《聊斋志异》赏析孤独与愤怒的文字

第一篇：《聊斋志异》赏析孤独与愤怒的文字

《聊斋志异》赏析：隐藏在孤独与愤怒后的是自由

研究《聊斋志异》的人都说聊斋乃孤愤之书，读《聊斋志异》的多数人说聊斋故事精彩，孤独愤怒不假，但我更认为孤愤不仅仅是书中所流露出的，而是聊斋先生为什么写这部奇书的终极缘由，最重要的，蒲松龄要寻求的，是他心里所梦想的乌托邦——自由。

初读《聊斋志异》还是十一二岁的时候，说是古小说，其实是一个小册子罢了，文字也是白话。因为外祖母家是淄川罗村镇，与蒲松龄故居——洪山镇，也就是隔了几十里，柳泉文化在当地也是家喻户晓，所以大多数人家有一本或古文或白话版本的《聊斋》也不足为奇了。

尽管是简化的白话版本，但记得那时候母亲是不支持看的，甚至编造出了“少不看聊斋”的话给我。但是还是忍不住偷偷晚上在被窝看，其中才子配佳人的绝唱、人与非人的友情、善恶分明的故事，是彻底地吸引了我。所以在一年里，去了蒲松龄故居三次，站到里面的湖边，常常想象读过的故事是否就是发生在这里。那时读《聊斋》只是稀奇里面的故事罢了，但是现在拿着古文的《聊斋》再去细细读时，却是别有的滋味。一个个故事要讲述的，是聊斋先生平生无法言语的孤独，无法挥泄的愤怒，更是对自由自主的诉求与梦想。

聊斋先生出生于一个逐渐败落的地主家庭，书香世家，但功名不显。秀才后，虽有文名却再也屡试不中。即使对科举心存不满，难为是草民一介，无法言表。跟他一样的人有很多，坚持到七八十岁的也不在少数，自己对科举怀疑、不满，却找不到另一个敢于跟他一起言说的人，皆是埋头读书考试，他是孤独的；七十几岁才得岁贡生，几十年努力无果而终，这样的结果这样的体质，他是愤怒的。而愤怒和孤独的深层原因便是——他没有自由的他，换言之，他没有自由发展、驰骋的空间，没有想说就说的自由的环境。

在当时朝政之下，蒲松龄是不敢直接写出心里的话的，所以，人生一段南方之游的所见所闻，自小搜集的鬼怪故事，便成了他言说孤独、挥泄愤怒、梦想自由的武器——我认为这才是聊斋志异最根本、最深层的原因，所以，《聊斋志异》整篇是孤独与愤怒的文字。当然，隐藏在孤愤背后的，是那些蒲松龄心中遥不可及的——自由。

郭沫若说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。” 老舍说：“鬼狐有性格，笑骂成文章。” 《青凤》、《画皮》、《董生》、《陆判》等等耳熟能详的故事也被翻拍成了多个版本的影视作品，拿具体作品来讲，《促织》请天子关心民命，《席方平》请二郎神主持公道，《红玉》请侠客义士济困扶贫。在黑暗的社会现实面前，蒲松龄唯有此法来道出自己的心里话。《考弊司》，写阴间主管考试的考弊司司主虚肚鬼颁下定例，凡考生初次谒见，要先割一块髀肉孝敬司主，但贿赂丰者可以免割。可他在堂上悬挂的楹联却是“孝弟忠信”与“礼义廉耻”。蒲松龄正是通过这种方式，借写地狱里的考官，而对尘世的考官进行辛辣的讽刺。《王子安》中的王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了翰林进士，大摇大摆的样子最终却闹出许多悲剧性的笑话。《叶生》之中的叶生因屡试不第竟一病不起，最终竟成冤魂，只能借好友之子来展现自己的实力。在这一系列的作品之中，作者通过对知识分子近乎变态的心理描写，告知世人科举制度的可怕。这其中，对当朝科举之怒，也便挥泄得淋漓尽致。为什么会孤愤？便是有一种无形的禁锢束缚着他。

书中的主人公们——那些花妖狐媚所幻化的少女，尽管性情各异，但大多聪明美丽，善良无私，不图富贵，不慕权势，以德才取人，爱得忠贞，经历祸患至死不渝。她们来去自由，离合随心，不受封建戒律拘束，不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往情深，她们在没有自由恋爱的封建社会，获得了幸福爱情。但我认为，这些说是反应蒲松龄反对封建婚姻，倡导自由自主，但是从更深层讲，不如说是自由，自由地发展、自由地生活、自由地实现自己的抱负、自由地言他欲言，才是他想要的现实。

看聊斋看的不仅仅是故事，说聊斋不能单单说他是孤愤之书，隐藏在孤独与愤怒后的更沉重的，是自由。

参考资料：《新读写》《聊斋背后的寂寞——读<聊斋志异>》作者：钱晨峰

第二篇：诗歌愤怒赏析

篇一：当代文学诗歌赏析 牛汉《华南虎》欣赏 《华南虎》作者牛汉，原名史成汉，1923年生，山西定襄县人。40年代开始诗歌创作，是“七月”诗派的重要成员。已出版诗集《彩色的生活》、《祖国》、《爱与歌》、《温泉》、《海上蝴蝶》及自选集《蚯蚓和羽毛》等。牛汉在“文革”期间，诗从悲愤的心灵里突然升起，写下了不少诗作。这些作品，“为我们留下了一个时代的痛苦而崇高的精神面貌”。牛汉诗作虽为数不多，却能“写出一点生气”，构思亦很精巧。

《华南虎》一诗写于1973年6月，展示的是“十年**”的特定时空。这是一个囚禁生命、戕害牲灵的年代。诗人以一颗敏感的心，强烈地感受到这种悲怆和苦难，同时也感受到了每一个有血性的中国人不屈的灵魂和挣脱禁锢、向往自由的顽强斗争精神。在诗作中，诗人把这苦难和血性赋予了一个有生命的肌体枣被囚禁的华南虎。牛汉擅于写在生命的扭曲中那不屈的灵魂。《华南虎》为华南虎构筑的，也是一个扭曲生命的环境。它本属于大山与森林，属于大自然的自由的儿子，却被囚禁在铁笼里，供人观看、呵斥、捉弄。这既是现实性的描述，又是超现实的喻指。诗人把环境典型化，把虎人化，以此来写一个不屈的生命，来展示一个执着的灵魂。虎，在这里成了生命与灵魂的符号，铁笼恰是邪恶与困厄的象征，正是它扭曲了原本属于旷野、属于深山、属于野性的生命；也正是在这扭曲中，这生命才爆发出更大的能量，显示出更顽强的意志，更崇高的灵魂。生命之火在暗夜中显示出更加灿烂的光彩；灵魂之光在苦难中得到令人惊异的升华。诗人把充满哲理的思索和充满激情的想象，把自己的人生体验，影印到处于困厄之中的华南虎身上，控诉了制造苦难历史的十年浩动，嘲讽了冷漠与麻木的“围观者”，颂赞了顽强的生命，同时也倾诉了自己炽热的情感。北岛《回答》赏析

北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，“镀金”揭示虚假，“弯曲的倒影”暗指冤魂，二者形成鲜明的对照。第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影，情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象，诗人以此自居，表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节“我——不——相——信！”的破折号加重了语气，表现了无畏的挑战者形象，末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度，抒发承担未来重托的英雄情怀，末两句，传达出对未来的企望。“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。

《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。

艺术手段上，象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已，基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下，政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜，生活的束缚好比四处张开的网，希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明，而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示，诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法，在北岛的诗里被普遍运用，表明了诗人丰富的再造性想象力。由于心里感受的真实的外象化，北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩，给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染，但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。

致橡树

这是一首爱情诗，诗人以橡树为对象倾诉了自己的爱情和爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树毫无疑问不是一个具体的对象，而是诗人理想中的形象，是诗人心目中的情人象征。因此，这首诗一定程度上又不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过具体可感的形象来表达。

首先，橡树是高大的，有威仪的，有着丰富的内涵－－－那绿荫就是一种意指。诗人不愿意要附庸的爱情，不愿做攀缘在大树上的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿意要奉献的爱情，不原做整日为绿荫鸣唱的小鸟，不愿做无私的泉源，不愿做支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中丧失自己。诗人要怎样的爱情呢？

二人就这样站着，两颗坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像士兵，每一个枝干都随时准备承受来自外面的袭击；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其照亮前程。他们共同分担外面的威胁，承担任何困境；同时，他们共享人生的美丽、大自然的壮丽风景。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共同的土地。他们互相爱着，扎根于同一块根基上。

诗歌以新奇的意象、贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性的意义，另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并不像很多当时的批评家所说的难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气。双桅船

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用 一首美好的诗往往是情景交融的。舒婷的《双桅船》尤其如此。似乎舒婷也很喜欢这首小诗，她出版的第一本诗集便以《双桅船》而命名。舒婷的诗常常因其内蕴丰厚，情感表达曲折，而具有丰富的美学价值。这就需要人们要通过多层次的分析与透视才能理解其内涵。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》有人说双桅船是一首情诗，有人说是一首爱国诗，无论怎样理解诗文本身，舒婷的诗都是倾诉性的，也都是 感情的，而且感情胜于思想。神女峰

神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。

这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。

当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。

我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万篇二：现代诗歌鉴赏方法汇总 现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的 客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明??/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉??”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明??”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀??这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是五四新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形??没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。针对第三及第四点个人意见讲解如下： 如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？ 一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，：道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开??它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋??要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lo题，分析b这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项b是恰当的。又如要判断这一题的c项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定c项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lo题d项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．d项的说法是不恰当的，d项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》 作者：舒婷 雾打湿了我的双翼篇三：诗歌赏析 诗歌赏析

1、《死水》闻一多 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

一九二五年四月

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共分五节，可分为三部分。

第一部分(第一节)，表达了诗人对?死水?一般的旧中国腐败现实的激愤之情。

第二部分(第二、三、四节)，诗人对?死水?进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对?死水?这一具有 象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的?一沟绝望的死 水?是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之?死?，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把?绝望?的感情表现得淋漓尽致。闻 一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的?最满意的试验?。他强调要具备?三美?：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行 都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使?死水?的面 目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探 索。

2、《雪花的快乐》 徐志摩 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——

啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

注：根据不同版本，?飏（扬）?字不同。

在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在?假如?之上。?假如?使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。

在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，?翩翩的在半空里潇洒?。但这是被诗人意念填充的 雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自 由、热爱的快乐。雪花?飞扬，飞扬，飞扬?这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑 身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪 曙光找寻，自然是诗人选择?她?而不是?他?的内驱力。

《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个?飞扬?就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那?清幽的住处?、恬静的?花园?等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的?飞扬，飞扬，飞扬?亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的?她?可以象征诗人的?心上人?，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。

3、《沙扬娜拉》 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！

作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美。诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。?低头的温柔?与?水莲花不胜凉风的娇羞?，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。?蜜甜的忧愁?当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。?沙扬娜拉?是迄今为止对日语?再见?一词最美丽的音译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

4、《我爱这土地》艾青-----太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„ ——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉„„ ——写于一九三八年十一月十七日

以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用?嘶哑?来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。诗的第一节可分四层。第一层:隐喻人民苦难 第二层，隐喻人民反抗

第三层，?那来自林间的无比温柔的黎明?一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更?实?一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。

第四层，?—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。?这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。

第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆。全诗虚实结合，结构巧妙而便于情感的抒发。

4、《赞美》 穆旦

走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，接连在原是荒凉的亚洲的土地上，在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，在低压的暗云下唱着单调的东流的水，在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的 是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行； 我有太多的话语，太悠久的感情，我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，我要以一切拥抱你，你，我到处看见的人民呵，在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，我要以带血的手和你们一一拥抱。因为一个民族已经起来。

一样的是这悠久的年代的风，一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷，它歌唱在一片枯槁的树顶上，它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，一样的是这飞过的乌鸦的声音。当我走过，站在路上踟蹰，我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待，等待着，我们无言的痛苦是太多了，然而一个民族已经起来，然而一个民族已经起来。

?一个民族已经起来?表达了诗人对祖国、对人民的祝祷。它是全诗的情感主线。袁可嘉把穆旦的《赞美》称为?带血的歌?。?本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都有以‘一个民族已经起来’的宏 大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量?。袁可嘉的评价可谓是一语中的。这就是穆旦，这就是穆旦的《赞美》。《赞美》一诗作于抗日战争时期，作者在诗中诉说了我们民族的灾难和广大人民的艰辛，热情讴歌了中华儿女的坚忍不拔、舍身报国的精神。诗人在深切感受时代灾难的同时，也看到了人民的觉醒，并由此看到了民族的希望，对处于苦难中的祖国以及奋起中的人民，发出了由衷的赞美。在诗中，作者对现实的关注、对未来的期望、对历史的反思、对人生的索求，始终交织在一起，而情感既忧郁、凝重，又深沉、激昂，这显示了穆旦诗作?思维的复杂化，情感的线团化?的特点。

5、《金黄的稻束》郑敏 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在 高耸的树巅上 暮色里，远山 围着我们的心边

没有一个雕像能比这更静默。肩荷着那伟大的疲倦，你们 在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思

静默。静默。历史也不过是篇四：曹操诗歌赏析 曹操诗歌赏析 曹操生平简介 曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯（今安徽省亳州市）人。中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊为魏武帝。三国时期著名的政治家、军事家、文学家、诗人。曹操是中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生征战，为全国尽快统一，在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用；其次，他用人唯才，打破世族门第观念，抑制豪强，所统治的地区社会经济得到恢复和发展。此外，他还精于兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。作为一代枭雄，他精通音律，善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉。

曹操对文学、书法、音乐等都有深湛的修养。他的文学成就，主要表现在诗歌上，散文也很有特点。曹操的诗歌，今存不足20篇，全部是乐府诗体。内容大体上可分三类。一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。

太祖御军三十余年，手不舍书。昼则讲武策，夜则思经传。登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。（《魏书》）

上雅好诗书文籍，虽在军旅，手不释卷。每每定省，从容常言：人少好学，则思专，长则善忘；长大而能勤学者，唯吾与袁伯业耳。（《典论自叙》，袁伯业名遗，袁绍从兄。）曹公古直，甚有悲凉之句。（钟嵘《诗品》）

与时事有某种关联的作品有《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》等。《薤露行》、《蒿里行》二诗，作于建安初年。前一篇反映何进谋诛宦官事败，董卓入洛阳作乱；后一篇写关东各州郡兴兵讨卓，又各怀野心，互相杀伐，在内容上紧相承接。诗篇以简练的语言，高度概括地写出了这一段历史过程，因此被誉为“汉末实录，真诗史也”（钟惺《古诗归》）。尤其可贵的是，在《蒿里行》诗中他以同情的笔调，写出了广大人民在战乱中所罹的深重苦难：“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠。”《苦寒行》作于建安十一年，诗篇描写冬日太行山区的酷寒、荒芜、险峻，形象生动，同时也写出了诗人内心的复杂感受。《步出夏门行》作于建安十二年征三郡乌桓时。该诗包括“艳”（前奏）及四解。“艳”着重写了诗人出征时的复杂心情。一解“观沧海”，写进军途经碣石时的观感；二解“冬十月”、三解“土不同”，写归途中见闻；四解“龟虽寿”，写取得了这场重要战役胜利后的思想活动。其中“观沧海”描写大海景象，“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，气势磅礴，格调雄放，映衬出诗人包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀。“龟虽寿”以一系列生动的比喻，表达诗人对人生及事业的看法：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。这是诗人贯彻终生的积极进取精神的真实表白。以表述理想为主的诗歌有《度关山》、《对酒》、《短歌行》等。前两篇写诗人的政治理想。他设想的太平盛世是儒法兼采、恩威并用的贤君良臣政治。这在汉末社会大破坏的现实背景下，１无疑是具有进步意义的。《短歌行》的主题是求贤，以“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”等诗句，来抒发求贤若渴，广纳人才，以冀成其大业的心情。

在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。

曹操在文学上的功绩，还表现在他对建安文学（见建安七子）所起的建设性作用上，建安文学能够在长期战乱、社会残破的背景下得以勃兴，同他的重视和推动是分不开的。刘勰在论述建安文学繁荣原因时，就曾指出“魏武以相王之尊，雅爱诗章”（《文心雕龙时序》）。事实上，建安时期的主要作家，无不同他有密切关系。曹丕、曹植是他的儿子，“七子”及蔡琰等，也都托庇于他的荫护。可以说，“邺下文人集团”就是在他提供的物质条件基础上形成的；而他们的创作，也是在他的倡导影响下进行的。

曹操的著述，据清姚振宗《三国艺文志》考证，有《魏武帝集》30卷录1卷、《兵书》13卷等十余种，然多已亡佚，今存者唯《孙子注》。明代张溥辑散见诗、文等145篇为《魏武帝集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。丁福保《汉魏六朝名家集》中也有《魏武帝集》，所收作品略多于张溥辑本。1959年，中华书局据丁福保本，稍加整理补充，增入《孙子注》，又附入《魏志·武帝纪》、《曹操年表》等，重新排印为《曹操集》。

【蒿里行】

关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南弟称号，刻玺於北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。

【背景】中平六年(一八九)，汉灵帝死，少帝刘辩即位，何进等谋诛宦官，不成，被宦官所杀；袁绍袁术攻杀宦官，朝廷大乱；董卓带兵进京，驱逐袁绍、袁术，废除刘辩，另立刘协为帝(献帝)，自己把持了政权。初平元年(一九○)，袁术、韩馥、孔伷等东方各路军阀同时起兵，推袁绍为盟主，曹操为奋威将军，联兵西向讨董卓。蒿同薨，枯也，人死则枯槁。所以“蒿里”指死人所处之地。“蒿里行”是汉乐府的一个曲调名，是当时人们送葬时所唱的挽歌。

【赏析1】

诗的前四句是交代背景：群凶作乱，义士讨伐，形势大好。初期会盟津，乃心在咸阳，是说义士们起初希望结成联盟，心向着汉室，即通过讨伐这一举动来平定叛乱，拥护汉室。（各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的）诗人对此事的态度怎样呢？“义士”“讨”“群凶”这些词语表明诗人是憎恶董卓等人作 ２乱，渴望国家统一。

中间六句是交代这有关讨伐的情况：联军内部矛盾重重，自相残杀，力量涣散。导致的原因是“淮南弟称号，刻玺于北方”，袁术分裂，自立为帝；而袁绍也阴谋废掉汉献帝，立刘虞为帝；他们搞分裂、谋私利，造成的结果是什么呢？“军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。”——貌合神离、互相观望，畏缩不前、按兵不动甚至是自相残杀。诗人对这种情况的态度怎样呢？悲愤、失望；把矛头指向了“二袁”，显示出作者的非凡谋略和远见卓识。

最后六句直接描写战争的危害：由于连年战争，将士的铠甲不离身，长出了虱子；百姓大量死亡，荒野上白骨累累，千里之内都听不到鸡鸣之声。面对着这荒凉、凄惨、惨绝人寰的景象，诗人不禁发出了振聋发聩的呼喊：“生民百遗一，念之断人肠”，表达了对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。体现了强烈的人民性和现实主义精神。

这首诗描述了关东各郡的将领，公推势大兵强的渤海太守袁绍为盟主，准备兴兵讨伐焚宫、毁庙、挟持献帝、迁都长安、荒淫兀耻、祸国殃民的董卓。各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的。可是，这大好形势，却被袁绍等野心家给破坏了。当时各郡虽然大军云集，但却互相观望，裹足不前，甚至各怀鬼胎，为了争夺霸权，图谋私利，竟至互相残杀起来。诫之不成便加之笔伐。诗人对袁绍兄弟阴谋称帝、铸印刻玺、借讨董卓为幌子，行争霸称孤之实，给予无情的揭露，井对以此造成的战乱，予以严厉的抨击。诗的结尾描绘出因战争而造成的凄凉悲惨的画面，连年战乱，士兵们不能解甲归田，人民死亡惨重，百不余一，使富饶的北方，变得满目痍瘦，哀鸿遍野。到处是白骨累累，千里之内听不到鸡鸣之声。面对这一惨绝人寰的图景，诗人发出了“念之断人肠”的呼喊。

《蒿里行》运用民歌的形式，行批判之实，这在当时是一个创举，这首诗不仅时因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。它是汉未之实录，是史诗也。

全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了曹操作为一个政治家，军事家的豪迈气魄和忧患意识，诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，是曹操比较成功的作品，通过阅读，不仅可以让读者了解当时的历史事实，还能领略作为诗人曹操的独特文风。【赏析2】

首先这是一首叙事诗，写的是东汉末年群雄联合讨伐董卓，而后又互相争杀的事。诗中描绘了战争之久，百姓死亡之多的惨象。将士们由于连年征战连铠甲都不能解脱，因而生了虱子，由此可见战争的时间之长，死的人就难以记数了。将士都死亡的如此至多，黎民百姓当然就难以想象死亡的人数了。死后尸体无人埋葬，烂成了白骨，布满了原野。千里之内，连鸡的叫声都听不到，说明到处都是废墟，没有人烟了。战争如此的惨烈，归根到底，还是各种各样的，大大小小的诸侯们在争权夺利。至于人民呢？那真是“兴，百姓苦！亡，百姓苦”！做为一个政治家，一个古代的政治家，处处在为百姓的利益而不是自己的名利地位照想，这样的一个人，只有曹操才真正的用自己的语言表达了出来。钟嵘的《诗品》说“曹公古直，颇有悲凉之句。”读此诗，恰如其分呀！

《蒿里行》逼真地反映了**年代人民的苦难。“关东有义士，兴兵讨群凶。”“义士”是指讨伐董卓的各位将领，“群凶”是指董卓等朝中乱臣。“初期会盟津，乃心在咸阳。”曹操写了两个历史典故，商朝末年，商纣王无道，周武王会诸侯于盟津，联合讨伐；另一个故事是说，刘 ３邦、项攻打秦时曾约定，谁先打下咸阳，谁为王。“军合力不齐，踌躇而雁行。”事情不能遂人愿，各路将领心怀鬼胎，不能统一，互相观望，丧失打击董卓的机会。“势力使人争，嗣还自相戕。”看来这各路的将领，目的不是匡扶汉室，而是为了保存实力，以便占领地盘，争权夺利。联军散后就开始互相残杀，闹得天下大乱。“淮南弟称号，刻玺于北方。”前一句指袁术，后一句讲袁绍。当时，他们两人颇有实力，一南一北，都想做皇帝。从“铠甲生虮风”到“念之断人肠”，是写军阀大混战给人民带来的灾难，充分表达了诗人愤怒伤感的心情。《蒿里行》讲述了一个个历史故事，描写了人民的灾难。语言质朴，感情悲凉，表现了曹操诗的独特风格。曹操作为一个伟大的政治家，对东汉末年的现实社会有他自己独特的看法和立场。他有自己的理想，有自己的人生观，他尊奉汉室，恪守臣节。他爱护百姓，讲究礼让，希望社会安定，生产发展，人民过上安定的生活。

【短歌行】

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。【注释】

〔1〕 曹操这首诗作于建安十三年(公元208年)。是时曹操已平定北方，率军南征至长江，与孙

权决战。这年冬天十一月十五日夜，皎月当空，江面风平浪静。曹操乘船查看水寨，后置酒欢宴诸将。酒至兴处，他横槊(shuò，长矛)赋诗，吟唱了这首《短歌行》。《三国演义》第四十八回有当时赋诗情景的描写。

〔2〕 意谓：应对酒放歌，因为人生短促，能活多少年头？一解：对酒临歌，这种情景人生能有

几次？“当”作“临”解。意思都是叹人生短促，时光易逝。〔3〕 去日，过去了的日子。苦多，犹言恨多。

〔4〕 这一句承接首句，意谓在感叹时光飞逝之余，应当慷慨高歌，无奈忧思重重，难以释怀。〔5〕 什么东西可以解除我的忧愁呢？只有酒了。杜康，相传古代最初造酒的人。这里作为酒的 代称。

〔6〕 衿(jīn)，衣领。青衿，周代学子的服装。悠悠，绵长，形容忧虑不断。这两句是借用《诗

经·郑风·子衿》里的句子，表示对贤才的思念之深切。

〔7〕 但，只。君，指贤才。沉吟，低声吟咏。所吟咏的，即《诗经》中的《子衿》诗。〔8〕 呦呦，鹿鸣的声音。苹，艾蒿，草名，初生时可食。

〔9〕 嘉宾，尊贵的客人。鼓，弹奏。瑟、笙，两种乐器名。以上〔8〕〔9〕两句，引自《诗经·小 雅·鹿鸣》。《鹿鸣》是欢宴宾客的诗篇，作者在这里表达自己期待贤者、招纳贤才的热诚。〔10〕掇，拾取。此句把贤者比作高空明月，可望不可即，喻人才难得。〔11〕从中来，犹指从心里生出。

４〔12〕陌、阡，田间小路。南北为阡，东西为陌。“越陌度阡”，指贤士远道而来。枉用，指贤

士屈尊相从。这是客气话。存，问候，慰问。

〔13〕契阔，久别。旧恩，往日的情谊。此句意谓：在今日的宴会上，与久别的贤士们促膝谈心，使我想起了往日的情谊。

〔14〕乌鹊，乌鸦。匝(zā)，周，圈。这两句意思是还有大批的贤士像南飞的乌鸦，它们绕树徘

徊，还没有选定最后的归宿。

〔15〕哺，口中咀嚼着的食物。相传古代周公因忙于接待天下贤士，有时连吃饭都要吃吃停停。

吐哺，把口中咀嚼的食物吐出来。(《韩诗外传》说周公“一饭三吐哺，犹恐失天下之士”。)【赏析1】

首先《短歌行》是一首用于宴饮的诗，诗的最终意思，是能求得大才贤士，和自己一起平定天下，建立功业。这首诗的的开头两句，正适合宴饮的场面。对着美酒，当着慨歌，这种欢心的场面在人的短暂的一生中是少有的。然后有这一开头，谈到忧过忧民，谈到思贤纳士之心，谈到定国安邦之意。从全诗来看，不能把这两句当做的消极的及时行乐的思想，两汉的诗已经由《诗经》的四言诗转入五言体。本诗纯属四言，可以说是两汉的四言中的代表之作。何以解忧，唯有杜康。杜康：人名，传说是第一个造酒的人，后世因此以“杜康”借代为酒。曹操写这首诗的时候，正直天下大乱，有些大大小小的诸侯们虽然已经消灭，但还远远达不到统一的地步。战争，挫折，随时可见。做为一个政治家和诗人处于对事实政局的担心，有时候借酒来暂时消除烦恼。并由此引出下文，希望能求得更多天下人才的辅助，共同安定天下。

曹操为人的特点就是十分爱惜人才，他渴望得到帮助自己的人才，想统一国家大业。在那个**的年代，许多人感到人生无常，心情苦闷，但作者在这种悲伤的世风中，能积极地看待人生。人生就同清晨的露水，转瞬即逝，自己功业未成，心中忧虑，不得不借酒消愁。但作者并没有停在吃酒消愁的情绪中，正像诗经《郑风·子衿》中所讲的，一位女子热烈地希望自己所期待的男子到来，充分说明作者想招揽天下人才的迫切心情。他思贤若渴，求贤不得，日思夜慕。在明明月夜，诗人举目望银色的月亮，驰骋想象，心中思念着人才，故友亲朋，远道而来，大家坐在一起，谈笑风生，使人精神开朗。诗人又从想象中回到现实中来，“乌鹊南飞”，四处奔走的贤才名士，哪里才是你们的用武之地呢？作者充分表达了自己的心胸：山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心。诗人希望天下的人才能归自己所用，共创王业，天下归心。

月明星稀，乌鹊南飞，饶树三匝，何枝可依。“何枝可依”在有的版本中做“无枝可依”。月明星稀是在写景象，简洁而真实，这四字已经成为了成语。写乌鹊绕树，是用的对比的方法，实际则写战争中的人民流亡失所，无所安身之处。言外之意就是自己要招揽天下英雄豪杰，平定天下，使百姓能过上安居乐业的生活。实现自己的平生抱负。

周公吐脯，天下归心。司马迁在《史记·周鲁公世家》中记载：周公说：“我一沐三捉发，一饭三吐脯，起以待士，有恐失天下之贤人。”这句话的意思就是，为了接待天下贤士，吃饭的时候贤士来了，吐出口中的食物，前往接待。一顿饭要“吐脯”多次，说明为国求贤的渴望之情。曹操借周公吐脯之事，来比喻自己，表示也要像周公那样来治国安邦。在字面上没有明说，借用一个典故来说明问题，即精练，又深透，完全的体现出了作者对历史典故和文学的了解。他这个人聪明透顶，又愚不可及；狡猾奸诈，又坦率真诚；豁达大度，又疑神疑鬼；宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸；英雄气概，儿女情怀；阎王脾气，菩萨心肠。

５

第三篇：《聊斋志异》之《婴宁》赏析

《聊斋志异》之《婴宁》赏析

蒲松龄,字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生,淄川蒲家庄人,出身于书香家庭。父亲蒲磐科举不遂，后经商致富。但到蒲松龄尚年时家境渐趋衰落，生活一比较困苦。蒲松龄出身书香门第，自幼聪慧，学识渊博，19岁即考得全县第一名，取中秀才。但以后参加科举考试，屡考不中，尽管其学识名闻乡里，但追求功名却始终没能如愿。直到71岁，才按例补为贡生。四年后，蒲松龄去世。《聊斋志异》是一部文言短篇小说集。蒲松龄从二十多岁时开始《聊斋志异》的创作，四十岁左右初集成帙，以后随时增补，直到年逾花甲才辍笔，前后历时四十余年。这部书花费了蒲松龄的毕生心血，包含了他对黑暗世界的全部认识和体会。它是一部生动多姿的教科书，代表了蒲松龄的最高文学成就。

如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。

《婴宁》讲述的是一个人狐爱情故事。一个叫王子服的年轻人在元宵节游玩时见到一个美貌爱笑的女子，自此不思寝食。表哥的一句戏言让王生遍处寻访，误打误撞竟寻到了这位名叫婴宁的女孩子，于是带她回家。王母对婴宁的身份十分怀疑，但几次试探未见异处，因而同意了她与儿子的婚事。婴宁爱笑爱花，过门后为王家增添许多生气，家人邻人都很喜欢她。几年后，婴宁告诉了王生自己为狐母所生，鬼母所养的实情，王生并不害怕，甚至还帮助实现狐母遗愿与婴父合葬，按日祭拜。婴宁很是感激，二人生儿育女，携手白头。

从我个人角度来看，婴宁是自然之子，她不染世尘、纯真灵秀，如同出污泥而不染的荷花，在举世皆浊中散发出高沽与雅致，饱含着生命的力与美，展现着人的自然和自然的人。在她的身上看不出任何封建礼俗的烙印，也绝无人为的矫情。她从空翠爽肌的山林走来，带着花靥，带着肆意的笑，带着人性的真与美。

从文章中可以看出，婴宁的笑是她最突出的典型性所在，也可以说是她最闪光的地方。她的笑是贯穿整部作品，统摄其整个生命的“总特征”。在她与王子服初遇时“荣华绝代，笑容可掬”，当王生找上门，两人再遇时“户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。”“女复笑，不可仰视”，“女又大笑”,两人在园中相遇，婴宁在树上“见生来，狂笑欲堕”，最终随王生到了他家，“但闻室中皆婴宁笑声”，“女犹浓笑不顾”虽然笑的不合礼教，但却“笑处嫣然，狂而不抚其媚”，文中为了表达她的狡黠之处，刻意描写了婴宁因笑声吸引西人子最终将其惩治的故事，这些都让婴宁的笑深入人心。

而后婴宁由笑转为不笑，可以说是作者的精心之处，一个不谙世事“似全无心肝者”的狐女在进入世间后，却被迫放弃了笑声。这在王子服与婴宁的园中相遇中已埋下伏笔。婴宁的“直言不讳”，让“生恨其痴，无术可悟之”。可见，两人说代表的精神世界观念就有所不同，其鬼女就曾半开玩笑的说过婴宁“有何喜，笑辄不辍？若不笑，当为全人。”当她进入到王生家，王母就说过她“此女亦憨”，而这些只言片语，汇集懂啊一起，均婴宁因笑为王家引来官府麻烦之时全部爆发出来：王母说“憨狂尔尔，过喜而伏忧也„„我儿何颜见戚里？”正是这段话让婴宁“失不复笑”,而女竟不复笑，虽故逗，亦终不笑。

婴宁由笑到不笑的过程，被作者加以强化，让她的形象极其具体，生动，独特；而通过此而表达的内在本质又是发人深省。蒲松龄在最后用其笑的意义的一个层面上的揭示。文中又用相关的言语等动作，把握它们的细节特征，场景特征，事件特征，是婴宁的性格愈加鲜明，正是有了这种性格，才让婴宁“活了起来”，具有了艺术的生命力，最终成为了不朽的文学典型。

我认为婴宁是个很憨、很可爱的狐女，她总是抑制不住自己笑声。看似是没有心肺的人，可是墙角一戏却可以看出她机灵得很，此外，我们还应该学习婴宁的至孝精神，对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂纯真的爱情和幸福的生活就是《婴宁》所要表达的主旨。

但是应指出，婴宁生于幽谷，实是农民的儿女，她的报恩孝道不是封建士大夫所提倡的“忠孝不能两全”忠高于孝的孝道，而是农民的“养儿防老”理想的孝道。农民身处穷僻尤其重视劳动，非只为继承香烟重视男子；婴宁想以弱女代男的理想正是当时农民，特别是劳动妇女理想的体现，也正是对当时农村中迫于生计溺弃女婴的批判。这是婴宁形象的光辉所在，也正是《婴宁》这颗明珠的夺目之处。

《聊斋志异》中蒲松龄对于各类人物形象都描写出其存在的环境，暗示其原本的属性，烘托其被赋予的性格。在《婴宁》中也不例外，文中写婴宁所在幽僻山村，幽雅的环境与她的音容相貌，品行性趣遥相呼应，带有象征意义。

文中对于环境的描写突出环境之深幽雅丽的大致有三处，其中王子服初次拜访婴宁家时，由媪引入时所见“门内白石彻路，夹道红花，片片堕阶上；曲折而西„„入舍，粉壁光明如镜；窗外海棠枝朵，探入室中„„”这些描写可以说是与王生心目中那位女子的形象相符的，可以说是景衬了人，也不能否认人因景而更美。其后则是两人的园中相遇“细草铺毡，杨花糁径；有草舍三楹，花木四合其所。”这样的情境让两人的相遇更增加了美感，令人赏心悦目，“一切景语皆情语也”

这两处的描写是环境对于两人美好情感的渲染，对于婴宁的住所，文中最初的一段描写也令人心驰神往“乱山合沓，空翠爽肌寂无人行，只有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐约有小里落„„”类似世外桃源式的环境更好的塑造了婴宁性格中的无邪与美好，从而把她的形象衬托得遗世独立带有神秘色彩。

在蒲松龄的笔下，婴宁被赋予了生命，她的形象集中了人世及狐鬼世界中众多的美好之处，所以又被称为蒲松龄笔下最美的女子。她的美好令人向往，但最终由异境走入了人世，由笑变成了不笑。或许，真如她的名字一般“其为物，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名婴宁。婴宁者也，婴而后宁者也。”蒲松龄借对婴宁形象的描述，表现出对复归自然天性的向往。而婴宁形象由此所具有的典型性也愈发具有生命力。

第四篇：《聊斋志异》之《婴宁》赏析

《聊斋志异》之《婴宁》赏析

蒲松龄,字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生,淄川蒲家庄人,出身与“书香”家庭。父亲蒲磐科举不遂，后经商致富。但到蒲松龄尚年时家境渐趋衰落，生活一比较困苦。

蒲松龄出身书香门第，自幼聪慧，学识渊博，19岁即考得全县第一名，取中秀才。但以后参加科举考试，屡考不中，尽管其学识名闻乡里，但追求功名却始终没能如愿。直到71岁，才按例补为贡生。四年后，蒲松龄去世。

《聊斋志异》是一部文言短篇小说集。蒲松龄从二十多岁时开始《聊斋志异》的创作，四十岁左右初集成帙，以后随时增补，直到年逾花甲才辍笔，前后历时四十余年。这部书花费了蒲松龄的毕生心血，包含了他对黑暗世界的全部认识和体会。它是一部生动多姿的教科书，代表了蒲松龄的最高文学成就。

如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。

我认为婴宁是个很憨、很可爱的狐女，她总是抑制不住自己笑声。看似是没有心肺的人，可是墙角一戏却可以看出她机灵得很，此外，我们还应该学习婴宁的至孝精神，对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂纯真的爱情和幸福的生活就是《婴宁》所要表达的主旨。

一、刻画人物，虚实相衬，“痴憨”相衬，众星捧月，以优美的景色衬托人物美好的心灵。

婴宁是一个美丽纯真、娇憨活泼的女子。作者十分巧妙的应用虚实相衬的手法。虽写的是王子服、老媪、婆婆、西邻之子和自然环境，但实际上却处处落笔在婴宁身上。王子服是小说里的一个关键人物，他推动了情节的发展，在塑造婴宁形象中起到了十分重要的作用。

首先，小说开头只用“容华绝代”来概括，并没有具体描写婴宁的美貌，而是通过王子服的巧遇、思念、寻找等细节，从侧面来描写，衬托出婴宁的沉鱼落雁、钩人心魄的美貌，使人感到呼之欲出。王子服初遇婴宁，在婴宁美貌之前，如醉如痴，忘记男女之别“注目不移，竟忘顾忌”；婴宁离开后，他“拾花怅然，神魂丧失，恹恹而行”，达到失魂落魄的地步；回到家里，因思念婴宁，茶饭不思“不语亦不食”、“肌革锐减”；被其表兄哄骗得知婴宁消息后，“喜溢眉宇”、“饮食渐加”；久不得婴宁消息，他又把玩婴宁遗弃的梅花，睹物思人，陷入无限思念中，难以忘怀。这些虽带有夸张的色彩，但也通过王子服的动作、心理、喜怒无常的情绪变化中，真实地从侧面写出他对婴宁的刻骨铭心的思念。为了找到他的一见钟情的“梦中情人”，王子服不顾千山万水，只身前往山中寻找心上人。当他在园亭中发现婴宁时“心骤喜，但念无以阶进。欲呼姨氏，顾从无还往，惧有讹误。门内无人可问，坐卧徘徊，自朝至于日昃，盈盈望断，并忘饥渴”。这样充分写出了王子服对婴宁的一片痴情。这样通过以虚写实，虚实相衬，既间接地写出婴宁的美貌，又给读者留下想象的空间，出现了“有一千个读者，就会有一千个婴宁”。

其次，王子服和婴宁“痴憨”相衬，以痴衬憨，颇具喜剧色彩。王子服在婴宁家呆了一个晚上，因无法向婴宁倾诉爱慕之情，急的象热窝上的蚂蚁，此时天赐良机，婴宁从树上落下来。王子服先是“扶之，阴捘其腕”，婴宁毫无反应； 乃出袖中花示之，婴宁接之，不以为然说：“枯矣！何留之？”；王子服只好含蓄的说：“此上元妹子所遗，故存之”，想“以示相爱不忘”，然而，婴宁却要“唤老奴来，折一巨捆负送之”；王子服无奈之中，只好开门见山的表白：“我非爱花，爱拈花之人耳”。但婴宁仍不会意，“葭莩之情，爱何待言”。最后，王子服不顾什么礼节明白告诉他此乃“夫妻之爱”、“夜共枕席耳”，婴宁仍无所悟：俯首思良久，曰：“我不惯与生人睡。”后竟告诉母亲“大哥欲我共寝。”生大窘，急目瞪之。王曰：“此背人语”、“背他人，岂得背老母？且寝处亦常事，何讳之？”在如此憨呆的婴宁面前痴情的王子服无计可施。

作品中的其他人物大多都在塑造婴宁的性格上具有一定的作用。如作品通过“老媪”的对婴宁的介绍“颇亦不钝，但少教训，嬉不知愁。”、“年已十六，呆痴如婴儿”这就通过老媪之口，从侧面精妙地点出婴宁的性格特征。

最后，作品多次描写优美的环境，用世外桃源般的环境来衬托婴宁活泼灵秀、纯真烂漫、孩子般无邪的内心世界。王子服因不得吴生消息，怀梅袖中，负气自往，但望南山行去，但见山中之美景：“乱山合沓，空翠爽肌、寂无人行，止有鸟道。遥望谷底丛花乱树中，隐隐有小里落。下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中”。用“丝柳、桃杏、修竹、野鸟”修雅茅屋，描写出一个与世隔绝、幽深寂静、纯洁优美的世界，衬托出婴宁纯真烂漫、不拘礼节的性格；作者又借王子服之眼，来描写婴宁家的鸟语花香的温馨的环境：“见门内白石砌路，夹道红花片片坠阶上，曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中。肃客入舍，粉壁光如明镜，窗外海棠枝朵，探入室中，裀藉几榻，罔不洁泽”。这就用婴宁爱花、爱草的性格特征，暗示婴宁纯真烂漫的性格；最后还再次描写了舍后有小园的环境“次日至舍后，果有园半亩，细草铺毡，杨花糁径。有草舍三楹，花木四合其所”。

这样由远及近、由大到小、由外到内，层层深入地不断渲染整个优美的环境，也正是这样的环境才能更好的衬托出婴宁的性格。

二、抓住个性特征，反复渲染爱花、爱笑的特点，使婴宁人物形象跃然纸上。

笑声塑性格，鲜花配美人。小说开头“笑容可掬，拈梅花一枝”、“ 遗花地上，笑语自去”点出了婴宁的“爱花、爱笑”的两个性格特征。

首先，婴宁的笑千姿百态、不拘礼节。为了突出婴宁的独特个性，作品极少雷同的写出她千姿百态的笑：含笑、隐笑、嗤笑、复笑、狂笑、大笑、憨笑、浓笑、忍笑，这种种笑声，时时处处都有：郊游时、会客时、拜见婆婆时、捉弄西邻之子时、走路时站着时、坐着时、下树时，这种种笑声可解忧——“每值母忧怒，女至一笑即解”；可去苦——“奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免”；可博人爱——“邻女少妇，争承迎之”；可增其媚——“然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。这笑声由远及进，极有层次地描写，使人觉得如闻其声、如见其人：将出来会见王子服时“良久，闻户外隐有笑声”、到门口时“嗤嗤笑不已”、进门后“犹掩其口，笑不可遏”、被老媪斥责后“忍笑而立”、当王子服问“妹子年几何矣？” 后，婴宁再也忍不住“复笑，不可仰视”。

其次，“爱花”是婴宁另外的一个突出的特性。她无论在哪里，哪里就是花的世界：“遗花地上、拈梅花遥望谷底丛花乱树、门前皆丝柳、墙内桃杏尤繁；执杏花一朵、含笑拈花而入；窗外海棠枝朵，细草铺毡，杨花糁径、有草舍三楹，花木四合其所；爱花成癖，物色遍戚党；窃典金钗，购佳种，数月，阶砌藩溷无非花者”。从这里可以看出，花是婴宁生活的一部分，她爱花着象征着她的心灵美。

尽管封建社会有如此强大的力量，但是婴宁以一介弱女仍然获得了胜利，这当然是由于蒲松龄热爱她的原故。蒲松龄为什么偏爱她，赋予她最长的篇幅？是由于她不仅是位天真可爱的少女，更是一位美女，更是一位想能以女代男完成母愿的奇女子。婴宁对丈夫的哽咽陈词实际上是哈姆雷特式震撼人心的内心独白。前人久已指出一部《聊斋》可以概括为“惩恶扬善”四个字，然而《聊斋》中惩恶更是为了扬善。一部《聊斋》中的善最主要的正是“孝”。孝是贯串于《聊斋》始终的，是至高无上的。婴宁身为狐仙之女，却生受父母的遗弃，长承山村雨露，完全是底层农民的凄苦无靠生涯。鬼母收留，正是相濡以沫的农民同情心的表现。她正是为了使鬼母能有所依栖才远出踏青，才破愁为笑，才在姨兄王子服前明骂似贼、暗送秋波；引来了王子服后又故作痴呆，不解共寝，甚至似知非知，似痴非痴地说出：“背他人何得背老母”，以暗示老母在她心中的地位。正是这一点孝情，成为婴宁一切言行的指南。但是应指出，婴宁生于幽谷，实是农民的儿女，她的报恩孝道不是封建士大夫所提倡的“忠孝不能两全”忠高于孝的孝道，而是农民的“养儿防老”理想的孝道。农民身处穷僻尤其重视劳动，非只为继承香烟重视男子；婴宁想以弱女代男的理想正是当时农民，特别是劳动妇女理想的体现，也正是对当时农村中迫于生计溺弃女婴的批判。这是婴宁形象的光辉所在，也正是《婴宁》这颗明珠的夺目之处。

第五篇：愤怒与反观

愤怒与反观

————《狼牙山五壮士》有感

五五班 左冯元

自从读了这篇课文，我的内心就充满了对日本帝国主义的憎恨，日本鬼子野心勃勃，一直想占我国为己有，但我们不是待宰的羔羊，于是就对日本侵略者进行了反击，我对狼牙山五壮士的牺牲而感到不安，也更痛恨日本侵略者，他们以死来换取对祖国的忠诚，不像有的中国人竟去当他们的走狗，那真是我们的耻辱！狼牙山五壮士的高尚品格也值得我们学习，因为他们为把日本兵赶出中国而做出了巨大贡献，他们虽然光荣牺牲了，可他们却比一些活着的人更有尊严，虽然抗战胜利了，但我们反观一下自身，战争中共有二百七十八万日本兵被歼灭或投降，有二百四十万伪军被歼灭或投降，看到这个数字，您会发现，两者只相差十四万，我们自问一下：如果有这么多军队加入，再加上广大人民群众，这场战争将怎样呢？答案是肯定的，我们一定是压制性的胜利，可为什么他们会成为走狗呢，答案很简单：贪生怕死。而狼牙山五壮士却没有一点软弱，这篇课文还让我联想到了南京大屠杀，仅六天时间，中国人民被杀害了多少人呀，万人坑、活靶子、毒气实验、化学实验。。。，日本侵略者做出了许多丧尽天良的事，如果人人都像狼牙山五壮士一样，日本人又能占多少便宜呢？在地图上看一下，日本就那么一丁点大，我们国土面积是他的数倍。却被他们逼成什么样啦，中国被侵略的这么狠，原因是有一部分是因为自身的，我们要是都同仇敌忾，也不至于这么惨呀。现在我们不好欺负了，是东方的雄鸡，我们才不怕日本那条小青虫呢。想到这里，我感到无比愤怒，无比的惭愧，我们不仅以前打败了日本，今后我们也要继续打败他，做一个骄傲自豪的中国人。