构成设计欣赏心得

第一篇：构成设计欣赏心得

构成设计欣赏心得

在大学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

（一）平面构成

平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。

平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。

平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。

（二）色彩构成

色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。

课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。

①构成推移

推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原理来构成一定形态空间的变化，使之能形成具有多重空间多层次的设计形态，表达一种具有艺术性及审美价值，鉴赏价值的造像作品。1.色相推移构成：主要是让我们通过利用各种色彩的各种相互推移变化与练习，了解各色彩间的一种相互对比的效果，加深对色彩各种关系的认识与了解，我们所看到的色轮表的排列，实际上也是色相推移变化的效果，但色轮表上的色彩纯度相对较高。我们在此项练习中，除了高纯度的色相推移外，还应根据设计的需要，多作各种色相的纯度推移变化。2.明度推移：明度推移构成就是将单个或多个色彩以明度变化的形式来构成某种形态空间，其特点是层次分明，色彩变化细致，空间感强。设计的方法是根据设计的思维画出相应的图形结构，选择单一或多种色来分别掺白提高明度或掺黑和得出均衡的明度层次色彩，将色画在已勾好的画面上，均匀平涂，层次之间色度分明，渐次丰富，不能有任何模糊不清的色彩层次，以免会影响到空间或整体的视觉简便效果。

②色彩对比

1.明度对比：色彩的明度对比指色彩色彩之间因明度差异而形成的对比关系。不同的明度对比效果，也有各异的视觉效应及表现目的。在设计的过程中，应将明度的对比关系与其他的色彩关系相协调。2.纯度对比：纯度对比一般是指某种色彩在进行了一定的调和后，其原来标准色的饱和度发生了改变，也就是我们所说的纯度发生变化，往往是调和得次数越多，其纯度就越低，纯度变化的效果只要将调和过的色彩的原色并置在一起就可对比出来了。3冷暖对比：由于人们的视觉习惯，对冷暖两种色彩有着不同的视觉效应，如看到暖色的画面，人们自然会感觉到热情，兴奋温暖等，而冷色调画面则会给人以清静，严肃，冷清等感觉。冷暖色的并置运用，会使两种颜色之间产生较为明显的视觉冲击力，从而会形成画面的不同层次与秩序，给人以更突出的设计效果。4.补色对比：补色的运用相对于其他色彩来说比较特殊，因为它是指两种在色向上截然不同的色位来比较的，色轮表上任何一对180度相对的色彩都可称为补色，补色的运用大多是设计者希望强对比的补色效果，增加作品的视觉性，吸引人们的视线，以达到设计作品的宣传与广告的目的。

③情感色彩构成

每个人对色彩的感觉与认识是不一样的，有人喜欢红色，有人钟爱蓝色，有人热爱绿色。人们对色彩总是有着丰富的联想与憧憬，人们这一习惯往往是与自己所处的环境与曾受过的刺激有着密切的联系的，人们对色彩的理解可说是因人而异，作为设计者，我们可以利用这一特性去做更多的有关色彩的构成练习，情感色的构成练习尽量去运用好每个色彩倾向，使之能最大程度去表达出人们对于色彩的真实情感.④肌理构成

肌理构成可分为自然肌理和手工肌理，两者相对来看都有着不同的变化效果。但对于设计的需要来说，两者都可在一定的作品中采用，可增加作品的视觉个性化体现，有时比其他的构成形态更有吸引力。

我们所学习到的构成知识都离不开老师的谆谆教导，在教学中老师在讲述基本理论后会调动我们的积极性让我们去发现和发挥自己的能力，我们学生思维过程中老师则认真观察其变化，及时为我们提供素材和意见。我们碰到问题时和他一起思考，以合作的形式来完成作业，老师就是发现者、组织者、激发者、探索者。碰到少部分学生积极性上不来，或由于我们自主发现问题和解决问题的能力不够时，就采取激发式的手段将我们的能力挖掘出来。给我们布置课题，而且需在短时期完成，强行激发我们去思考，并且能够作到快速反映。总之，通过对这门课程的学习，我对构成设计又有了进一步了解。

第二篇：设计构成之我见

设机构成之我见

设计在生活中无处不在，改变了大自然也改变了人类的社会面貌。设计是连接物质也是连接文明的桥梁，随着不断的学习与进步，也更多且更深入的了解了设计构成。对于我所学的专业环艺，也有了更进一步的了解。

我将从环艺的室内和室外两部分来阐述我对设计构成的见解。

在我们的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在我们设计的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量和生产活动的效率，也必然会关系到人们最基本的安全、健康、和具有一定文化内涵环境的心理需求等等。所以相对的环境设计系列将是与我们关系最为密切的环节。

从较小范围的室内设计来讲，室内设计它是根据建筑物使用性质、所处环境相应标准，运用现代物质技术手段与建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人类物质与精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能与要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格和环境氛围等精神因素。其间，明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计目的，这正是以人为中心，一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。当然，服务在某些特定的场合也不能只为人类着想，还要考虑其他的生物以及生态的平衡等等因素。室内设计它既是建筑设计的有机组成部分，同时也是对建筑空间进行得第三次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。在和建筑整体环境设计的水乳交融中，充分体现了现代的室内空间环境设计艺术生命力。室内装饰装潢是着重于从外表视觉艺术的角度来探讨和研究并解决问题。如：室内空间各界面的装点美化、装饰材料的选用等。

室内设计的构成应考虑的功能、空间、界面、饰品甚至是经济和文化。

而住宅正是室内设计的一部分，我具体说一下对于室内住宅设计构成的见解。合理的功能布局是住宅内装饰和美化的前提。大致可分为厨房、餐厅、客厅、卧室、浴室和书房。客厅是家人团聚器具休息会客娱乐等多种功能的居室，使用频率高有主导性，因此要有协调性、通透性、隐私性、连贯性和合理性。而餐厅应靠近厨房，色彩要能让人有良好的情绪进餐。卧室是私密度最高的房间，尽量要位于住宅的尽端，以不被贯通，应营造一个温馨恬静的空间。厨房更应满足功能需求，比如洗碗储存和烹饪功能，而色彩应主要用清洁干净的色彩。而卫生间则要考虑通风、洗漱功能地面防滑和排水等问题。而书房可以根据个人工作学习生活的不同需求来设计，基本套件都会有电脑桌、电脑椅、书柜、和休闲小沙发。

而室外设计构成有很多步骤，它的基本程序是这样的，首先是设计的准备阶段。然后是环艺的设计阶段，其次是施工图设计阶段，最后是设计实施阶段。从现代景观设计来说就空间形态而言，可分为点状景观设计、线状景观设计和面状景观设计。充分利用实体要素，包括建筑、地面、水体、植物、墙面、设施、标识、自然地形等构筑不同的空间形态。

它的空间构成有实体围合构成空间：也称容积空间，如传统的四合院、由四周构筑物围合成中心有喷泉的景观空间。特点：具有向心、内聚性，使用者有领域感，内聚排外。实体占领构成空间：由某一突出建筑实体作为空间轴心，以其对空间的凝聚力来界定一个空间领域。具有扩散、外射的特点。强烈显现对周围空间的辐射力。实体之间张力产生空间。

根据活动性质分为：休闲空间：公园、居住区广场、步行街、娱乐场所等，功能空间高速公路、交通广场、纪念性广场等。根据群组的关系及对空间的占有程度分：公共性空间——城市广场、商业步行街、综合的社区中心及开放公园与绿地等。半公共性空间—社区入口、居住区的中心绿地和道路及住宅组团间的活动场地。半私密性空间——围合感较强，公园长廊、小亭、门前花园及宅间道路等。私密性空间——住宅的前庭后院、公共电话亭等四类。

树木的配置方式主要有：孤植——如银杏、榕树等；对植——常位于大门旁或左右对称

第三篇：《设计构成》教学大纲

《设计构成》教学大纲

一）设计构成课程在专业中的地位与作用

设计构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

设计构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二）设计构成课程的目标与基本要求

通过色彩构成课程的学习，要求学生了解色彩构成的基础理论知识，掌握各种色彩的构成方法，从而提高学生对规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。在色彩方面人对色彩的知觉和心理出发用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本的要素，利用色彩在空间、量与值的可变换性，按照一定的色彩规律去组合各予构成要素间的相互关系，创造出新的理想的色彩效果。色彩搭配能力和画面组织能力。立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。三）色彩构成教学内容与教学进度及要求 第一章 色彩构成基础

1、色彩的三属性

2、表色体系和色彩调和论

3、配色练习

第二章 配色基础练习

1、明度练习

2、彩度练习

3、色相练习

4、匹配关系练习第三章 主体性配色

1、季节的表现

2、味道的表现

3、音像的表现

4、轻重、速度的表现

5、气质、风格的表现

6、乐曲与地方特色的体现

四）立体构成教学内容与教学进度及要求 第一章 形态的构成元素

1、点的构成

2、线的构成

3、面的构成

第二章 立体构成的材料加工

1、纸的材料

2、金属的材料

3、木制材料

4、废旧材料

第三章 立体构成的形态感觉

1、量感的表现

2、运动感的表现

3、空间感的表现

4、肌理感的表现

要求：

通过本课程的学习应做到：

(一)能顺利而准确地完成本课程的各项课程设计；

(二)掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力；

(三)具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。

让学生借助每一个课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。充分利用电脑媒介，完成教学与练习。五）教学环节的必要说明

1.因学生条件，各校情况有差异。教学组织可在总的指导思想下，有相应的灵活性，最好能结合专业应用方向，教师适当的补充相应的内容，设计相应的训练课题。

2.教学方法与形式可多样化：接合幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解，电脑辅助教学与练习，录相，电视等各种形式，对于教与学有利的，都可广泛采用。

3.提高学生快速草图表现主题构想的能力。结合大量的手绘草图训练，教励学生电脑完稿。

4.作业讲评，学生作业互讲互评，提高概念解释能力和创意思想交流。

5.构成应用电脑技术答疑，研究构成史，开出学生参考阅读书目，指导学生理论的学习，加强审美与表达能力。

六）考试的基本方式成绩评定参考与必要说明

1.考试基本方式：作品考试。

2.成绩评定参考：平时40%，考试60%(其中平时成绩40%中平时作业80%，出勤20%)。

3.评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。六）参考考题

A卷：

1选择色彩明度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象形具可)。

2.以线的构成为主要手段，表现立体空间。（1，2任选）

B卷：

1选择色彩纯度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象具可)。

2.以面的构成为主要手段，表现立体空间。（1，2任选）： 要求：

尺寸20x20cm。

C调性明确，对比适度，色组合要美。根据所学的色彩对比的方法，完成色彩对比作业一组。

要求：任选其中一组做（如色彩强对比与弱对比）并应注明所做内容。

1、色彩强对比（用对比色）色彩弱对比（用同类色）

2、补色强对比（1----2对补色）补色弱对比（1----2对补色）

3、纯度强对比（大面积使用纯色）纯度弱对比（大面积使用灰色）尺寸：15×15厘米×2张。

造型上抽象具象均可，2张作业使用同一构图。

色彩对比要符合要求，要适度，色彩关系要美。

评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。

A卷B卷C卷任选一题。

时间：180分钟

第四篇：构成设计教案

构 成 设 计

任 课 教 师：王

娟 所 教 班 级：14建筑可视化

学

院：软

件

学

院

构成设计

【教学目标】

建筑可视化专业的学生没有绘画基础，通过本课程的学习，了解什么是构成，什么是设计，以及对本专业的帮助和影响，今后努力的方向。了解构成设计的背景，什么是三大构成，平面构成的基本元素。【教学重点和难点】

构成设计产生的背景，平面构成的三大元素 【教学方法】讲授法。【教学时数】8学时。【教学内容】

第一章构成设计概述

19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。构成设计的观念从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动。无论是在绘画还是在设计当中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则、平面构成，立体构成也随之发展成为现代设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平面构成已在工业设计、建筑设计、纺织与印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术、商业美术设计、视觉传递等领域广泛运用。构成的概念 构成：

是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元。

第二章 二维构成

作为基础造型的平面构成，我们虽处三次元的空间，但就造型表现来说，在二次元的空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面甚至曲面乃至立体形态的广泛领域内，我们都会不断碰到下面的问题，那就是，它的表面如何处理；如何将立体的东西表示于纸上才好？

平面构成可以说是具有各种造型领域共同必要的基础内容，它是基本的造型活动之一。它以基础造型活动为其内容。它不同于一般意义上的入门知识的基础，基础置于造型之后，造型基础，所谓基础造型乃是以各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在的基础性问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究及教授的对象。

丰富的构想（IDEA）及敏锐的感性（SENSE）是区别艺术家与工匠的关键。工匠（材料、工具、技术、知性、经验五者俱备），而感性与构想是构成创造力所不可缺少的要素。平面构成的最终目标就是在于创造力的培养。

平面构成是现代基础造型的一个重要组成部分，它是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，造成既严谨又有无穷变化的装饰构图。它综合了现代物理学、数学，心理学，美学的成就，扩大了传统图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的表现手段。对于培养形象思维能力和设计造型能力具有重要的意义。平面构成的概念

是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态—点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。

平面构成所表现的立体空间并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则是通过材料的组合，比如以线型材料或面型材料组成占有立体空间的实体，以实际的厚度，宽度及高度来塑造形象，就平面构成要在平面内塑造虚幻的立体空间而言，其想象构思要比塑造真实的立体空间更为复杂。平面构成所包含的元素

设计是一种视觉语言。（人类用以说明对世界的认识，表达思想感情以达到心

灵交流的一切手段或途径都是一种语言。）

平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分析、研究。一件艺术作品是通过线条，形状，色彩，肌理，大小等刺激人们的视觉经验，达到视觉语言的传达。这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以下几类：

1.概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。

2.视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状，方向，大小，色彩，位置，肌理等称为视觉元素。

3.关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间，重心等。

4.实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。造型要素分类：

形：点，线，面，立体，空间造型要素

色：色相，明度，纯度 质感：

定形：具有数理规则性的构造形 不定形：不具有数理规则性的构造 【作业布置】

临摹点、线、面的画法各一张

【教学目标】

形象识别能力的培养主要通过本章节的教学来逐步实现 【教学重点和难点】

形式美法则是本章节教学的重点和难点 【教学方法】课堂讲授结合多媒体教学 【教学时数】8学时。【教学内容】 二维构成法则

形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于画面时，也都具有各自的形象。一.定义：形象的定义可以以下两方面来理解。

1.在平面构成中凡出现在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。

2.一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。

二.形象的正负——即图与底

在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负（图与底）的关系是密不可分的，首先要了解各自特征： 图的特征包括：

有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面较为突出。底的特征包括：

没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。形象的正负（图与底）在设计应用中有以下特点：（下指正形象，即有图感的）1.色彩明度较高 2.凹凸变化中凸出的形象

3.面积大小对比中，小的有图感，即为正的形象 4.在空间中被包围的形状的图感，即为正的形象 5.在静与动的两者中，动态的有图感，即为正的形象 6.在抽象与具象之间，具象的有图感，即为正的形象

7.在几何图案中，对比关系越大越易体现形象的正与负，即图与底 三.形象的分类——抽象形，具象形 抽象形：几何形，有机形，偶然形 具象形：人为形，自然形

1.几何形：应用最多，抽象而单纯。一般用工具描绘，视觉上有理性明确的感觉，但缺少人情味。这种理念抽象的形态被大量运用在建筑，绘画及实用品的设计中，因为它不仅仅便于现代化机器生产，而具有时代的美感。

2.有机形：指有机体的形态，如有生命的动物和生物细胞。特点是圆滑的，曲线的，有生命的韵律。

3.偶然形：指自然或人为无意识，偶然形成的形状。如白云，枯树，破碎的玻璃等。

4.人为形：人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态。如建筑，汽车，器具等。

5.自然形：指大自然中固有的可见的状态。如人，动物，植物，山川等。四.形象的组合

在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有以下几种方式： 1.分离：形与形之间不接触 2.接触：形与形边缘正好相切

3.覆迭：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系 4.透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系

5.结合：形与形结合成为较大的新形状

6.减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉 7.差迭：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形 8.重迭：形与形相互重合，变为一体

附注：概念化的线、（感受到但没有真正划线）不直接划线，而间接制造线的方法。创造线—连续感获得的线将使画面效果培增。切掉两组并行线的一端（各切一端）然后连接后产生。平行条纹的错开断层产生新的线的造型。破坏平行条纹创造的自由曲线。多组并行线间的间隔造成的感觉。五

点、线、面、体的形象

构成设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。点、线、面通常被称为“构成三要素”。研究这些基本要素是研究其它视觉元素的起点。1 点的形象

数学上的点没有大小、只有位置、但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人形态上说，圆点既使较大仍会给人点的感觉。1)虚点：画面留白形成的点。a)把线断开，所形成的虚点。

b)用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。c)在画面上挖洞所形成的虚点。

虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。2.线的形象

平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类： 直线 不相交的线 并行线 相交的线

网格线，折线，集中的线 交叉的线

直交的格子，斜交的格子 曲线 开放曲线

弧，漩涡线，抛物线，双曲线，垂线等。封闭曲线

圆，椭圆，心形等。a)线的粗细

粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b)线的浓淡——线的明度 产生远近感，及凹凸感。

c)线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。

d)线的方向性——并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e)线的点（反之为点的线化）f)线的面化

密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。3.面的形象

单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面分为实面和虚面二类。实面即具有明确，突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。4.体的形象（立体、空间、半立体）立体形态的二次元表现。（无灭点）1）透视图

2）正投影（垂直投影法）制图法。3）等视图、斜投影（斜二侧画法）

探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。1.调和与对比

调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。

对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。

对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面 因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。

变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。即美学上的“多样统一”。2.对称和平衡

对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”

点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。对称的形式具有静态的美感。

在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。而平面构成上的平衡关系指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。平衡打破了对称的稳定而产生变化，形成一种势均力敌的异形同量的姿态。具有活泼，自由，轻松，生动的感觉。平衡不能用数量的方法去推算。在生活现象中平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，野兽的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的构成具有动态的美感。平衡分类表平衡

对称式平衡：人体、蝴蝶图案等

非对称式平衡：没有对称轴或点:天平式、同量异形式、力臂相等； 对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。３.分割与比例

分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行为。分割分为： 等分割 非等分割

等分割分为：等形分割、等量分割、自由分割

１）等形分割：是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同。２）等量分割：分割后形状各不相同，但面积完全相同。3）自由分割：

没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的生硬，单调，极力避免等距离，数级，对称等。４ 节奏和韵律

节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感，有形式上的表现特征是反复和渐变。

平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。

韵律：指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。韵律的表现是表达动态感觉的造型方法之一。１）相同形的韵律构成（秩序井然的韵律）２）相似形的韵律构成（渐变或动感的韵律）

３）类似形的韵律（自由感，动力化，构筑性等复杂韵律的形成）４）韵律与配置（反复的本质再现）

【作业布置】对比、调和、对称、均衡、节奏、韵律等构成形式任选临摹或创作2张

第五篇：设计构成 学习感想

设计构成一转眼间，设计构成的课已经结束了。平面构成，色彩构成，立体构成，三大构成已经都学完了。

在学习习近平面构成的过程中，知道了构成平面的元素是点。线。面。重复，近似，渐变，发射，突变，集结，对比是基本的构成形式。每一个都做了相应的练习，更加深刻了解了每一个形式。重复

骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨骼的线都必须是相等比例的重复组成。骨骼线可以有方向和宽窄等变动，但必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨骼内重复排列，也可以有方向、位置的变动

近似

骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨骼可以是重复或是分条错开的，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。

渐变

骨骼与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式，一种是骨骼渐变，通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是基本形渐变，通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果

发射

骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。这种类型的构成是骨骼线和基本形用离心式、向心式、同心式及其他几种发射形式相叠而成的。

突变

在重复、渐变等规律性骨骼或基本形中一种特异变化的构成形式称为突变构成，这种构成是有意识地在规律性变化中出现轻微的差异或是局部的突破，而产生几个不规则的变异，但又大致保持某种规律。密集

密集构成是比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。

预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨骼线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集地又逐渐散开来。

无定形的密集不预置点与线，而是靠画面的均衡。即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比进行构成。

对比

有一种较之密集构成更为自由性的构成称为对比构成，这种构成不以骨骼线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置和色彩等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈且鲜明的感觉。

接下来学习了立体构成。立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。

半立体是以平面为基础将其部份空间立体化，是介于平面与立体之间的形状，即一般所称的“浮雕”。半立体的主要特性表现在凹凸的层次感和光影的效果上，它足以使单调的平面产生各种不同的变化。

半立体是在有限的空间(浅浮雕)中充分发挥想像力，强调层次感和多种手法及技巧，用折、曲、切、接、编等技巧尽可能地创造出变化的立体形态。

练习了点线面的立构体形式，运用了泡沫，钢丝，木头，毛线等工具，做了立体作业。

立体构成教学是设计的专业基础课程，它是立足于对立体造型可能性的探索，而完全不考虑造型的功能等因素．旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练不是目的，而是提高、完善现代设计能力的重要手段。对某些立体造型设计的内容做些简单的介绍和分析．从而进一步了解立体构成在各类设计中的运用，加强认识立体构成学习的重要性。

设计是包括立体构成在内、并考虑其它众多要素，使之成为完整造型的活动。设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境艺术设计等门类，而这些艺术门类还可以细分为广告设计、书籍设计、包装设计、广告设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外环境设计等专业门类。

立体构成与设计是有区别的。立体构成研究的内容是将涉及到各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。

立体构成与具体的艺术门类区别很大，在整个立体构成的训练过程中没有具体目的的条件限制（如专为某一种产品设计造型）。因此，每一项练习就必须从立体造型的角度去研究形态的可能性和变化性。

立体构成能为设计提供广泛的发展基础。立体构成的构思不是完全依赖于设计师的灵感，而是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。立体构成可以为设计积累大量的素材。立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的丰富素材。立体构成是包括技术、材料在内的综合训练，在立体的构成过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性。因此，作为设计者来讲，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。

人们生活在各种三维的形态环境中，从日常使用的各种物品，到所居住的环境，乃至人类自身和整个宇宙，无一不是三维形态。因此，与二维空间相比，三维空间与人类更加息息相关。人们虽然生活在三维形态中，但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。因此，从平面到立体，从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念，掌握三维造型的基本原理和知识。

作为艺术设计基础之一的立体构成，就是培养人的空间想象能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现手法，从而创造出新的艺术形态。

立体构成由于自身的构成性，因而具有极强的理性特征，并运用分解与组合的方法予以体现。所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素，实际上是将形态还原到最原始的基本状态；而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态的设计。