构的变形也只能是近似的，而更复杂的结构或负载，计算出的运动尺寸越接近。对于处于地震动态负载下的建筑物，地面状况的改变以及非结构性建筑的影响的考虑，运动的实际尺寸的计算是设定的。当估计任何隔离的关节有多大用处时，这需要被理解。

事实上，分离可能只是部分地靠设计实现。隔离器和在线减震器如何运作的，这会在下一节中讨论。这些器件还实现分离的一种形式，同时仍然保持一定的力传输功能。从某种意义上说，他们是测量性的分离设备。传统的分离装置，另一方面，一般是可视化的实现完全分离。

基础隔震

对于吸收多少处于地面和建筑之间的震动的实现的方法是基础隔震的使用。由于地震力通过支撑地面的移动来诱导建筑物，这个隔离由在建筑与地面间连接处吸收运动组成的。

必须指出的是，这种表示不能完全消除地震的影响，而仅仅是减少了水平运动与动态能量负载，这负载已经交付到横向支撑系统。认真努力让建筑产生了良好的地震响应应该仍然进行下去。一个全面的支撑系统是仍然需要的，并且减少非结构损伤的所有努力也还是可以考虑的。

但是，这不只是一个建筑的抗震的问题，在某些情况下，减少建筑内的居民运动的影响可能意义可能更大。考虑缓解运动的努力在减少地震运动对医院里长期卧床的病人的创伤方面是如何有价值的，以及对于昂贵又敏感设备或机械，博物馆里的无价之宝，或是拥有脆弱的，不可替代的建筑元素的历史悠久的建筑等方面。

通常情况下，基础隔震是通过放置隔离装置在建筑支撑（列的底部之间的设备承重墙）底部和它们的房基上（图9.39）。该地基指的是建筑，具体而言，基准为抗震设计规范中定义的代码的位置——大地震力传递到建筑物的横向支撑系统。这一点，在许多方面，正确的位置减震系统发送的确切位置从地震的冲头。

最隔震方法的一个问题是，他们主要处理水平运动。所有地震也有一定的垂直运动，虽然它是通常小于水平运动。垂直效果也往往不太重要，由于建筑通常是设计为抗击垂直方向的力的重力影响。

第五篇：存在 空间 建筑

感知的空间与建筑

——《存在·空间·建筑》读书笔记

姓名：周国妹

学号：11121567 【摘要】：

《存在·空间·建筑》一书是有关建筑空间问题的新的研究。过去关于建筑空间的讨论受单纯现实主义所支配，然而实际上它是关于“建筑知觉”的研究，是立体几何学。【关键词】：

存在 建筑 空间 图式 几何 抽象

书本情况介绍：

书名： 存在·空间·建筑

EXITTENCE, SPACE, AND ARCHITECTURE.作者：（挪威）诺伯格·舒尔兹/ Norberg-Schulz,C.页数：153 出版社：中国建筑工业出版社 译者：尹培桐 丛书：建筑师丛书 出版时间：1990.6

正文：

本书出版较早，又是据（日）加藤邦男的1979年的译本翻译，所以语言相对较为生涩，但其在存在空间与建筑空间上的理解与分析仍然相当出色。

关于建筑问题，作者自己也意识到有着各种各样的研究。作者在其另一本著作《建筑中的意向》（Intentions in Architecture, 1963）中也曾明确指出决定建筑总体性的各种因素，以及它们相互之间的逻辑关系。在当下，也有很多建筑师在进行它们新的研究，并力求在建筑形体理论方面等有所创新。而本书则是关于建筑空间问题的新的研究。

我觉得本书的宗旨在序言里就有所体现：过去，关于建筑空间的讨论受单纯现实主义所支配，然而，实际上它是关于“建筑知觉”的研究，是立体几何学。但不管哪方面讲，都忽视了一个基本问题，即忽视了它是以人的存在这一次元为限的空间。我个人认为，以人的存在这一次元为限的空间这一概念对于建筑空间的架构有着非常重要的意义。

J·V·优克斯裘说过：就像蜘蛛结网，一切主体本身与对象持有的特性之间，交织成网一样的关系，经过千丝万缕的编织，最后形成主体唯靠它而存在的基础。

人之所以对空间感兴趣，其根源在于存在（Existence）。它是由于人抓住了在环境中生活的关系，要为充满事件和行为的世界提出意义或秩序的要求而产生的。人对着“对象”定位是最基本的要求。对于空间的理解，不同的建筑学家提出了各种不同的定义。帕麦尼代斯认为空间是不可想象的，因为不存在，这是一种过渡性的观点；莱乌奇泼斯认为空间即使不是实体存在，也是一个现实；普拉托进一步为空间提出了几何学；而亚里士多德所谓的空间，就是一切场所的总和，是具有方向和质的特性的力动的场（Filed）。20世纪以来，心理学家也开始研究起“人的”空间问题，把人体验环境这一点作为问题提出来，它和空间知觉是一个复合过程，已经证明其中包含了各种各样的变化。而对于单纯的现实主义者来说，世界对于我们每个人来说都是相同的，但事实上我们所感知的世界是我们的动机和过去各种体验所产生的形形色色的世界。早期的心理学诸概念是静态的，具体性质的，而后来导入力动方面的研究，例如完形心理学（Gestall psychology）的各项绝对“法则”被换成了由皮亚杰所拟定的非常灵活的“图式”（Scheme）。知觉空间是以自己为中心在不断变化的，不过其变化的诸形态被主体图式所同化，而主体的图式则因新的体验而有所修正，因此即使是知觉空间变化的诸形态，也和形成意义作用的整体联系在一起，至此分化出五种空间概念，他们是：

1.肉体行为的实用空间（Pragmatic Space）;2.直接定位的知觉空间（Perceptual Space）;3.环境方面为人形成稳定形象的存在空间（Existential Space）;4.物理世界的认识空间（Cognitive Space）； 5.纯理论的抽象空间（Abstract Space）.而在建筑空间的研究方面，其研究情况也大抵可以分为两类：一类是以欧几里德空间为基础，研究其文法，欧几里德的研究，因空间架构、工厂预制的施工方法以及某些理想城市规划方案等关系，三次元的立体几何学受到重视，因此比较流行；而另一类是以知觉心理学为基础展开空间理论的研究，从今天的角度来看，因为前者的立体几何学已经发展到相当的高度，因为心理学在空间感受中的作用，其地位也越来越受到重视，并以此提出了“周围空间”、“被知觉的空间”、“总体印象”等相应的概念。

在第二次世界大战以后，美术史家富莱和建筑师鲁道夫·施瓦兹分别提出了新的观点并产生了极大的影响，富莱在《比较艺术学》中，为了阐述各种空间结构而导入了“路线”和“目标”的概念，施瓦兹则在著作《教会的权化》及《大地的耕耘——关于建设》中阐述了存在亦即“世界内存在”的基本结构，并把这一结构移至建筑空间的各个具体特性之中。

存在空间作为一个心理学概念，就是比较稳定的知觉图式体系，亦即环境的“形象”。它也有三个要素：中心与场所；路线与轴线；领域与地区。把知觉心理学所带来的这些基本成果用常见词汇来表示，就是：初期组织化的图式是依靠中心亦即场所，方向亦即路线，区域亦即领域的成立而确立。要获得环境，就是以路线和场所为手段，将环境结构化，并分割成各个领域。古代罗马人的城市营建法就能很好地说明这一问题，罗马人不仅用两根主轴确定方位绩点，而且把区域分割成四个区域亦即四分区。存在空间在其发展过程中存在六个阶段：1.地理阶段（Geographical level）,具有认知性质；2.景观阶段（Level of Landscape）,一般是指把存在空间的轮廓作为“图”时所表现出来的“地”的阶段；3.城市阶段，人与人工环境的相互作用，在多数场合决定着结构；4.住房阶段；5.用具阶段；6.各阶段的相互作用。

以上是对空间概念和存在空间的一些论述，而下面所要开始序数的建筑空间的内容，则是本书讨论的重点。

上面也讲到过“存在空间”是一个心理学概念，它是人与环境的相互作用，为满足生活而发达的图式，而建筑空间则可以说是存在空间的具体化。它包含以下三个要素：

1.场所与节点。首先一个问题就是“中心”的建筑式定义问题。中心就是场所，或者用凯文·林奇的话来说就是创造“节点”。林奇说：“所谓节点就是观察者可以进入并作为据点的重要焦点，最典型的就是路线的交汇点或具有某些特征的焦点。”

2.路线与轴线。凯文·林奇认为路线的定义是：“观察者天天、时时通过，或能通过的道路。”不过这里还可以加上观念上的通过。组织空间的轴线实际上并不带有引起真正运动的志向，不如说它是体现把多种要素相互统一，而且常把这些要素与更大的整体联系起来的一个象征性的方向。

3.领域与地区。凯文·林奇为地区所下的定义是：“观察者内心可进入其中，并且有某种共同性与统一性特征，因此可以认知的区域。”

以上三个建筑空间的要素，与存在空间的三个要素具有很大程度上的相似性，然而它们更具体化，更有实际检验的意义。

同存在空间的三个要素之间的相互作用一样，建筑空间中也形成场所、路线、领域所统一的一个整体，即这些要素一起构成一个可称之为“场”的东西。场的概念是为了作为空间状态表示相互作用的诸力体系而用于自然科学的领域，它是从克尔特·文莱那里继承而来，用以说明社会心理状态中人的位置。“建筑的场”也是由保持力动均衡状态的诸力所构成作为单纯的场的状态，就是在单一的，未分发的场所中，加上仅有的一点路线所穿过周围领域而构成的。然而，如此限制的情况，在现代世界上几乎没有，即使在古代，由于轴线或路线，也已经遇到了多数场所或领域相互关联的复杂的场。在古希腊建筑中，与其说这种关联性，不如说各要素单独突出更为重要；但古罗马建筑则相反，可明显看到对空间相互关联性的根深蒂固的愿望。提沃利附近的哈德良皇帝的离宫，就是具有这一特性的实例。它的总平面布置与其说是单一的建筑群，倒不如说是有不同特征的各围合领域所构成的，它们由轴线而组织化，由路线而相结合。然而从整个体系来讲，它仍旧是叠加的，多含有较独立的二次体系，广大的区域在地图上仍基本作为空白而留下来。欧洲建筑经过中世纪，即使大教堂那样的单体建筑表现出了高度的空间统一性，但要在总体上基本都做到这一点则是困难的。到了文艺复兴的时候，建筑反复运用单纯的几何单位而加以统一的观念，在原理上已经确立了具有欧几里德单纯几何学性质的连续的场。可是，要是分析一下博努涅列斯基的作品我们就可以从中得知，具有组织力的中心起到了决定作用，它是同给予建筑物全体的欧几里德几何学式的重复相对立的。这一点在阿尔伯蒂的作品中表现得更为清楚，他不仅是由于韵律的强烈愿望，也是由于向心性和长轴性产生的明显紧张感所造成的。这种基本关系仅仅局限于教堂，同时它也是决定一切存在空间的状态。总而言之，那些认为世上人类的全体位置不由自己所创造的建筑而定义的人们，经过几个世纪却又回到了向心性和长轴性，并且把它作为他们的中心课题，这也不足为奇。芒托瓦的圣坦多莱亚教堂是由长轴的中厅和冠以穹顶的中心按几何方式统一起来，但是这两种形态并没有结合而形成一个综合的整体。罗马的圣彼得大教堂则可以说是同样的原理——尽管米开朗琪罗力图把教堂在空间上统一起来，但是在他前面的设计师伯尼尼所设计的既有方向性又有向心性的圣彼得广场，大小虽然适宜，但是这个广场是椭圆形的，它体现的实际上是达到综合处理的巴洛克建筑的特征。在这之前，建筑的场是有不叫不均质的要素所成立的，情况仍是正常的。但是随着波洛米尼的成就，随之出现了一种新的处理方式。他的空间都是综合的整体，各个部分不能个别抽离出来。而由于划定边界的表面作成曲面，因此创作出既向水平方向又向垂直方向伸展的新的连续性。波洛米尼的曲面墙壁是由中心所决定的，构成了相互交错的向心的场。场相互干涉的力动地带特别被用于出入口这样的运动。波洛米尼的想法由加里尼促成了进一步的发展。加里尼把这几个中心相互联系起来，让它们的中心和相互干涉的地带规则地重复，用力动表现来体现文艺复兴时期的连续空间，创造出伸展形式。加里尼创造的场并不是单调的重复，而是置于密度和方向的体系变化基础上。值得一提的是，波洛米尼与加里尼对统一的愿望，表明了要想统一传统上本来截然不同的各种性质的，一种新的心理性的综合。

而建筑空间的各个阶段，与存在空间的几个阶段也存在极大的相似性。其第一个阶段也是景观阶段，到了这个阶段，建筑空间与建筑师的联系更加直接起来。自古以来，人把景观诸形体做得更为准确，或与自己持有的一般环境形象综合在一起而把景观形体加以变形的探索，多有所见；第二个阶段则是城市阶段，营建地段的同一性，首先是基于作为景观相关联的“图形”的特征，分散的集中化则体现基本的环境结构；第三个阶段是住房阶段，城市结构具有较抽象的性质，到了建筑物阶段则变得非常具体而可触觉，自然也就比城市结构更容易描绘形象，作为建筑的住房，其本质就是它的内部空间。在城市中我们已经抛弃了所谓的开敞景观，但仍还是在外部。在住房中我们是独立的，是从外部中完全进去。公共建筑也可以看成是适当意义上的共同体住房。建筑空间的各个阶段，也形成了与存在空间结构相对应的结构化全体。人的同一性因与存在空间的全体性相关联而成立，所以建筑空间所有的各阶段当然具备各自限定的同一性。不然的话，人关于自己环境所持有的形象就成了混沌状态个人本身的同一性也会受到威胁。因此，景观被看成包含了生活与行为的一切特殊的结构，格式塔心理学所说的背景。而该同一性则依赖于涉及其全体的连续性。城市阶段根据集中与密度而被区别。人们是一块来到城市的，城市的同一性既依赖于人在一块这一点。然而住房则表现了某种孤立化，即表现有意封闭的个人世界。为了适应这些要求，各阶段应有适当形式的特性。所谓同一性，如果把路易斯·康的说明加以解释，即就意味着是对象“愿意呆的地方”。

各阶段一般形式呈一个金字塔的阶梯组织。例如，住房本质上是内部空间，但与城市阶段关联时，则具有作为个人或公共的路标以及目标的功能。也就是说，住宅作为体量的特征及变得显著了。城镇也是这样。城市很容易形成公共内部空间的特征，可是当与景观相关联时，就是一个凝结的形体。对一个大陆整体来说，在地里阶段仍作为格塔式心理学图形或体量来表示（图形一般比包围他的周围密度高)。空间与体量成为一对的情况，就这样发生于各个阶段。这里想到了文丘里的说明：“所谓建筑，就是在内部与外部相遇处产生的。”体量也是同样，墙壁限定空间就是事实。墙壁是有体量和空间这些比较抽象的观念所决定的，实际上却是建筑的现实具体要素。不同的主阶段为了相互表达，往往具有类似的形式特征。这样，某个阶段表达另一个阶段，可用“结构的类似性”为手段而达到为了说明同型，必须提一下原型。从前面所述可知，形式与内容的对应是世界的必然特征。关于总体体验相互依存的这两方面，无论任何形式，再容纳内容的可能性方面也是有限的。所以，原型仍是一个现实。不过应当指出，不必为了他而导入“集团潜在意识”的观点，或是研究大脑作用的过程。基本图示并不是特殊的全体，不如说是有一般的各种关系所成立的。这一基本图示一面经常构成新的组合，一面又得到不断改变的解释。基本结构与总体状况之间的紧张，如用吉迪恩的话来说那就是：生命乃“恒常性与变革性”的双方。

存在空间的场由它对应的建筑空间的场来表现。各不同阶段的场若相互作用，就会形成一个非常复杂的总体，它包含着不同阶段的不同结构，可以推断，他们相互作用的作用力强度也不同。在古希腊的总体布置规划中，如象在德尔菲看到的，景观阶段主要依靠可盈建筑场所这一意义的某种选择所决定的。城市阶段以及建筑群的构成是遵从闭合性与近接性原理，作为拓扑学关系而结构化，但建筑物则被几何化并慎重地分段化。希腊时期的城市普列安尼就是在山坡上营建地带与山顶上卫城这二元要素统一了景观结构。从他的城市阶段，可看出是根据拓扑学关系确定的边界，它的构成是几何学的方格子体系。结构的多样化表现在各个建筑物阶段。这就是：拓扑学构成的封闭式私人住宅、几何式方格子体系的街道网、对称组织的剧场机身庙等。这里体现出，随着对象从个人性、公共性到文化性，其精确度在逐渐增大。从迪奥克拉西皇帝营建的斯普利特大宫殿可看到古罗马时代的营建方式，由面海对称布置柱廊体现出城市阶段与景观阶段的基本相互作用；宇宙阶段由决定方位四基点的两条垂直街道所体现——它把城市分割成四个分区。城市阶段高度的形式化，有几何形式统一，其中也包含着神庙、灵庙这样较独立的建筑物。文艺复兴时期的建筑，所有建筑物均基于同一单纯的几何单位，一方面试图发挥各阶段更进一步的相互作用。因此，所有阶段均可看到同一的结构，就连大自然也成了被赋予几何形体的形式化庭院。

通过阅读诺尔格·舒尔兹的《存在·空间·建筑》，最深的感受就是建筑空间其实就在我们自己的亲身感悟上。在这的需要重申也值得重申的就是：所谓建筑空间，可以说是存在空间的具体化。“存在空间”是一个心理学概念，他是人与环境的相互作用、为满足生活而发达的图示。建筑常常体现出要改善人的各种条件的愿望。也就是说，人的存在空间是由环境的具体结构所决定的，但这里人的要求和愿望却引起了反馈。人与环境的关系就是这样反复的过程，亦即真正的相互作用。“建筑空间”是具体的、物理的看到这一过程的一个方面。或者说，存在空间是构成人在世界内存在的心理结构之一，建筑空间也可以说是他的心里对应。舒尔兹本人受海德格尔的影响甚深，从存在主义到建筑现象学，牵着暧昧不清的关系，符号学、语言学、现象学、心理学，都为空间的认知提供了更多的可能性。而其中的心理学，在物质告诉发展的今天，无疑成为了最值得研究的方面。

我们自身对建筑空间有些什么要求呢？首先，要求为确立同一性而提供丰富可能性的结构必须能形象化。伟大艺术作品的价值在于，尽管该作品可进行各种解释，但不能失去作为作品的同一性。相反的，“混乱的形体”所得到的种种“解释”只不过是偶然性的，它随时可能会消失。而正因为如此我们才看到，即使存在多义的，复合的结构化建筑空间中，也从移动性或瓦解这样的致命观点中解放出来。“多样统一”的观点绝不是什么新东西。所以建筑师的任务就是采取把人持有的形象或者理想具体化的方式，帮助找到一个人存在的基地。

“家庭”、“城市”、“国家”的概念仍然有效。这些概念给予新的“开敞”环境一个结构，我们可能成为世界市民。世界市民在总体性上掌握自己的场所，但该场所若被看成是构成更概括性背景一部分的一个要素，那么其它一切则成为他自身存在空间的连续延长。个人对总体性能做到的贡献，就是保护给予自己的场所，并把它分段化。海德格尔说：“人是在可为之而死地救济大抵的限度内居住的„„”。人如果要做出真正的贡献，首先必须进行建设。正如文章最后所说的，我们还应当听从圣克丘派利的箴言：“但是，我是城市的建设者„„我拴住了出发的商队。它只是风中的种子„„我抗住风，把种子埋在地下”。