独树一帜-古代中国画教案5则范文

第一篇：独树一帜-古代中国画教案

厚德树人 笃学致用

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遵义师范学院（教案）

教案题目： 独树一帜--古代中国画

系 别

美术学院 专 业 美术教育学 年 级 10级 姓 名

杨贝 学 号 10411202009 指导教师 古玉

时 间 2013年3月

独树一帜

——古代中国画

一、课 题：《独树一帜——古代中国画》

二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏

三、课时安排:2课时

四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料

五、教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画

2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。

3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。

六、教学重难点

重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。

七、教学方法：讲授法 演示法 讨论法

八、教学过程：

一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。

二、导入新课

同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的记忆好。

1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。

三、讲解新课

好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。

今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。

（一）人物画的历史进程：

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。（2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。（3）人物画按照题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）

仕女画（表现社会风俗）

写真（人物肖像）（4）通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

1、唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

2、唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

3、欣赏《关天培像》思考一下，画家是怎样表现关天培的气质的？ 眼睛，眉毛，胡子，服饰等。

4、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

内容：采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

感受：画面内容丰富，韩熙载郁郁寡欢的神情，画家不但刻画了人物，还刻 画了人物的内心。分析：《韩熙载夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。

评价:韩熙载性提高大轩昂，长髯（长胡子）戴高巾，从倚栏倾听，到挥槌击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《韩熙载夜宴图》的内涵。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。（5）课堂讨论

同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏?（学生答）总结：通过人物的面部表情神态、肢体动作等。（6）课后总结

好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。（7）课后作业

同学们，课下根据老师的讲解，试着分析《韩熙载夜宴图》，预习一下山水画，花鸟画，有兴趣的同学可以准备一些自己的作品。下节课展示给大家。板书设计

（1）人物画的历史进程：

（2）人物画的画法和表现方法：

人物画（3）人物画按照题材分类的种类：

（4）鉴赏古代人物画作品 山水画

独树一帜

——古代中国画

花鸟画

第二篇：独树一帜——古代中国画

人教版普通高中《美术鉴赏》第七课 授课人：郭红霞

课题：第六课 独树一帜——古代中国画（2课时）

第一部分 传神写照——人物画 课时：1课时 教学目标：

1、知识与技能：了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

2、过程与方法：借助现代教育媒体通过欣赏、讨论的方法分析古代人物画作品。

3、情感态度价值观：学生在自我感受，自我激励的相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国之情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱生活的情感。

教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

教学难点：以点带面，通过本课部分作品，全面认识中国古代人物绘画。

教学方法：讲授法、讨论法、多媒体辅助法。教具准备：多媒体教学设备、课件。教学过程：

一、导入新课

1．提问：什么是中国画？ 学生回答。

课件出示：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

2、中国画的分类：

（1）、按题材分：人物、山水、花鸟。（2）、按技法分：工笔、写意。

二、新课教学：

1、出示课题：独树一帜——古代中国画

传神写照——人物画

请学生阅读文中小故事，说说为什么郭子仪女儿觉得周防画的赵郎更好？学生回答教师小结。

2、课件出示唐·阎立本《步辇图》历史故事画

讨论：（1）、画面描绘的是什么样的历史故事？（2）、画面中的人物是怎样分布的？ 学生回答，教师总结：

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣典礼官之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

3、课件出示唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 画面描绘的是自西汉至隋唐十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

课本展示了其中两位帝王，一位是晋武帝司马炎，另一位是陈后主陈叔宝，请同学们仔细观察，结合历史说说这两位帝王在绘画表现上有什么区别？

学生回答，教师总结；

画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。从画面中我们可以看出，晋武帝司马炎描绘的目光炯炯、气宇轩昂、神采奕奕，而将陈后主陈叔宝描绘的委琐庸腐。

3、课件出示五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》（默画典范）提问：请同学们阅读课本文字介绍，结合历史，仔细观察画面人物表情，试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 学生讨论回答，教师小结：

这幅画反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真 实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

4、课件出示行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》 请学生对画面内容进行分析。

此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的盘石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皱。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。

5、出示《关天培像》（局部）简介关天培事迹。

分析画家是怎样表现关天培的气质的？（眼睛、眉毛、胡子、服饰等）

6、课件出示（南宋）梁楷《泼墨仙人图》

请学生分析这幅人物画和之前欣赏的人物画有什么不同？ 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

三、课堂小结：

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的相似，更注重对人物性格及内心世界的揭示。

四、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点。板书： 第六课 独树一帜——古代中国画

第一部分 传神写照——人物画

唐•阎立本 《步辇图》 五代•顾闳中《韩熙载夜宴图》 《古帝王图卷》

清•禹之鼎《幽篁坐啸图》 佚名《关天培像》 南宋•梁楷《泼墨仙人图》

课后反思:

第三篇：《独树一帜的中国画》教案

第一课时《独树一帜的中国画》教案

教学目标：

认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重点：

使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：

运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。

教材分析：

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻，又较为全面的认识。

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

提问：什么是中国画？

回答：是中华民族传统的绘画样式。

小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。

三、新课传授： 传神写照——人物画

1、通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。

2、了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。

鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神从那里表现出来的。

（1）、唐代阎立本《步辇图》

提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？ 回答：历史故事画。

内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。

艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

提问：传神从那里表现出来的？

回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。（2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答：（学生自由回答）

提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？ 回答：（学生自由回答）

提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？ 回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。

总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

第二课时 咫尺千里-山水画

教学过程：

1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情

景交融的意竟。

2、播放诗歌配乐的山水画。

3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》

后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。

4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》

5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把

中国的山水画推向了高峰。

结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：

（1）魏晋时期萌芽

（2）隋代时期独立

（3）唐宋时期高峰

（4）元明清时期主流

重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）

第三课时 移情草木－花鸟画

教学过程

1、感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学案上花鸟画的发展脉络。

2、学生自主学习

欣赏方法：①从分析形式和形象入手。②对内容的感受体验、理解。③对内涵的研究和领悟。

分析《写生珍禽图》

（1）形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。（2）形式、用笔、墨色找不同。（3）自己融入画面，对内容理解体验。

（4）联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

3、中国花鸟画特点： A、以写生为基础。B、借物抒情。

C、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。

4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

第四篇：《独树一帜的中国画》教案

《独树一帜的中国画》教案

教学目标

1．了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。

2．通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3．重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。

教学重点和难点

1．结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

2．赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

3．启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

4．引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。5．花鸟画的表现方法。

教学过程

教学环节：

1、创设情景,营造课堂氛围引入新课

2、自主预习新知，小组合作探究分享知识并进行展示

3、知识拓展总结

教师活动：通过第一部分创设情景，预习新知，激发起学生的学习兴趣后，第二部分—小组探究，引导学生分析课本实例，得出本节课的学习目标。在引导过程中尽量放慢语速，教师借助投影仪通过典型图例质疑解惑，帮助学生分析理解并进行有效评价及总结，保持他们参与教学研究的热情，在“开放”的情景中推进教学过程。

预设学生行为：希望学生得出古代中国画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，古代中国画讲究意境美，西方传统绘画则重视写实美;古代中国画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。古代中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”… …

设计意图：设计一个学生比较感兴趣的课堂环节，吸引学生注意力，快速融入课堂。

教学流程示意

一、传神写照

二、中西美术文化差异

三、图例赏析：

1、《历代帝王图》

2、《韩熙载夜宴图》

3、《游春图》

4、《清明上河图》

四、小结

第五篇：《独树一帜的中国画》教案03（小编推荐）

《独树一帜的中国画》教案

教学目标

1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画

2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。

3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。

教学重点

赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。

教学难点

引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。

教学方法

讲授法 演示法 讨论法

教学过程

一、导入新课

同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的记忆好。

1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

2、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

3、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。

二、讲解新课

好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。

（1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

（2）人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

（3）人物画按照题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）仕女画（表现社会风俗）写真（人物肖像）

（4）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

（5）课堂讨论

同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏?（学生答）总结：通过人物的面部表情神态、肢体动作等。

（6）课后总结

好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。