迷影文化与电影的批评的诞生五篇范文

第一篇：迷影文化与电影的批评的诞生

迷影文化与电影批评的诞生

年年会

中国高教学会影说教育委员会 迷影文化与电影批评的诞生 东北师范大学李洋

电影批评的诞生与电影杂志的诞生密不可分,没有早期的电影刊物,就不会诞生莱昂?摩西纳克

和路易?德吕克这些电影史上最早的、卡努杜

批评家。同样,如果没有这些、、迷影英雄”,世纪年代的迷影运动就不会那么如火如荼。

世界上最早的电影杂志,并不是影迷发起创办的,而是来自早期的电影行业工会。在电影方兴未艾的

时代,当电影工业刚刚具备产业的雏形,行业工会就应蕴而生。年以前的电影杂志都是行业工会办给

电影人看的不定期的行业小报。年创办的《迷恋者》 差不多是世界上最早的电 ,然后是年查尔斯?勒弗拉贝

影杂志,主编是乔治一米歇尔?科萨克?主编的《电影记事》一和年的《电影来信》

。这些行业报刊是为了更好 ,以及年的《电影回声》,彘.地在电影人之间进行沟通和交流,传递行业信息和技术信息,以及帮助业余从业人员认识初具规模的电影

产业。这些早期电影杂志生命力很脆弱,有的只存活了几个月。?,一个影

在电影杂志诸侯四起的起步时期,走来了艾德蒙?贝诺阿一莱维 贝诺阿一莱维非常喜欢

史上很难找到名字的人,但他是迷影文化史上的先锋之一,最早的电影传媒精英。

看电影,他虽不像梅里爱那么富有,但对电影的热爱不亚于同时代任何一个痴迷电影的导演。他不但于

年月日创办了《摄影电影新闻》?一这本周刊.也最早发明了”电影节”这种形

式。年月日,他在创办了世界上最早的电影节。当然,当时这个电影节的组织方式非

常简陋,规模小得可怜,就是组织一些影迷以看电影的形式进行聚会,但他的《摄影电影新闻》却成为当

时生命力最强的电影杂志。

早期的电影放映都是流动的,在专门的电影院产生以前,电影寄生在剧院、咖啡馆邑 或音乐厅?等各种公共场所。年月,贝诺阿一莱维投资创办了一个专门用来放映电

影的地方,这就是位于今天巴黎蒙马特大道号的闻名遇迩的奥尼亚一百代电影院,它

是世界上最早的大型专门电影院之一,一家充满许多电影传奇的电影院。电影院开张后,贝诺阿一莱维得

以接触到更多的影迷,这些热爱电影的热血青年中有许多成为后来的法国著名导演.他们都在那里做过电

影梦。

年月日,贝诺阿一莱维又在《摄影电影新闻》依托下,创办了法国第一家电影俱乐部: 一,一种专门给会员举行电影放映活动的电影俱乐部。这种俱乐部后来成为全世界民间迷影社团 的基本方式。贝诺阿一莱维的俱乐部定期举行电影放映活动,而奥尼亚一百代电影院成为这第一家电影俱

乐部的官方放映点。除了放映电影外,贝诺阿一莱维还给他的会员提供一间会议室,用来讨论电影,还有

一问小型电影图书馆,搜集最早的电影资料和海报。然而这样还不够,他还创办了一份俱乐部内刊简报 台一,向会员介绍电影放映时刻表和电影信息。这个贝诺阿一莱

维,为了这家俱乐部抵押了全部财产,但没有任何资料显示,他因此成为了富翁或行业大亨。相反,他个 人的迷影情节奠定了后来电影俱乐部的基本色调,用他给简报撰写的宗旨来说,就是”从各个方面为推动电

影的进步和发展而工作。”

此外,贝诺阿一莱维在年创办了与俱乐部性质完全一致但规模更大的组织:”法国电影协会” ,他希望能从这个组织出发,能聚拢更多的电影

人,来宣传法国电影,并想创建一家自己的电影公司。第二年,该协会与法国电影工业工会联合倡导”捍卫行业的

中国高教学会髟视教育委员会 年年会

主笔的影评专栏在银幕前” ,。到 年,法国大报纸都纷纷开设

电影论坛即非个人专栏的电影评论:其中包括勒内?让纳 主持的《小巴黎人》 报栏目.让莫里佐 和皮埃尔西兹 主持的《晚报》 电影专栏和吕西安?瓦尔 在《快讯报》的电影专栏等。

然而,在电影观念的争议时期,真正的电影批评仍处于潜伏状态,许多进步作家和知识分子,仍对电

影报有偏见。

在这种环境中,贝尔热和他的《电影》杂志成为两种电影观念的焦点刊物,杂志上陆续发表的热血沸

腾的评论文字,让许多文化精英投诚到电影的门下。

年月日到月日,著名女作家科莱特在《电影》杂志上开设了个人电影专栏, 是文化界中第一个声援电影的入,并提出电影具有”非凡的艺术价值”。科莱特在当时的法国文学界颇有影 响,她的专栏影响了一批青年人,继科莱特之后在《电影》杂志撰写专栏的有许多文化名人,但是从

年到年,一个年仅岁的无名青年把持这个专栏长达个月,他就是路易?德吕克,德吕克的专栏叫: ”

”。通过这个专栏,德吕克开始大量向读者介绍和评析格里菲斯,卓别林、梅里爱。德吕克的专栏受到影迷的一致好评, 《电影》杂志因该专栏畅销一时。

当时的《电影》杂志,像其他从行业杂志蜕变的电影杂志相似,主要读者群是电影放映人,相当于一

份带有影片介绍的电影订货单,杂志中越来越充斥着电影广告和海报。到年,广告的面积已经达到

%。在德吕克看来。这样的杂志不是他心目中理想的电影杂志,虽然他通过这个专栏收获了良好的知名度, 但还是毅然选择离开《电影》杂志。他心中还有一个更大的野心:决心创办一本真正属于影迷看的电影杂

志。

一个人在年里能做什么呢从年离开《电影》 杂志自立门户,到年月日 因病英年早逝,短短年时间里,路易?德吕克创办了份电影报纸和杂志,同时撰写了个影评专栏,先后

评介了数不清的影片,影评文章的选集就达三卷本。此外,年里他还自编自导了部电影长片,其中部已 成为电影史上公认的经典。这还不算,他更发起、创立了二战前全世界规模最大、最有名、最有影响力的

迷影社团:法兰两电影俱乐部一 ,简称。作为俱乐部主席,德吕克亲自策 划和组织各种迷影活动,可能正是这种激情亢奋状态下的耽精竭虑,夺走了他年轻的生命。德吕克生命中

最后的年,是电影批评诞生的年,也是法国迷影运动走向高潮的年。在电影批评诞生过程中,有三个影评人是电影史无法回避的,他们是路易?德吕克、莱昂?摩西纳克和

卡努杜。他们三人彼此相识,交情深厚。德吕克与摩西纳克是童年伙伴,与卡努杜是莫逆知交。三个人原

来都是不写影评的,后来都全身心投入电影评论中。他们每个人都有自己的影评专栏。相互呼应,但在观

点上又有交锋,这些文章后来都成为电影理论史上的重要文献。更重要的是,他们具有强烈的迷影情结, 他们都用自己的钱创建了迷影社团和电影杂志,最终这三大社团随着德吕克和卡努杜的去世合而为一.成

为法国最大的迷影俱乐部。

电影批评诞生的时期真是一个、、时势造英雄”的时期,写影评成为捍卫电影文化价值的富有使命感的事

业,面对社会各界对电影的种种评价,以及电影产业迅速发展所带来的商业困惑,围绕电影的话题细密缠

绕,才导致这些”迷影影评人”最终成为领导电影批评的中坚力量。‘

年代初,电影产业突飞猛进。在发行方面,贝诺阿一莱维年创建了第一家专门放映电影的

大型电影院。但到年月,在法国商业部注册的电影厅包括兼营电影放映的商业场所已高达

家,而当时的剧院才有家,红极一时的音乐歌舞厅?只有家。一年之后。电影院的

数量在提高,达到家,而剧院的数量则上升缓慢,只到了家,音乐歌舞厅则减至家。年, 塞纳河沿岸城市就共有电影厅家,占去全法总数的%。这种形势必然以巴黎为中心,形成一个强大的

迷影文化圈。影迷数量急剧上升。影迷数量的急剧增长推动了电影产业的发展和电影类型的变化。

年到年间,全世界的电影观众急速增加,尤其是生活在战后的新青年,他们疯狂热爱这种中国高教学会影祝教育委员会 年年会

新兴的艺术,就像今天的少年追求电玩和网游一样。在这种环境下,早期电影为了挽回制作成本而不得不

竭力追求商业利益的局面也得到改善,各种类型的电影纷纷出现,诸如动画片、纪录片和实验艺术电影, 科幻片、恐怖片、犯罪片、爱情片、西部片和黑帮片。人们对电影的要求越来越高,期待也越来越大。

年,巴黎圣?马丁街 的一幢商务楼里每天都聚满穿着各异的人,他们有

穿戴考究的剧院经理,有穿粗布套装的咖啡馆小老板。这些人聚在两个放映厅里,从上午点到下午点不

间断地看电影,这就是当时巴黎的电影发行市场。据摩西纳克回忆,那里经常人头攒动,议论纷纷,烟雾

弥漫。巴黎的放映人随时打算用一个满意的价钱租下一部电影的拷贝拿回去放映,巴黎大大小小的放映人

都来这里选片,约会制片人、导演和明星,就地讨价还价,一旦交易成功,放映人必须将影片连放周,之

后再根据票房自行调整是否继续租用胶片。

当时,早期影评人也面临着许多问题。首先,商业竞争必然渗透媒体,而从行会刊物脱胎出来的电影

杂志,为了维持生存,在电影商业的竞争中为利益趋之若鹜,而忽视影迷和观众的感受,轻视电影的评价

标准。至年,德吕克退出的:电影》杂志中,电影广告和海报的面积己占去全部版面的%,几乎等

于完全由放映人支撑的”电影黄页”。其次,电影评价不规范。随着电影热的产生,当时可谓、、专栏四起”, 各大媒体都赶时髦竞相开设电影专栏,但这些批评人素质参差不齐,评价标准脱离电影本身。最后,也是

德吕克等人感受最深的,那就是美国电影对法国电影的冲击。年,法国共放映了部电影,其中有 部产自美国,占去放映总数的%,而法国电影只有部,其余国家的电影中,意大利电影也不错, 共有部上映。

在这个背景下,电影批评诞生了。路易?德吕克离开《电影》杂志,创办法兰西电影俱乐部的会刊《电

影俱乐部记事》.一,以影迷的思维定位这本充满现代感和迷影色彩的电影 杂志。他大胆放弃放映人对行会杂志的广告控制,成为第一家正式发布巴黎院线节目表的电影杂志。这本

杂志是世界电影史上的重要电影文献。阅读德吕克本人撰写的杂志定位,那些句子还有让人持续心跳的热

烈。德吕克的构想非常全面而庞大:、刊登巴黎所有院线的电影时刻表;、每周上映电影的详细资料。以作为文献积累:、每周对最好的电影进行评论。突出它的现代精神和艺术精神;、每周一篇关于著名电影人物的评论文章:、开设一个关于巴黎迷影活动的专栏;、开设一个英语电影的专栏;、发表一篇英文小说;、连载一部优秀电影的剧本;、开始一个欧洲电影专栏:、开设一个专门评选法国电影发展的专栏,专门介绍阶段内最好的法国电影;这样,这个凝聚了一批迷影人心血的杂志于年月日正式创刊,第~期就刊登了巴黎个电影

放映厅的拍片时刻表和相关电影资料,到月日出版的第期,节目表的电影厅数量已达到家,到月

日达到个家。这些对影迷服务的举措,让这本杂志和法兰西电影俱乐部迅速地聚拢了众多影迷,但在

这场迷影运动中,最重要的是德吕克等人撰写的电影批评。

路易?德吕克年轻时很讨厌电影,他少年时代的梦想是作家。他在巴黎一所大学的哲学专业毕业后,到

军队服役并参加了一战。战争结束后,他打算参加法国第一文科高等学府巴黎高师 的全国会考,但他已经等不及这个金字招牌毕业证,就因犀利的文笔开始在媒体上撰写戏

剧评论,发表诗歌和小说。在追求文学的同时,?像许多当时保守知识分子一样。德吕克看不起电影,无论中国高教学会影视教育委员会 年年会

什么类型的电影,德吕克都认为不是一种严肃的艺术。,她是

在第一次世界大战期间,德吕克认识了一个多才多艺的女人爱娃?弗朗西斯 诗人及剧作家保罗?克洛代尔 的女演员,两个人坠入爱河,爱娃?弗朗西斯不但嫁给了

德吕克年,更让德吕克重新认识了电影。那是年的一个晚上,爱娃?弗朗西斯约德吕克到一

家电影俱乐部看电影,当天晚上放映的是美国导演德米尔.的一部影片,德吕克

发现这部电影与自己想象的充满情欲暗示和猎奇色彩的芳托马斯完全不同,影片结束后,德

吕克彻底被电影征服了,从此开始投身于电影批评,并开始与乔治?德诺拉、查尔?德维斯姆筹建真正属于

影迷的电影社团。●

年月日晚,尽管有法郎生丁的价格,巴黎的电影院还是迎来了多位观众, 这里将举行法兰西电影俱乐部的第一次活动,德吕克邀请到了许多导演和演员参加这场仪式,剧评

人、影评人安德烈?安托万 在电影放映之前代表俱乐部做了《电影的昨天,今天与明 的演讲,之后,导演艾米尔?科尔色 天》, 向影迷介绍了电影技术及其诞生过程,现场气氛非常热烈。但是德吕克本人却没有参加这场富有传奇色彩 的”开幕式”,因为此时他的电影处女作《黑色烤肉》 ,已经开拍。从迷影到写影评,从写影评到创办电影杂志,最后成为导演,德吕克的经历后来无数次在电影史上上

演,形成一个独特的迷影文化现象。

俱乐部初创时期,德吕克在拍摄之余,会在杂志上写影评,推荐他认为优秀的电影作品。当时的影评 里,对”导演”有着各种稀奇古怪的称呼,比如当时在报纸流行一时地叫“”,大意是“银幕人”,、、银幕艺术家”,、、摆弄银幕的人”,听上去有点像今天说、、股票操盘手”,既不准确,也缺乏对导演的尊敬。

它的流行让公众对电影产生着不太舒服的心理评价,类似的词汇发明还有很多,比如把导演叫、、想象家”

等等,在这种情况下,德吕克 ,、、活动剧作家”

年首开专栏,最早提出了电影概念的争论,并把各种观点放在杂志上,让读者和影迷提供意见: 他提议用”电影”的词根”创建”电影人”这个新词,而放弃从其他艺术领域转借

过来的词,来指代专门从事电影拍摄的人。后来这个词传入英国,成为英语中的。他还是第一个

试图寻找新概念,用来说明电影本身所具有的“独立的艺术特性”的概念,于是他重新解释并阐述了摄影界 的一个概念”上镜头性”,专门用在电影批评中,这个概念马上就受到影迷的支持,尽管

这个概念后来受到理论界的质疑,但当时对电影理论的发生却功不可没。虽然后来德吕克只有年时间,但他的存在,把迷影情结与电影理论和电影批评紧紧地捆绑在一起,让

属于电影周围不同领域的人,通过一种共同情感融合在一起,这不得不让我们联想到后来,迷影色彩更加

浓郁的新浪潮运动,特吕弗、戈达尔、罗麦尔等人身上兼具的影迷一影评人一导演的三重气质。

每次参加戛纳电影节,都会对着德彪两电影厅中心那一排预定的空座位、、若有所思”。这是专人负责, 给全世界大牌影评人留的位子,别人都要排队,而他们什么时候来都有位子,这待遇仅次于评审和导演, 嫉妒也好,羡慕也罢,至少在今天的欧洲,作一个影评人是相当体面、潇洒的事。然而倒退年,写影评

却像个兼职的钟点工,多数批评家都不屑写影评。那个时候写影评的人,百分之百是对电影情有独钟的人。

卡努杜是文学批评家和乐评人,写过文学理论专著和音乐理论专著,说明他至少不足那种随便写写文章赚

稿费的,他同时也是诗人和画家,但后来他把这些都丢开,去写影评了。我们说过,德吕克也写诗,但主

要写戏剧评论和小说评论,后来专职写影评,摩西纳克更是如此,原来写文艺评论,后来成为《解放报》

影评专栏的创始人,给这个栏目打下了严谨、富有批判精神的基础。这些人,情感纯度

虽然高。但现实环境却比今天恶劣:维持一个每次只有几百观众的电影俱乐部,怎么能有做一个大报名刊 的专栏作家那么动听 与新浪潮时代的迷影热潮相比,法国年代的迷影运动有个突出特色:它融合在全部艺术的现代派运

动中,那些从不同领域进入电影、支持电影和参与电影的人,无论是艺术家。还是诗人,剧评人或乐评人, 胸怀中都充满了对现代艺术未来的美丽幻想。这种情怀和幻想在那个时代像酒精一样发酵,从一个领域感

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染到另一个领域。创新、实验和革命是艺术界的关键词,诗歌、小说、绘画、音乐、戏剧,无不经历着传

奇般的激情催化,艺术迫不及待地现代化,影评的兴起恰好成为这个大的时代运动中一个附属的风景。

据亨利?费斯科 年的回忆录。大概在年年初,当时个迷影派影评

人,当然,包括卡努杜和德吕克,曾开过一次会,这在风云变幻的巴黎根本算不上事件,所以当年许多的

影评资料和文章,有一多半都找不到了。影评人开会,很少听说,而他们讨论的题目,以后压根没听过: 他们要给电影”起名”。自从卡努杜发表了《第七艺术宣言》,德吕克在《影片》杂志开专栏,用一些接近

电影实践的新词之后,巴黎文化界对电影的看法彻底翻了个。电影是门槛低的艺术,敢于谈谈电影的人比

.敢于谈谈美术的人多,但谈电影的人一多,各种稀奇古怪的电影词汇就稀里哗啦地搬上台面。这个影评 人开会,就是为了统一电影名词,从如今后人比较正面的角度看,他们有两个目的:第一制止文化界用旧

有知识的陈词滥调套用电影,第二让即使不懂电影技术的读者也能读懂并接受影评内容。据回忆录讲。这

些迷影派影评人先后讨论了好几个词根的个电影新词,听起来应该是非常有趣的,但这之后掀起的电

影术语争论,对语言、概念的探讨,后来演变成上流社会附庸风雅人士对民间影评人解决个人恩怨的明争

暗斗尤其是卡努杜。

在卡努杜宣称、、第七艺术”、摩西纳克借用“蒙太奇”和德吕克发明”电影人”之前,是《电影杂志》 的影评人让?帕斯卡尔 率先挑起了”术语之争”,这篇《电影词汇》上, 发表在年的第期《电影杂志》

估计是世界上最早的发布并讨论电影术语的影评了。

在这篇文章中,让?帕斯卡尔提出”一门语言就是一门哲学”,”而一门完美的语言就等于真理本身”, 他提议用、、作为词根,创造一套属于电影的新词。与当时电影词汇的乱象相比,这个提议相当振奋人

心,尤其针对当时一些法国批评家喜欢挪用英语评论电影的时髦现象。帕斯卡尔说,、、我们不能从英国佬、德国佬和黑人那里胡搞一堆词,而应该严肃地创造一些新术语。”但是,帕斯卡尔提出的术语有点华而不实, 比如他认为电影艺术应该叫”,该词是法语”戏剧”的模仿用法,去掉 了戏剧”前缀,加上了、、电影”前缀;在比如他用”描述电影放映的时长,比如把根据文

学作品改编的电影叫毛”,就是、、电影变形”,而他个人则把这种研究电影术语的学问

叫”,反正是一通拼贴。在他发表这些新词的几个礼拜里,他以隐蔽的方式向其他影评

人们推销自己的创意,但多数影评人对此哼哼哈哈,不置可否。只有一个名叫戈特葛吕克.的勇敢读者,指出了帕斯卡尔的创意、、既不是完全没有意义,又有些好笑”,他在给帕斯卡

尔的信上说,、、”显得冗长,应该用更短一点的“台”,指谈论和写作电影的艺

术,他又拿出一堆语义学的考证,说帕斯卡尔所说的 ”在含义上更靠近商业,而根本不 靠近艺术。

正是在这件事的促发下,发生了上述的影评人会议,德吕克接受了帕斯卡尔所说的”词根,提出

把所有参与电影拍摄的人都叫””。德吕克在《电影俱乐部记事》上发表了会议讨论结果后年时

间里,也就是直到卡努杜和德吕克死之前,法国连续多本电影杂志与主流文化媒体之间展开了”电影名词”

之争,报刊上的新词花样翻新,但绝大多数都昙花一现,朝生暮死了。帕斯卡尔先生的建议后来没有一个

被采用,而只有两个词被保留下来:电影资料馆色和电影年表。在

多数人沉醉于给电影命名的快感时,德吕克这批影评人又开始呼唤一套新的电影美学话语,来有力地阐释

电影与其他艺术间的区别.这就是”上镜头性”,原词等于”摄影””天才”应蕴而生的背

景。至于”上镜头性”,熟悉电影理论的朋友都知道.这是公认的最重要早期电影学术语,更有人叫作”电影

性”,其重要可想而知。

当然,这篇文章的目的不是罗列那些已经死亡的词汇,而是展现当时那些影评人身上浓郁的迷影冲动, 以及他们如何在特定的文化背景下,站出来维护电影的独特性和合法性。这在当时混乱的影评背景下,是

很难马上区分出来的。到底谁是真正的迷影而谁又是借助于时代的文化时髦而发迹的伪影评家

德吕克在当时有那么大的影响力吗没有,德吕克一提出上镜头性”.马上遭到一批人反对和攻击,

第二篇：电影《影》观后感

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

第三篇：电影与文化讲义

英美影视欣赏课程教学计划

课程名称：英美影视欣赏 课程类别：专业选修课

授课对象：英语08、09级本、专科学生 开课学期：

二、三年级第一学期 主讲教师：夏欣 教学目的：

英语影视课程旨在将英语影视教学作为激发学生学习兴趣，使语言学习和文化学习同步进行，并进而全面提高听说读写综合能力的一种有效手段。英语影片是外国文化和生活的真实反映，以真实的语境、鲜活的人物、生动的语言及异国风土人情给学生一种亲临其境的情绪体验，并使学生习得各种词汇，了解当下的流行语言以及口语体的特殊用法，学习交际语的适用情景、语言的节奏、以及肢体语、表情和符号等，从而使学生全方位地感受语言，弥补传统英语教学较为注重书面语的不足。

课堂教学将以影片为具体内容，对于指定的影片应在泛看的基础上选出片段进行精看，并复述故事，练习听力，围绕人物、主题思想、戏剧冲突以及文化内涵或差异进行讨论，将口语讨论、文本分析和语言点学习结合起来，提高学生的交际能力，使学生学会用英语理解、表达观点、情绪和感受，同时学会用英语进行辩论，在提高语言能力的同时提高认识水平、分析事物的综合能力。

课程的基本要求：

1．了解主要英语国家影视发展概况。

2．了解主要英语影视类型。

3．了解英语影视文化在主要英语国家大众文化发展中的地位。4．基本掌握影视语言和方法。5．掌握影视评论的基本方法。辅 导

课程的教学内容：

1．主要英语国家影视发展概况。

2．主要影视类型。3．电影语言与方法。4．影视鉴赏的方法和技巧。

5．影视评论的写作和方法。

课程的教学形式：

1，教师讲解，观看影片，选定主题，口头、笔头表述观后感； 2，以若干个GROUP为单位，做出ANALYSIS AND PRESENTATION;3, ROLE PLAY 4，DISCUSSION 5, REPETITION

第一章

影视发展史简介 课时：2周，共4课时 第一节

早期的英美影视

一、早期英语影片简介

概述英语影片的产生及风格

二、经典欣赏（节选）

选取早期的部分经典影片节选快速播放，给学生以直观感。

第二节

英语影视的发展

一、影视界的传奇：好莱坞

好莱坞影片在电影界举足轻重的地位：它的发展某种程度上是英语影片发展史的一个代表。它创造了美国式的“世界趣味”，在美国的全球化战略中扮演着重要的角色。

二、非英美英语影片：不可忽略的旁支

尽管英美影片占据了英语影片中的大部分，然而其它英语国家，如澳大利亚，加拿大等一些国家仍有不错的英语影片。

三、当代英语影片的发展及流变

第三节 经典片、获奖片回放

选取以下经典片、国际获奖片和近年来观众喜闻乐见的影片做一略影回放： The Sound of Music（《音乐之声》）Gone With the Wind（《乱世佳人》）Jane Eyre（《简•爱》）

Casablanca（《卡萨布兰卡》）

Kramer vs.Kramer（《克莱默夫妇》）(1980), Schindler’s List（《辛德勒名单》）(1994), Forrest Gump（《阿甘正传》）(1995)，Titanic（《冰海沉船》）(1998)，The Lord of Ring（《指环王》）(2004), Sleepless in Seattle（《西雅图不眠夜》）(1993), You‘ve Got the Mail（《电子情书》）(1998)，Shawshank Redemption（《肖山克救赎》）

Legally Blonde（《律政俏佳人》）The Parent Trap（《天生一对》）The Godfather（《教父》）

Pride and Prejudice（《傲慢与偏见》）

思考题：

1． 早期英语影片有哪些特点？ 2． 谈谈早期影片对于电影发展的贡献。

3． 不会过时的经典：经典形成和流传原因是什么？

4． 好莱坞影片与英国影片相比有哪些风格上和表现形式上的差异？ 5． 当代英语影片的发展有哪些趋向，优秀的当代大片有哪些共同特点？ 6． 你曾试图通过观看英语影片提高英语听力与理解吗？例举一部曾看过的影片。

7． 你认为经典片和当代流行片哪个更适合英语语言的学习？差异何在？

第二章 英语影片中的英语

课时：2周，共4课时

即便是英语本身，也不尽相同，也有变化。本章内容旨在让学生在影片中体验英语语境，区分不同的英语发音。并通过欣赏电影《天生一对》和《哈姆雷特》这两部影片了解英语口语表达特点、英式经典英语戏剧语言的表达方式和美式英语和英式英语的表达差异。电影译名

1.拼贴。在源语框架内做一定程度的改动,通过

增词、减词、转类、扩展等方法进行翻译, 实现准确传 达电影信息, 增强感染力的目的。如: The Safty of Objec《t 拜物有礼》,M adison《麦迪逊锦标赛》, Iris《艾 丽丝的情书》, Bandit《完美盗贼》, B lack Hawk Down 《黑鹰计划》, B lood and Sand《碧血黄沙》, S inging in the Rain《雨中曲》, Places in the Heart《心田》, Once Upon a Time in American《美国往事》, Forrest Gump 《阿甘正传》, B ringing Down the House《桂河桥》, S ilence of the L am bs《沉默的羔羊》, How Green was M y Valley《青山翠谷》, A ll Quiet on the W estern Front 《西线无战事》, Ghost《人鬼情未了》, The W aterloo B ridge《魂断蓝桥》, Pretty W oman《风月俏佳人》等。

2.替换。在译名完全找不到原名的影子。现在

关于这种译名还存在着很大的争议, 有些译者认为其 与翻译的原则背道而驰,但长时间广范围的流传又证 明了它的成功性。如: On the L ine《恋爱蜜令》, I am Sam《他不笨他是我爸爸》, North by Northwest《谍海 疑云》, Closer《不能靠近的爱》, The Quiet American 《西贡风云》,M y Darling Clenentine《侠骨柔情》, M is2 sion: Impossible《谍中谍》, Out of Time《埃及古墓之 谜》, Flesh and B one《亡命鸳鸯》, Rebecca《蝴蝶梦》, M rs.Doubtfire《窈窕奶爸》, A ll about Eve《彗星美人》, Thelm a &L ouise《末路狂花》, S ideways《杯酒人生》, Carlito’s W ay《情枭的黎明》, The Negotiator《王牌对 王牌》, Picnic《梦旅人》, Erin B rockovich《永不妥协》, The L egend of 1900《海上钢琴师》等。

3.借用。根据能指和所指之间在意义上的相似 性,译者可以把此领域的词用在彼领域, 这类词语包 括电影受众所熟悉的俚俗语、方言、诗歌、流行语等。如: M y Fair L ady 译为《窈窕淑女》, 源自《诗·周南 ·关睢》“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好 逑。”

Bathing B eauty 译为《出水芙蓉》, 源自南朝梁· 钟嵘《诗品》卷中:“谢诗如芙蓉出水, 颜如错彩镂 金。”

A W oman Against A W om an译为《桃李争春》,源 自司马迁《史记·李将军列传》:“谚曰:‘桃李不言, 下自成蹊。’此言虽小,可以喻大也。” How High 译为《至High一族》,“族”是现代汉语

类词缀,“族”类流行语众多,如“上网族”、“月光族”、“有车族”、“啃老族”、“哈韩族”等。

High Heels and L ow L ifes译为《强盗美眉》,“美

眉”为当下时髦网络用语, 意为“妹妹”、“女孩”、“姑 娘”。

4.仿造。在现有影片名的比照下, 更换词语中的 某个词或语素创造而成的新片名。它是产生新片名 的一种最便捷的方式,能够极大地满足人们概括新事 物、表达新思想的需要,同时也能使语言形象风趣、诙 谐幽默。如: “风云”—Casino《赌城风云》, The W estW ing《白 宫风云》, M iam i V ice《迈阿密风云》, Prison On Fire 《监狱风云》, Gangs of New York《纽约风云》。

“悍将”—Bad B lood《悍将情仇》, Contac《t 追命悍 将》, Term inal Velocity《摩天悍将》, Heat《烈火悍将》, Amazons and Gladiators《魔鬼悍将》, V irtuosity《时空 悍将》。

“神鬼”— The M ummy《神鬼传奇》、Pirates of the Caribbean: Dead M an’s Ches《t 神鬼奇航》、The Aviat2 or《神鬼玩家》、A rt Heist《神鬼追缉》、Kaena: The Prophecy《神鬼帝国》。

“总动员”—Toy S tory《玩具总动员》, Finding Nem o《海底总动员》, The Incredibles《超人总动员》, Cars《汽车总动员》, Valiant《战鸽总动员》, Rata2 touille《美食总动员》, W all-E《机器人总动员》等。

英美电影常见口语词汇 A

1、“我请客”

觉得我们常用pay这个词，如Let me pay it for you。这里列举三种说法：I am buying；This is on me；This is all my bill。

2、“收买某人”

有个比较正式的词叫bribe，名词时为“贿赂”的意思，动词时就有“收买”之意。既然提到了“买”，那么我们能不能用上buy呢？当然，那就是buy sb off。

3、“向前看！”

我们会说Look forward！而美语里有个更贴切的说法是Eyes front！“眼睛朝前”，是不是很生动？

4、“头等大事”

你会怎么翻译呢？The most important thing吗？看这个吧“It’s on the top of my list”。

5、“看在主的份上，你就„„”

两种说法，其一是For the love of God，另外For God’s sake(sake的意思是缘故、关系)二者之中，后者更常用。

6、“我不是傻子！”

I am not a fool？对，语法完全正确。但再看这个I am no fool。比上面的只少两个字母，但是不是感觉不一样？同样的道理，我们常说I have no idea，而不常说I don’t have any idea。

7、short hairs

是说“短头发”吗？呵呵，它就是我们说的“小辫子”！

8、one-time thing

帅哥跟一美女过了一夜，回来后室友问帅哥：Do you really love her？帅哥回答：Oh, it was just a one-time thing!那么one-time thing是什么呢？我就不罗嗦喽！

9、She knew red was her color。

“她知道红色是她的颜色”？恰当的翻译是：她知道自己和红色很相配。Then, what’s your color？

10、“停电”

No electricity？恩，够直白！其实提到“电”，老外更多是用power，停电就可以是There is a power failure或Power goes out。

B喜欢爱上某人怎么说

●喜欢、爱上„„

汤姆是个美男子。

Tom is a lady-killer.*lady-killer直译是“少女杀手”，其实不是杀手，而是指一下子就能迷住女人的男子。

Tom dates around a lot.(汤姆和好多女人来往。)

Tom is a real playboy.(汤姆真是个花花公子。)

汤姆真让我神魂颠倒。

Tom really turns me on.*turn...on“有性方面的吸引力”、“使人着迷”。

Tom really turns me on.(汤姆真让我神魂颠倒。)

I didn’t know you felt that way.(我一点儿都不知道你的感觉。)

I’m crazy about Tom.I have strong feelings for Tom.I love Tom.I have the hots for Tom.*俚语。

克里斯长得真帅。

Chris is really a heartbreaker.*用heartbreaker表示“长得很帅，对异性有吸引力的人”。进一步讲，“heartbreaker”是指给异性带来撕心裂肺的痛苦和失望的人，魅惑他人，让人沉醉的人。Elvis Presley(爱尔维斯·普里斯利)有一首成名曲“Heartbreak Hotel”，指的就是“(因恋爱而)绝望的人住的饭店”。

Chris breaks a lot of hearts.(克里斯使很多女人尝到了失恋的痛苦。)

Chris dates a lot of women.(克里斯和许多女人有来往。)

珍妮特真迷人。

Janet is a knockout.*如同拳击中的“knock out”一样，表示极具魅力、使对方晕头转向的人，多指女性。

Janet is a knockout.(珍妮特真迷人呀。)

You can say that again!(颇有同感。)

Janet is sexy.Janet is beautiful.他好像看上你了。

I think he has a crush on you.*have a crush on...“看上„„”。

I think he has a crush on you.(他好像看上你了。)

Give me a break.(别随便瞎说。)

I think he is infatuated with you.* be infatuated with...“被„„迷住，为„„神魂颠倒”。

I think he likes you.简好像喜欢上我了。

Jane seems to like me.*seem“好像，看上去像„„”。

I’ve got the feeling that Jane likes me.I think Jane likes me.I have a hunch(that)Jane likes me.戴安娜对杰克有意思。

Diana’s been coming on to Jack.我不敢打像她那样的姑娘的主意。

I can’t handle a girl like her.* handle 表示“对待，对待(人)”。

She’s too much for me.我非常想见到她。

I’m dying to see her.*dying to“忍耐不住地想做某事”。

我想追求她。

I’m trying to make a pass at her.*make a pass at...“(特别是对女性)挑逗，求爱”。

I’m trying to make a pass at her.(我想追求她。)

I don’t blame you.(［她对你来说很有魅力，］我理解你的心情。)

I’m trying to pick her up.(我打算把她弄到手。)*pick up 是口语“把异性弄到手”、“勾搭女人”、“追女人”的意思。

I’m trying to get a date with her.(我打算和她约会。)*get a date with...“和„„约会”、“约会”。

你也太狠心了。

You broke my heart.*break...heart在恋爱中“使„„十分痛苦”，用于甩掉自己的人。

You broke my heart.(你也太狠心了。)

I didn’t mean to...(我不是那个意思„„)

C 当别人在你旁边罗嗦个没完，你烦透了，说“you are so boring “.(你真烦！)。“shut up!”(闭嘴！)自然没错，可人家受得了吗？不如来一句“oh, come on.give me a break!”(帮帮忙，让我歇歇吧！)这多地道、多幽默。

要想说人“气色好”。“you look fine!”当然不错，可如果你说“you’re in the pink!”就妙得多了，实际上，在英语口语中，表示颜色的词用起来非常形象生动。

“他精力充沛”美国人说：“he is bouncy.”而不说“he is energetic ”,牢记一些日常对话中的活句式是你一把必备的钥匙。

如：久仰，“I get mind of you ”比“I heard a lot about you.”轻松得多。代问他人好当然能用”please remember me to your sister.” 或“please give my best wishes to your father ”不过，若是很好的朋友，何不说，“please give my love to Jim。”

在中国可不能随便说“我想你”，然而，当和西方人分手时说“I will miss you.”要比说“good-bye”或“see you soon”有趣得多，不妨一试。

有人开会迟到了，你若对他说 “you are late.”，听起来象是废话，若说“did you get lost ?”，则更能让他歉然，可别说成“get lost!”那可是让人滚蛋的意思。

别人征求你的意见，问能否开窗户等，你要说“you can do that.”就有点土了，用一句“do you have the time? ”实际上，问他人的姓名，地址都可以这么用：“may I have you name?”要比”what’s your name ? ”礼貌得多，不过警察例外。

别人问你不愿公开的问题，切勿用“it’s my secret ,don’t ask such a personal question.”回答，一来显得你没有个性，二来也让对方尴尬。你可以说“I would rather not say.”(还是别说了吧！)。

有时候，你想说什么，可说是想不起来，你可以说“well „”“let me see”“just a moment ”或“it’s on the tip of my tongue.”等，相比之下，最后一个句型是最地道的。

交谈时，你可能会转换话题，不要只说“by the way ”,实际上，“to change the subject”“before I forget”“while I remember”“mind you ”都是既地道有受欢迎的表达。

遇到你不懂的问题时可别不懂装懂，“I know”可能是中国人用得最多，而美国人最不能接受的一句话。当一美国教师向你解释某个问题时，你如果连说两遍“I know”,我敢保证，他不会再跟你说什么了。用“I got it ”就顺耳得多，要是不懂就说“I’m not clear about it.”不过如果你会说“It’s past my understanding”或“it’s beyond me.”你的朋友定会惊讶不已的。

D 网络语言

有些人批评年轻人喜欢使用简化英语的现象，认为这是语言退化的象征，所以老师不该教，年轻人也不该学。但是，语言是沟通的工具，既然这些简化的网络语言在年轻人的网络世界通用，那么年轻人就应该学。否则，跟外国朋友在MSN聊天，十句看不懂五句，还有什么乐趣可言？

而且，Google还告诉我们，这些简化了的语言，实际上非常环保，是拯救地球的大势所趋。Google Talk的官方Blog Google Talkabout 引述An Inconvenient Truth 的数据称，他们每个讯息中的每个字节(Byte)，均会释放0.***0034立方吨的二氧化碳到大气层。正所谓小数怕累计，所以我们的讯息越简洁，对环境造成的不良影响就越少。

言归正传，下面列举一些典型的电影、网络英文潮语。

btw(by the way)：这个大多数人都会用，就是“顺便再说一句”的意思。

g2g(got to go)：要走了。原句是I’ve got to go。

ttyl(talk to you later)：下次再说。

brb(be right back)：很快回来。也就是I’ll be right back 或I’m gonna be right back的简写。

jk(just kidding)：开玩笑，别当真。

omg(oh my god)：我的天啊！有时为了表达更强烈的情感，有人会打：OMGGGGGGG!

lol(laugh out loud)：大声地笑。这个缩写已经快被用烂了。

Imao(laughing my arse/ass off)：笑死我了。遇到真正搞笑的事，可以这么说，不过有点粗俗。

rofl(rolling on the floor laughing)：笑到摔到地上。

roflmao(rolling on the floor laughing my ass of)：前两个的结合版，也就是超级搞笑的意思。

sth(something)：某事某物。

nth(nothing)：什么也没有。

plz(please)：请。please 字尾是z 音，所以按照读音缩写为plz。

thx(thanks)：谢谢。按照发音来看，thanks字尾的ks可以用字母X代替。

idk(I don’t know)：我不知道。

imho, imo(in my humble opinion, in my opinion)：在我看来，常见于论坛。

当然了，以上这些缩略语的使用还是要分场合的，该用完整表达的时候还是要把句子写全的。

E 电影词汇

电影摄制 filming shooting

film industry 电影业

cinematograph 电影摄影机, 电影放映机

cinema, movie theater 电影院

premiere 首映 film festival 电影节

distributor 发行人

shooting schedule 拍摄日程；拍摄计划

censor's certificate 审查证书 banned film 禁映影片

direction 导演（指艺术行为）

production 制片 adaptation 改编

screenplay 编剧 special effects 特技

slow motion 慢镜头

editing, cutting 剪接

montage 蒙太奇/画面剪辑；画面合成recording, sound recording 录音

sound effects 音响效果

dubbing 配音

post synchronization 后期录音合成studio 制片厂,摄影棚

(motion)film studio 电影制片厂

properties, props 道具

dolly 移动式摄影小车

spotlight 聚光灯

clapper boards 拍板

boom 长杆话筒

scenery 布景

shooting angle 拍摄角度

high angle shot 俯拍

long shot 远景

full shot 全景

close-up, close shot 特写,近景

medium shot 中景

pan 摇摄（移动摄影机以便使被摄物保持在画中或获得全景效果）frame, picture 画面（电影的一系列画面中的单独一个）

影片类型 films types

film, movie 影片,电影 newsreel 新闻片,纪录片

documentary(film)记录片,文献片

filmdom 电影界

literary film 文艺片 musicals 音乐片

comedy 喜剧 tragedy 悲剧

horror movie 恐怖片

thriller 惊悚片

detective movie 侦探片

ethical movie 伦理片

pornographic movie 黄片

western movies 西部片

serial 系列片

trailer 预告片；宣传片 cartoon 卡通片,动画片

footage 连续镜头

feature film 长片

short film 短片

dubbed film 译制片

title 片名

original version 原著

dialogue 对白

subtitle 字幕；给……加字幕

credits;credit titles 对原作者及其他有贡献者的谢启及鸣谢者姓名

演员 Actors and Actresses

cast 演员阵容

film star, movie star 电影明星

leading role 主角

stand-in 替身演员

stunt man 特技替身演员 extra, walker-on 临时演员

guest actor/actress 客串

supporting role 配角

工作人员 Technicians

adapter 改编者

scriptwriter 编剧

dialogue writer 对白作者

production manager 制片人

producer 制片主任

film director 导演

assistant director 副导演,助理导演

cameraman 摄影师

assistant cameraman 摄影助理

property manager, propsman 道具员

art director 布景师

stagehand 后台工作人员

lighting engineer 灯光师

sound engineer, recording director 录音师

script girl 场记员

Projection 放映

sound track 音效

showing, screening, projection 放映

projector 放映机

projection room 放映室

panoramic screen 宽银幕

英美词汇表达法的不同

英

美 电影

film

movie 公寓

apartment 橡皮

eraser 电影院

movie theater 厕所

restroom 信件

mail 邮箱

mailbox

flat

rubber

lavatory

letter

postbox

cinema

电梯

lift

elevator 卡车

lorry

truck 短裤

shorts 裤子

pants 人行道

lk 汽油

gas/gasoline 酒馆

bar 商店

store

pants

trousers

petrol

pub

shop

path/footpath sidewa

眼镜

spectacles

glasses 地铁

underground/the tube

subway 收音机

adio 钞票

bill 律师

饼干

cracker 出租车

taxi 垃圾箱

garbage can 天桥

overpass

banknote

solicitor/barrister

biscuit

dustbin

flyover

r

wireless

lawyer

cab

罐头

tin

can 长途电话

trunk call

long distance call 第一层楼

ground floor

first floor 假日

holiday

vacation 秋天

autumn

fall 图画

picture

painting/drawing 相片

photo

picture 壁橱

cupboard

closet

LANGUAGE FOR PRESENTATION 1,Greetings getting attention 2,Overview of your project and why you decided on that topic/limited it to what you will present 3,Warn participants if you require their involvement 4,Close/end presentation so your audience are aware it is over!To start Although…., we concentrated on….First of all / firstly….Let me first give you an outline of what we’re going to present….Before I hand over to------, I’m going to tell you about….There are-----parts to our presentation: x, y, and z, so first I am going to talk about….To continue I will now hand over to-------Next I am going to talk about….I am going to focus on-----because-----What you might find interesting/ significant/ surprising/ curious is-------

To finish The final point I would like to make is …..Finally/ lastly/ last ….Last, but not least, is ….To summarize ….We concluded that ….To close Thank you for your attention.That was our presentation on ….Before we finish, are there any questions? We would be happy to answer any questions now, otherwise that is all from us.

第四篇：电影的诞生教学设计

《电影的诞生》教学设计

教学目标

知识目标：主动认识11个生字，会写13个生字。正确、流利地朗读课文，能复述课文。

能力目标：培养学生分析理解能力

情感目标：体会科技发明中的创新精神和探索精神。

教学重点：学习本课生字，了解电影诞生的过程

教学难点：体会科技发明中的创新精神和探索精神。

教学准备

多媒体电脑课件

教学流程 第一课时

一、导入

师：有了科技，人类才从愚昧走向了文明，有了科技，人类才成为了地球的主人，有了科技，人类才为自己铸造了美好的家园。然而，科技的每一项发明创造，都有一个艰苦的过程，发明者和创造精神和探索精神值得同学们学习！今天就让我们随着倒转的时光，来到19世纪，追寻电影的诞生过程。

二、初读正音，整体感知。

1、学生自读课文，要读准字音不丢字，不加字。

2、默读课文。

明确要求：继续联系默读，做到不出声、不指读、不动唇、有速度、能思考；

标记出文中关键的词语。

3、结合课文后的第一道题，理出课文的脉络，完成表格，读懂大意。（课件出示课后表格）

4、突破难点：第三、四自然段，默读，画出示意图，解说给同桌听；第五自然段，制作简单的动画片做实验，让静止的画面“动”起来。

三、复述课文。

1、结合课后第二题目“用自己的话讲一讲电影诞生的故事”。

要求“用自己的话”的意思是要求学生不能是读课文、背课文，必须是自己组织语言。

2、步骤：

1）明确要求。

2）自己练说。

3）小组互说。

4）推荐代表。

5）全班展示

四，总结：说一说电影的诞生分为那几个阶段 第二课时

教学流程：

一、积累内化：

1、自选词语，由学生独立完成。

选择自己喜欢的或新学会的词语填在空白处。

2、摘抄课文最后一个自然段。

二、迁移练习：

1、认读生字。

开火车认读，并用字组词，用词说话。

2、指导书写生字。

让学生选择有挑战性的字来写，然后在黑板上示范，给同学讲解书写的要求和注意事项。

三、实践活动：

搜集科技发明这一类的故事。

板书设计：

电影的诞生

1872 摄影师麦布里奇——拍摄照片

1888 马莱——固定底片连续摄影机

1895 卢米埃尔兄弟——放映影片《火车到站了》

第五篇：电影文化

国外知名的电影节及电影相关奖

1、美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。The Academy Awards, popularly known as the Oscars, are awards of merit presented annually by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences(AMPAS)to recognize excellence of professionals in the film industry, including directors, actors, and writers.The formal ceremony at which the awards are presented is among the oldest, most prominent, most prestigious, and most watched film award ceremonies in the world.The 1st Academy Awards ceremony was held on Thursday, May 16, 1929, at the Hotel Roosevelt in Hollywood to honor outstanding film achievements of 1927 and 1928.It was hosted by actor Douglas Fairbanks and director William C.DeMille.The 80th Academy Awards ceremonies, hosted by Comedy Central's The Daily Show host, Jon Stewart, were held on Sunday, February 24, 2008, at the Kodak Theater in Hollywood, Los Angeles, California.The 81st Academy Awards honoring the best in film for 2008 will be held on Sunday, February 22, 2009 at the Kodak Theater in Hollywood.“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院（Academy of motion picture Arts and Sciences，缩写为

A.M.P.A.S.）它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的突出成就给予表彰，创立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。

此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔

斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

2、威尼斯国际电影节（Venice Film Festival）

The Venice Film Festival(Italian Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)is the oldest film festival in the world.Founded by Count Giuseppe Volpi di Misurata in 1932 as the “Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica”, the festival has since taken place every year in late August or early September on the island of the Lido, Venice, Italy.Screenings take place in the historic Palazzo del Cinema on the Lungomare Marconi.It is one of the world's most prestigious film festivals and is part of the Venice Biennale, a major biennial exhibition and festival for contemporary art.世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为“国际电影节之父”，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

威尼斯电影节设立的奖项很多，有“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录

片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

3、夏威夷国际电影节

The Hawaii International Film Festival(HIFF)is a film festival held in the U.S.state of Hawaii.It was started in 1981 and has been held annually in the fall for two weeks.It also features two smaller festivals, a one week festival in the Spring known as the “Spring Showcase” or the “Spring Fling” and a three day Korean Film Festival in August called “K-Fest.”

The HIFF states that it “is dedicated to the advancement of understanding and cultural exchange among the peoples of Asia, the Pacific and North America through the medium of film.” It is the largest such “East meets West” film festival in the United States.The festival receives sponsorship from numerous corporations every year, with the largest contributor being Louis Vuitton.The festival is also known as the Louis Vuitton Hawaii International Film Festival.Each year, renowned film critic Roger Ebert picks one film to be shown at HIFF and he sometimes travels to Hawaii in order to introduce it to the audience.The Festival gives out several awards: the top prize is named the Golden Maile and is also known as the First Hawaiian Bank Golden Maile Award.In 2004 an award for achievement in acting was given to Maggie Cheung, a second was awarded to Samuel L.Jackson in 2005.Ken Watanabe received honors in 2006.4、戛纳电影节Cannes Film Festival

The Cannes Film Festival(French: le Festival de Cannes), founded in 1946, is one of the world's oldest, most influential and prestigious film festivals alongside Venice, Berlin and Sundance.The private festival is held annually(usually in the month of May)at the Palais des Festivals et des Congrès, in the resort town of Cannes, in the south of France.The 61st Annual Cannes Film Festival was held between 14 and 25 May 2008.戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商

业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

美国电影金球奖（Golden Globes）

This article is about the entertainment award.For the yacht race, see Sunday Times Golden Globe Race.For the John Varley novel, see The Golden Globe.Awarded for Best in film and television programs

Presented by Hollywood Foreign Press Association

CountryUnited States

First awarded 1944

Official website

The Golden Globe Awards are American awards for motion pictures and television programs, given out each year during a formal dinner.The awards have been run as a fundraiser since 1944 by the Hollywood Foreign Press Association(HFPA).They are a major part of the film industry's “awards season” which culminates each year with the Oscars and Screen Actors Guild Awards.The broadcast of the Golden Globe Awards generally ranks as the third most-watched awards show each year, behind only the Oscars and Grammys, and film studios solicit support from HFPA members and mention nominations and awards in their advertisements.The Golden Globes are awarded early in the year, based on votes from(as of 2005)86 mostly part-time journalists living in Hollywood and affiliated with media outside of the United States.Unlike the Academy Awards, for which the eligibility period begins January 1, the eligibility period for the Golden Globe Awards begins October 1.Unlike the Oscars, the Grammys, and the Emmys, the Golden Globe Awards is one of two major Hollywood awards ceremonies(the other being the Screen Actors Guild Awards)that does not have a regular host: there is a presenter every year who introduces the ceremony at the beginning of the broadcast.Meryl Streep, Angela Lansbury and Jack Nicholson hold the record for most Golden Globe wins with 6 each.Jack Lemmon holds the record for most nominations with 22, and Meryl Streep is second with 21.金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖

项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。