一个手绘新手的心得体会

第一篇：一个手绘新手的心得体会

一个手绘新手的心得体会

一副手绘 作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究：构图、线描、调子、色彩。丝路教育单就从构图，线描两个方面来跟大家谈谈手绘。

学习摄影的我越来越发现手绘 构图是相当有作用和讲究的，从中西方的经典手绘 绘画作品就可以学习到很多手绘 构图的讲究。构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。构图没有固定的格式，最多就是有点有关黄金比例的讲究，其他的规律需要手绘 者自己见多识广之后自会总结出来，这就是为什么一张照片普通人认为很好，而专家却不入眼的原因，审美是有档次的，而且审美的规律是不容易被用语言来概括的，色彩构成、平面构成等经典规律也是九牛一毛，或者说是几块骨头，但却是最重要的那几块骨头。就像是中药与西药的区别，中药是以效果为依据的，西药是以微观化学过程为依据的。看的多了，各种水平都上去了，比如说我，一开始看所有的化作都认为不错，心里没有评价的档次，因为没有评价的标准或依据;现在看一副作品，首先看构图，而不是去看线描是多么的一丝不苟，看完构图，觉得不错就往下看，认为不好就自发的改进一下，对自身也是提高，毕竟一副化作是有主题的，而且所有的要素都是要为主题服务，要素很多，表达的感觉也是万种千样。

建筑画的手绘 构图一般会喜欢拉伸景深和透视率，来突出纸平面上的3d效果，也就是所谓的立体感。关于景深，摄影上是要用大光圈来实现，造成对焦区域，非对焦区域模糊的效果，也更相似与人眼的视觉感受，人眼比相机镜头性能好得多，只是不能变焦而已，而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正，如果是镜头，早就被主人抛弃了。言归正传，绘画上也是要主体建筑要用笔多些，远景和近景虚掉，有的只画个轮廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那种画蛇添足的作品，比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多，那估计观者首先先去琢磨半个小时树，再去看你那建筑。虚实之间是要讲究过渡的，我在摄影时也颇有体会，大背景可以很单调，可以虚成一片，在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件，否则虚实过大，会有主体发飘的感觉。

再是手绘 透视率，在摄影上可以理解为焦距，广角是大透视率的，长焦是小透视率的，广角的会强调空间感，就是体现在近处的东西会很大，远的点东西变小的很快，这样同样的图面里就会包揽进更多的内容，所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的，焦距在12-35mm之间，极端的情况便是猫眼镜头，达到一览无余的效果，这个的焦距是低于10mm的，当然变形也会很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的镜头也叫做标准镜头。在绘画中，透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素，灭点找的离画面中心近，透视率大，反之小。

一点透视，我是指灭点靠近画面中心的这种透视，透视率就要靠近景的物体相对大小来实现，近景的物体相对越大，透视率越大，反之小，因为无限接近灭点，所有东西都变得极小而没有表现意义，只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。透视率大的画作有魄力感，空间感强，震慑人心，有心脏病的朋友不应多加观赏。规划的透视图不应透视率过大，虽然透视率大了很震撼，甚至是诡异，但会以丧失理性表达为代价，规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。没有透视效果可以看做是焦距无限大，同时画幅也无限大之后的效果，眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。下面再说手绘 线描，构图思考完毕后，可以在画面上用铅笔勾勒一下构图，大致确定一下各画面元素的位置，先大后小，先宏观的保证没有战略性错误再说，然后逐步微观，最后把人工的不确定性消灭在微观之后的误差上。我想到入大学之前的美术班，我们老师教我们宁方勿圆，大概是画苹果，苹果本来就不是圆的，这里我又想到一对概念，具体和抽象，具体的苹果是什么形状的?是什么样的?是什么颜色的?这些问题你一旦回答，就是在构造一个抽象的苹果，你回答的越多越细致越准确，这个抽象的苹果就越接近那个具体的苹果，只能无限接近，不能两者等同。画画也是这样，你用颜料在做着从具体实物中提炼各种属性，用相应属性的颜料制造出一个抽象的东西。甚至是相机，也是在制造抽象的东西，只是相对起绘画，抽象的极为细致而已。人脑对具体实物的视觉抽象能力比相机赢在方法上，输在数量上，人脑即使耗尽一生，也抽象不出相机瞬间搞出来的1000w个色彩方块，同样，即使是相机+photoshop搞到报废也抽象不出齐白石的小鱼小虾来。所以手绘 员要尽量发掘大脑抽象方法的潜力，在实际绘制时灵活运用无数种抽象表现方法，使画作充满灵性和艺术性。也只有这样，才能在各种计算机自动化普及的大潮中突出徒手绘 制的核心竞争力，使手绘 行业矗立于不败之地。

第二篇：一个新手SEO的心得体会

一个新手SEO的心得体会

来源： 礼品卡 http://www.xiexiebang.com

这次百度的季度更新持续有一个多月的时间了，其中原因众说纷纭，到底是为什么都是在猜测，我刚刚接触SEO也就几个月的时间，就经历了这次事件，感受很多，也想了很多。其中我认为收获最大的就是，在这次残酷的k站过程中，自己真的成熟了很多。每一次经历都是自己人生中的宝贵财富，也许我们暂时没有办法体会到这个财富的价值，可是当我们真的用到它的时候，这种亲身经历的经验才是最重要的。别人说的再多，毕竟都是别人分享出来的东西。至于在我们身上能不能用，都是一个未知数。因为人与人是有差别的，优化网站跟人的性格是密切相关的，这个是无法否定的事实。

优化网站方法是多种多样的，经历了这次**之前，由于优化能力的限制，只能跟着别人的路子走，有的人喜欢写软文推广，说这样的方法不错，我跟着去做，可是我发现这个方法并不适合自己，因为自己并没有这个写作能力。每一种方法都是有他的优缺点，只看到一种方法的优点，而忽略了他的缺点，这样盲目的效仿结果是残酷的。因为我的站也被k掉了，到现在我一直在找自己的方法，适合自己的，只有合理的利用自己的长处，运用到优化网站当中去才是自己目前的出路。

每一次的成功都伴随着无数次的失败，失败不可怕，应为我们可以在无数次的失败中总结经验，每一次的成功都是众多经验的积累。下面我谈一下我购买外链的一些经历和认识。众所周知，搜索引擎会对站点获得链接的数量和质量进行分析，从而做出对网站的评价，最终影响站点在搜索结果中的表现。在搜索引擎看来，站点的链接质量比数量更为重要，然而愈演愈烈的链接买卖风潮，已经开始威胁到搜索引擎的公正性。其实包括百度半官方透露的信息我们都可以知道，搜索引擎认为站点每发出一个链接指向另一个站点，都是一次投票行为。高质量的外链是什么呢?我始终认为并非那些权重高、pr高的。是不是还包括那些百度信任的呢?百度自身产品收录快，效果好我一直觉得是百度自身的产品值得信赖。另外一个就是那些本身网站质量高的、体验度好的。而这些网站并非都是那些知名网站、pr高的网站。购买外链短时间内确实可以提高网站的排名，但是以后是否真的还有效果就很难说了。再换一种方式说，都去买了外链提高排名，百度推广谁还做，这次大规模的k站，百度自己都说明有误伤的情况，怎么会有误伤呢?是不是自己的友链有问题?自身的网站内容有争议呢?购买外链本身就是一个商业行为，第三方获利的事情。引用百度的一段话就很说明问题了。“ 建议您不要企图求助于黑帽SEO和链接中介公司，他们很有可能使用极不正当的手段令站点在短时间内获得一定效果，但是搜索引擎有专门的程序去识别各种手段和行为，一旦被发现，站点会无法得到预期的效果，甚至被搜索引擎惩罚处理。最后，希望各位站长放眼于长远的未来，不要为眼前的蝇头小利所迷惑。将精力放在在自身内容和品牌建设上，拓展更多良性发展的盈利模式。”

认真踏实的做站没有错，我们犯错都是在别人用不正常的方法，而获得一些利益的时候。盲目的去效仿、跟风引起的连锁反应。作为一个苦逼站长，我们没有技术，没有资源。在我们失意的时候，运用一些过激的手段都是冲动的表现。因为这样做伤害的都是我们自己，搜索引擎有不公正的地方，甚至是有黑幕。我们没有能力去改变，为什么不去学着适应呢?

第三篇：行业新手心得体会

这个转变中有过视线清晰地向往，有过顽强不懈的努力，也有过彷徨、失望所引起的无奈与着急，同样也有过前路迷茫而堕落的消极情绪，也曾受到过上级领导、师傅们的关心帮助与鼓励，从中我收获良多，性格也稳健了很多，思考问题处理工作多了些可操作性和实效性的想法和执行手段，也许成长就是这样潜移默化、脚踏实地。开始工作的 工作是一个需要更多实践经验和理论知识结合的工作 , 需要了解、学习和掌握的东西很多 , 我未敢有半点儿的大意 , 慎小慎微的做好领导安排的每一份工作，我内心告诉自己任何一个行业要想做好都需要花费很大的时间精力和精神支持，开始从一点一滴认真做起，从基础学起，必须要对工程进度都要非常熟悉，才能做得精做得准，只有这样在面对别人时更有说服力，才能更有效保质保量的做好工程进度中的各项工作。面对这些繁琐且需要更多耐心和细心并要具备统筹安排能力的工作，必须对每项工作，在一开始就要进行分析，做计划安排，如何去做，如何做更高效，刚开始我没有这方面的考虑，经常会做一些无用功，幸好有部门各位领导、师傅、兄长的指导和帮助，我开始考虑如何计划性的安排工作，这样工作效率也提高了。

第四篇：手绘设计的心得体会

怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。

1.明确的计划

明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。

2.熟练的技巧

在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。

3.可信的表现

可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂

得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧 的一个重要方面。

可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:

A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。

控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。

4.美感的把握

设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。

设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

第五篇：手绘设计的心得体会

怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。

1.明确的计划

明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。

2.熟练的技巧

在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。

3.可信的表现

可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂

得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧 的一个重要方面。

可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:

A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。

控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。

4.美感的把握

设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。

设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。