小学美术论文《中国画农村课堂一角》

第一篇：小学美术论文《中国画农村课堂一角》

小学美术论文《中国画农村课堂一角》

中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新。基础美术教育是使学生全面发展的重要组成部分，我们义务教育阶段进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要使我们的观念得以转变，从而更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。以前的美术教学内容成人化，脱离了学生的生活实际，生硬的选择一些学生不能理解的作品来临摹。比如中国画教学中，以前的教材是集中出现在初三年级上学期，先学白描，再学工笔画，然后再学写意画，从花鸟画延伸到山水画。学生对老师所给的临摹作品，不能完全解读，更不用说大胆用笔了，临摹的作品生硬，色彩单一，过多的注重形象的相同，禁锢了学生自由发挥，大胆的想象。

一 有效利用网络资源

作为学生，他对社会生活的一些现象和物体，感觉都是生活状态的。美术学科需要学生通过眼睛来观察生活的千姿百态，通过感悟，运用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的乐趣；作为老师，要根据课程需要，让他以体验生活中的美丑，对学生的情感加以引导、扩展，增强他们对生活的热爱和责任感，发展他们创造美好生活的愿望和能力，用自己的真情实感去追求生活的美。基于美术学科其视觉性特点，特别要讲究审美对象的美感，计算机的高清晰度，鲜亮色彩比起教材的印刷效果，在美的质量上更胜一筹。

如果我们美术教师还是象以前那样只用语言来描述，往往造成形象提供不足，而且美感质量不理想，学生对美的感悟不充分，一堂课下来，老师能给学生的帮助极少。这里我们就要切实按照《新课程标准》的要求，“有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法。在农村美术教学中，我充分利用有效的网络资源，下载了国画大家的教学视频，利用电脑和电视尽我所能带给学生的，让农村的孩子也能接受更好的教育，拓宽视野。

二 兴趣是学习的基础

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。有兴趣了，学生才能静下心来安心作画，才有了能画好国画的机会，所以说，兴趣是学好国画的基础。

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如国画教学对国宝大熊猫的表现，猫头鹰的绘画等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

三 自信是学习的保障

上课前，我会尽可能的先让学生看我的画，利用自己的学习作品让学生感受到，学习中

国画并不难，从而更有信心的走进国画课堂。当然国画的学习是一个渐进的过程，而且对于孩子来说还是有一定的难度的，这时，需要的是一个良好的心态，急功近利的想法要不得，俗话说的好，只要功夫深，铁杵磨成针啊！我相信只要坚持，无论在开发智力，还是培养学生的想象力和创造力方面都会取得不小的收获。

教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”一个自由发展创新的课堂对于教学时如此重要，首先创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

《中国美术教育》2005.合订本

《中国校外美术教育》2006.（1.23）

《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社.1997.6

第二篇：农村小学美术论文

乡村学校美术教育现状及改进措施

蔡元培先生曾经说过：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”[1]它通过培养和提高学生对自然和社会的鉴赏力和创造力，陶冶情操、美化心灵、提高素质。素质教育是依据人的发展和社会发展的需要，美育成为素质教育的重要组成部分，学校美术教育程度越来越受到重视，对学生的全面发展起到了重要作用。

一、乡村美术教育现状及优点

美术教育是培养学生审美意识的一种手段，它的基本任务是引导学生树立正确的审美观，帮助学生提高审美能力，培养学生的审美创造力，塑造完美的人格。为此，学校把美术课程作为学校素质教育的重要课程。对于乡村学校来说如果重视美术教育，我想学生的积极性都比较高。

二、乡村学校美术教育存在问题及原因分析

(一）学校对美术教育不够重视

学校领导方面：作为乡村学校，学校领导觉得只有“升学率”才能决定一切，学校未对美术教育给予肯定，学校领导和普通教师认为美术教学只是个形式，好坏对学校短期发展影响不大。学校对美术教育有偏差的看法，同时对美术教师外出进修学习和教学研讨的机会很少，造成美术教师的教学方法相对单一，而这种思想严重与国家提倡的素质教育相违背，不利于学生的全面发展要求。

美术教师自身方面：他们从思想上觉得学校重视文化，美术教育得不到应有的重视，所以上课敷衍了事，简单讲内容，让学生自己等到下课。而有些从事美术教育工作已有十几年的教师用传统的教学观念占多数，只重视理论，忽略技法，教育教学观念更新较慢，对新课标理念理解不到位，严重影响了教学质量。也有一些班主任为了文化科目学好，私自占用学生美术课的时间。

（二）学生对美术教育认识的不足

美术课作为一门文化艺术类的课程，笔者发现学生存在思想上的认识不足。首先，上课期间大多数同学认为美术课是玩耍课，从思想上觉得美术课对学习没有多大意思，上课多数是懒洋洋状态，所以多数同学睡觉。其次，也有些同学认为开设这些课是浪费时间，还不如让文化课代替，可以帮助他们圆大学梦，所以上课期间做其科作业的同学比较多。再次，作为乡村学校，大多数的学生都是凭实力考上高中，也有极少数学生是通过好的家庭背景，而从农村走出来的孩子觉得只有好的学习成绩才能决定自己未来，只有知识才能改变自己的命运，学习美术连自己从未想过，所以导致学生学习美术兴趣未激发，参与活动和动手实践能力差。

（三）社会舆论对美术教育的偏见

长期在高分制的影响下，大多家长都觉得文化高分才能决定一切，人们觉得只有学好文化知识，对下一代才有更好的出路，他们不明白美术到底是做什么，学了出来没有多大的意义，出来又不是可以当画家，买画纸、颜料等工具还很费钱，考上了大学也很费钱，跟家庭带来严重的负担，同时影响学生学习文化知识的时间，最后影响学生的升学效果。也有的家长觉得自己的孩子能在国重这样的学校读书，学习文化学科是好的机遇，有优秀知识学科老师，所以向素质教育转变思想的家长很少。而有的从农村走出来的孩子，也是想走文化考上高中，对学习美术即使有兴趣，也得不到父母精神和物质的支持，只能望“美”兴叹，最后放弃。

三、乡村学校美术教育的改进措施

（一）学校重视美术教育，加强对美术教师的管理和业务培训

学校要转变认识态度，明确学校教育的目的不是要让每个学生都成为学识渊博的人，促进学生全面发展，培养创新能力和实践能力，全方位地提高学生的审美能力、鉴赏能力。因此，学校要全面培养学生，提高对美术学科的重视度。笔者根据学校的情况给予学校对美术教育和学校对美术教师以下几点建议：

学校对美术教学：美术教育作为审美和教育的结合产物，是一个历史的课题。所以，学校领导要充分肯定美术教育在整个素质教育中的地位和作用。学习其它文化升学率高艺术升学率高的学校观念和方法，做到让美术教育和文化教育同步发展。

学校领导对美术教师：第一，严格按照教师聘任制度，完善美术教师的考核制度。第二，抓好美术教学常规管理，形成正常的教学秩序。[2]如上课期间随时对教师进行听课，教学的抽查。第三，跟美术教师提供出去培训机会，教师只有通过不断的学习，让美术教师的专业素质不断提高。

（二）注重培养学生的美术兴趣

在美术教师自身方面，美术教师要明白在自身教学中引导作用。记得苏霍姆林斯基说过：“当一个孩子惊叹一枚秋叶的纹路和颜色时，他就是在接受美育”。从这里我们的启示是：美术教育无处不在。关键是教师要有一双发现的眼睛去追求美。故我们可以得出美术教师应该培养学生的兴趣，根据兴趣和学习的特点来设计课堂教学，教师备好课，准备教案，改变传统教学中只重视理论而忽略技能的教学方法，如上课照着书本以教师为主的美术课堂教学改为师生互动的过程，从而开发学生的智力，提高学生的美术素养。美术教师在课堂中的不同阶段用不同的教学手法去调动学生兴趣，维护好师生互动的情景，努力为学生创造一个愉快、轻松、有趣的学习氛围，消除学生的学习压力，从整体上提高美术教学效果。同时，美术教师多听其他老师的课，随时去进修，跟自己提供终身学习机会。

（三）积极引导学生，让学生认识到美术教育的价值

美术是最早的文明传承手段之一，几千年以来，中华民族本土美术艺术以其独特的韵味一直是我国传统文化的主要载体。在21世纪的今天，国际竞争的时代，我们要明白美术文化在国际中起着重要的作用，而美术教育是一种特殊的文化现象，在教育教学过程中依靠社会生活文化中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生，如书法、国画，它传递文化，可以改变学生思想观念和价值倾向，从而使学生在效仿榜样中潜移默化实现美德教育，提高学生对美术教育的认识价值。

（四）引导家长及社会人们对美术教育的正确认识

在生活中，家长是孩子的第一任老师，家长的认识程度在很大程度上关系到学生学习美术的好坏。在高分制的影响下，大多家长都觉得文化高分才能决定一切，学习知识文化是好的机遇，有好的文化知识学科的老师，所以向素质教育转变思想的家长很少。这些农村的孩子，也是想走文化考上高中，对学习美术即使有兴趣，也得不到父母的支持。笔者对中学美术教育在生活中给予家长和社会人们以下两点建议：

第一，家长对美术教育观念的转变，直接影响美术教育的成败，因此，学校就要做出一些实际例子证明美术教育对学生的促进作用，改变家长对美术教育的认识，如学校展出学生的美术创作、学生的美术画展，让家长看到自己孩子的艺术细胞，从而向社会人们宣传美术教育对学生带来的好处，通过家长的宣传来从而转变社会人们观念，只有通过学生实际的情况，使社会人们形成正确的评价态度，支持美术教育。

第二，更贴近生活的是学校可以通过家长会，可以请一些学美术专业考上大学的学生和大学毕业后找到好工作的学生向家长们宣传艺体美术的优点，比如中学生参加艺考，上大学的机会更大；艺体美术生就业前景广阔，寻找工作更容易，孩子们体会和其他孩子不同的人生，促进孩子更多成长的机会，工资收入更高等方面来加强家长对美术教育认识的转变，让家长更加了解美术教育的重要性，从而让家长多支持学生学习美术，鼓励学生学习美术。家长对美术认识度，是转变家长观念的关键，从而带动社会人们对美术的看法。

四、结语

在乡村学校美术教育发展中，学校不仅要重视文化教育，也要重视美术教育的发展，学校领导要充分肯定美术教育在整个素质教育中的地位和作用，做到让美术教育和文化教育同步发展。加大美术教师的聘任制度和考核制度，随时教学的进行听课和抽查，同时跟美术教师提供出去培训机会，提高美术教师的教育水平。美术教师应该培养学生的兴趣，根据兴趣和学习的特点来设计课堂教学，改

变传统教学中只重视理论而忽略技能的教学，美术教师多听其他老师的课，随时去进修，跟自己提供终身学习机会，提高自身的专业素养。同时要积极引导学生，在教育教学过程中依靠生活文化中美的事物、美的形象来打动学生、感染学生，如书法、国画的艺术魅力来提高学生对美术教育的认识价值。家长们要转变观念，认识美术在素质教育中的重要性，给予孩子们物质支持，从而带动乡村美术教育事业的发展。

参考文献：

[1] 腾飞.怎样加强学生的全面发展[M].长春：东北师范大学出版社,2010,9:187-188.[2] 黄蔚.优秀教育论文集[M].广东广州：广东旅游出版社，2004,9:7

第三篇：论文《浅谈农村小学美术》原创

论文《浅谈农村小学美术》原创

正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

一

在小学美术教学中学生附有天性的创造力

在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？

二在美术教学中学生眼里的儿童画

“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧！夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。

三具有创造性的手工制作

在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。

四故事性画作欣赏及色彩

在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。

以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。

第四篇：中国画论文

评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大学文化自修课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称＿＿＿＿＿＿＿中国画＿＿＿＿＿＿＿＿ 专题读书论文（体会）＿关于中国画教学中文化传承的思考＿＿ 指

导

老

师＿＿＿＿＿＿＿＿贺双求＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

姓

名＿＿＿＿＿邓希＿＿＿＿＿＿＿ 学

号＿＿＿＿2012210126＿＿＿＿＿ 班级名称＿＿12级人力资源管理一班＿＿ 学院名称＿＿＿旅游管理学院＿＿＿＿＿ 交阅时间＿＿＿＿2014.05＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大学教务处制

关于中国画教学中文化传承的思考

论文关健词：师范学校中国画教学；中国传统文化；文化传承

论文摘要:中华五千年的文化积淀，使各艺术品类异彩纷呈，灿若星河，组成了中国传统文化的庞大阵容，中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承，是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。

一、引言

鲁迅先生说过:只有民族的，才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是现实中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，是维系国家统一、民族团结的基础，因此在保护和传承传统文化上意义深远。

乘着课程改革的春风，目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变，学生的主体地位逐步得到落实，学生的学习方式正在发生变革，课堂充满小组协作学习的“声音”，研究性学习得到重视„„这些变化是前所未有的，标志着教学课程改革的新突破。高校的中国画教学又该怎样结合课程改革，以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题，也是广大院校中国画教师所共同面对的问题，解决好这个问题，对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。

二、文化、中国传统文化与中国画

追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur，英语是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。

中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画，在长期的历史发展中，中国传统绘画经历了漫长的时间的考验，而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂，明天锦绣，异彩纷呈，独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。中国传统绘画，是基于中华民族深厚的文化土壤中，融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说，中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习，指导学生继承传统，了解和认识中国画，熟知其特点和艺术规律，使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。

三、中国画教学的现状分析

不断进步与发展中的美术教育，是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画，属于传统文化中间的精神文化，在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制，师父教徒弟，徒弟的数量一般较少，较之现代的学校班级授课，学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人，徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的，徒弟只是“旁观者”，没有或者很少有“反驳”的机会，只是在学，在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长，明显长于现今的学院教学。客观地说，在传统的师徒制中，学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处，如师父带徒弟时间较长，徒弟学得较扎实;徒弟人数少，这样有更多的时间和师父交流，因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟)，故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制，就是类似于先前的师徒制。另外，在师徒制教学中，更注重“身教”及“意会”，这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响，只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通，这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的，这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。

目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题，主要表现在以下几个方面。

1.教学资源:“生多师少”。

当前的教育情况(侧重于中国画教学)，一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学选修中国画课堂上，班级学生数量比较多，国画专业课教师只有一人，由于中国画的专业特殊性，很多都是需要教师示范演示来展开教学的都没法实现。

2.文化修养:“营养不均”。

学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱，这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据，而且是被默许的，很多学校因为迫于升学的压力，只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方，特别是乡镇中学，很多学生在升人高中之后，就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育，以升学考试为最终目标。在这样的情况之下，美术课只能被“牺牲”。

通过课堂提问发现，学生对中国古代文学，如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生所学科目较多，当然这并非主要的问题，这一方面可以提高学生各方面的能力，综合素质较强，另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多，最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面，必然是同时存在的，我们只能尽力做到趋利避害，对于大多数学生，只要他们做到合理安排时间，学会统筹规划，就完全可以学到很多知识。

四、中国画教学的思考

1.提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。

在学生进校之初，根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况，任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生，要求他们在规定时间内完成读书计划，并予以抽查。另外，在课堂教学过程中，教师可以根据教学的内容，适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”，让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分，其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时，就可以结合相关的诗词歌赋及古曲，利用音乐和诗歌作为辅助手段，丰富课堂的内涵，让课堂教学的层次变得更加有韵味，与此同时，学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻，对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意菊花时，选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《菊花台》，调动了学生的学习兴趣。另外，还增加了咏菊的名诗欣赏，为学生创造了一个立体的感受空间。

2.组织安排学生的学习，提高课堂的授课效益。

由于学生很多，最佳办法是采取学生分小组协作学习，这样效果比较好，既可以锻炼学生的协作交流能力，又可以达到“资源共享”，有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体，有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许，教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间，可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间，每周的专业课皆为同一门课程，进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间，为期一个月或者两个月)。这样，教师的总课时并不变，学生有更充裕的时间来深人学习，趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动，可谓一举两得。

五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承

这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题，在这里具体描述如下。

1.向学生推荐文学名著，养成良好的阅读行为习惯。

针对具体的课堂教学内容，指导学生阅读相关的文学名著，提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意菊花画法》的时候，为了使学生能够了解更多的关于菊花的相关诗词和知识，安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴，正是蟹肥菊黄之时，这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著，丰富了知识面，在浓郁的文化氛围中，体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时，介绍牡丹，给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。

2.给学生安排诗词赏析，丰富文化修养，拓宽知识面。

结合中国画教学的具体内容，教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析，丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、菊花、松的时候，我就选取了相关的古代诗词介绍给学生，并让学生尝试吟颂，体会诗人的乐趣。同时在学习过程中，学生通过对诗词的理解、比较，能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰，为木当为松。兰幽香风远，松寒不改容”(李白，《于五松山赠南陵常赞诗》)，通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下，悠然见南山”的五柳先生陶渊明，就是借菊抒怀，表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力，体现了天人合一的文化观念，以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲，深化认识和理解，丰富学生的审美体验。

六、结语

在中国画教学过程中，一方面要挖掘和继承优秀的传统文化，另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”，此外还需要“拿来主义”，借鉴国外的优秀文化。他山之石，可以攻玉，只要是有用的、可用的，就可以借来使用，推陈出新。在日益全球化、国际化、信息化的今天，中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任，保持中华民族鲜明的文化特征，借鉴前人智慧，提高自身人文素质。这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产，要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识。以批判、继承文化遗产的目的，在于能够去创造我们民族的新文化，因为，“继承性—不仅是人类文化进步的重要的源泉，而且是社会各个方面发展的必要条件”。我们的中国画教学应该紧紧抓住两个方面:一个是传统，一个是现代。对于中国画这一传统绘画来说，要走向世界，首先要去看世界、了解世界。应当做到把科学发展观渗透于中国画教学之中，沿着先进文化的发展方向。借用下面的文字作为本文的结尾:回眸传统，去粗取精，去伪存真，借古开今;面对当代，转型接轨，交流互动，全面发展;展望未来，再创辉煌，刷新时代，彪炳寰宇。

第五篇：小学美术中国画生活化教学初探

摘要：引导学生参与中国画文化的传承和交流，同时在中国画教学生活教学过程中要“促进学生个性的形成和全面发展”。以学生的为主体，探索生活带来的乐趣，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地、愉快地学好中国画。

关键词：小学中国画生活化教学引导学生绘画艺术欣赏

在小学中国画教学中，由于中国画本身的特殊性，以及历史文化传承的长期作用下，小学中国画教学主要以范画临摹或者学生跟着老师一笔一划进行练习，学生的作业形成的画大致与教师的画雷同，师生及家长往往把美术作品的评价是否与教师的范画相近。这样的教学结果会出现两种情况，一种是少数基础较好的学生学进去了，成了依样画葫芦“标兵”；

另一种是对于那些美术基础较薄弱的学生，太早或者人为地让学生接触所谓的美术专业能力，使他们觉得美术不好学，从而对美术的学习失去了兴趣和信心，他们美好的童真童趣与超凡的美术表现能力以及由此而引发出的全面发展的火种被封杀了，这终究是美术教育的失败之举。故改变现有的中国画教学模式，探索新的教学模式是当务之急。在《小学美术课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所以在我的中国画教学当中，改变传统的教学方法，努力探索以学生为主体的中国画生活化教学新方式，整合中国画教学与学生生活相关联的信息，激发学生生活带来的乐趣和学习兴趣，保护学生的求知欲和创造力，更能让学生快乐的学好中国画。

一、在生活体验中去探索学习中国画。

在中国画课堂教学之前，很多学生对中国画这种绘画形式很是新奇，尤其是对中国画工具、材料和表现形式等都特别的好奇，很容易激发学生产生深厚的兴趣。教师可以充分调动学生的好奇心，教给学生选择好工具和材料的方法，让学生到生活中去寻找、去购买、去发现这些工具和材料的奥秘，从而使学生在生活中去探索学习中国画。

在教给学生选择中国画工具和材料的方法中，首先我让学生展示一系列的国画大师的中国彩墨画作品和富有生活气息的彩墨照片，引导学生欣赏和发现，从而激发学生对中国画它特有的绘画效果产生好奇心，于是同学们就迫不及待地纷纷议论起产生这些特殊效果的原因。通过师生互动交流，使学生对中国画工具和材料的特殊性有了大致的了解。同学们提出的问题正是他们对国画教学这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己从生活中去探究和发现自己所提出的问题，学会质疑和探究学习，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同时又能引发同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法，为下一节中国画课堂上进行了一系列的实验做好铺垫作用。比如，为了找到宣纸的特殊性，同学们会试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料，通过动手做，用心观察，同学们会马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性的特性。为了验证这些设想，我们可以让学生分小组进行试验，通过小组互相合作探究试验活动，同学们会发现一幅幅颇有创意的彩墨中国画就产生了，从而激发了学生的好奇心，为进一步学习中国画打下了良好基础。

探索与生活气息相结合的教学方式来引导学生学习中国画，使学生能真正了解到具有民族特色的中国画艺术魅力，并真正做到从传承中学习，感受中国画的趣味性。

二、在生活故事中学习中国画。

中国画作品欣赏在国画教学中具有举足轻重的作用，无论是历代还是近现代中国画作品都有着丰富多彩的不同时代社会生活表现力，并且体现了不同时代人民的自然观和社会审美意识。从不同侧面反映了社会生活的方方面面。《美术课程标准》告诉我们，在广泛的文化情境中认识美术，因此，在中国画课堂教学中，如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴，借用中国画作品背后丰富的生活故事这一通俗易懂的教学方式更能为学生所接受。

悠久的中国画民展史,出现了许许多多名人，他们的许多生活精典的轶事，对拓展学生学习生活的方方面面，都有着举足轻重的作用。如:齐白石“础石化泥”、王羲之“吃墨”、唐伯虎潜心学画的故事，以及徐悲鸿“三顾茅庐”、顾恺之“吃甘庶”、黄胄爱驴成疾的“驴贩子”等故事,让学生领略感受中国画艺术的人文精神，以及中国画不同的表现方法和笔墨技巧，拓展学生的人文生活故事内涵，感受中国画的艺术内涵，从而让他们感受到学习带来的乐趣。

在上中国画课堂教学之前，我事先让学生分组去收集与课堂范画相关自己感兴趣的画家生活故事及作品的故事内容。在课堂教学上，通过画家的简介及中国画作品展示过程中，让学生分别用课前收集的资料在小组内进行交流，并在课堂上分享给同学们听。在这过程中，大家都从不同侧面了解到了生活中人物的故事内容，感到很新鲜而好奇，有些不太明白的地方，等课后还继续找讲故事的同学问个明白，这种学生找生活中的故事、讲生活中的故事、问生活中的故事的中国画教学课，真正使中国画课堂活了起来。同时在这些生活故事中，同学们还为画家的伟大生活思想观所感动，为作品的巧妙构思而赞叹。比如，在说到齐白石的故事时，我又补充了齐白石“不倒翁”的故事：抗日战争时期，北平伪警、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，在故事讲到这里时，学生纷纷猜测该如何构图，甚至有的同学当时就拿起铅笔画起草稿来了，我最后把故事讲完。很多学生已经从不同角度画了涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁的各种姿态。让学生在画家的生活故事中学中国画，能学得更有趣。学到的更多的知识，同时也能够更认真，更自觉的去学。

三、关注日常生活，扩展学生的中国画表现内容。

在小学中国画教学中，它的教学内容不能局限于传统的中国画绘画题材，应当去关注学生的生活，关注学生身边的人、物和景的题材内容，来扩展学生中国画表现的内容，这样才能引起师生的共鸣，激发学生的学习兴趣和可持续发展能力。因此在我的中国画教学中，努力引导学生更多得去关注和表现生活，身边的人、物和景，如书包、滑板车、水壶、河边的桥等静物外，身边的爷爷、奶奶、弟弟等最亲的人物，还可以关注表现生活中的某一场景，如校园的一角、我的书房等，也可以关注表现生活中的某个节日，如愉快的聚会、难忘的旅行、六一联会等。通过课堂教学实践证明这是一条行之有效的教学方模式，进一步触发了学生的亲切感，也进一步激发了学生学习中国画的兴趣和爱好。

四、利用生活中的“玩”训练中国画的技法。

每个人的童年都好玩，玩是每个学生的天性，在小学美术中国画教学中，教师应巧妙抓住他们这一特点，把中国画的训练技巧巧妙地与学生的玩的天性相融合，使他们在参与玩的生活化教学过程中掌握中国画。如上《彩墨游戏》一课中，这节课是三年级孩子首次参与中国画的学习，在本次教学中不要刻意强调学生对于中国画技法的学习，而重点在激发学生在愉快的课堂中感受“玩”彩墨游戏得到偶然现象和意外效果，以下彩墨的时间，利用水和宣纸的功能，由于对水份的多少，以及时机的掌控而产生不同的彩墨世界。学生对这种趣味性的表现效果比较好奇和喜悦，同时作画的驾驭能力也强，在这种玩的生活化教学过程中，让学生感受水份的多少而对画面彩墨色产生的变幻无穷的画面效果，从中学到了水破墨、墨破水、以及墨破色、色破墨的中国画技法，充分发挥了学生的主动性，使每个学生都有自己发挥的余地。又比如在中国画教学中，还有一些特殊的技法，如扎染法，其中有一种是画前扎染，扎后浸墨色（彩色），或者用笔涂墨色（彩色），鼓励学生根据水墨（彩色）的效果和自己的感受，大胆构思和想象，形由势生，努力画出一幅幅趣味无穷的中国画彩墨作品，感受到彩墨之“趣”。以此类推，这种让学生在学中玩，玩中学到了中国画的技法，既转变枯燥无味的中国画技法学习，又让学生在玩的生活化教学活动中深刻体验到自我表现的愉悦，同时学到的知识和能力才会得到进一步的升华。

这是我对中国画生活化教学方式方法的一些思考，就是让学生在生活的体验中、生活的故事中、生活中的玩学习中国画，更能让学生喜欢我国这一古老的中国画文化，并能发挥学生的主体意识，用自己的聪明才智对传统的中国画笔墨进行大胆的理解和尝试，传承中国画这种优秀的民族文化。

在小学美术中国画生活化教学过程中，只要我们遵守生活化教学的规律，尊重学生的生活体验和生活感受，理解他们的生活思维方式来教学和引导。不管学生的中国画作品所呈现的画面如何与众不同，还是违反常规的审美视觉，只要教师抓学生生活化教学方式，引导学生真正是用自己的心去体验，用心去画，充分表达自己的感受，这是多么可贵呀，做为一名教育教学工作者，我们应该从学生生活的本位出发，多探索一些以学生为主的教学方式让学生快乐的去学习美术，感受美术带来无穷的魅力。

总之，生活化教学方式给小学美术中国画教学面貌带来了生机和活力，它只是中国画教学的冰山一角，我们将继续在教学活动中探究，不断地去发现和挖掘。也将会进一步拓展学生的知识领域构造和各种能力的培养。