平面设计大师教程,书籍装帧设计（共5篇）

第一篇：平面设计大师教程,书籍装帧设计

书籍装帧设计那些事觉和精神方面的享受。

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感。在将知识传播给读者的同时，也带给人们视

书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术。要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间。通过读者眼观、手触、味觉、心会.在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。

本章首先介绍书籍装帧方面的知识。方便大家学习书籍装帧设计，并通过3个例子讲述CorelDRAW在书籍装帧中的庸用

7.1关于书籍装帧

书籍装帧在信息、经济发达的今天，其意义不仅仅在于市场价值.甚至关乎国家、民族的文化形象。因此在设计时要充分考虑到书籍的比例、尺度、色彩材质等一系列关于视觉传达中的知觉规律。

7.1.1书籍装帧的设计范围

书籍装帧是书籍造型设计的总称，一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号、设计版式、确定装订方法以及印刷和制作方法等.是书籍从原稿到成书的整体设计.也被称为书籍设计。

一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是要参于书籍内容的表现，这就要求在设计时根据不同的内容.设计不同的大小、封面、版式编排等。

1.开本大小

根据书籍的不同种类和性质，应先确定书籍的开本大小。开本是指书刊幅面的规格大小，通常把一张按国家标准切好的平板原纸称为全开纸.把全开纸裁切成面积相等的若干小张称之为多少开数。例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次).如图7-1所示。

2.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位，其设计的风格是和书籍内容紧密联系的，是内容的具体体现。封面设计主要包括外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口等一系列设计，如图7-2所示。

3.内容版式编排

内容是读者接触时间最长的部分，所以在内容设计时应满足消费者长时间阅读的特点，设计出合适的版式内容和文字格式。主要包括正文中的字体、字号、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计.一般正文文字多采用宋体五号字，如图7-3所示。

4.零页设计

零页设计主要包括扉页和版权页，零页的内容少、图案简单。但零页的设计是书籍装帧中必不可少的部分.其作用首先是补充书名、著作、出版者等项目，其次可以装饰图书，增加美感，如图7-4所示。

5.插图的绘制

插图根据正文内容的需要.在正文适当的地方穿插一些图片，一方面起到补充说明文字的作用，同时可以增加读者的阅读兴趣，如图7-5所示。

6.印刷工艺和材料的选择和应用

根据书籍的内容和成本.使用不同的印刷工艺，并选择不同材料的纸张。比如表现彩色图案内容的书籍，一般使用彩色印刷.在纸张上选择铜版纸.但一般的文学书籍，由于文字较多，多采用黑白印刷.如图7-6所示。

7.1.2常见书籍的版式设计

在设计书籍版式时，要根据书籍的内容.设计不同开本大小和封面图案。诗集类、儿童类、工具类等在书籍封面设计上是有所不同的。

1.文化类书籍

文化类书籍较为庄重，而且内容多为文字叙述，在设计时多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低.视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色.在选择纸张时，一般为70克、80克的胶版纸.如图7-7所示。

2.儿童类书籍儿童类书籍形式较为活泼，结合儿童在看书时的特点，页数设置较少，而且一般采用彩色的铜版纸印刷。在设计内容图片时，多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字.采用接近方形的开本，如图7-8所示。

3.工具类图书

工具类图书一般内容较多，而且经常使用。这就要求在封面设计时，一般采用硬书皮来防止磨损。工具类图书无论是封面还是内容，图文设计都较为严谨、工整，有较强的秩序感.如图7-9所示。

4.画册画册类的书籍为了便于安排图片.开本一般接近正方形，而且页数也是不是太多，常用的开数有1 2开、24开等，常用的设计手法是选用具有代表性的图画再配以文字说明，并且多为彩色的铜版纸印刷，如图7-10所示。

5.丛书类书籍 丛书类书籍一般由几本内容相似的书籍组成，而且在内容排版和封面设计上.成套书籍的设计手法基本保持一致。比如在封面设计上，每册书根据介绍的种类不同更换书名和主要图形，但整体样式设计上保持一致，如图7-11所示。

7.2绘制时尚杂志封面

本例绘制一个杂志的封面，如图7-1 2所示。这是一个时尚杂志封面，在制作的过程中要能够体现出现代、个性、别致的视觉效果。

在设计杂志封面时，要考虑到封面的布局和颜色搭配。在布局方面，为了与其他封面区别，整个视图采用左右的构图，将重要的文字内容和图片内容区分出来。在图案颜色搭配方面，杂志的背景采用暗灰调的图案填充而成，画面以橘红色、草绿色为主色调，这种颜色的搭配可以产生沉稳、别致、现代的视觉效果。画面右上角和右下角的装饰图案艳丽鲜艳，可起到增加画面层次，点亮画面的作用。

在绘制过程中，主要运用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制背景图形，再通过【文本工具】输入文本，并使用【对齐与分布】命令对文本及图形进行排版，如图7-1 2所示为绘制流程图。

7.2.1技能要点——编辑多个对象

在进行图案排版时，有时需要对多个图案进行排列、组合、分布、合并、拆分、左对齐或右对齐等操作。下面介绍对多个对象进行编辑的方法。

1.对象的群组与解组

l 群组

群组是将多个对象组合在一起，不改变各个对象本身的属性。将两个或多个对象群组之后这些对象被视为一个单位.这样可以对群组内的对象同时进行修改。

l 解组

当需要对群组内的某一对象进行单独编辑时，使用解组命令，可以完成这项操作。

2.调整对象顺序 在CorelDRAW中，用户可以改变两个对象之间的前后顺序，从而改变对象的叠放次序。如表7-1所示，介绍【顺序】菜单中各个命令的作用。

3.对齐与分布

执行【对齐和分布】命令，使各个对象互相对齐或者将指定对象按照一定的方式分布于页面中.如表7-2所示。

分布对象主要用于作品排版过程中处理对象的等距离布局。它可以按照一定的方式分布于页面中心.也可以按照一定需要分布于页面的边缘，如图7-1 3所示。

4.对象的修正功能

CorelDRAW中提供了制作多种多样图形形状的修正功能。

例如，在【修正】泊坞窗中共有6个不同功能的选项。

l 焊接

焊接命令是将两个或多个重叠或者分离的对象焊接在一起，从而形成一个单独的对象.如图7-1 4所示。

l 相交

相交就是由两个或者多个对象重叠的区域创建对象，使其成为一个单独的新对象，如图7-1 5所示。

l 简化

简化就是目标对象和来源对象相交的部分会被剪切掉，在上面的对象会被视为来源对象，在下面的对象会被视为目标对象。

l 剪切

剪切命令用于将一个对象中多余的部分剪切掉，可以用来源对象剪切它后面的目标对象，如图7-1 6所示。

l 前减后

前减后是在上层的对象修剪掉与下层的对象的重叠范围。

l 后减前

后减前就是在下层的对象修剪掉与上层的对象的重叠范围。

7.2.2绘制过程

STEP│01新建一个400mm×300mm文件，使 望，【贝赛尔工具】绘制人物整体轮廓.并填 充为黑色，如图7-1 7所示。

提示：绘制人物时，先绘制出人物的整体轮廓，再绘制胳膊下的空白部分，最后同时选中两个图形，单击属性栏中的【后减前】选项，即完成人物轮廓图形的绘制。

STEP│02按照人物的轮廓绘制出上衣轮廓，并按F1 1快捷键设置上衣的渐变填充效果，如图7-1 8所示。

STEP│03使用【贝赛尔工具】绘制出上衣褶皱的轮廓.并填充为黑色，如图7-1 9所示。

STEP│04绘制领带的轮廓，按F11快捷键.在弹出的【渐变填充】对话框中设置渐变参数，如图7-20所示。

STEP│05按照上述方法，再绘制两个人物图形.并设置不同的上衣渐变效果，如图7-21所示。

STEP│06使用【矩形工具】绘制一个340mm X 240mm矩形，并设置渐变参数，如图7-22所示。

STEP│07使用【矩形工具】，在整体图形下方绘制一个矩形，并填充为黑色，如图7-23所示。

STEP│08使用【贝赛尔工具】绘制地板砖图形，并填充渐变效果，如图7-24所示。

STEP│09绘制地板的侧面图形.并填充渐变效果，如图7-25所示。

STEP│10按照同样的方法，绘制出其他几块地板砖.如图7-26所示。

STEP│11使用【贝赛尔工具】绘制地面上的水坑轮廓，并分别填充渐变效果，如图7-27所示。

STEP│12根据人物的形状，绘制人物地面的阴影，并绘制出水坑中人物反射的倒影，如图7-28所示。

STEP│13使用【贝赛尔工具】绘制人物墙壁上的阴影，如图7-29所示。

STEP│14使用【矩形工具】固绘制一个342mm×270mm的矩形作为背景，填充为黑色。再在左边绘制多个14mm×25mm的矩形并分别对图形进行填充，如图7-30所示。

STEP│15使用【贝赛尔工具】绘制地面上瓷砖的纹理图案，填充为黑色，如图7-31所示。

技巧：绘制瓷砖纹理时，先随意画一个不规则的图形，填充为黑色，然后复制多份，并分别调整图形的位置、大小和角度，这样看起来比较自然。

STEP│16使用【矩形工具】绘制一个红色矩形。再使用【文本工具】输入多个单行文本，分别设置其大小，如图7-32所示。

STEP│17按住shift键同时选中如图7-33所示的4个小标题。执行【排列】/【对齐与分布】/【对齐与分布】命令，选择右对齐选项。

STEP│18同时选中如图7-34所示的四个小标题.执行【排列】/【对齐与分布】命令，选择“左对齐”选项。

STEP│19分别选中左对齐和右对齐的文本，执行【对齐与分别】命令。在【分布】栏中启用【间距】选项，如图7-35所示。

STEP│20使用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制封面上的装饰，如图7-36所示。

STEP│21使用【文本工具】输入装饰文字如图7-37所示。

STEP│22执行【编辑】/【插入条形码】命令为封面添加条形码，如图7-38所示。

STEP│23使用【表格工具】和【矩形工具】绘制封面右边的色卡，完成杂志封面的绘制，如图7-39所示。

7.3绘制系列图书封面

封面设计的好坏在一本书的整体设计中具有很重要的地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、题材的装饰形象、色彩和构图。

本例绘制的封面，首先背景使用整齐排列的圆角矩形.并填充不同的颜色.封面内容的排版采用上中下。在上面放置了醒目的书籍名称，下面放置了书籍的写作特点和出版社名称，中间使用几条白色线条分

割，看起来乱而有致。封底中心使用特效文字，并在中间加上矩形线条，看起来少而不乏空洞。在颜色上封面的颜色鲜艳，封底的颜色稍淡一些，主次分明。

本例就是设计一个系列图书的封面，图7-40所示为书籍封面绘制流程图。首先利用辅助线，定好书籍封面的尺寸，并计算出血，然后根据辅助线绘制出封面的轮廓，最后绘制封面的背景图形、书籍名称和出版社等文字。

7.3.1技能要点——轮廓和立体效果

在CorelDRAW中，可以绘制由一系列对称的同心轮廓线圈组合在一起具有深度感的图形。

1.交互式轮廓工具

使用【交互式轮廓工具】可以给对象添加轮廓效果。这个对象可以是封闭的，也可以是开放的，还可以是美术文本对象.如图7-41所示。

其中，在【交互式轮廓工具】属性栏中，通过执行不同的命令.还可以更改出更多的效果.如表7-3所示。

2.交互式立体化工具

选择【交互式立体化工具】可以为对象创建矢量立体模型，也可将预设的6种立体化样式应用到所选对象上，并通过深度设置栏，调整图形的深度。

l 添加光源

通过应用光影来增强矢量立体模型的立体感。最多可以使用3个光源.以不同强度投射到立体化对象上，如图7-42所示。

l 斜角修饰边

通过为立体模型应用修饰边，使对象呈现三维外观.而且还可以通过斜角的角度、颜色和深度值来控制三维效果，如图7-43所示。

l 设置立体模型的颜色

用户可以为立体模型应用3种填充，分别是对象填充、纯色填充和渐变填充.如图7-44所示。

7.3.2绘制过程

STEP│01新建一个404mm×280mm大小的文件.从标尺栏中拖出辅助线，并使用【挑选工具】调节辅助线的位置.如图7-45所示。

提示：这里制作的是1 6开本的封面，并且为其设计了出血。

STEP│02使用工具箱中的【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制出书籍的封面、封底、书脊的轮廓图形，如图7-46所示。

STEP│03为了绘制多个整齐的矩形，从标尺栏中拖出多条辅助线，如图7-47所示。

STEP│04使用【矩形工具】，按照辅助线的位置绘制一个矩形.并设置属性栏中【矩形的边角圆滑度】，如图7-48所示。

STEP│05按照同样的方法.绘制出多个圆角矩形.其中矩形的圆角平滑度都为15，如图7-49所示。

STEP│06使用【挑选工具】分别选择单个的圆角矩形。同时在默认的CMYK调色板中选择相应的颜色，单击鼠标左键为矩形填充颜色，如图7-50所示。

STEP│07全部选中绘制的圆角矩形.在默认的CMYK调色板中选择“无填充”，并单击鼠标右键.取消矩形轮廓颜色.如图7-51所示。

STEP│08全部选中绘制的圆角矩形，执行【效果】/【图框精确裁剪】/【放置到容器中】命令。选择绘制的封面轮廓矩形，将圆角矩形放入封面矩形中，如图7-52所示。

第二篇：书籍装帧设计

书籍装帧设计心得

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

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第三篇：书籍装帧设计

《书籍装帧设计》课程的作业安排：

第一单元：市场调查

《书籍装帧设计》课题调查

你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：

1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？

2．书籍设计需要具备哪些元素？

3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）

4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。

5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？

6．书籍插图有些什么形式？

7．书籍插图与内容的关系是怎样的？

8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？

9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？

10．11．

12．作业要求：

1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。

2.作业交打印稿，同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么？ 套书与单本书在设计上有什么不同之处？ 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。

第四篇：书籍装帧设计

0910系列书籍装帧设计复习资料

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

5、具有一定的创意性

第五篇：平面设计大师大卫

平面设计大师大卫•卡尔森创艺典艺术留学专家李异同介绍说，在美国艺术留学的学生当中，有相当大一部分是想要学习习近平面设计专业。对于美国平面设计大师你又了解多少呢?

对于美国艺术留学平面设计的学生来说，大卫•卡尔森可谓是出了名的大人物。大卫•卡尔森在设计领域中努力打破旧有的规律，寻求新的解决视觉问题的办法。在新的视觉语言中，字体的表情化处理和样式的重组成为大卫•卡尔森的一大特色，他社会学的专业背景、极其丰富的创造力和独特的设计语言，使他成为当今美国设计界的先锋人物。

很多评论家把卡尔森的风格称为“激进设计”(Radical Design)，但也有人认为他继承了传统平面设计中的精髓，他把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性美感，并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。在当代社会中，技术的不断创新在拓宽人类视野的同时，也在某种程度上泯灭了人的个性和多样化，使人的许多精神活动变成了成篇累牍的统计数字，生活被量化成各种各样的标准。1995年，大卫·卡尔森出版了一本个人作品集，取名《印刷的终结》。可以说这是对现代印刷工业的一种挑战。他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷，但又更高地超越了它。《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册，它是目前最畅销的平面设计专业书藉。

以上就是创艺典艺术留学专家李异同为大家介绍的美国艺术留学平面设计大师大卫•卡尔森的设计风格和设计领域的贡献，想要学习习近平面设计的学生可以从大师的事迹中也能够有所启发。