拍摄后期总结

第一篇：拍摄后期总结

通过这次的实训，我在我们组担任的是摄像和剪辑，接下来我就讲讲我在实训过程中的经验以及不足。

一、拍摄时的后期编辑意识

影视作品源于生活，但决不是对现实生活的“机械再现”，而是对其的提炼和再创作。创作者可以运用影视创作的特有思维方式和叙事方式来表达自己的思想、观念和情感，从而对现实生活进行创造性的再现或表现。因此作为一名优秀的摄影师，除了要有敏锐的视听思维，娴熟的造型手段外，在把握主题的前提下，具体拍摄时更应该具有后期的编辑剪辑意识，也就是你拍摄的素材打算怎么用或准备让人怎么用。包括画面的衔接、转场的设计、以及声画的组合等等，这些方面事先都应该有所考虑。尤其象拍摄类似这样的专题片，写出详细的分镜头脚本，是不现实的，因此摄影师在拍摄时的后期编辑剪辑预想就显得尤为重要，这是我在实践中的一点体会。

鉴于本片是写犯罪类型的微电影，我考虑后期主要用叙事蒙太奇的方式编辑。叙事蒙太奇的具体组接形式一般又可分为前进式、后退式、环型句式、片段句式。前进式是指叙事时景别由全景系列向近景系列递进；后退式正好相反；环型句式是前进式和后退式的连用；片段式是利用动作的片断进行组接。这些方式在片中都有应用，这就要求在拍摄时对于具体段落的后期剪辑要有个大概的预想，包括需要那些景别，设计什么样的转场等等。有了预想拍摄时就不会盲目随意，而是有目的有计划的，照着自己头脑中的“预想脚本”进行拍摄。这样的拍摄时间短效率高。以上是我在拍摄时体会较深的三方面，下面是我在本片创作中对景别、构图、运动、的一些想法，作简要阐释。

二、景别的运用

拍摄时我注意了景别振幅的控制，即片中要有远、全、中、近、特，各种景别的变化。但并没有刻意要求那一类景别，要占多大比例，而是根据情节和所要表现的内容，选择适当的景别。如，片中在女主角突然的出手一领人费解我使用了近、特，来描写人物对事件的面部表情跟加生动，然后再使用全、中景系列叙事和表现细节。我认为这样即有利于清晰叙事、突出重点；又能保持视觉的新鲜感、调节视觉节奏。

三、构图

鉴于片子是犯罪类型的题材，构图采用平衡式的构图风格。注意拍摄纵深和立体，注意前景和后景的应用，努力使二维的画面产生三维的效果，尽力做到画面简洁、突出主体、上下衔接。在经营画面时尽量寻找构图的“十大对比”：大小、明暗、方向、形状、色彩、质感、面积、线条、虚实、动静。

四、运动

影像中有运动和立体空间，会令人赏心悦目。所以在拍摄画面时除了随时找立体空间外，更要随时找运动。运动又有画内运动和有画外运动之分。在片中对于画内运动，我主要是选择人物有动作或景物有运动的画面拍摄，在不影响真实性的前提下还适当设计了些动作。

对于画外运动，我在拍摄时始终坚持一点，运动一定要有目的。如，片头女主角在树林里跑动，我们使用了跟拍，这样显的花面的动感性以及对观看着心理的环境产生影响。

五、重点表现的事件使用了长镜头、同期声

长镜头又有真实镜头之称，顾名思义，只有在需要表现一个真实的关联动作或情节时才需使用。长镜头的拍摄方法，可以保持纪录事件的连续性，同时排除了剪辑造假的可能，而同期声的录制更保证了纪录的完整性。所以运用得当，两者结合会给人以极强的真实感和现场感。在有选择的使用长镜头拍摄的同时，我也尝试使用了电视剧“分切拍摄，组接叙事”的手法，对一些公认的事实分切拍摄。拍摄时我注意了同期声录制，剪辑时全片大量应用了同期声。所以会有音质的不同以及噪音。

总 结

我认为本片最大的问题是情节节奏处理的不好，中间部分平铺直叙，内容结构上比较欠缺。虽然有该片拍摄时时间紧、任务重的原因，但仔细想来与自己文学素养不高有很大关系，需要下大力气提高。以上是我对学校所学知识，在实践中的应用和体会，一定有很多不足之处，请老师指正。

第二篇：婚庆拍摄全接触拍摄经验及后期编辑

婚庆拍摄全接触 拍摄经验及后期编辑

作者：曾庆祝

当老一辈的还在翻着发黄的老照片，回味着过去美好的时光时，我们这些年青的新新人类都已在充分地享受着数码时代带来的快乐！国庆就要到了，许多新人都选择在这个长假举行婚礼。结婚是一个人一辈子的终身大事，结婚典礼总是一个隆重而富有纪念的活动，如果用数码摄像机拍下其整个过程，不仅能给新娘送上一份珍贵的杰作，而且还能使整个典礼变得更加隆重有趣。

1、拍摄注意事项

一是拟定计划。婚礼录像是属于纪实性很强的录像片，一般不作“创作和虚构”。为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈，也可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。在拍摄前事先拟好拍摄计划，并了解家人对摄像的要求，认识新人双方的家属，以防漏拍，造成遗憾。

二是观察环境。摄影前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。

三是兼顾剪辑。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。

四是捕捉高潮。在婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素，如图1。当我们拍摄一场盛大的典礼时，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力，要悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。

五是注意完整性。婚礼录像片除了要保证其真实性以外，还要保证其内容的完整性。所谓内容的完整性一方面是指在某一场景的画面中保持人物行为动作、现场音响和语言的连贯。一般采用长镜头来拍摄，比如接新娘的场景；从新郎接新娘开始，到一对新人开始向父母告别为止，这是一个完整的段落，无论是人物的行为动作或语言都是连贯的，整个场面自始至终洋溢着热烈的喜庆气氛和新娘即将离开父母的那种难舍难分的“忧伤”情绪。这样的场景运用一个长镜头，也就是从开机到关机一气呵成，把整个过程完整地记录下来，使观众有一种身临其境的感觉。另一方面，完整性是指从整个婚礼进行的过程或程序来讲，每一步、每一个细节尽量不要漏拍。从新郎到新娘家里接新娘开始，接着，有的是给红包，如图2，有的是吃娘家包的饺子，有的是母女抱头“痛哭”等，按当地风俗的不同，新娘在离开娘家时的程序或表现可能不同，然后是结婚典礼、婚宴、敬酒等，直至婚礼结束，摄像师对婚礼进行的每一个“正规”程序都要拍到，不要遗漏，以保证婚礼拍摄的内容完整。当拍摄这种镜头时，要注意景别的变化和镜头技巧的综合运用，单一的运用全景镜头或固定镜头拍出的录像片就不会有什么特色，这就要求拍摄者一定要做到临场发挥，随机应变，巧妙地进行构思设计，各种镜头灵活运用。

2、后期编辑技巧

在编辑时要最先拍摄片头，然后是作为结婚典礼的会场全景、写着“某某婚礼”的牌子等，以便说明婚礼举行的地点。

若事后准备编辑整理，最好多拍摄一些空镜头，如盛开的鲜花、枝形吊灯、酒杯以及会场里悬挂的匾额等备用插入镜头。这样，以后的编辑工作就方便得多。如果把镜头A和B直接相连显得过份唐突时，可在两镜头之间插入几秒钟空镜头，使画面自然过渡。

如新娘换装时拍摄新郎新娘退场，走出门外，到门关上停止拍摄。待新郎新娘再入场时，还从相同的位置开始拍摄。将这种方法拍摄的像带放映出来一看，便发现刚刚关好门出去的新郎新娘，待开门重新出现时身着不同的服装，使人感到变化太快而显得不自然。

这时如果插入几秒钟“心”形小礼物的镜头，这几秒钟的画面则可代表“过了片刻”的时间概念。插入镜头看来似乎没有必要，但若在这种情况下使用，可使画面变得流畅自然，如图3。

此外，在编辑婚礼录像时希望不要漏掉除新郎新娘以外的出席者。5年、10年或20年之后，当时参加婚礼的每一位客人都将构成一个美好的回忆。最后的片尾字幕不能用“终”字，而要用“白头偕老”、“永结良缘”等词句，或者把一句给新郎新娘的富有诗意的赠言写成文字作为片尾字幕，也显得非常别致新颖。

观众看到前面的片断，有时能够猜测出后面的剧情。如何避免落于俗套，这就要求摄像师平时多接触生活，想出一些出人意料的，与众不同的剧情。例如新郎从酒店里走出，门童拉开大门，新郎猛然发现大门两边各站一个一模一样手捧鲜花的新娘，新郎左右仔细打量，终于发现其中一个是真的新娘，这时假的新娘慢慢隐去，此法的关键在于用数码特技功能先预存一个新娘的图象。

3、影像配乐方案

在进行编辑婚礼影像时，音乐是不少了的。下面是一些常见场景配音的方案：

（1）早起作接新娘准备。画面主要是新娘房，新娘及其亲戚。此时一般只有画面没有声音或只有偶尔的声音，这时应配一些相对比较轻松的音乐。如《古老的故事》等，不宜配过于激烈欢快的歌。

（2）上路接新娘。在鞭炮声中，新郎坐进一辆气派的花车，带着昨日的甜蜜、私语、海誓山盟直奔新娘家。此刻配上一首节奏比较欢快的歌曲或配上一首能体现新郎此时心情的歌曲，如《幸福快车》等。

（3）到新娘家。新郎手捧着鲜花下了车，他要把这束美丽的鲜花送给亲爱的新娘，然后再给美丽的新娘戴上结婚的戒指。根据此时的画面和新郎的心情，可以配《爱的就是你》等歌曲。

（4）新人迎宾。此时新郎新娘站在门口等候亲戚朋友的到来。此时可配 《最真的期待》因为这一天的这一时刻是新娘人生中最重要的时刻，是个转折。期待和和美美，白头偕老。

（5）吃饭。可配一些喜庆的歌曲或情歌对唱，如《赞酒歌》等歌曲。

（6）回新郎家，新郎要带走美丽的新娘了，亲朋好友连同新娘的父母都沉静在无声之中，母亲目送女儿走向花车，用她的眼睛说了一句话：祝你们幸福。新娘缓缓走向花车，不时回头望着她的父母和亲朋好友，似乎在说：我走了，你们要多保重，我会常回来看你们的。此时此景配一首《常回家看看》等歌曲。在鞭炮声中，新娘上了花车，这时配上一首适合画面或新郎心情的歌曲，如《大花轿》。

（7）到新郎家，此时一般会有亲朋好友拦门《红彤彤春天》比较适合此时热闹的场面。到了新房，他们相依着坐在一起，心里不知有多甜蜜，根据人物心里和此时的画面来配乐，如《好想 好想》或《甜蜜蜜》等。

（8）闹房。一对有情人终就成为眷属，可配上一些情歌对唱或体现此情此景的歌曲，如《花好月圆》《相约到永远》《心会跟爱一起走》《知心爱人》等歌曲。

婚礼摄像的前期准备

1、器材选择

要想拍出婚礼的喜庆场面，合手的设备还是很重要的。现在市场上的数码摄像机很多，但也不是都是适合拍摄婚礼使用的，在选择摄像机时您得看看摄像机是否适合婚礼拍摄。

一是看体积。婚礼作为人生的一件大事，既然要拍摄影像，当然要显显气派，最好能选择那些大个儿的摄像机，虽然体积大、机身重的摄像机便携性较差，而且长时间拍摄也比较累，但是它的稳定性好，看起来显得专业一点，会让您的朋友或客户看起来很有面子哦。

二是看质量。摄像机的质量是重中之重，而不是看你的机子是模拟的还是数码的，也不是看你的机子有什么花样功能。在婚礼摄像中不出现任何问题是搞好婚礼摄像的首要条件，拍摄电视剧导演可以随时停止拍摄，也可重复拍摄一个镜头，直至成功为止。而婚礼摄像就不同了，一个好的重要的镜头在这种场合只会出现一次，你把握不好就会错失良机。想要进行婚礼拍摄，您一定要选择3CCD的摄像机，它能够确保达到高解像度及色彩重现效果，色彩还原更准确，细节更极致，更忠实于自然的颜色哦。

三是看适应性。因为婚礼拍摄一会儿要拍摄室外景色，一会又要拍摄室内场面，一会光线强，一会光线弱，这样摄像性的适应性就显得非常重要了。目前好的数码摄像机的最低照明度可以达到2 lux。

四是看防抖。在进行婚礼拍摄时，因为很多场面不能用三脚架，且有时需要在行进的过程中拍摄，防抖功能好的摄像机可以减轻画面的动荡。您最好选择具有光学防抖系统的摄像器，这样的摄像机它的CCD像素要吧全部得到利用，确保数码摄像机的高画质，摇镜和变焦时也自然平稳。

按上面的说法，能达到这样水平的数码摄像机可就不是一般的家用摄像机，这样的摄像机价位大概在1.5万元至3万元之间，不管您是购买的还是借来的，您在使用之前问问价格，大概就能知道其性能了。下面我向大家推荐比较适合婚礼的数码摄像机。

首先推荐的是松下AG-DVC180MC，它具有进行婚礼拍摄最需要的广角功能，可以进行人物特写，小房间拍摄和自录采访等广角拍摄。它的光学图像稳定装置可以补偿在用手特式摄像机进行拍摄时由于轻微的手抖动造成的图像抖动。

其次推荐的是佳能XL1，它采用了1/3英寸3CCD系统，能够提供细致明锐的影像，满足了婚礼拍摄的要求，它的慢速快门能让您拍摄出背景流动的效果，或于微弱光线下捕捉影像，它的影片格式模式能以每秒25格拍摄影片，让您可超准确地捕捉主体人物的一举一动。

第三推荐的是索尼DCR-VX2000，它配备有总像素为114万像素的3CCD图象传感器和12倍光学变焦镜头，低光拍摄性能非常好，比较适合婚礼拍摄。

2、摄像机准备

在进行摄像或摄影之前，首先要对所用设备进行一次全面检查，看设备是否处于正常状态，如有故障应及时排除。电池应事先充好电，最好准备备用电池，对于摄像机而言，录像带也应事先检查，看看录像带放入摄像机后能否正常运转，有的录像带由于缠绕过紧而使摄像机无法正常工作，影响正常使用，如有这种情况应及时处理或者更换录像带。

一、DV安装与调试

在正式摄录前，你最好按说明书指示摸清所有机件、按钮位置，熟习下每项功能。试拍几次，以防正式摄录时先出错。在拍摄之前您首先得装好电池，对于索尼TRV17E摄像机，您只需抬起取景器，将电池顺着电池槽推入直至发出喀嗒声，然后放下取景器即可；其次要装上录像带，在接通电源下，平放摄像机，然后按箭头方向推动OPEN/EJECT开关打开盖子，这时录像带舱自动升起并打开；推录像带背后的中间部位将其装入，按录像带舱上的PUSH标志关上录像带舱，录像带舱完全降下后，关上盖子使它发出喀嗒声即可；第三是握好摄像机，适当调整扣带,可以减轻拍摄时手部的疲劳，调整扣带时，要先把手伸入扣带里，手指需接触到录像键和焦距按钮，然后抱在胸前，调整松紧度合适即可；最好就是拍摄开始镜头，开始摄录前，将镜头盖或用手密实地盖住镜头，拍摄乌黑画面约15秒钟，这样做可以区分下一次的拍摄。

二、白平衡的调整

在拍摄结婚录像时，一会在室内，一会在室外，一会在车上，一会在车外，光线的变化比较大，如果可能的话，要尽量使用手动调整白平衡，尤其在日光或灯下用手动调整白平衡比较好。如果来不及用手动调整的话，就把白平衡的调整放在自动位置。在车内拍摄汽车中的人物时，摄像者要稳住身体，减少车铲震动或摇晃造成图像发虚，由于车内光线比较暗，可以选用预置“室内”或手动白平衡调整，有条件的可以启动自动摄像灯，改善车内光线条件。摄像时可利用窗外的树木、建筑物或马路作背景，手动调整光圈拍摄新人，显示出在行驶的汽车中跟拍的动感效果。

目前，数码摄像机的白平衡已发展成半自动化或全自动化，且多数光线条件下白色平衡功能都可以设定为自动，当拍摄时的光线超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作。您可以根据拍摄环境选择白平衡场景。

三、启用防抖功能

画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受。我们坐在面包车上拍摄后面或前面的花车，这时除了要将镜头始终对着花车外，另一个重要事项就是要保持稳定了。这时，您可以采用下面的三个方法来解决此问题：

第一，拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。

第二，尽量避免使用长焦距而改用广角镜头，广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。

第三，如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。

3、拍摄方案准备

由于婚礼的不可重复性，作为摄像人员，要事先拟好拍摄计划，可能的话，最好写出要拍摄的镜头、使用的技巧及拍摄的时间长短和画面内容，并了解家人对摄像的要求，认识新人双方的家属，以防漏拍，造成遗憾。下面的一些镜头您可以熟记于心，这样在出现这些镜头时，要抓住时机将其摄下：

a、化妆的拍摄

早晨，是新娘的准备时间，她要做头发、化妆、梳洗，作为历史的记录，您可以记录下新娘在镜子前面化妆、新娘在女傧的帮助下换衣服、新娘的全身照和半身照以及新娘和女傧合影等。

b、新车接人拍摄

在这一阶段，您不要忘了把花车拍摄一下，到了新娘家，需要着重拍摄新娘对生她养她的父母、对娘家的依依惜别之情，如新娘与父母在一起、母亲为新娘整理衣服、父母叮嘱新娘以及新娘与父母话别等。

c、车队及外景拍摄

新娘上花车，花车离开新娘家去拍摄外景，以及拍摄外景后去饭店的路上，这时应拍摄花车、新娘上花车、新娘在车里、花车在行驶的路上、外景的新人、一些标志性建筑以及特殊景色等。当拍摄整个车队时可从第一辆车的左侧（或右侧）拍摄，这样就能显得车队非常长，或用水平移拍的方式从头到尾地拍摄整个车队。

d、婚礼前酒店拍摄

车队来到酒店前，这些内容需要拍一下，如全景拍摄酒店周围的环境、酒店的名称、在饭店门前等候的新人和傧相、来祝贺的客人以及放鞭炮、抛洒鲜花花瓣和彩纸屑的仪式等内容。

e、婚礼过程拍摄

这是整个婚礼的重点，在这里影像要对整个过程进行拍摄，必要时可以用两台摄像机从不同角度拍摄，同时也可以抓拍其他人的表情。对一些关键场面留照，如主持人发言、证婚人发言、新人亲友发言、新人交换信物以及新人向双方父母行礼等等，千万不要漏掉哦！

第三篇：2001后期总结

2001后期总结

班级：广告 07-1

姓名：学号：指导老师：

实习单位：实习时间：

二○一一年三月二十五日

湖南工业大学学生实习总结报告

院（系）：包装设计艺术学院专业：艺术设计班级：艺广07-1班 姓名：吴谦

今年2月份到4月份我到河北省辛集市海康科技有限公司实习，此前，我对VI设计、平面设计有了一些实际的了解，为了能尽快的适应工作，补充自己的不足，我业余时间积极自学平面设计方向的知识，购买了相关方面的书籍，读不懂的地方向领导和同事虚心请教，边学边干，将实践与所学相结合，尽快让自己适应工作岗位。

这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程，不管是工作环境还是工作条件，都刺痛着我的心，但领导与同事们热情的接待、帮助与关心，使我的心很快的平静了下来，很快的投入到了工作当中。现将在公司的工作分述如下：

由于初来乍到什么都不懂，所以头几天都没怎么做事，只是在旁边看师傅做事情，几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式，也能帮上一些忙了。平面设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是CorelDraw，我在学校由于软件方面训练的比较生疏，所以我在公司实习的前半个多月在拼命学习CorelDraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹!

在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总，总能得到悉心的指导。老总从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。由于实习的时间有限，我在海康科技有限公司实习期间就遇到了一个公司VI设计的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易

就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的平面设计作品。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

在公司设计部实习期间，我主要是针对个人的体会做一下总结：

首先要有好的心态，刚到设计部一定会在各个方面和公司的设计人员有差距，要注意差距不是问题，要看到差距，然后想办法缩小差距。其次要有团队精神，做设计必须要具备团队精神，要了解团队成员在设计中的职责。要急时的与团队的成员进行沟通。好的设计是经过团队成员之间的相互沟通才能设计出来的。好的作品必须是每一个普通的人都认为好。这样的设计才是成功的。再就是注意细节，做设计的时候必须注意每一个环节，把每一个环节都要做好，这样才能够保证设计的作品在整体上和局部上都做好。

要多向前辈学习，在公司设计部要多和设计师交流，在交流的过程中可以学习很多做设计的方法。要重视环境的影响，一个好的工作环境可以带来好的设计灵感。在工作中，要注意个人卫生，要多用礼貌用语，学会尊敬每一个人。贱书贱夫，要懂得尊重书籍，从书籍中学习设计大师的设计方法，了解设计的思路以及设计的形式。

通过这次实习总结出以下几点：

1.找工作如果条件允许的话，找自己有兴趣的工作，兴趣就是动力。

2.找到了理想的工作，工作态度就要保持积极向上；即使没有找到理想的工作，也要保持上

进的心态。

3.工作的时候要合理的安排自己的作息时间结合工作的需要，保持一个良好的生活习惯。

4.出来工作无论是什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的。所谓人际关系多广，你的前途就有多大，没有一个成功人士是靠着自己去成功的，懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。

在短短2个月的工作中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到海康电子科技有限公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础。

第四篇：公开课录像拍摄前后期实用速成技巧

公开课录像拍摄前后期实用速成技巧

多年来由于信息化设施设备的飞速发展，对于学校各种优质公开教学课记录的媒体早已由静态的照片升级成能够记 录影像的视频。时至今日，随着这种记录手段及硬件的不断更新换代，教学录像课的质量要求也越来越高。笔者多年来在学校从事教学视频及校园电视的的前期策划、拍摄及后期处理、发布工作，小有心得。笔者以普通中小学为基础，不盲目追求设备及人力的成本，只是总结在日常工作进行高效、实用的视频录制及制作技巧。

由于拍摄的技巧需要在经年累月的实践不断总结与积累，很难在短时间迅速掌握得很娴熟，但“中间不够两头凑”，如果在前期准备和后期处理过程中，掌握一些窍门，也可以弥补拍摄技巧与经验的不足。

在前期准备工作上，我们分别从软硬件上进行讨论。

首先，工欲善其事，必先利其器。必要的硬件设备是保证视频质量的基础，我们首先考虑摄像机的数量和位置。一个教室的硬件由计算机系统、视频投影系统、音响系统、供电照明、教师控制台、黑（白）板、窗帘等构成。上述设施的布置方式直接影响了摄像机机位的确定。另外，像教室的照明、墙壁的颜色、书桌的高低等，也都是影响摄像机的因素。但由于考虑到工作的效率，有些细节上的把握可留有一定余地，毕竟教学录像不同于拍摄电影，难以做到至善至美。

从拍摄对象来看，课堂教学重要的镜头有：教师镜头、学生镜头、学生答题、活动镜头、黑板和投影内容等。而不同年级的学生又有明显差异，甚至不同班级的学生课堂表现也不尽相同；不同类型的课，学生的参与程度也不一样。这也是我们在定机位时要考虑的因素。

从拍摄条件看我们有双机及多机拍摄的区别，普通课堂实况采用双机位拍摄已绰绰有余。有条件的话可以把2台机子的信号分别通过视频线输送到切换台进行现场切换，如无条件，可人工对时，同时开始拍摄，以便于后期编辑。

一般来说，两台摄像机的分工为一号机负责拍学生，通过变焦以近景、特写为主，兼顾到中景。如学生答题、朗读、协助学习、互相讨论等情况，要注意抓拍好个别学生脸部表情的瞬间动态。如课堂中学生活动不够活跃，不需要太多的学生听课、思考问题、回答问题等镜头，可通过摇镜头长短焦等方式，拍摄到旁边学生的正、侧面镜头。二号机主拍教师活动，如有专人负责，可在开头和结尾处镜头以大全景为主，中间以中景镜头为主拍摄教师讲课、板书、操作计算机、投影及演示实验等重点、要点，尽量地拍好教师近景和板书内容。如无专人负责，负责一号机的人员可在教学兼顾，则二号机拍摄过程应当以全景为主。理想状态下2台机子按照各自的职责拍摄，并使用通话系统，以便两个机位之间的协同配合。

另外，教学课件的信号，可利用视频转换卡从电脑中将数字信号变换成视频信号，输送到切换台。此外如电子白板类的设备，本身带有屏幕录制功能，在拍摄中往往极为实用。

为拍摄到创造较好的光线效果尤为重要。在教室里，为了较好的投影效果常用遮光窗帘将窗户遮严并将投影屏幕前的灯光关掉，只靠远离投影屏幕的灯光和显示器本身的亮度照明。这样，整个教室光线较暗，光线色温也不正常。而低亮度下拍摄带来了投影内容曝光过度和教师曝光严重不足的矛盾。笔者在开始的几次拍摄中都吃过这样的大亏。而如果我们以投影内容的曝光要求为基准进行曝光，教师的面部就会比较暗；如果以教师

面部的曝光要求为基准进行曝光，投影内容就会过亮甚至无法看清画面。解决问题的方法主要有以下三种：

一是直接获取计算机视频信号，教室中投影内容大多是教师用计算机输出的信号。我们可以使用带视频输出的显卡或其他转换器，实现计算机信号直接接入切换台。为保证过渡自然，可采用淡入、淡出、混合等特技进行切换。当然这种手段需要一定的成本对原有设备进行改造和升级。后期的补拍和修补，在第一次拍摄时，以教师面部的曝光要求为基准进行曝光，多机位进行切换实录。随后对有投影出现的细节补拍，用插入编辑的方法进行修改。同样要选好编辑点，使过渡自然、顺畅。这种方法会对后期制作带来更大的工作量。第三种方法是控制灯光的布局，对教师活动频繁的区域给予强布光，而对投影区给予暗布光或不布光。如果能使用聚光灯，效果会很好，有条件的还可采用追光灯。除此外，还可以升级投影仪的亮度和流明，这也是最直接的手段。

软件上，对拍摄人员来说除了对设备的娴熟掌握及临场的随机应变，还要求拍摄人员要融入到教学过程中，与课堂教学成为一体。拍摄人员应在课前熟悉该堂课的内容、教学过程、重难点等，有条件的话应当提前进行观摩，可以在课堂各个环节上作出预判，以便进行最佳机位、焦距的调整。如在拍摄过程中与教学环境产生游离，互相脱节，导致被动状态，即使有先进设备作为支撑，也是很难拍摄出高质量的教学视频的。

拍摄过程是最能反映拍摄人员技术水平及经验的环节，常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当适时地运用镜头，才能达到好的拍摄效果。各种手段并不能割裂、单独德进行使用，这点需要在不断的实践和学习中进行总结。

随着硬件的发展，软件的进步也令人瞩目。硬件是基础，而软件是真正影响后期制作的最直接因素。所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接，加入特效，最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。

课堂录像的后期剪辑工作主要包括“割舍”及“插入”两个方面：我们一般在拍摄中会在规定时间长度外略微增加一些长度，然后对课堂教学录像进行一些取舍，主要是将那些繁琐、拖沓、重复的内容加以精简，对一些同一动作的内容（如学生活动、分组讨论等）通过镜头的转换来删除中间不必要的过程，使整片达到规定的长度。

国家教委1990年发布的《电教教材编制要求与技术质量试行标准》，教学录像带内容的安排必须符合以下次序：

（1）在录像带的开头需录制60秒钟的彩条信号。

（2）彩条信号后再录制10秒钟的黑底（场）信号。

（3）片头（一般少于30秒）。

（4）教学内容。

（5）片尾。

（6）彩条（10～40秒）。

在此要求上，我们现在使用的软件已经可以很容易地作出这些效果。录像中插入一些课堂拍摄时漏拍或补拍的镜头，以保证课堂录像信息的完整性，我们一般称之为“插入”。如拍摄公开示范课录像，个别教师面对摄像机时会很紧张，教学中遗漏了某些教学环节，从而影响课堂录像的整体示范效果，再如摄像人员所拍摄的镜头不到位或导播切换不及时，造成某些重要的教学信息遗漏等，都要在课后进行补拍，并在后期制作时插入。

这时要保证各镜头间的连贯与自然，好在很多软件都提供了色调、明暗度修改等功能。笔者在实际编辑过程中，推荐两款软件：会声会影及Adobe Premier。都是易学且功能强大的视频处理软件。

在整体课堂录像剪辑时要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯和流畅，注意人物行动的方向及彼此间的空间关系，要让观众感到所有的画面都是一气呵成的。

如此，在充分的前期准备和细致后期处理修缮后，即使在有限的硬件设备及非专业的技术条件下，也能获取具备一定质量的公开课录像了；同时在不断的实践和摸索中，逐渐积累经验，形成特有风格，即使是公开课录像也能做出独特的艺术气息来。

第五篇：浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索

浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索

【论文关键词】电视新闻 前期拍摄 后期编辑

【论文摘要】当代社会，电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中，复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分，所以就有了前期和后期的区别。本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。

如今，新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注，即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式，逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。对于传统的新闻学，大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。这些定义，虽然在表达上有一定的差异，但是在时间概念上，都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高，电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。当代社会，电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。在电视新闻编辑中，复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。一般，电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄，后期编辑两部分，所以就有了前期和后期的区别。以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围，在很大的程度上制约了编辑的能力，导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。

一、前期拍摄

记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实，新闻得以形成的基础是事实，在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻，新闻随着客观事实的而存在。电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程，而且要以现实的细节体现出客观事实，提供最直接的依据给观众，有利于观众对新闻事实进行分析和判断。不仅要抓拍好现场，还要运用好现场声，新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声，电视新闻能合理地运用好同期声，就会增强新闻的现场感，给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声，必须为表现新闻主题服务，在新闻事件现场，记者要做相对完整连贯的报道，做到声画同步。与此同时，还要和环境声互不干扰、使其突出主题。由记者出镜作报道，让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程，这是现场感强的现场报道特征。随着事态的发生和发展，记者要做到边观察、边采访、边叙述，同时还要现场采访新闻事件的当事人和目击者，应用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众，使观众产生“身临其境”的感觉，进而使新闻报道的真实性和可视性增强。

在采访时，记者要根据视觉的选择原理及新闻现场光线、距离、物象、环境、时间等要素，先寻找出其中容易捕捉的单纯构造进行感觉，来把握物象的主要特点。随着条件的变化而对其加强、减弱或修正，再慢慢加深或淡化，这就是单纯

性的基本特性。以简单的视觉效果，来表现深刻而多彩的内容，由集中且易于理解的，形势，让预想的意义更好地传达。

二、后期编辑

电视制片人不仅要仔细拍摄好每一幅新闻画面外，还要严肃认真地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术，制作好每一幅与图像新闻相关的画面，图像语言叙事含混的弱点要用准确的文字、图表等细节语言补充，追求画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合，确保信息得以清晰地传播。电视新闻的声画以时序运动的方式传播信息，声画传播的滚动性增大了受众对信息感知与存储的难度。比较声画两者之间的难度，从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性，可以判定画面信息具有更大成分的不可知性。所以，增强结构电视新闻画面的突现性，是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要途径。

电视新闻的后期编辑策划应进行强化，让编辑依照记者选择的题目，明确报道选题，记者主要任务是进行采访素材，写解说词由文字水平较高的编辑来完成，报道包装由剪辑水平较高的编辑来完成，这样可以减少个人因素对电视新闻作品的影响，有效提高电视新闻节目的质量水平，还可以使整体编辑力度得到提高，使电视新闻节目的定位落实，使电视新闻节目的品牌强化。目前，电视特技的方法多种多样，这给电视新闻编辑提供了更多的创造性机会。例如，以前在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”比较多。但是现在有所不同，我们能够利用先进的电子编辑技术，达到超出“蒙太奇”意外的境界，对画面进行分割，将两路以上的信息同时传递;运用特技与字幕，能在节目播出时，插入来不及编排到既定时段节目中的新闻，随时插播传回的消息，强化感观效果等。整个电视新闻媒体的灵魂是编辑部。一个时间段出台的党和国家的方针、政策，社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该有所了解，这样才能确定报道思想，拟订报道计划;策划新闻视角，把握好舆论方向。

编辑与记者不同的一项重要工作是后期的编辑、制作。它有两个方面内容，一是文字的编辑，即电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑一定要依照自己所负责时段的新闻中的每一条消息进行合理的整理加工，有些重要的消息，还必须写好编前、编后的话，配合发表评论;编辑部的意图与受众之间沟通，都由编辑写好提纲或成文的东西，由播音员传播到全国各地。二是节目制作。这是由电视新闻的特点所决定。编辑的任务是让每一条新闻符合播出的要求，至少有以下工作要做:镜头的剪辑;保持文字符号与图像符号的一致;在在适当的位置上展现字幕;画面需要技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作，一般是由两个或两个以上的编辑来完成，出现一个编辑单独完成的较少。每个岗位的默契配合有利于各道环节的衔接。若遇到插播消息，就要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置，在什么时间插入，都需要经过缜密的分析和精确的运算，否则可能会造成混乱。时间在某种意义上就是空间，在有限的时间里活跃、拓宽空间是电视编辑追求的目标的重要组成部分。

现代社会是以一个知识、科技为主导的社会，电视新闻行业的的竞争说到底是人才的竞争。现如今，只有进行培训、完善和创新电视新闻队伍，才能与激烈的新闻竞争相适应，进而促进电视新闻的发展。

参考文献

①程立民，《电视新闻的改革创新》[J].《华章》，2011(22)

②吴延鹏，《电视新闻的导语》[J].《青年记者》，2011(20)

③王庆，《从美学视角看电视新闻及其编辑》[J].《中国广播电视学刊》，2011(7)

④刘延娜，《电视新闻对声画语言的要求》[J].《记者摇篮》，2011(5)⑤王铁雁，《电视新闻的美感》[J].《记者摇篮》，2011(7)