第一篇：从舞蹈形体语言看艺术表现形式
从舞蹈形体语言看艺术表现形式
河南焦作 乔磊
摘要：对称形式同人体结构的内在联系，尤其是韵律感同运动的联系，通过富有生命活力的舞蹈可以更进一步认识这种有机形式的奥妙。了解舞蹈艺术对进一步感受、理解形式美和艺术创造都大有益处，这就是撰写本文的主要原因。舞蹈形式的感人之处并不限于这种“力效”或“力的结构”，它还表现为对情态的模拟，使人联想起生活，从而产生美感和魅力。
吴冠中先生认为：“造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化、统一等等，都存在于人体中。”而这些“造型美的基本因素”能在形体语言中有更好的体现。对称形式同人体结构的内在联系，尤其是韵律感同运动的联系，通过富有生命活力的舞蹈可以更进一步认识这种有机形式的奥妙。了解舞蹈艺术对进一步感受、理解形式美和艺术创造都大有益处，这就是撰写本文的主要原因。
《世界舞蹈史》的作者库尔特·萨克斯认为：“人类舞蹈在开始时是一种令人愉快的能动反应，一种把剩余精力转化为有节奏的游戏。后来才逐渐从自然而然的身体活动转向宗教礼仪，转变为供欣赏的艺术品。”儿童兴奋时的欢腾雀跃、有节奏地摆动，大概最接近这种生命的原发状态。尼采在《悲剧的诞生》谈到酒神艺术时说：“我们在短暂的瞬间真的成为原始生灵的本身，感觉到不可遏制的生存欲望和生存快乐。”这也可以作为对舞蹈体验的精彩描述。
原始舞蹈也许更符合舞蹈的本来意义，更能顺从生命活力的自然体现。有意思的是，一些现代流行舞很多是来自黑人或生活在底层的民间。那是一个经济落后、生活简单的阶层，也是一个较少被现代生活异化的群体。在这些纯朴、本色的生存状态下滋生出来的舞蹈，更能体现姿势、动态所表达的感情和欲求，更能从中体会到自然状态下的生命活力。这种自娱自乐的体验性舞蹈，同书法创作过程中的形式体验有相似之处。在台湾的林怀民先生所创立的“云门舞集”中，有一个名为《行草》的舞蹈作品，恰好是舞蹈与书法在表现形式上相交融的极好例证。
随着社会发展和社会分工的细化，舞蹈开始转向职业表演，从而具有更多的表演性和传达性。通过深入的专业化加工和精心的编排，舞蹈的形式感更为强烈，舞蹈的形体语言更加多样化，情感的表达也更为丰富和细腻。不过，在这个过程中形成的一些行业规矩，也使部分舞蹈因此走向了僵化的程式，成为某种理论和技巧的分解式，这是违背舞蹈初衷的倾向。
舞蹈演员可以借助形体动作，屈伸跳转来表现人的喜怒哀乐。舞蹈姿态不是对生活的简单模仿，而是通过对生命的感受，对生活情态的提炼、夸张，创造出一种美的动态形式——这是从生活形象转向抽象表现的舞蹈形式。我们在《水之梦》的舞姿中看到柔情似水的形体语言，在《跳跃的力量》舞蹈摄影中，感受到激越、力量和内在的张力。一幅名为《空中和谐》的舞蹈摄影作品，使人想到植物藤蔓的缠绕，想到工艺品的设计形式，从这些相似的形式感中可以看到，在艺术形式与自然形态之间有千丝万缕的内在联系。在这些舞蹈所表现的刚与柔、内敛或张力中，都可以找到对应的形体特征。这就是抽象艺术形式的形态基础，它不同于虚无缥缈的抽象概念，具有可以感受、可以提取的形式特征。
无论是体验性的舞蹈，还是表演性的舞蹈，都来自生命的律动，这是一种有规律、有节奏的运动。动作的舒缓或激烈，节奏的快慢，同人的生物节奏有着一致性：兴奋、激动、紧张时心跳加速，闲适、愉悦时身心放松、心跳平缓。高兴时，“春风得意马蹄疾”，沮丧时，“春风无力百花残”，这些情感的生命状态中的反应，就是舞蹈形式具有各种表现力的原因所在。
军人阅兵式上走正步是机械的节奏，舞蹈的节奏则是一种有机变化的节奏。舞蹈通过激越的大跳、快速的旋转、流畅的变换等动作组合，表现出种种灵动，潇洒的情调。其中有蓄势待发、有抑扬顿挫、有自由挥洒，“行所当行，止所不得不止”，这些有韵味的节奏和运动感受就是人们通常说的韵律感。
韵律同国画所讲得气韵都是难以具体明确的东西。大约欲扬先抑得转换，曲尽其意的处理，连贯流畅的动态，柔情似水得风姿都是韵律得组成部分。表演性的舞蹈还有大量的示意性、象征性表现，这些来源于生活又不是模仿具体自然形态的舞姿，都是情感表现的形式化。通过这些舞蹈造型设计，可以认识到形式特征和有机生命的内在联系，找到能为感觉所把握的情态特征和形式特征。
由于舞蹈的种类、流派、风格的多样化，表现形式不尽相同，我们在下面通过几种舞蹈来考察不同的形式特征。
中华民族民间舞讲究柔中有刚，圆转多变。动作的基本模式恰似太极图中对“S”形的分解与变化，在身韵训练中的手势、身段、姿态，到处都能够体现“S”形的动态特点，具有独特的中国风格。
芭蕾舞的形式富有挺拔感。芭蕾基本功训练讲究几个字，开：一般指肩、跨、普踝关节向外、向后；绷：一般是指腿部和足部肌肉收紧，形成完整而流畅的曲线；直：追求一种直挺感，脚尖点地的舞姿更强化了这种挺拔、轻巧的形式。芭蕾舞的程式化处理，柔中带刚，挺拔的形式感极强。
以邓肯为代表的现代舞被称为自然舞蹈。同前两种舞蹈相比，这种舞蹈较少程式化的痕迹。邓肯反对刻板的动作规范和矫揉造作的表演，她追求自由和自然，表演有一定的随机性，其形式更接近生活情态。这是一种对传统规范的叛逆，也是对自由体验的回复。
始于埃及后又流行于阿拉伯地区的东方舞，有一种世俗化的情欲表现，这种被称为“肚皮舞”的民间舞种曾被列入色情舞。它通过跨部的翘、抖、揉、摆和腹部的颤动，以及半蹲状的蹶臀、蹋腰等动作所勾勒出的形体特征，极尽原始性感表现之能事。我们可以借此认识到生活中的性感与形式感之间的密切联系。
始于18世纪的华尔兹借助施特劳斯的圆舞曲风靡世界，几乎旋转到整个地球。工业革命的机器旋转给社会带来速度和效益，旋转的华尔兹舞步给人们带来是自信和欢乐。这使我们想起遍及古今中外的螺旋文装饰：一种是人体旋转的运动，一种是对旋转运动的“迹化”，它们有一个共同的特点，那就是生命状态与形式感吻合后的快乐，这是生命潜能释放的一种方式。
被称为“现代舞蹈理论之父”的拉班（奥地利舞蹈家，舞蹈理论家和教育家），他在《舞蹈设计学》、《舞台动作研究》等著述中有关人体律动学的精辟论述，对我们认识情感、姿态与形式的关系很有帮助。
人体的律动学理论从社会学、心理学、生理学的角度对人体运动的规律进行了科学论证。拉班认为：人类所有的动作都具有目的性，人们自觉地运用感觉去理解人与自然、人与人之间的关系，从而导致了人体的反应，这就是生命的形式。舞蹈是人类最早涉及内心情绪活动的表现性动作，舞蹈不仅能满足个人带着狂喜和疯癫去舞蹈，更主要的是通过舞蹈唤起观众相同情感状态，从中受到感染。任何人体动作都源于内心冲动，他把这种动力称为“力效”（efforts），每一个力效引发的运动过程，多由四种要素构成，即空间、时间、重量和流畅度。这些分析同阿恩海姆关于“力的结构”的论述有异曲同工之妙，对我们理解形式感的构成因素是很好的参照。
当然，舞蹈形式的感人之处并不限于这种“力效”或“力的结构”，它还表现为对情态的模拟，使人联想起生活，从而产生美感和魅力。前面提到现代舞、东方舞在这方面均有突出表现。
著名的德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中，将舞蹈分为操练式和模拟式两种。一种是合节奏的规律，“每一个感情的动作在它自己本身上是合节奏的。这样看来，舞蹈动作的节奏似乎仅是往来动作的自然形式，由于感情兴奋的压迫而尖锐地强力地发出来”。他认为“舞蹈的审美性质基于激烈的动作少而规则的动作多”，节奏感是舞蹈的重要因素，缺少节奏感和动作规则会产生疲劳或不快之感。另一种来自模拟生活的快感。格罗塞认为：“给予快感最高价值的，最主要的例如战争舞和爱情舞；因为这种舞蹈也和操练式的及其他模拟式的舞蹈一样，还供献一种舞蹈里流露出来的热烈感情来洗涤和排解心神。”这种舞蹈形式可以视为对生活动态的延续和升华。
综上所述，舞蹈表现形式可以印证形式效应的两个重要来源，一是生命有机体的内在节奏对舒快感的影响，一是从生活中抽取的自然情态特征所具有的适宜性。舞蹈动作既是生命体内在规律的体现（如均衡感等），又反映了相应独立的情态特征，通过肢体动作的节奏变化和内在感情的张力，可以直接表现出具有情感特征的形式，这些形式效应超越了生活，具有更为隽永的表现力。
作者简介：乔磊，男，讲师，1980年3月出生，河南省新乡市人，本科学历，文学学士，2002年毕业于河南师范大学音乐系，同年至河南省焦作大学任教至今，现担任焦作大学艺术学院舞蹈表演专业教研室主任。
主要参考书目：
1、《吴冠中文集·造型艺术离不开对人体美的研究》
四川美术出版社1989出版
2、（德）库尔特·萨克斯《世界舞蹈史》
上海音乐出版社 1992出版
3、林怀民《云门舞集与我》
文汇出版社 2002出版
4、秋桦主编《生命的律动》
天津人民出版社
2001出版
第二篇：11月艺术活动“舞蹈形体”简报
2014-2015下期彭州市葛仙山镇九年制学校 乡村学校少年宫关于乡村学校少年宫文体活动
简 报
彭州市葛仙山镇九年制学校乡村学校少年宫 2015年11月24日
为了使舞蹈教学更好地满足学生学习与认识需求，扩大舞蹈艺术的影响力与传播领域，我们清楚地认识和了解当前舞蹈教学现状以及其中所存在的问题，探索和创新教学方法，使舞蹈教育的意义与价值得到完全体现。让德智体美进我校乡村学校少年宫，11月24日我校进行了乡村少年宫艺术项目学生形体培训。
在此次活动中，罗艳老师对我校乡村学校少年宫的学生进行了形体文化知识和艺术素养，同时现场纠正了学生的形体姿势。
第三篇：从大课间看音乐与体育舞蹈的艺术关系
浅谈大课间看音乐与体育舞蹈的艺术关系
一、背景分析
音乐作为体育舞蹈的一种表现形式和运动训练的辅助手段，在近代体育运动的发展中已逐步被一些体育项目所采用。音乐的运用，不仅增加了体育舞蹈的表现力和美感，而且在很多体育项目中合理地运用音乐伴奏可以提高运动成绩，可以说音乐已成为体育舞蹈运动中不可分割的重要组成部分。
所谓学校“大课间文体活动”，就是学生根据不同的音乐节奏与风格有组织地参与课间各种丰富多彩的、活泼、生动、形式多样的课外体育舞蹈。
从我校大课间活动的环节设计与音乐要求中可以看出，大课间的音乐是整个大课间体育舞蹈活动的灵魂，它的作用相当于一个合唱队中的指挥。
二、体育舞蹈与音乐的鱼水关系
早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人多么形象地论述了体育舞蹈与音乐密不可分的关系。
可见，音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在体育舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。体育舞蹈与音乐共生存，可以说不存在没有音乐伴随的体育舞蹈。原始的体育舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”体育界甚至都有这样的说法：“音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是体育舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着体育舞蹈的结构、特征和气质”。
记得有位名人说过，音乐和舞蹈的关系，就像水和鱼的关系一样重要。有些人在小时候学舞时，都是半天练舞，半天上音乐课。跳舞不是跳得越像越好，而是应该像演员一样，演什么像什么。即使是完全同样的舞蹈套路在不同的音乐中，所表现的风格也是不同的。要学会如何听懂音乐，哪个音乐元素是代表爱情的，哪个是代表大海的，哪个又是代表小溪……并用相应的舞蹈风格去诠释。可是音乐响起的时候，我怎么知道它是代表什么呢？那就要多欣赏音乐，只有对音乐有了深刻理解才能听出来，也才能表现出来。
中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何体育舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的„意思‟完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的体育舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。总而言之，体育舞蹈和音乐不能分离。
三、体育舞蹈与音乐的完美结合
首先，体育舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏性，这是它们结合的自然基础。体育舞蹈和音乐都有节奏，体育舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始的体育舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。体育舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同体育舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是体育舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能在比赛中听到的《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。
其次，体育舞蹈与音乐的共同点是歌唱性。在舞蹈训练中，人体运动时呼吸的运用同歌唱一样。要巧妙地将它融合在音乐的旋律进行中。将舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，从每个乐句、每个乐段、直至使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身“唱”出来的。使舞蹈的运动充满歌唱性，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。
在民间舞教学中，动作的呼吸与旋律的完美结合是十分重要的。如朝鲜族民间舞，呼吸的运用是其一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。在舞蹈动作训练中，十分注重音乐旋律与呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指、脚腕、脚趾。由此看来，注重旋律与呼吸的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生的艺术修养，培养内在的感情，以及在神与形的统一方面。都具有特殊的训练价值和意义。另外，在民间舞教学中，舞蹈的内涵及个性是通过不同的音乐旋律表现出来的。
再次，体育舞蹈和音乐的共同点是立体性和时间性。音乐的和声具有立体性和时间性的特点。由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。它可以烘托形象，补充形象，改变形象，对比形象，并能独立地构成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。如在同一舞段中，动作的高低起伏对比；舞者间的交织与造型；“卡哝”手法的运用；舞台调度的层次感与流动感等；都充分表现出这一特征。舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。
四、音乐对体育舞蹈的作用
作为人类文明与文化的重要组成部分，音乐扮演着传播文化，陶冶情操的职责。人们对音乐的热爱与追求随着时代的发展愈发明显。同时，音乐与体育存在着千丝万缕的联系，艺术体操、国标舞、水上芭蕾、冰上舞蹈、健美操等都需要学生或练习者对音乐有所了解。而音乐感觉的培养不论是对这些运动的表现力，还是提高人们的素质都发挥着重要的作用。
（一）配合并帮助体育舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
体育舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，体育舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。体育舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强体育舞蹈的感情色彩，可以帮助理解体育舞蹈的内容，并且使体育舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在体育舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同体育舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
体育舞蹈创作要对照音乐来进行。由于体育舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。体育舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。就拿我校的大课间文体活动来说，所有项目的开展都是在先有音乐的基础上再进行编排的。
体育舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是体育舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。”当然，体育舞蹈并非只是服从音乐。首先，体育舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于体育舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
吴祖强先生在《体育舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“体育舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，体育舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。
体育舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。体育舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合。
参考文献：
1、郭剑华：《论体育舞蹈教学中的美育功能》
《湖南科技学院学报》2006年05期
2、朱鹏屏、王蓉《体育舞蹈教学中的音乐教育》 《武汉体育学院学报》2001年06期
3、朱瑛《对体育舞蹈教学中实施审美教育的探讨》 《齐鲁艺苑》2004年03期
第四篇：形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究
形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究
摘 要：舞蹈是美的一种表现形式，通过舞蹈的特殊表现形式可以让表演者把自己的情感和情绪通过自己的舞蹈动作充分表现出来，同时也是培养舞蹈学生展示自己表现力的重要形式。对于舞蹈表演者的要求不仅仅是优美的舞姿，同时也要让自己身上的每一个部位充分地利用起来，通过自身的相互结合以及完美配合感染观众，表现出属于舞蹈的美。本文就以形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究为大家做介绍。
关键词：形体舞蹈；肢体语言；美育功能
一、引言
形体舞蹈首先是对于一个舞者的身形以及肢体语言提出了一个很大的要求，所以说长时间地练习形体舞蹈对于一个舞者来说本身的肢体动作变得更加和谐。随着素质教育以及提倡综合素质全面提高下，普通高校开设了形体舞蹈课程，学生通过在练习舞蹈的过程中不断提高自己的形体以及对于欣赏美和发现美的能力，同时通过自己长时间的锻炼能够提高自己表现美的能力。
二、提高形体素质，增强自身气质
学生在平常的舞蹈练习过程当中就要注重对于形体舞蹈的基本功训练以及提高自身的形体素质。要评价一个学生舞蹈跳得好不好，首先看的就是她的基本功的训练，正所谓“台上十分钟，台下十年功”，一个舞蹈的表演者要想在台上成功，那么首先她本身的基本功就要扎实，才能不慌不乱，完美演绎。其次就是看学生的形体素质，舞蹈是通过学生自身的身体部位把舞蹈的精髓完美地表达出来。如何熟练自如地通过自己的肢体语言表现出来？那么就要提高学生的形体舞蹈训练。形体舞蹈训练的目的和意义就是提高自身的形体素质，例如规范形体动作，使学生在表演时充满一种美感；其次就是改变形体条件，使学生看上去有一种特殊的气质，属于跳舞舞者的独有气质，最后就是培养学生在跳舞时的节奏感以及协调性，通过跳舞带动观众的积极向上的心态。
之所以培养学生的形体舞蹈素质就是学生通过自身的形体舞蹈训练来提高自己在跳舞时传达出美的能力。长时间跳舞的学生都会有一种自身特有的气质，这种气质是学生通过后天的舞蹈训练出来的。学生在表演舞蹈的时候会透露出一种“艺术美”，所谓的“艺术美”就是通过整体结构表现出来的。人的身体是构成这个整体结构的重要组成部分，通过人的优美的身姿完美地表现出来，所以说形体舞蹈的训练是为了训练出一个自然的形体，使之能够自然而然地表现出来，能够在跳舞时获得理想效果和成功。对于人的美应该分为两个方面，一个是人生来的面貌以及体型，这是人改变不了的，第二个就是人的内在美，这种内在美说的就是一种气质，这种气质可以表?F为积极向上的精神面貌或者一种优雅尊贵的气质，而舞蹈的训练就是能够提升学生的内在气质，给人一种不一样的感觉。
三、提高身体各个部位的灵活性
形体训练的目的就是练好舞蹈的基本功，以备在实际训练的时候能够提高表演的效果性，通过形体训练能够改善学生以前不规范的形体动作，增强学生的舞蹈的节奏感，提高学生本身的律动感。通过坚持不懈的形体训练能够使学生身体的协调性得到提升，表演给人一种自然不做作的感觉，使观众能够很好地被带入。舞蹈的形体训练主要通过人各个身体部位的相互配合来体现人的感情，主要通过学生的眼睛、呼吸、手臂等表现出来，下面为大家一一介绍。
（一）呼吸
呼吸是舞蹈的生命，学生在跳舞时通过呼吸能够充分地调动自己跳舞时的情感，从而更加富有感染力。舞蹈表达的情感左右着舞蹈本身的节奏以及速度等，从而对于在跳舞时的力度也有一定的影响。舞蹈通过呼吸把细腻、丰富的感情完美地表现出来，呼吸的快慢以及强弱能够把一个人的内心感情世界充分地表达出来，例如愤怒，表现的就很急促，表达自己内心的暴躁；相反在表现自己从容、安详等情绪时就是呼吸较为平缓，通过呼吸的控制从而达到情感完美的表露。
（二）头部动作
脸的面部表情是学生在跳舞时表现自己情感与情绪的直观表现，是学生在跳舞时让观众体会自己情感的窗口。通过面部表情表达出自己的喜怒哀乐，同时对于脸部的肌肉的完美控制能够考验学生对于舞蹈人物的深刻理解以及考察对于平常基本功的训练。同时还有最重要的眼睛，都说眼睛是心灵的窗口，透过眼睛我们能够对于舞蹈感情有一个详细的理解。通过眼睛的光辉能够看到人物内心的活动以及情感，例如走投无路看不到希望，眼睛里没有神。而在表达喜悦的情感时就是透露出一种不一样的光彩，两眼炯炯有神，这种是对于人物内心的直观表现。
（三）肩部动作
舞蹈中大量的舞姿以及脚步的完美体现都是离不开肩部动作的配合，通过平常的抖肩、拱肩能够给舞蹈增添一种不一样的风情。特别是在一些民族舞的表演中就是对于肩部动作大量地运用到，例如蒙古舞，通过其本身舞蹈的特色以及肩部动作的完美配合能够表现出蒙古人豪迈大方的特性，同时对于蒙古舞的不拘小节的舞蹈特色也能通过肩部动作体现出来。
（四）手臂动作
手臂动作是学生在跳舞时最长用到的身体部位之一，通过手臂动作能够很好地表达出优美的舞姿以及柔软的身姿。手臂动作是丰富多彩的，这和平时的劳动量的训练有关，但是舞蹈的手臂动作不同于平常的手臂劳动训练，它是表现出舞蹈的节奏感的重要身体部分，通过手臂动作的活动能够让观众体会到其本身的律动感以及运动的自然规律。在一些特殊的中国舞蹈中手臂动作显得尤为重要，例如孔雀舞就是把手臂动作运用得淋漓尽致。
（五）腰部动作
腰是连接舞蹈者的上半部位和下半部位的中心点，也是所谓的轴。所以说一个舞蹈者的腰的素质与能力就显得尤为重要。所以说一个舞蹈者首先要做的就是练腰，这里所说的练腰是训练他的腰部柔软度以及腰部是否有力，能否把一些高难度的动作完美展示出来。
（六）腿部动作
腿是一个舞蹈者的根也是基本功最直观的体现，舞蹈中所用到的舞步、舞姿以及一些高难度的跳跃运动等都离不开腿部动作的完美配合，所以说是构成舞蹈的主干力量。不仅要对腿部训练他的舞姿，同时也要加大力量的训练。
四、结束语
在平常的舞蹈的形体训练中，不仅可以提高学生自身的基本功水平，同时还能提高自身美的表达能力，通过自身的形体训练提高内在气质，表现出自己的美。
参考文献：
[1]王锦防.形体舞蹈.浙江人民出版社，2005.[2]郭可愚.形体美.人民出版社，2002.作者简介：
高晓燕，浙江省杭州市，浙江交通职业技术学院。
第五篇：从论语看职场讲话艺术
【论语原文】
孔子曰：“侍于君子有三愆：言未及之而言，谓之躁； 言及之而不言，谓之隐； 未见颜色而言，谓之瞽。” 【译文】
孔子说：“陪君子说话有三种过失：没有轮到自己说时，就先说了，这是急躁；该自己说了却不说，这是错失良机；不看别人脸色便轻率开口说话，这叫睁眼瞎。” 有个笑话，说一个人请客吃饭，第一次仆人问他：“客人中只有一人没到，可以开席了吗？ ” 他说：“唉，该来的没来。”过了一会儿，仆人又问：“客人都到齐了，可以开席吗？”他回答说：“唉，不该来的都来了。”结果，所有客人都被得罪。虽然是个笑话，可也反映出会讲话有多重要！讲好了，满堂喝彩；讲差了，对自己的职场形象影响则很是负面。周游列国，专门向国君游说施政纲领的孔子，想必独自一个人的时候，也专门思考过讲话的艺术。所以，他总结了三条准则：第一，没有轮到自己讲就讲了，这是急躁的表现；第二，轮到自己讲却不讲，这是浪费机会；第三，讲话不看对方脸色，这是睁眼瞎！温柔敦厚的孔子居然用“睁眼瞎”来批评讲话不看对方脸色的人，可见，孔子确实十分看重讲话的艺术。作为现代职场中人，不妨也学学孔子这三条准则。
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