美术领域教学工作思路

第一篇：美术领域教学工作思路

美术领域教学工作思路

2015年8月

在《3-6岁儿童学习与发展指南》一书中，艺术领域的具体目标是：喜欢自然界与生活中美的事物；喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品；喜欢进行艺术活动并大胆表现；具有初步的艺术表现与创造能力。简单地说，可以概括为：发现、感受、欣赏、表现、创造。静心反思以往的美术教学，我认为存在以下问题：

1、培养目标方面：从以上四个目标可以看出，三次用了“喜欢”这个词。这就告诉我们，幼儿园的艺术教育重在艺术兴趣培养，注重孩子的情感体验。但我们在实际教学中往往把美术教育等同于技能教育，认为教幼儿画出一张美丽的图画，做出一件有趣的手工就完成了任务，把重点放在了培养幼儿的正确描画和模仿上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿情感、智力、审美心理素质等方面的培养。

2、教育内容方面：强调对自然的模仿和再现，模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，造成幼儿作品中的模式化倾向非常突出，在一个班级里，甚至在一个幼儿园里，经常会看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

3、教学方法方面：以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，限制了幼儿的想像力，使幼儿的个性及创造才能受到压抑。

4、教学评价方面：经常以是否与教师的范例相一致为衡量标准，忽视了幼儿的个性及个体差异，忽略了与幼儿的交流沟通，片面地以成人的眼光及标准去衡量幼儿作品的好与坏，打击了幼儿对美术活动的兴趣。因此，在本学期，我意欲通过切实有效的相关措施，结合我园“乐学、乐做、智慧成长”的办园理念，以培养幼儿的美术兴趣为目的，让幼儿在自由轻松的活动氛围中，主动大胆地发现、感受、欣赏、表现、创造自己眼中美的事物，以美术带思维，从而得到主动、全面、和谐的发展。具体措施如下：

一、教师方面：

1、加强美术理论学习，转变教学理念，提高教师美术教学理论水平和实际操作能力。隔周一次美术教研，重点学习《早期教育》美术版相关文章，并交流反思在美术教学中的经验、体会。

2、各年龄班教师在开学前，共同商讨制定五个重点美术活动主题（可结合主题教学、节日、季节等）。这五个重点美术活动主题可从活动内容角度定，也可从活动材料角度定。如：小班活动《好吃的冰淇淋》（活动内容）；大班活动《叉子变奏曲》（活动材料）。确定好活动主题后，同年龄班的各个班级可根据这一主题自由开展相关活动。每次活动给幼儿充分的时间（一个下午），让幼儿尽情表现，作品完成后充分表达交流，在此基础上，教师进行评价。

3、同年龄班进行教学观摩活动。

4、将主题活动作品利用“奇思妙想”橱窗进行展览。

5、充分利用班级中的美工区，作为美术活动延伸，支持幼儿的再创作。也可借鉴同年龄班其他班的美术活动内容，进一步丰富本班的美工区。

二、教学方面：

在实际教学中，要求各班教师特别注意以下几点：

1、注重激发幼儿对美术活动的兴趣。孩子的兴趣一方面来自于对事物本身的喜爱，对操作过程的喜欢，另一方面来自于教师语言的引导、积极的评价，每个孩子都有被教师肯定的心理需要。教师应常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

2、创造自由轻松的心理环境。首先是信任幼儿，就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，是以和蔼的态度营造温馨的气氛，鼓励幼儿自由表达自己的观念，尊重它不同寻常的提问和想法，同时减少过多硬性的规定，避免阻碍幼儿创造力的发挥。

3、美术教育要走向幼儿生活。生活中不缺乏美，只是我们缺乏一双发现美的眼睛。作为教师，要学会引导幼儿在生活中发现美，并大胆地用各种美术形式去表达、去表现。

4、在沟通的基础上科学地评价幼儿作品。在评价幼儿作品之前，一定要让幼儿充分地表达，讲解自己的作品，用心聆听幼儿作品中的故事，与幼儿进行心灵的沟通。在此基础上，教师才能发现其作品中的闪光点，科学地进行评价，进一步激发幼儿再次创作的兴趣与欲望。

希望通过本学期的美术教育，幼儿能够真正喜欢上美术，在美术活动中大胆、自由、轻松、愉快地以自己的方式表达他们对周围生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

郑阿巧

第二篇：美术领域教学模式

一、美术欣赏教学模式：五层次教学模式 1.教学目标

引导幼儿初步感受周围环境和注意各种美术作品中造型、色彩、构图等的情感表现性；培养他们欣赏美术作品的兴趣，丰富其美感经验，培养初步的审美评价能力。

2.策略和程序

第一层次：整体感知描述。

所谓描述，是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段，教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来，充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时，教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。第二层次：形式分析。

这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。

所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中，教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行，让幼儿通过自己充分的感性体验，再进行理性的分析。为此，教师应注意四个问题：一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力，必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化，又有统一，是变化和统一的有机整体；三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验；四是教师要按照一定的顺序提出问题，引导幼儿思考、分析，待幼儿说出自己的理解后，教师再进行总结，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法，应有针对性地帮助幼儿加深理解。第三层次：领会、表达作品。

由于学前儿童自身发展的原因，教师必须对幼儿进行指导，应注意两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此，教师要运用“对意义的预期”手段，即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释，在此基础上，引导幼儿先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。第二，教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想像力、创造力，发表自己的见解，应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。另外，教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。

第四层次：评价小结。

所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。例如：评价《大碗岛的星期天》时，教师可以向幼儿提问：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？”“你看后感觉如何？”“你是否想把这幅画挂在教室里？”等。幼儿交流自己的见解后，教师可以总结。第五层次：外化创新。

即情感深层体验，联系外物，尝试创新。

在这一阶段中，教师应提供幼儿外化创作新客体的环境，引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品，这能启发幼儿的智慧，对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。

这一层次的活动形式主要有四种：

一是临摹体验。通过临摹，丰富幼儿的审美经验，增强幼儿对美术作品的体验，促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品，如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》，并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。

二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。（1）角色游戏法：如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演‘导游’，介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美，丰富了审美经验。（2）建构游戏：通过让幼儿建构游戏，加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏 《民居建筑》活动的最后一个环节，让幼儿拼搭各种民居建筑，促进幼儿审美创造力的发展。三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏，能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法，进一步感受剪纸作品的本质特征，领略剪纸作品所具有的审美韵味。

四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如，大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作，加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》，最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。

二、命题画的教学模式：五环节教学模式 1.教学目标

引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法，帮助幼儿学习新的造型技巧，培养幼儿的绘画创造能力和创造意识及对绘画的兴趣，发展幼儿对周围事物、现象的观察能力。2.程序和策略

第一环节：导入活动。

导入活动应注意精练、游戏化，应在最短的时间内调动幼儿的积极思维，激发幼儿的创作愿望。常用方法是：①用语言帮助幼儿回忆、提取与本次活动有关的经验；②可以组织幼儿唱歌、猜谜语、看表演或出示教具等，把幼儿的注意力集中到本次活动中来。

第二环节：讲解要领。

绘画活动的重点、难点是需要教师讲解的，必要时应有示范，这是一个需要教师精心设计的环节。既要语言简练、示范运动清楚，让幼儿掌握本次活动的基本技能，又要避免幼儿简单模仿。在此，教师应特别注意两点：①在物体画教学中，应重点引导幼儿详细完整地观察、理解物体的结构特征。把握物体的形状、大小、结构、颜色和动态等，可以采用特征对比、形象比喻、几何图形概括等方法来帮助幼儿获得物体的视觉表象。在此基础上，引导幼儿逐步采用涂染法和线描法来描绘物体。通过系列课题来帮助幼儿掌握物体的造型。②在情节画教学中，首先应重点引导幼儿感知物体间的空间关系，教幼儿根据主题内容的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，以便正确地表现出各个形象间的相互关系。其次要注意引导幼儿通过把主体物画大、画细致或通过画面色彩的设置来突出主题。

第三环节：提出要求。在幼儿创作前，教师要明确地向幼儿提出一些要求，一般有以下几个层次的内容： 一是交代绘画程序：有些绘画活动的程序不能随意变动，教师应让幼儿明确先做什么，再做什么，最后做什么。例如，在大班“大海里的轮船”纸版画活动中，要求幼儿的作画顺序是：画底版→剪→叠贴→涂油墨→盖宣纸拓印。

二是提醒技能要求：色彩搭配、合理布置、均匀涂色等，要依据幼儿年龄的特点和实际水平提出，不能过难也不能过易。

三是提醒习惯要求：握笔、正确使用工具、专心作业、爱惜作品等，应依据班级幼儿近期出现的问题提出，使之具有针对性。

以上几个方面的要求并非每节课都必须提出，应依据本次活动的特点、所使用工具材料的特点以及幼儿实际水平等有所侧重。大量的、充足的时间应放在让幼儿进行绘画创作上。

第四环节：幼儿作业。在这一环节中，教师要为幼儿创造一个宽松的创作环境，提供丰富多样的操作材料让幼儿构思、操作、创新。幼儿作业时，教师应进行巡回指导，从构思、造型、色彩使用、构图等角度对幼儿进行辅导。构思、造型、色彩、构图四个方面，在不同的幼儿身上有不同的发展水平，形成了每个幼儿自己的绘画特点。教师要在了解幼儿绘画特点的基础上，有针对性地进行辅导。让每个幼儿在自己原有发展水平上再向前发展一步。第五环节：作品评价。

教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，及对美的鉴赏能力的提高。因此，教师必须明确幼儿绘画的评价标准，即看作品是否符合同龄幼儿的一般水平，是否有童趣，是否有艺术性，要以发展的眼光来对待幼儿的作品。在组织作品的评价时，可采取教师评价与幼儿评价相结合的方法。教师不仅要注意正确、恰当地评价幼儿的作品，而且要把评价作品的标准教给幼儿，帮助他们学习正确评价同伴的作品。此外，教师还应注意采用灵活多样的评价形式，如可以组织幼儿在相互欣赏作品中评价作品，也可以在相关游戏中评价作品，还可结合评价的结果发给幼儿奖品。

三、意愿画的教学模式：四环节的教学模式 1.教学目标

引导幼儿积累相关经验充分表现自己对周围生活的认识和情感，发展幼儿的想像力和创造力，提高幼儿构思、作画水平。2.程序和策略

第一环节：引起兴趣。活动开始时，教师可利用直观教具、播放音乐或提供线索等方法激发幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性，引导幼儿提取与本次绘画活动相关的经验。此环节应注意做到精练，并尽量游戏化。第二环节：启发思考。

幼儿的意愿画通常是有主题的意愿画，这些主题与命题不同，它不以实物为对象，而是以幼儿丰富的想像和鲜明的记忆为依据。虽然意愿画是幼儿的自由画，但他不同于自由活动，教师仍应该有计划、有目的地进行引导。在这一过程中，教师首先要帮助幼儿确定绘画创作的主题，即画什么。一般用提问的方法启发幼儿回忆或想像，并请一些幼儿给全班讲述自己想要画的内容。幼儿发言后，教师进行小结，让幼儿理解可以从多个角度进行创作。其次，教师要引导幼儿如何表现这一主题，即怎样画的问题。教师可从造型、设色、构图等方面启发、引导幼儿思考。特别要注意的问题是：①教师不能以自己的思考来代替幼儿的思考，更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。②提问题、谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。只有在幼儿遇到困难时，才要及时地提供技术上的帮助和提示。③教师可以提供点、线、几何图形等线索来启发幼儿构思创作内容。第三环节：指导操作。在幼儿操作时，教师可以轻声播放与绘画内容有关的音乐或歌曲，给幼儿创造一个宽松的创作环境。允许小朋友在作画过程中小声交谈、提问，鼓励他们大胆设想，用独特的方式表达自己独特的观察和思维，帮助能力差的幼儿解决作画时的困难，帮助能力强的幼儿进一步丰富画面内容，表现事情的具体情景。第四环节：评价作品。

可以展示全班幼儿的作品让幼儿互相欣赏、评价，也可以选出有趣的作品，请作画的幼儿介绍内容。教师应把作品是否具有创造性作为最主要的评价标准，鼓励幼儿互相交流、评价作品，让幼儿学会赞赏别人，学习别人的优点。

四、装饰画的教学模式：三环节教学模式 1.教学目标

帮助幼儿掌握图案设计的基本法则，发展幼儿手的动作的准确性及对形式美的敏感性和创造能力；帮助幼儿养成耐心、细致、整洁、有序的良好习惯。2.程序和策略

第一环节：欣赏、理解装饰原理。

活动开始，教师可出示实物、图片、投影等图案作品，用语言引导幼儿感知欣赏图案作品的花纹和颜色特点，使幼儿明确图案作品的装饰原理。装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解装饰原理有助于幼儿进行装饰画的实际操作。幼儿需要理解的装饰原理包括：①对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则；②图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。在这些图案原理的学习中，教师应注意三个问题： ①选取的内容应该具有典型的装饰美；②用浅显易懂的语言来引导幼儿学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的专业的装饰术语；③让幼儿学习的内容及方法要体现循序渐进性。第二环节：幼儿作画。幼儿作画前，教师要结合范例或实物、贴绒卡片等让幼儿明确该次活动的装饰要求，弄清纹样排列的规律及色彩搭配方面一些应注意的问题，也可以通过师生讨论形式让幼儿了解作画要求。幼儿作画时，教师要有重点地进行指导，一方面要指导幼儿按装饰规律进行作画，同时要启发幼儿发挥想像力和创造力，设计出新颖的纹样以及将纹样、色彩进行新的搭配。第三环节：评价总结。

可通过展示幼儿作品，引导幼儿欣赏，表扬有创造性的幼儿，也可以组织幼儿在游戏活动中相互评价作品或用自己的作品开展表演活动。

五、手工活动的教学模式：四步骤教学模式

虽然幼儿手工活动的种类是多种多样的，但根据幼儿的接受特点，教幼儿进行手工制作的教学模式多数情况下可采用“四步骤教学模式”。1.教学目标

让幼儿了解手工的构成原理、造型规律和简单的装饰方法，培养幼儿手的动作的灵活性、精确性、手眼协调能力、想像力和创造力，以及耐心细致、勇于实践等个性品质。2.程序和策略

第一个步骤：感知欣赏。为了激发幼儿的创作兴趣，活动开始时，教师将准备好的手工作品出示给幼儿欣赏，并以提问启发幼儿进行有目的的观察，了解手工作品的特征，激发创作愿望。有时也可以复习有关的歌曲，激发幼儿的制作欲望。第二个步骤：讲解示范。

首先，教师要给幼儿介绍手工材料的名称、性质及使用方法，要注意根据幼儿身心发展的特点有选择地引导幼儿学习各种工具和材料的使用方法。其次，教师要用确切的语言讲解制作技法的原理和步骤（着重讲解重点和难点），让幼儿在思考理解的基础上掌握技能技巧，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。同时，教师要以合适的速度进行示范。第三个步骤：动手制作。

（1）技能技巧的形成需要有一定的练习。教师应安排一节课的大部分时间让幼儿将新学的手工技能进行练习。可以先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿准确地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。教师还应注意幼儿的练习时间的合理分配，尽可能以游戏形式进行练习，以增加幼儿对技能练习的兴趣。例如，通过“开商店”的形式，让幼儿练习制作各种“商品”。

（2）要引导幼儿把临摹、仿制与独创结合起来。幼儿的手工制作形式应以仿制为主要形式，兼及临摹和独创。在指导中要鼓励幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新，制作出与众不同的形象。

（3）引导幼儿将手工制作与绘画相结合。

第一，在手工制作中添加绘画，这有助于培养幼儿对手工制作的兴趣。例如：幼儿用纸盒制作立体作品后，教师可引导幼儿用彩色笔在作品上画上美丽的花纹，为作品修饰增色。

第二，可以直接将手工作品与绘画活动相结合。例如：当幼儿折好了“狗头”后，教师引导幼儿将其贴在底纸上，再添画上与之有联系的形象，组成一幅有浮雕感的画面（“小狗看门”等），增强作品的表现力。有时要指导幼儿使用辅助材料装饰作品。

幼儿在制作过程中，教师应对不同程度的幼儿进行指导，鼓励能力强的幼儿在掌握基本技法的基础上努力创新；指导能力较差的幼儿掌握好手工的基本技法。第四个步骤：评价作品。

教师要正确评价幼儿的手工作品，不仅要肯定作品的优点，还应注意肯定幼儿在活动过程中的认真态度和积极性。幼儿的手工作品只要构思新颖、有创造性，材料运用恰当，构思与技巧达到意返天成、率真自然，就应该算做是佳作。可将全体幼儿的作品以展览会的形式展示出来，让幼儿在互相观赏中学习他人的长处。

六、文学、绘画综合教学模式 1.教学目标

通过文学作品的欣赏，激发幼儿在绘画活动中的情感以及表现欲，促进幼儿主动参与活动，积极探究和发现艺术的奥秘。在大量的艺术参与活动中获得经验，发展幼儿的审美创造力、语言表达能力和绘画能力。2.程序和策略

第一个步骤：激发情感。

一个充满情感色彩的审美环境，能引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋，产生敏锐的感知和创作动机。活动开始，教师可用多种形式激发幼儿的审美情感：一是结合表演引导幼儿回忆某一文学作品的内容；二是出示某一个角色的图片，引导幼儿复习有关的文学作品或者想像该角色的多种动态的意义。第二个步骤：讲解要求。首先，教师结合第一个环节中创设的情景及幼儿发表的看法进行小结和引导，然后讲解创作要求。一方面启发幼儿结合文学作品选择一个情节加以表现，注意表现人和动物的多种动态；另一方面给幼儿指出造型、构图、色彩等方面的要求。目的是促进幼儿进一步展开想像，设计画面内容。第三个步骤：创作与指导。

幼儿根据文学作品提供的线索及有关要求进行构思、操作。教师可播放有关的音乐促使幼儿进行美的想像。幼儿操作时，教师要巡回指导，鼓励幼儿大胆表现，提醒幼儿注意合理安排画面等。第四个步骤：交流与评价。

展示幼儿作品，请幼儿讲述自己画的内容，引导幼儿相互评价，表扬构思新颖有创意的幼儿。

第三篇：浅谈小学美术四大领域教学

浅谈小学美术四大领域教学

一、走近美术新课标

美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。美术新课程标准的的基本理念是：1.使学生形成基本的美术素养。2.激发学生形成学习美术的兴趣；3.在广泛的文化情境中认识美术；4.培养创新精神和解决问题的能力；5.为促进学生发展而进行评价。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。?

二、实践美术新课标

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。

2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。

（二）确立自己新的角色地位。课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。” 目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四）努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。

四是让学习活动成为学生生活的一部分。(五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量。

第四篇：美术领域说课稿

美术领域说课稿：漂亮的水脚印（大班装饰画）

一、说设计意图

今天我给大家带来的是大班美术活动《漂亮的水脚印》。大班的幼儿个性开始形成、独立，对周围事物喜欢探索，充满好奇。在下雨天，他们喜欢在雨中嬉戏玩耍，看着小脚印踩在地板上漂亮的小花纹。因为装饰画是运用各种点、线条、几何图形、动植物花纹和色彩按照形式美的规则进行装饰美化的一种绘画活动。它有助于培养孩子的观察和探索能力，去发现生活中的美。《纲要》对艺术领域的目标中指出“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。所以我设计了此次活动。

二、说活动目标

活动目标是活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班的幼儿年龄特点实际情况，我把目标定位

1、认知目标：初步了解装饰画，知道装饰画的特点

2、能力目标：学会用线条的形状变化和疏密排列来装饰脚印。这是本次活动的难点。

3、情感目标：乐于用大胆地想象去创作，愿意与同伴共同欣赏对方的作品。这是本次活动的重点。

三、说活动准备

物质准备：多媒体课件、多个小脚印的范画、勾线笔人手一支、轻音乐伴奏

四、说教学法

示范讲解法、观察法、欣赏评析法

五、活动过程

1、激发兴趣

教师以提问的方式激发幼儿的兴趣。以“小朋友们，你们喜欢下雨吗？那你们有没有观察你们的下雨天印在地板上的小脚印呢？”等问题与孩子进行交流。1.观察讨论 播放多媒体课件，师生共同观察范例中间的图案。引导幼儿说说这些画用了哪些线条装饰的并进行比较。逐个地从各种点、线、面，增强了趣味性。3.示范讲解

示范各种线条并重点讲解如何处理线条的数密关系，请幼儿来画几个线条装饰脚印。4．创作

鼓励幼儿大胆想象出各种各样的脚印，看谁的想法更奇妙。引导孩子用不同的花纹装饰鱼，并注意疏密的变化。创作中注意观察，帮助个别能力差的孩子。5观赏评析

请幼儿跟小朋友互相谈谈自己画的是什么样的线条？想要表达什么？ 请个别幼儿讲讲自己喜欢哪一个？为什么？ 评价作品时以鼓励为主，并有针对性建议。

六、亮点特色 1.活动过程中给孩子创设了一个宽松自由的氛围，给孩子提供交流讨论的机会。2.给孩子提供的范画丰富，不会制约孩子想象的空间。

12学8 吕芹 1231080330

第五篇：美术四个领域及说明

【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

【欣赏·评述】学习领域说明

“欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。