「小小莫扎特」课程的意义与内容

「小小莫扎特」奥尔夫音乐课程的意义与内容

一、音乐教学目标

知识

培养有系统地认识基本音乐知识，组成音乐的基本

元素和音乐的风格与曲式。

引导儿童认识基本的打击乐器及其特征。

培养认识基本音乐乐曲类别。

技能

培养基本歌唱能力与技巧。

培养儿童的想象力、创造力、表现能力及自律能力。

培养儿童的聆听力、观察力、记忆力和对音乐的理解能力和分析能力。

能用歌唱、节奏、韵律活动和器乐演奏来表达情意。

懂得分辨基本的打击乐器及其声音特征。

态度

培养儿童爱好音乐，欣赏音乐和学习音乐的兴趣。

通过演唱歌曲、聆听、器乐演奏、音乐创作活动和韵律活动等获得其中乐趣及满足感。

3.发展儿童专注、合作、协调、自信、团结的学习态度群的精神和态度。

二、教学内容

教学内容说明：

1.唱歌

模仿自然界的声响，帮助学生了解音高概念

着重于仿唱、听唱、轮唱，配合发声的方法，加强学生的歌唱能力

听音画乐句，加强学生对分段、乐句的理解

2.律动

用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、轻重音……等音乐的元素。

能以肢体律动表现出音乐的情绪、体验对音乐的感受

能以走、跑、跳、滑、滚、转等方式表现音乐的律动

3.听音训练

辨别音调/声音的(高、中、低、轻、重)音

感知拍子

培养音感认识声音，旋律的方向（上行、下行）

听音乐即兴创作韵律活动

以高大宜手号教学，帮助音高、音程概念的建立

4.节奏训练

认识基本的节奏及音乐符号

♫

培养节奏感的反应能力及记忆力

以模拍和听拍的方式认识简单的节奏型

建立拍子强弱、快慢、长短的感觉

5.聆听

聆听日常生活、大自然、周围环境的声音

辨别和比较声音的强弱、快慢、长短、高低

认识常见乐器，节奏乐乐器及其音色的比较

感觉乐句的划分及辨别乐曲中相同与不同的乐句

欣赏各类型歌曲和音乐

6.读谱（图谱）、视唱

介绍简单五线谱的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti、do’

以故事融入教学，暸解抽象的符号

能配合图谱视唱唱名

能听唱简单的旋律

7.乐器

能理解乐器的敲奏方式

能配合歌曲配上伴奏

节奏乐或用敲击乐独奏、齐奏、合奏

即兴音乐活动

教材内容介绍

「小小莫札特」幼兒音樂用書

奥尔夫1-3岁幼儿音乐歌曲

75首、绘本音乐58首

3-6岁奥尔夫音乐65首、音乐多元课程统整教案近60课题、亲子奥尔夫音乐教材小中大班奥尔夫音乐。

「小小莫扎特」课程的内容包含音乐图画，律动、歌唱、音感活动、欣赏、打击乐器等六项。

音乐图画是透过视觉的引动，激发孩子图像与声音的联想，让「图画是能听的见的」，让「声音是看得见的」。律动方面则包含自由韵律及模拟韵律，前者是指自由运用身体各部位动作来表现歌曲之节奏或表情；后者是指模拟日常动作、动物的动作、走跑跳、故事剧情等。歌唱方面包含关于日常生活、自然现象、动植物、故事、游戏、地方歌谣等歌曲的仿唱与听唱。欣赏方面包含聆听各种声音（动物、机器、自然界、人为等声音）、乐曲欣赏、辨别声音长短高低快慢大小强弱。打击乐器方面则包含节奏乐器与克难乐器的敲打演奏、小乐队合奏等。

课程标准的内容及音乐教育专家的理念，我们可以知道，幼儿时期的音乐教学内容应包含歌唱、肢体律动、音乐游戏、节奏学习、语言说白、节奏乐器和结合故事结合而成的课程。注重音乐活动与各领域活动整合，有效地促进幼儿发展。

课程对学生的意义

「小小莫扎特」课程，并不要求学生的音乐造诣表现要有多高，也不是要要求节奏乐器的演奏能力高低、肢体律动的表现优劣，更不是要求歌声的动听与否，只希望学生在课堂的学习中，能从听一听、看一看、动一动、玩一玩中，产生兴趣、激发学习的动力。另外，在教学过程当中，因为必须教导学生如何参与音乐活动，因此除了让学生实际演练活动之外，亦须教导教师如何与幼儿在音乐活动中相处。希望教师能在充分了解课程的娇学目标后，掌握幼儿的音乐活动方式，并透过与幼儿一起进行这些活动，引导幼儿喜爱音乐，帮助幼儿发展音乐相关能力的目的。

综合而言，本课程对学生具有下列几项意义：

1.增进人文素养、培育艺术气质、陶冶性格

在中国的古圣先贤论着中，常将「音乐」作为陶情养性、教化人心、移风易俗、礼仪的工具。音乐课程的目的不是培养专业的音乐家，而是启发学生最基本的「音乐能力」。幼儿的音乐活动，它不但培养儿童对声音、美的感受，透过欣赏各种歌曲的介绍中，认识各种不同的乐器声响，培养对音乐的爱好，激发他们对音乐和艺术的幻想力、表现力和培养他们的审美情操。因此学生可藉由本课程，认识音乐、体验音乐、表现音乐，培养美感经验，提升艺术气质并陶冶性格。

2.培养优质的休闲娱乐活动

许多年轻父母，喜爱孩子，想陪孩子玩，却又不知该如何玩、玩些什么。在本课程，会教导学生许多音乐活动，所有活动几乎都会搭配打击乐器，透过不同乐器的游戏，激发孩子学音乐的兴趣，为音乐的学习奠定良好的基础。有些活动会配合身体的律动，例如拍手、拍膝、踏脚、弹指、摇摆、转动、弯曲、走路、跑步、跳跃、滑行等，都是随时随地可以玩的活动。

3.帮助训练幼儿的听力、注意力、创造力

许多研究证实，听力与智商成正比。在听力发展最快速的0~9岁黄金时期，如果能接受听力的训练，将可大为提高智商发展。在音乐的活动中，听力是最基本的要求，也是在活动中最轻易可以训练的目标。至于注意力与创造力的提升，因为幼儿的教学注重模仿与即兴，在模仿过程时，需要加倍的注意力，才能记忆老师的动作或声音；即兴过程，则需充分发挥幼儿本身的创造力。因此幼儿在从事音乐活动的同时，不只学到了音乐，听力、注意力、创造力也都跟着动员起来了。

4.引导幼儿对音乐的兴趣

幼儿的音乐活动内容，即使只是让他们听听许多不同的声音，都能为他们带来许多学习与

喜悦。例如在下雨天，拿家里的铁锅、磁盘、塑料脸盆到室外听听雨滴打在这些不同容器所发出的声音；又如给他们一张报纸，让他们尝试撕报纸、揉报纸、拍报纸等不同的声音；或让他们敲敲一些已装水、形成高低不同声音的玻璃瓶---，在许多日常生活当中都可以运用巧思吸引幼儿对「声音」的兴趣，这就是引导孩子喜欢音乐的第一步了。

5.透过音乐游戏或唱跳律动的活动，表现纯真的童心

「游戏中学习」，在「幼儿音乐」的课程中，藉由许多音乐游戏及敲敲、唱唱的活动，将孩子日常生活中的情境与乐趣，真实的体现在音乐活动中。因约活动中，不论是语言、体能、感官刺激，都以孩子的经验为出发点，包括可爱的说白节奏、朗朗上口的童歌、征体积糅协调的音乐舞蹈等等，都是孩子生活的全部，而这些活动都具有非常高的音乐价值。

课程重点

一、提供音乐学习情境

徐老师音乐教学是由两个大目标出发，1.要让学生有一个适合童年的歌声

所以在音乐教材中，教师和学生都能听到优质的且符合年龄的歌曲。因为我认为创造一个完善的学习环境是学习的首要关键，没有完善的教材和音乐歌曲，就如同让孩子「瞎子摸象」，摸的到但听不到，只能模糊的感受却不能具体的掌握。有鉴于此，希望校园处处有歌声、让孩子以歌声来学习，在音乐的环境中，孩子学得开心、学得自然甚至能让学习更有创意。在我们学习的过程中，我们加入了孩子最喜欢的打击乐器，透过声响的游戏，引动孩子的学习欲望、激发孩子自我展现能力，孩子常常楚于音乐实践中，自然而然就能做出许多音乐表演的活动。在课堂中，音乐的学习是让学生完整的参与表演，包括歌唱、肢体律动、乐器敲奏，甚至戏剧表演等，让学生享受音乐、表现音乐，从音乐的环境中学习，然后再慢慢把音乐的主要元素透过肢体律、歌唱活动、乐器敲奏一点一滴的累积。

2.要让孩子了解音乐

在幼儿阶段，音乐是不需用教的，若是要「教」孩子懂音乐，不如让孩子「玩音乐」。孩子是游戏中学习，从游戏中积累出学习经验，透过听想、感知、律动的过程中理解音乐，因为只有当学生感受到音乐的音高、音色变化、力度、声音长短后，进而才能开始听懂音乐、喜欢音乐。我认为，不管老师的教学方法是如何，只要是基于孩子为主的音乐学习，对孩子有益的，孩子能积极参与的，都要尽可能的站在孩子的出发点来设想。因为3-6岁是音乐学习最重要的阶段，将影响他们未来音乐的学习。

二、通过学习能培养到哪些音乐方面的能力：

1.肢体律动的培养：

•透过肢体的律动、舞蹈来感知音乐的节奏感

•开发肢体拍打之音效，感应肢体的声音：走步、跑步、跳步、滑步。拍手、弹指的声音。整合「肢体节奏」之音色，进行热闹的肢体大合奏。

•肢体的节奏感不是从抽象或具象符号来获得的，是需要依靠整个身体的协

调来感觉节奏。

2.拍子能力的培养：

•运用肢体律动探索固定拍，能够独立、稳定地表现出节拍

•运用肢体律动探索不同曲风。

•透过游戏引导出拍子的传拍、轮拍和呼应。

•运用符号或图谱辅助做看拍的活动。

3.节奏能力的培养：

•节奏律动：从身体的律动去感应节奏，例如：快、慢、动、静等

•节奏听辨：透过感知节拍（模拍、看拍、听拍），从中发现音乐中每拍里

有几个声音，进而感知节奏。

•语词节奏：可以边念（唱）歌曲边拍出强弱音的方式，帮助幼儿理解不同

拍子的节拍特征。

4.语言、歌谣的培养：

「歌唱」是孩童最自然的音乐语言，也是一切音乐技巧的基础

•从歌唱中感知旋律的高低起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱等

演唱中词曲共同表达思想感情。

•从歌唱中训练节奏、音感、听力、拍子、强弱、歌唱能力、肢体动作表现

能力等。

•以歌唱律动来为敲奏乐器作事前的铺垫。

5.音感的培养：

从「听」引发「感觉」，产生「形象」。节奏感的培养，由辨识音的长短、强弱感受中学起

•一边听音乐，一边玩游戏。游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。

•一边听音乐，一边随音乐表现出.拍子、音高、节奏、旋律线条，让学生

统合听觉和认知。

6.视谱的培养：

视谱上，引用不鲁纳的表征学习理论，利用实物、图形或符号做相对应的连结，让抽象的声音和具体的实物、图形产生连结，建立音感与视谱的能力，如语词对应节奏、听音画图、听视唱曲谱等。教学方法把握先听觉再视觉，由具体到抽象，由体验到符号的原则。例如，透过身体律动的体验进行抽象符号的学习；或是以模唱、听辨，再以具体的实物或图形表现音的高低、强弱、长短等音乐元素。

7.即兴创造的培养：音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。

8.音乐欣赏活动培养：动作、图形、声音的统一

为了避免幼儿在欣赏过程中橡“瞎子摸象”听得到看不到，可以透过舞蹈、绘画、帮助幼儿理解音乐的架构要素；如音的高低、快

慢、强弱、渐强、渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段等等。培养幼儿对音

乐中的相同、不同和变化之处的敏锐意识。

9.打击乐器教学活动培养：

•利用简易节奏乐器培养儿童敲奏的兴趣与能力。

•引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；

•让幼儿学习各种乐器的敲击方法。感受合奏的乐趣

•群性互动的培养，透过小组的互动一起合作学习。

10.统整模式教学活动培养：

能藉由听觉、视觉、歌唱、肢体，发展整体的感受力、反应力、表现力、记忆力和创作力，最终建立在一种内化的能力表现。

•运用口技、声音和念谣来表达音乐的元素。

•配合音乐律动进行整合歌词、节奏及歌曲。

•运用绘画的方式呈现出音乐的线条和力度。

11.音乐要素理解培养：可以以形象的、游戏的、律动的模式帮助幼儿理解音乐的架构要素。音的高低、快

慢、强弱、渐强渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段、架构等等。培养幼儿对音乐的乐句、乐段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化之处的意识和敏锐的感觉。

12.多感官的音乐学习：

幼儿的音乐活动，需仰赖多元感官学习与发展。幼儿在音乐活动

过程中将音乐活动与感官认知活动完整结合，运用音乐教学活动

统整多元智慧与多感官的学习方式，使幼儿达到均衡的发展

（一）听觉感官

（二）视觉感官

（三）动觉、触觉感官

如果让学生在学习过程中，能运用到愈多的感官（听觉、视觉、动觉）来帮助学习，学生自然会有较深的印象，而且也容易牢记。想想，当我们每天早晨张开眼睛的一剎那间，不就是听觉、视觉、动觉的结合吗？（闹钟响了、看看时间、起床梳洗）。

结

论

透过「小小莫扎特」让孩子体验到音乐应该包括所有艺术的表现如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。诱导儿童从课堂中所熟悉的说话、歌唱、律动、游戏等经验中，透过各种本能的活动:模仿、触觉、视觉、听觉、肢体活动，去体验音乐的各种要素，让孩子直接参与、体验音乐、演奏音乐，孩子们的音乐潜力就在快乐的学习环境中，不知不觉的被启发了出来。音乐不再是单独存在，而是融合音乐、歌曲、美术、律动、舞蹈、表演等综合艺术，以达到健全的人格教育。

于是，在这里，我们看到了一个纵合性的音乐课程，它包含语文、音乐、律动、美术、社会、自然、…等领域的结合。在孩子的童年中，让歌声融入他们的游戏，让欢笑伴随他们成长。小朋友们是何等幸福啊！