第一篇：我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会
二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。在独奏中，二胡的定弦音高一般为“D A”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“G D”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。二胡属自然变调乐器，在定弦为“D A”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。
在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中华民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。
所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。
下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4
5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”的伴奏方法也是无法替代的，如豫剧乐队中的主弦“板胡”，由于受乐器本身构造的局限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是，随着时代的发展，用于戏曲伴奏的乐队也逐步由小型化向大型化发展，伴奏方法也由原来的大齐奏向多层次转化，伴奏人员开始出现分工协作，戏曲音乐出现了“配器”，“配器”的基础是和弦，而和弦的基本要求是音的绝对高低，在这种情况下，我以为“老少配”是不合时宜的。戏曲伴奏历经数代艺人们的不断发展和完善，已经形成了一定的程式化标准，其技法已经非常丰富。本文涉及的观点只是我个人在伴奏中的一些感受，由于水平有限，有些认识还是不一定精准到位，仅为一家之谈。
第二篇：浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文
一、二胡戏曲伴奏相容作用
(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。
目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。
(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。
由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。
(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。
在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。
二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用
(一)具有着情趣展现方面的作用。
因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。
(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。
戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。
(三)二胡具有着基调区分的作用。
通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。
三、总结
通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。
第三篇：我在英语教学中的一点体会和感受
针对目前中考的特点，该如何搞好英语教学
我在英语教学中的一点体会和感受
一． 研究近三年来英语学科出题的特点
出题的题型近三年基本保持不变，（但今年题型要变）。命题角度新颖，科学规范，题量适当。考点全面，难易适中，（但单选题去年和今年都有一两个有难度）。能体现对学生的综合素质全方位的考查。近三年来试卷普遍特点一：突出语言运用能力，以考查学生的英语基础为主，更加突出了语境和语篇的运用特点。特点二：测试方式灵活，在一定的语言背景下，注重对学生基础知识和基本技能的考查。下面我对2014年的中招试题来谈谈我的看法，以便在今后的教学中有所侧重。
1.单项选择
单项选择话题比较的新颖，贴近学生的实际生活。例如：23小题A conversation with a wise person is worth ten years’study of books.我们生活中常用的听人一句话胜读十年书。32小题中的这样一句话，I’m so out of shape.我的身材都变形了。34小题talk back顶嘴。这些词可以看出中招考试，变得日趋的口语化、生活化。其中22小题考察的这个词学生的错误率相对较高。Offer这个词经常用作动词提供的一次，而这次却是提议的含义。学生做起来有点难度。但是中考说明检测中也明确提出offer有提议的含义。
总之，出题考察的还是比较的全面、具体，符合学生的心里特征和认知水平。2.完形填空
通过一句谚语“It’s raining cats and dogs!”来引出一个故事，说明学习英语习语的重要性，故事情节诙谐幽默。符合初中生的阅读爱好。
3.阅读理解
选材多样、新颖。设置试题由易到难符合学生的认知规律。A篇是一个具有哲理的小故事，设置的题型比较简单。B篇谈论19世纪教室的格局，学生会对这个话题十分的感兴趣。C篇是一则广告设置题型简单。D篇的设置题型相对新颖，根据语境让学生选择适合的句子。
4.词语运用
66考察be doing结构
67hundred的用法 68 rest做名词“剩余”的意思70定语从句的用法71动词的单三形式 72考察代词的用法，但是要注意首字母的大写。73特殊疑问词+to do 74连词although的用法 75名词的单复数
5.补全对话
选材新颖、贴近学生生活。答案灵活
6.作文
这个作文比较的简单，是学生一直练习的话题。学生应该能够做到有话可写。具有开放性。
总之，整体难度不大写作贴近生活实际。今年中招英语试题题型没有什么变化，都是平时练习的常见题型。与往年相比难度还是有的，尤其是对于英语词汇的意义把握和补全对话。不过，学生们大都感觉比较轻松，大多数题目难度适中。从整体来看。要求同学们要牢固掌握基础知识并且要活学活用。
平时好多同学担心的阅读理解难度适中，学生比较担心的阅读理解的还原句子感觉还可以，学生做起来还比较得心应手。
至于英语作文，学生考前类似的练习应该比较多，难度不大。这种开放性的作文，学生不受太多约束，材料又贴近生活实际。学生有很多真情实感。所以书面表达充分体现了现在的教育理念。
二．结合我校近三年来中考学生情况综合分析：近三年来英语学科成绩有所提升，但与兄弟学校相比还存在一定的差距。具体表现在：优秀率占27%，及格率36.6%，平均分67.8其中单选平均7.6分完形填空平均3.8分阅读28.2分词语运用3.1分补全对话7.8分 书面表达5.7这说明了学生基础知识掌握不牢固，答题思路不够严谨，基础知识运用不够灵活，不能按照要求作答。尤其是词语综合运用和书面表达失分较多。另外，优等生人数较少，差生数量偏多。这现象告诫我们要在今后的英语教学工作中（1）重视基础知识，狠抓落实，加大练习力度；同时做好培优补差工作。（2）同头科老师应加强教研，整合教材，精选题型，做到资源共享，群策群力。（3）针对学生的薄弱部分，加大力度强化训练。尤其是词语运用和书面表达。逐一落实学生基础知识的掌握并指导学生把握住短文的主旨大意，研究语篇中的句子结构，上下文衔接和语意连贯，从而引导学生考虑词法和句法，侧重考查所给词的词形变化。在指导书面表达方面：指导学生先列写作提纲，建立基本的写作框架；注意句子的结构特点，特别是句中的谓语动词使用；并指导学生学会正确使用过渡句、关联词，这能使文章增色，同时严格要求学生书写规范工整，书面美观大方。二． 目前中考的特点，该如何搞好英语教学。
首先，要培养学生学习英语的学习兴趣。我认为：老师以爱心感染学生，以耐心教化学生，理解和关爱学生，终将赢得学生的一片真心。尤其是后进生更需要关注。遇到后进生不良行为反复出现，老师一定要耐心客观分析不良行为反复出现的原因，及时发现、诱导，做到防微杜渐。最重要的是，用耐心细致的方法去了解后进生，发挥他们的特长，使他们充满信心。我们要千方百计去发掘他们的闪光点和潜在动力，不要吝啬“好话”，从根本上去激活他们的前进动力，启动自我教育能力。从而激发学生的学习兴趣和动力。但在这一过程中，老师还需要建立起双方的信心。
一方面，老师对学生的进步要有信心。作为一名合格的老师，必须相信自己的学生能有较大进步。不管你接手的学生有多么差多么“坏”，其实他们的身上还是具有无穷无尽的潜力，对自己的学生有信心其实就是对我们所从事的事业要有自信。正如范德比尔特所说：“一个充满自信的人，事业总是一帆风顺的，而没有信心的人，可能永远不会踏进事业的门槛。”
另一方面，我们老师也要帮助学生树立信心。美国作家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀，自信是英雄主义本质。”老师对待学生，要在保护其自尊心、克服其自卑感的前提下，努力创设条件，让学生不断体验成功的喜悦。如多对学生作肯定性评价，珍视学生的点滴成功，要让他们真切感悟到“我能行”，从而扬起不断奋进的风帆。再次，不断提高业务教学水平和能力-----在课堂教学改革中创新，在创新中进步。
在课堂教学中，我积极进行课堂教学改革的探索和研究，主动参加新教材培训，重视每次外出参观学习，回来后积极探索，大胆实践，钻研教材、大纲，深入了解学生，坚持以人为本的原则，构建和谐课堂。我倡导学生“民主、合作、探究”式的学习，让学生亲身经历知识的形成过程，在教学过程中，从学生的角度出发，从实际生活出发，发挥学生的个性、潜能，指导学生掌握学习的方法，让更多的学生勤于动手，主动参与，乐于探究，让每一位学生都能在课堂上得到发展，为了增强英语课的实效性，我大胆尝试情境体验式教学，使学生在一堂课结束后，不但学到了知识，而且思想价值观也发生了改变，达到在教学中育人的目的。在推进新课改的过程中不断提高自己的教育教学水平和能力，能坚持“以人为本”、“一切为了学生的全面发展”的教育理念。从不计较个人得失，形成自己的教学特点，注重培养学生良品质和学习习惯。力求向课堂45分钟要效果，不断提高教育教学质量，注重多方位培养学生的能力，努力提高全体学生的学习成绩，取得了较好的教学效果。同时注意搞好训练，平时紧扣中考指挥棒，不放过任何一个知识点，练习题型有一定的梯度，力求做到———————————。尤其要在落实上下功夫。老师可采用小组比赛等方式鼓励学生积极主动地完成学习任务。
四、关爱每一个学生，引导他们走向成功之路
我深知要想真正的把英语学科教好，就要走进这个班集体，关心学生，解决学生学习上、生活上困难；要了解这个班集体的每一个学生，包括对学生的身体状况、家庭情况、知识基础、学习成绩、兴趣爱好、性格气质、交友情况、喜怒哀乐的深刻了解。这是做好教学工作、避免教育盲点、因材施教的前提，也是提高教育管理水平、提高教育教学质量的必要条件。
见于此我对每一位学生都充满关爱之心。我认为每一位学生，都是一个丰富多彩、独一无二的生命世界，培养学生健康成长，关键要充分尊重他们，从内心里、感情上尊重他们的人格，重视他们的个性。并且要善于看到每位学生的长处，发现和促进其潜力。还要能够深入学生的内心世界，了解其学习、生活和内在思想情况，从而恰到好处地做好关键之处的引导。例如：对于优等生我采用常和他们聊天或写一点儿鼓励性的话去激励他们继续努力。面对问题生和学困生，我首先了解学生的问题所在，再采用相对应的方法去沟通，交流（家长的配合和任课老师等方面）。使他们认识到自己能行，也能成功。正确处理好抓成绩与抓素质、抓整体与抓个别、抓先进与抓后进等方面的关系。对于学生的每次转变，每一点成绩，每一个进步，我都很珍惜，并大加鼓励和赞赏。而这一切使我更加深刻地认识到教师要热爱每一个学生，尤其是对待调皮的学生要多给一些温暖，用“爱”字改变他们，理解尊重信任他们。尊重学生，关爱学生的心理，经常找他们谈心，教诲他们少比聪明，多比勤奋；少比优秀，多比进步。使他们明白：一分汗水，一分收获，机会和成功总是眷顾对理想有执着追求和持之以恒的人。学无止境，没有最好，只有更好，你不能因为我是班级后面而灰心丧气，更不要因为名列前茅而自傲，学海无涯苦作舟，学习也如逆水行舟，不进则退。要知道，胜利永远属于能够抓住时机、坚持到底的人。
总之，我本着对事业的痴心、对学生的爱心、对工作的热心、对未来的信心，我将继续在教育岗位上，提高自身能力，全心奉献教育。我的追求就是：把平凡的小事千百次的做好就是不平凡！我的梦想就是做一个真实的自己，做一个让学生喜欢的、走进学生们心灵的好老师！
第四篇：浅谈我在毕业创作中的几点体会
浅谈我在毕业创作中的几点体会
中文摘要
艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的油画风景创作为例，把它分为了三个部分进行了分析。第一部分阐述了我创作的灵感来源，认为深入自然感受生活就是艺术创作灵感的最好来源。第二部分阐述了情感在创作中的地位，情感是作品的灵魂，是创作的源泉。第三部分则是对创作中的色彩、构图、色彩、技法材料应用进行了分析，提出了我在创作过程中的一些认识和感悟。
关键词：灵感，构图，情感，色彩，技法
浅谈我在毕业创作中的几点体会
Abstract Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artist's understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration.In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed.The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration.The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation.The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation.Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique
浅谈我在毕业创作中的几点体会
油画风景作为展示自然题材的重要手段，正是情感和形象等表达的艺术形式。其实，油画风景记录了我们对自然生命的感悟，表现了人与自然的和谐精神，①可以使审美主体表达自己的情感、思想，带给其美的享受。艺术家通过画笔再现自然或者重新创造自然，体现了我们对自然的热爱，这正是风景画的由来。油画风景通过再现自然，表现自然，拉近我们与自然现实之间的距离，正是因为表现和分析自然的形式多样性，也就造成了我们在创作油画作品时在视觉表现形式上的多样性。
图-1《天路》
一、灵感的来源
在科学技术高速发展的今天，摄影技术日益成熟，使有人对传统绘画的地位产了质疑，认为照相机完全已经可以取代绘画。照相机只需要轻轻按下快门就可以完完全全的纪录下所需要的场景，而且成本低，速度快，真实性勿容置疑，何必大费周折的花费人力物力去绘画，而且绘画的东西过于陈旧、传统和保守，应该随着时代的发展而退出历史舞台。很显然，这些观点过于片面，新事物的产生并不代表着旧事物的灭亡。传统并
浅谈我在毕业创作中的几点体会
不意味着保守，传统的许多东西都是在前人经过无数前人的实践中总结流传下来的，有许多值得我们去学习借鉴、继承和发展。照相机只是工业化时代的产物，只是机械工具而已，工具终究是工具，它永远也取代不了人类思考性的绘画。
从艺术创作上来说，绘画是人类在探索自然的实践中逐渐产生的，是画家脑、眼、手三者的高度结合，画面中寄托着画家的思想感情。一幅优秀的作品，往往蕴涵着画家深层次的人生哲理、诗情画意和精神内涵，常常带有多义性、朦胧性，而这样的作品通常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部的心灵去探索和感悟才能体会。②这是照相与绘画之间的差异，它们有着本质的区别。
油画风景的创作过程就是画家对自然生活的感悟过程，这就要求艺术创作者要去感受自然，从中寻找灵感。我们应该向卢梭为代表的巴比松画派画家学习，深入枫丹白露森林，以自然为家，把写生当作是一种乐趣，把绘画当作是一种生活。要画好风景画，首先就要热爱自然，风景画大师柯罗就十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是，当你在画风景时，首先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就是色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗风景画秘密的全部所在。③
图-2柯罗《孟特芳丹的回忆》
浅谈我在毕业创作中的几点体会
柯罗晚年时期的巅峰之作《孟特芳丹的回忆》是他一生创作风格的写照，《孟特芳丹的回忆》则像是一首曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。④这幅画是以回忆的形式把柯罗心中的美景综合表现出来的，是画家对枫丹白露森林最深切的感悟，画面充满宁静、温馨而又亲切的感情，是一幅真实的抒情画，理想的风景画，充满着迷人般的诗意。触动着欣赏者的心弦，这正是风景画的魅力所在。在柯罗看来，写生是为他在画室创作所作的素材准备，柯罗风景画的魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。
从柯罗身上我们可以知道，风景画的创作首先要从搜集素材开始，而随在科学技术的发展，搜集素材的方式也越来越多，特别是现代摄影技术的发展为我们提供了极大的便利性，以至于随时可以从生活中收集素材，为创作做好基础。对于我的毕业创作，灵感来源是于一次去西藏的旅途，在拉萨前往林芝的途中，发现这诗一般的景色。画面前景是一条清澈见底的河，一头牦牛正在河岸边，沙地上还有一群羊群。画面中景是一条横穿而过的高速公路，远景是一抹远山，山里云气缭绕。看到如此动人的画面，我马上用相机纪录下了这一镜头，从而成为了我创作的素材。由此可见，生活中的美无处不在，想要发现美，就需要提升自己的观察能力，从自然和生活中不断的发现美，在从真实的自然美中加以提炼，从而转向艺术的美，成为我们的创作素材。
二、情感在我创作中的应用
情感是作品的灵魂，是创作的源泉，作为塑造艺术形象贯穿于油画创作过程的始终。从广义上来说，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在艺术的创作和欣赏者之中，情感作为心理要素始终起着重要作用。克莱门特曾说过，有二个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。⑤这是真的，一幅好的作品，通常寄托着画家的思想情感和对生活的感悟，具有强烈的艺术感染力，能够以情动人，这样的作品才具有生命力，能够经受的起历史的考验。
美是理念的感性显现。⑥艺术的创作过程是我们在观察、认识、表现、生活情感产生的过程。其中，观察是艺术生活表现的基础，而表现内心深处的情感和生活的真实意义才是艺术创作的最终目的。我的作品是以西藏的风景画为题材，在人们心目中，西藏一直被誉为圣地，给人的感觉是“净”，西藏的天无比的蓝，水清澈见底。我的创作着
浅谈我在毕业创作中的几点体会
重表现的主题是巨变中西藏的美。我选取画面中带有高速公路，就是为了突出巨变这一主题。进入新世纪以来，国家陆续出台了西部大开发等一系列政策，不断的加大对西部地区的投入，西藏铁路的通车就是个很好的例子。如今，作为现代化象征的高速公路也进入了西藏，对促进西藏地区的发展具有极其重要的意义。我相信，在国家政策的支持下，中西部的发展差距会逐渐缩小，这就是我在创作中所要表现的思想。
三、我在创作中的艺术表现手法
（一）构图
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。⑦构图是形成画面的第一美感，一副作品的成败，首先取决于构图。在油画创作中，构图是艺术创作者根据自己的意图对画面中的点、线、面、体积、空间的谋篇面局，以此来表现画面的美感。艺术创作者对构图形式的选择往往是由其所要表达的情感来决定的，构图的主要目的是为了突出创作者所想要表达的主题，传达中心思想。可见，构图对于创作的重要性不容小视。当然，对一幅作品的构图形式进行选择，最终还是取绝于画家所想要表达的思想感情。
在我的毕业创作中，我想表现的主题是西藏的巨变，所以在选材上就选取了有高速公路场景的画面，因为高速路是现代化的象征。我所要表现的风景场景比较宏大，所以采用一幅较大的画幅来表现，使画面更具有视觉冲击力。画幅的构图采用分割的方式，点线面具备，前景是湖水，这是画面中的面。中景的羊群是画面中的点，高速公路和远山是画面中的线。其中，高速路是直线美，而连绵不断的远山是曲线美。它们相互交错，从中景羊群、草，到前景的草地形成s形的构图，从而形成画面的美感。
（二）色彩的应用
凡高认为，绘画色彩是“为了表现人的炽热的情感。” ⑧色彩是油画的第二生命，是油画的第一视觉语言，更是油画创作的关键要素。色彩是画面最直观的表现，它能引发创作者和观察者之间的心灵通道反映出作者的情感。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作画图解了。⑨色彩是油画创作中最具有力的表现元素，它能够最为迅速的吸引观赏者的注意，因此，我们应该给予足够的重视。
在创作题材上，我们平时要注意素材的积累。利用收集好的照片素材进行创作，固然是个不错的选择，但在创作中我们应该注意的是，对照片的参考并不是对自然景色照
浅谈我在毕业创作中的几点体会
抄，绘画并不是追求像，徐悲鸿曾说过：“妙在似于不似之间。”如果只是纯粹的描摹，这种作品往往是只得表面而失其内涵，这就失去创作的意义。绘画并不仅仅是表现我们肉眼所见，而是要将我们的主观情感和意识和审美情趣融入其中，融合主观感受和个性加以表现。当然，这是一个逐渐变化的过程，是发自内心感受来表达心中的风景。在色彩的应用方面上，我更多的是采用主观的色彩来处理画面，并不是将原来的色彩照搬上去，而是根据画面的需求来调整。在画面中，我利用冷暖色调来处理画面，以前实后虚来表现空关系，应用了较多的灰色调来寻求画面的统一，使画面更具有整体性。
（三）技法
绘画情感的表现是创作者情感表达不可或缺的方式，一幅优秀的作品往往是技法与情感表现的统一。这就对艺术创作者有更高的要求，不仅需要创作者具备高超的技法，而且还需要在创作过程中投入更多的情感。通过运用不同的色彩和线条，从而使作品与色彩完美的交融，产生超越形、色、形式美感的精神情感。在创作中，我们除了需要拥有熟练的技能之外，还需要掌握一定技法的应用。如适当的应用一些肌理效果，在画布上做一些底色或者应用一些综合材料，这是在油画创作中常用的手法，可以使画面产生不同效果。当然，油画的材料技法多种多样，不仅仅局限于这些，需要我们去不断学习探索。在创作中我也应用了一些材料技法，如中间部分的沙地是用沙子白乳胶堆积而成，在制作时也注意区分前后的层次感，用前厚后薄来处理画面的空间关系。有了这层基理，后面略加施染色彩就可以产生很好的画面效果。因此，在油画创作中可以适当的应用一些材料技法，这是我在这次创作中得出的经验。
除了材料的应用，在油画的表现手法上也多种多样。当然，不同的表现手法也会产生不同的效果，有直接画法、间接画法、罩染法等等。在表现手法上并没有过多要求，主要还是创作者使用习惯、熟练程度和根据画面的需要而定。我在创作中主要应用的是直接画法，也适当应用了罩染法，但主要还是根据画面的需要而定。
油画的技法和材料的应用并不是一层不变，而是伴随着时代的发展而发展。随着新技术新材料的产生应用，我们可以使用的技法和综合材料也越来越多，要想在油画技法上有创新，就需要我们不断实践，大胆的去尝试，从而在创作中寻找新的突破。
四、结 语
通过本次毕业创作，我从中获益良多，使我在油画风景创作上有了新的认识。我体会最深的是，首先，在日常生活中，我们要多走、多观察、要注重素材的积累，从而为
浅谈我在毕业创作中的几点体会
创作提供基础。其次，要多看画，特别是多看一些大师的画，提高自己的艺术审美。最后，也是最重要的一点就是要多画，提高自身的技艺水平。当然，除此之外还应该注意的是，在创作中还需要我们投入自身的真实情感，深入观察自然感悟生活，善于发现生活中的美。引用罗丹的话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”⑩美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。
浅谈我在毕业创作中的几点体会
参考文献
[1] 孟维雨.《我的油画风景创作》［D］.黑龙江：哈尔滨师范大学硕士学位论文，2013 [2] 王宏建.《艺术概论》［M］.中国艺术教育大系：文化艺术出版社，2016 [3] 陈敏思.《中西方山水风景画创作中“心物交互”思维比较——以范宽山水国画和 柯罗风景油画为例》［J］.福建：福建教育学院学报,2011.[4]《外国美术简史》［M］.中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著出版社: 高等教育出版社 出版年:2010-12 [5]陈丹青艺术讲稿《局部》［M］陈丹青著.出版社:广西师范大学出版社 出版年: 2015-11 [6] [德]黑格尔著《美学》［M］.第一卷（德）黑格尔著；朱光潜译.出版社：北京商务印书馆 出版年:2011 [7]《中国美术史》［M］.中国艺术教育大系 美术卷 出版社:中国美术学院出版社 出版年:2011 [8]文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh).《亲爱的提奥•梵高自传》[M].编者/作者：〔荷〕文森特•凡高 译者：平野 南海出版公司 出版年：2010-08 [9]《艺术的故事》［M］.[英]贡布里希 出版社:广西美术出版社出版年:2008-04 [10] [法]罗丹述《罗丹艺术论》［M］.葛赛尔记；傅雷译.出版社：天津社会科学院出版社 出版年:2009-05
浅谈我在毕业创作中的几点体会
致 谢
在这次毕业创作中，首先要感谢我的指导老师，是他们在我最困惑的时候不断的为我指明方向，给予我信心。还要感谢油画班的同学们，在创作中我们互相帮助、互相竞争，大家不仅努力完成自己的创作，还相互提出意见，共同进步，使我顺利的完成创作，而且从中获益良多，感谢老师们的教导和大学这段时光所有陪伴我一起成长的人。
第五篇：我在识字教学中的体会
我在识字教学中的体会
我从事小学语文教学多年了，特别是低年级语文，在教学中感受颇多，在此谈谈我的一些体会。
由于课程改革，小学低年级的识字量大大增加了，随着识字量的加大，给我们的教学带来了新的考验，怎么样既能完成识字教学的量，又能让学生牢记这些生字呢？学生错字、忘字率高？怎么做才能解决这些问题呢？我觉得可以这样做：
1、偏旁归类。对于形近字，学生容易弄混、弄错，如果我们把形近字进行归类，特别是偏旁相同的字，如果我们它们归在一起来学习，学生就能分清异同，容易记下来，还不会出错。如：远、近、还、边、迈、过。
2、换一换。用给熟字换笔画或偏旁的方法来记。如：晴、请、睛、清、靖。
3、编字谜。如：“看”手高眼低；“春”三人日下去春游；“来”米上加横竖出头。
4、编故事或编顺口溜。如：“游”，学生容易把右边写成反文旁，我是这样解决的：游泳得有水，所以游字有三点水，游泳池是方的，所以游的中间是方，小孩子自己去游泳是不安全的，得有大人带，所以子上边就有个人。这样学生就能记住这个字了。“聪”，可以告诉学生：聪明的孩子他之所以聪明是因为他会用耳朵听，用两只眼睛去看，会用口大声地朗读，用心去记，所以他聪明了。这样讲，学生不但记住了这个字，还学会了怎样去学习。
5、编笑话。这种方法可以区分很多形近字。如，“叉”和“又”一点之差，学生很容易记错，如果编成笑话：一天，“叉”遇到“又”了，开口便说：哟，什么时候做美容了，脸上的痣呢？这样学生一下子就知道，“又”中间没点，而“叉”中间多了点。
这些方法在教学中都可以灵活运用，但是教无定法，我相信在以后的教学中，还会找到更好的教学方法。
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