土布图案在幼儿园美术活动中的实施B（定稿）

第一篇：土布图案在幼儿园美术活动中的实施B（定稿）

《幼儿园工作规程》明确规定：幼儿园要将“萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动的情感”“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”作为保育和教育的主要目标之一。《幼儿园教育指导纲要》要求我们要“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”。

土布是我们中华民族宝贵的文化遗产，它凝结了劳动人民的辛勤汗水，蕴涵了对美好生活的追求和向往，同时还富含着感情色彩的精神寄托。土布的色彩：土布用色大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，图案色彩明快；染色大都为蓝、槐、黄、榴黑、豆灰、泥柴，色调古朴典雅，通过几何抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成了农耕文化中所包含的特有的韵律之美。

幼儿美术是3～7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿园美术教育活动，包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。那么如何在幼儿园开展关于土布图案的一系列美术活动呢？

首先，我们对土布图案进行了收集、整理、筛选、拓展，选择合适的图案探索在幼儿美术活动中促进幼儿身心发展的途径、方法。经过我们层层筛选，最终我们选定的是土布中最具有特点的条纹图案、格子图案、蓝印花布、东北大花布，它们的图案以条纹、格子、几何图形和由动植物、花鸟等组合而成的二方连续纹样和四方连续纹样为主，再配合土布浓墨重彩的色彩特点，借此我们引导幼儿大胆想象，大胆创作。

我们在各年级组开展了适合孩子年龄特点的美术活动。

一、在小班尝试了利用线条、格子和简单的几何图形组成的二方连续纹样开展了一系列活动

例如，在小班的绘画活动“美丽的线条”活动中，教师把活动重点放在“认识土布中的横条纹、竖条纹，鼓励幼儿大胆尝试用棉签棒变化出美丽的线条”，在绘画过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。同时，活动以层层递进的方式使幼儿逐渐认识土布图案里面的线条，帮助幼儿积累必要的绘画知识以及对土布图案的了解与认识。教师由巧虎宝宝引出斑马，斑马身上的条纹很快引起了幼儿的兴趣，然后由斑马引出了各种各样的土布（各种各样的条纹），包括孩子们身上穿的衣服，鼓励幼儿大胆想象、创造。幼儿作品如下：

从作品中可以看出，教师引导孩子从斑马身上的花纹延伸至土布中的条纹，这个设计意图是成功的，孩子能够利用棉签棒涂鸦出横线、竖线，平行地组成了各种条纹图案，相交地组成了各种格子图案，孩子们在操作中获得了快乐和成功。

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还有小班的绘本绘画――“花格子大象艾玛”

教师利用绘本故事引出给艾玛画花纹这一情节，然后让幼儿欣赏格子土布，引导幼儿理解格子是如何形成的，孩子们在整个活动中积极性都很高，都能够给艾玛画出非常漂亮的格子花纹，格子的色彩也从单一走向丰富多彩。幼儿作品如下：

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二、在中班尝试了利用土布拼贴、变形的动植物组成的二方连续纹样及最基础的四方连续纹样、手工扎染开展了一系列的活动

说起土布，中国红、青花瓷、红双喜、牡丹花、中国龙„„就会映入脑海，它流露出淳厚、率直、诚实、乐观的感情，表现出鲜明、艳丽、圆满、夸张的特点和浓郁的“乡土”气息。教师设计了“美丽的孔雀”活动，带领孩子进入一个充满土布图案的美丽世界，并引导他们借助土布上面的各种花纹，通过画、剪、贴、拼的方法创作出一幅幅有趣的土布拼贴画。作品如下：

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扎染是我国传统的土布民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料用绳线捆扎后，再用染料煮染。它分为捆扎布料、浸染布料、展开呈现。教师引导幼儿将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式。在幼儿了解扎染方法后，有目的地选择了几块手帕引导幼儿欣赏、匹配扎染方法，然后过渡到让幼儿根据设计图稿讨论在手帕的什么位置运用什么方法来扎染，进一步明确图稿与作品的关系。教师提供了皮筋、各种珠子及小玩具等，还提供了封口带、细铜丝等一些用于扎的替代物，以便幼儿根据需要使用。

三、在大班尝试了以剪纸来体现土布图案中二房连续纹样和四方连续纹样的活动以及手工操作蜡染、扎染蓝印花布等系列活动

1.剪纸是我国民间艺术的一种，具有我国特有的民族风格和表现手法，是以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久，在很多地区逢年过节、娶媳嫁女，人们都要执剪铰花。剪纸主要采取镂空的方式形成多种多样的洞，而这些洞基本上都是对称的，大班教师设计的手工活动“剪窗花”，将这种民间艺术和土布图案中二房连续纹样和四房连续纹样相结合，教师准备了大量的剪纸和土布图案给幼儿欣赏，引导幼儿进行探索、想象和创作。作品如下：

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2.蓝印花布已经有1300多年历史了，是祖先留给我们的非物质文化遗产的一部分，在历史上流传时间之久，普及面之广，影响之深，是其他染织艺术无法相比的。蓝印花布可分为蓝底白花和白底蓝花两种形式。

传统的蓝印花布图案可以分为以下几种：

（1）汉字。从象形文字开始，经历了甲骨文、金文等演变形成了方正的汉字，汉字又为人所用，进行变体运用到蓝印花布上，用于表现龙的传人的“龙”有各种写法，有的形似龙，有的是简笔龙，还有书画同体的龙等；用于祝福和祈福的“福”也有很多种写法，这些寓意吉祥的汉字不仅提供了发散思维的途径，又将它们本身的吉祥带入生活。

（2）吉祥图案。吉祥图案有很多，典型的吉祥图案是“八吉祥”，即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等。

（3）自然图案。花纹、鱼纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹等这些来自大自然的真实纹样，是人们根据生活中的真实存在而绘制出的，是对生活的真切感受。

（4）表现风俗故事的图案。比如“和合二仙”，和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。年画中常绘两仙一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”的意思，寓意夫妻和谐，以求婚姻美满。

这些传统的图案在当时表达了劳动人民的美好愿望，寄托寓意。对于孩子们来说，这些图案虽然漂亮，但是过于复杂，所以我们进行了筛选和简化，以汉字、几何图形中抽象纹样为主，再将动植物加以变形，加上孩子们喜欢的形式引导孩子想象和创作。

我们本着传承和发扬中华传统文化为根本，用我们可以使用的一切方法，尽我们最大所能，把中国传统文化与幼儿园教育完美结合。要把土布图案这样一个美丽的传承融入幼儿园教学中，我们要做的还很多。

第二篇：生活化材料在幼儿园美术活动中的运用

生活化材料在幼儿园美术活动中的运用

香江明珠小金星幼儿园

陈建敏

《幼儿园教育指导纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料，制作玩具，美化幼儿的生活。”幼儿对大千世界生活中许多美好事物产生兴趣。教师要善于发现幼儿兴趣取向，根据幼儿已有的经验，选择相关生活化的材料，组织幼儿开展美术活动，激发他们创造美的情趣。

一、选择生活化的主题探索活动，激发幼儿对美术活动的兴趣

1.根据幼儿兴趣点，把“美术”课程融合进主题活动中，让幼儿真正成为活动的主人，充分挖掘幼儿身上潜在的创造力。如在主题活动“盒子”中，大家收集了各种样式的废旧包装盒。由此生发出了“盒子变变变”和“给盒子分类”等多样活动。盒子是幼儿生活中最寻常不过的物品，其中蕴藏着“大小”“形状”“色彩”“用途”等多种信息，具有很强的教育价值。教师让幼儿试着给盒子分类，初步了解和掌握有关分类的经验。在盒子上想想添画，制作出不同的玩具，孩子们在玩中体验了乐趣、发挥了想象、能力得到了相应的提高。虽没经过精细的加工，但无不透露出幼儿思维的新奇。

2.根据幼儿探索的不同阶段的需要组织各项活动丰富幼儿知识，为日后的想象提供依据、为创造奠定基础。《秋》主题活动中，我们与幼儿一起收集各种树叶、果核等。利用收集来的这些自然材料开展了一系列活动。如：当幼儿收集到各种各样秋天的瓜果时，我们让孩子一起把它们布置成一个瓜果展览会。当幼儿看到各种各样的树叶时，他们好奇的拿起来看、比，我就及时地引导他们去收集不同的树叶，组织幼儿进行《树叶变变变》活动，引导他们按某一特征将树叶分类放在书本中压一压，带叶子风干后用它们进行创意粘贴画。和幼儿相互合作，有的用刺槐树的叶子做金鱼的身体、枫叶做金鱼的尾巴，还有用各种各样的叶子做成蚂蚁的小船、飞舞的蝴蝶……当农作物丰收时，请家长帮忙收集其种子到生活区，引导幼儿探索种子的多样性，并对种子进行分类和种植。

3.从孩子的实际经验出发，选择与孩子现有经验有一定联系又有适度拓展的内容，使孩子有足够的兴趣积累新经验，表现新的认识和感受。如主题活动：好吃的蔬菜。孩子们亲自去菜场体验买菜，觉得很新鲜，直观认识和触摸使许多菜的形状、特征、颜色深深地印在孩子的脑海里。我们随即设计了绘画活动：菜园舞会。以孩子们前期积累认知经验为基础，鼓励孩子大胆表现各种常见的蔬菜，并为它们添上五官及四肢，变化成富有生命力的蔬菜朋友。生动可爱的形象打动着孩子的心，进一步激发孩子对蔬菜的喜爱之情。同时让孩子尝试用线条的弯曲与倾斜表现人物动态，在表现技能上对孩子又提出了新的挑战。

二、挖掘生活化的美术表现材料，丰富幼儿创作表现的途径

1.走进大自然，亲近自然材料。材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：树叶，果壳，种子，石块，稻草等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。比如秋天到了，在主题性的美术区域活动中，我们提供的瓜果蔬菜是孩子们熟悉又喜欢的，幼儿能够自主创作，运用苹果、香蕉、黄瓜等装饰成了各种小动物，既有趣，也能装点我们的活动室；运用瓜果蔬菜的横截面作画，当印章，构思奇特，趣味盎然。

2.发现和利用生活中的废旧材料。我们在幼儿园中开辟了“美术室”，为幼儿的美术活动提供活动的空间。教师发动幼儿与家长一起来收集生活中各种常见物品，如盒子、酸奶瓶等废旧物品，豆类、稻草、麦秆等自然物，为美术活动提供源源不断的素材库。在专用活动室时间里，引导幼儿与同伴自主选择各种材料，进行各具特色的创意制作。比如：我们召集幼儿共同收集了大量的大小不同、形态各异、材质多样的纸盒。因为有了丰富的材料为基础，孩子们的制作各显特色。有的用大纸箱作出了“大机器人”、有的用废弃的纸袋合作做成了一条金灿灿的“中国龙”、有的用小的纸盒制作了小汽车、坦克、长颈鹿等。

三、利用多种美术创作形式，挖掘幼儿的创作潜能

1.特色区域实现美术活动的自主化和游戏化。《纲要》提出，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，在幼儿创造性制作活动中正式与非正式活动是相互影响和相互支持。而在美术区域活动中，我们针对正规美术活动中存在的问题，根据幼儿个体差异提供不同层次的材料，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。美术特色区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。如：我们为幼儿准备丰富的绘画和美工的工具，还可投放一些辅助工具如：棉签、石头、各种纸、布；废旧材料如：塑料管、蛋壳、水果网、泡沫板等，用于自创作品。当幼儿在操作时，他们运用各种感官探索材料的性质，选择不同的方法使用，促进了幼儿创造性的发展。

2.“变废为宝”融幼儿一日活动中。利用各种废旧物和自然物进行的“小制作”，其过程不但是一个“玩”的过程，而且还能创造出成为他们游戏、学习、生活中的玩具、道具、学具等，进一步激发其动手制作的热情。我们把收集的瓶子、盒子等废旧物，洗净消毒后，制作成各式各样的瓶娃娃，风铃，小汽车，方便面的纸碗做成了菜场的称，月饼盒做成了电脑。报纸、易拉罐、可乐瓶、彩条、纸盒、布条、软垫等生活废旧物在我们的眼里都可作为器材。

3.亲子环保活动让美术创意无限。我们积极利用家长资源，共同收集安全无公害的废旧材料，开展了“变废为宝，亲子小制作”和“自制体育玩具”比赛，各种饮料瓶、果冻壳、纸杯子、报纸等，经过巧手“打扮”变成了漂亮的工艺品和有趣的玩具。开展“我爱绿色家园”主题画比赛。孩子们的家长的指导下创作了一幅幅生动形象的环保画。活动中增进亲子感情，也促进了幼儿的创新思维得发展。这些环环相扣的环保行动，同时也增强了幼儿的环保意识。

第三篇：信息技术在幼儿园美术活动中的应用——

信息技术在幼儿园美术活动中的应用

赵舒

内容摘要：本文主要探讨了信息技术应用于幼儿园美术和活动的优势，包括怎样将信息技术整合于幼儿园课程的意义，以及应用的具体方式，软件在课程整合中的作用等问题进行了简要探讨。对于教育者来说，需要作出的重要决策之一，是怎样扬长避短地使用现代教育技术，使其为诱饵的学习服务，成为促进幼儿发展的重要手段。

关键词：信息技术 幼儿园美术 应用 整合 优势 信息时代，面临严峻的挑战与前所未有的机遇，发展以现代教育技术为手段的素质教育，培养创造性人才已势在必行。在幼儿园美术活动中应用现代教育媒体开展教学，可以大幅度地提高幼儿的审美能力和创造能力。我通过对美术活动与信息技术整合的实践与探索总结出一下几点：

1.发挥现代教育技术感受性、新颖性丰富的优势，激发幼儿的学习兴趣

利用现代教育技术媒体进行美术活动是以“美术视觉艺术”这一本质特点出发，在有限的时空内，为幼儿创设一个特定的氛围，使教学内容通过直观生动的视觉形象，吸引幼儿多种感官共同参与活动、接受信息。它符合幼儿的认知规律，符合“感知——思维——创新、技能”这一美术活动的心理过程，因而更能使幼儿在认知过程中增强对认识对象的兴趣，产生并保持愉快的情绪体验，从而激发起对美术活动的积极性。例如，进行《小鸟的家》活动中，我先以金丝雀动听的鸣叫声导入课题，再以多种形式鸟窝的PPT及鸟类生活情节的录像片进行展示，逼真的屏幕图像和动画将教师用语言和教具难以解决的问题进行了形象的处理，使幼儿在眼观画面、耳听音乐的情景中插上想象的翅膀，在激发幼儿学习兴趣的同时，培养了幼儿的观察力，拓展了幼儿的想象力，激活了幼儿的创造性思维。又如，在《面具》活动中，我以录像的形式，引导幼儿欣赏不同地域、不同民族的人头戴面具边歌边舞的活动场景，通过欣赏，使幼儿在了解面具的产生、用途及其不同艺术形式，激发了幼儿的学习热情和表现的欲望。

2.发挥现代教育技术交互优势，培养幼儿的主体意识，发展多向思维

主体性是培养幼儿创新精神的前提和基础，幼儿有了主体性，才会主动学习。发挥现代教育技术交互性强的优势，可使幼儿根据自己的能力、兴趣选择适合自己（能力）学习的内容、安排学习进程，变过去被动学习为主动参与和实践操作，从而使幼儿逐步养成独立思考、多向思维的品质。如在《自然界中的线和美术作品中的线》活动中，我改变了传统的“授——受教学模式”，先以CAI课件的形式为幼儿展示了各种题材、各种类型以线造型的美术作品，通过设问“这些美的线条是哪里来的？”运用多媒体为幼儿创设情景，引发思考。接着，我又以设问的形式引导幼儿通过观察、对比分析、讨论等学习方式欣赏另一组作品，仙人掌照片及其写生作品；画家毕加索及其《自画像》，影星陈佩斯及其漫画像。使幼儿在自我体会、感悟的基础上得出“美术作品中的线来自然界中的线，并使对自然界中线的提炼、概括、夸张”的结论。这样，不仅使枯燥乏味的知识变得生动、有趣，同时培养了幼儿自主学习，主动探究的学习习惯，激发了幼儿的审美情趣。与传统的讲解传授相比，效果非常显著。

3.用现代教育技术进行示范和作业评奖，有利于节省时间，提高效率

利用现代教育技术讲评幼儿作品，是同幼儿进行交流、检验教学成果的重要手段。例如，教学中以实物投影仪展示幼儿作品，利用其放大功能可以清楚看到每幅作品的优点，不仅有助于幼儿提高对艺术作品的分析、鉴赏能力，而且缩短了理解的过程，提高了活动的有效性。

总之，信息技术与幼儿美术教学活动的整合是一种创造性教学和研究的过程，如何充分发挥信息技术和网络资源的优势，灵活地运用现代教育技术进行美术教学，还有待进一步探索和研究。

参考文献：《3——6岁儿童学习与发展指南》

《幼儿园教育指导纲要（试行）》

第四篇：生活化材料在幼儿园美术活动中的应用

生活化材料在幼儿园美术活动中的应用

著名教育家陶行知曾经说过：“生活即教育。”在现行的幼儿美术活动中，教师往往将美术看成是简单的一幅画、一个手工制品，这就完全脱离了幼儿美术的生活实际，将他们的思维限定在了一定的范围内。幼儿美术活动应该以生活为中心，广泛地截取从生活中获的材料，拓展他们的思维。

1.生活化美术材料，丰富幼儿表现途径

幼儿的美术创作不应该只局限在颜料和画板上，教师需要引导幼儿利用生活中的废旧材料来制作美术作品，来美化自己生活的环境，激发他们创造美的情趣。引导幼儿利用生活材料非常的重要，在这一研究中，笔者尝试了很多种方法。其中利用生活废旧材料来表现美术，能够丰富幼儿的表现途径。有一次，大班的一位小朋友将一个鸡蛋打破了，破碎的鸡蛋残骸引起了幼儿的恐慌，这时候笔者将这个破碎的鸡蛋壳拿起来，经过修补，让它变成了一个卡通形象的蜡烛托，然后将它放在了美工区，孩子们看到后，早已忘记了打碎鸡蛋带来的恐慌，而是惊讶于刚刚还是破碎的鸡蛋壳而如今变成了美丽的烛台。这时候幼儿也议论开来，说到自己家废弃的物品，比如玻璃杯、衣服、旧书等。第二天他们将这些物品带到教室，开始自己动手制作玩具，这样不仅丰富了幼儿的想象力，激发了他们的兴趣，而且拓展了他们的思维，让他们的思维不再局限在固定的范围内，使之能够更加广泛地寻找能够被利用的美工材料。

2.生活化美术材料，展现幼儿创作意识

生活化的美术材料不是教师准备的，而是幼儿自己通过“寻宝”，寻找到的，他们对于这些材料的爱护，不比对一件珍爱的玩具少。为了充分利用这些材料，幼儿更加乐于探索，充分地展现其想象力，他们的创作灵感不断地涌现出来。如，在手工课上，幼儿对自己搜集到的毛线进行大胆地创作，用自己搜集的毛线摆出各种各样的造型和图案。笔者感觉这些毛线在他们的手里仿佛在变魔术一样，变成小恐龙，变成小兔子，变成五角星，充满了他们的奇思妙想。之后，笔者布置了一个作业“打扮废旧瓶子”。幼儿通过黏贴、裁剪、上色等方式，将瓶子装扮出各种形状、图案。这些创意都是在幼儿制作的过程中涌现出来的，他们天马行空，给自己身边的物品打扮，将他们变废为宝。在这个过程中，创新意识被不断地开发出来，也让孩子们体会到了创作的乐趣，变得更加喜爱创造，同时也更容易接受启示，充分表现自己的聪明才智。

3.生活化美术材料，提高幼儿审美水平

美术活动的目的就是通过幼儿良好的美术行为，提升幼儿的审美水平。而选择生活化的美术材料的目的就在于此。如上述“鸡蛋壳变成烛台”的例子而言，教师利用破碎的鸡蛋壳来引导幼儿认识美与丑的区别，鸡蛋壳破碎的时候，我们都觉得这是丑陋的、没有用的鸡蛋壳了，但是经过艺术的渲染，它变成了美丽的烛台，重新绽放了魅力。艺术的美妙就是这样，在教会幼儿对美的向往的同时，还要让他们明白丑的厌恶。如果在幼儿的美术教育中，只是向他们灌输美的理解，只会让幼儿对美的理解更加的肤浅，所以利用生活中的废旧材料来体现美与丑的对比，让幼儿充分理解美的魅力，也是提升幼儿审美水平的一种教育手段。同时，在教会幼儿美的理解的同时，还需要他们有一双审美的眼睛，要让他们善于观察生活中的美。如上述活动示例中，让幼儿去利用毛线、废旧瓶子制作手工艺品，这些东西都不是凭空想象的，这必须在幼儿的心中具有一定的观察能力，能判断出物品变成什么样子会最好看。所以，善于发现生活中的美并创造美，也是提高幼儿审美水平的一种方式。

4.生活化美术材料，加强幼儿动手能力

幼儿的美术活动不单单指用颜料画板来绘制一幅图画，还包括了绘画、泥塑、剪纸及手编、布工等丰富多样的形式，这些都需要幼儿具备较强的动手能力，而这些形式中采用生活化的材料，能够提高幼儿对活动的亲近感，让他们乐于动手改变身边的事物，从而达到美术教育的效果。如在一次美术活动中，笔者让幼儿自己去搜集材料，他们在家中、园区和生活的社区收集到了麦秸、树叶、种子、鹅卵石等丰富的自然物品，教师这时候的任务就是引导幼儿通过撕、拼、摆、贴等技能制作自己喜欢的作品。而这些物品，在幼儿的手中像变魔术一样，变成了可爱的物品，如有的幼儿将苹果变成了胖嘟嘟的娃娃；洋葱则成了一朵朵清新的荷花；麦秸变成了形象逼真的毛毛虫；树藤、草藤变成了中国结；谷壳、稻杆拼贴出了小船、房子；花生壳制作出了刺猬；鸡毛、鸭毛变成了孩子们喜欢的毛绒玩具，等等。在这一过程中，幼儿享受着美术带来的乐趣，在想象的海洋中肆意地遨游，忘记了他们是在学习，都沉浸在自己的创作中。这就是生活化的材料给幼儿的动手能力的影响，让他们在无意识的情况下，自己动手，改变自己所收集的材料，变废为宝，变丑为美。

总之，美术材料的生活化，带给幼儿的是亲切感，他们在无压力的情况下接受了美的熏陶，在完成一个个美术作品的过程中，提高了自身的美术水平，激发了自己的创新意识，让思维插上了艺术的翅膀，感受到美术带来的乐趣。

第五篇：抽象图案设计在初中美术教学中的意义

抽象图案设计在初中美术教学中的意义.txt逆风的方向，更适合飞翔。我不怕万人阻挡，只怕自己投降。你发怒一分钟，便失去60分钟的幸福。忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦;奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活;疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。生活就像“呼吸”“呼”是为出一口气，“吸”是为争一口气。本文由susan_sunqian贡献

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抽象图案设计在初中美术教学中的意义

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安 排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设 计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计 教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以 学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己 是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。（A）（B）如图、这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理 得当。这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。

一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力 抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形 所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给 人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美 的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说： “想象的最高形态是一种从事抽象比例和 谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象 和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必 须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由 性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学 生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。

二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系 抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的 个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学 会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃 的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八 挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创

作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅 充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。

三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现 形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的 概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化 和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作 的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作 时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具 有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使 一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作 品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。