第一篇：2018年文章：崇高美引领时代风采
2018年文章
崇高美引领时代风采
——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生谈艺术精神
晁地祖
近期国家版权局颁布了沂蒙画派名称、著作权、版权作品专利证书，一是充分肯定了刘阳先生先生自1986年至今，30年创立沂蒙画派的付出与成果，二是表明国家对沂蒙画派知识产权的保护。然而近期山东某市、某县以×××为首，非法假冒侵权沂蒙画派的一些人，为了名利与地方利益，在中央、国家保护知识产权、严打非法假冒侵权之际，又再一次无视法律、丧心病狂的顶风公开在网络上，进行捏造事编造发布不实信息、混淆视听，以所谓虚假“沂蒙画派”“沂蒙画派创始人”，地方一些“领导干部”、又充当非法假冒侵权的马前卒，四处招摇撞骗。
我们就一些问题，采访了沂蒙画派创始人刘阳先生。
谈及非法假冒侵权沂蒙画派、沂蒙画派创始人的那些人行径，刘阳先生淡淡一笑：林子大了什么烂鸟都有，不值一提。相信国家、法律自会有说法。
关于沂蒙画派30多年与刘阳先生艺术，把握时代脉搏，叙写新时代精神，进行了探讨。
熟知沂蒙画派创始人刘阳先生与沂蒙画派的人都知道：多年来他不是耍嘴皮子，而是用实实在在的书法、篆刻、人物、山水、花鸟、油画、艺术史论理论，始终齐头并进、互为补充的诠释沂蒙精神，而且不同时期的创作，都融入了他不同的感悟与认知。
尤其自1986年至今，30年创立沂蒙画派；1988年油画作品应邀参展在北京中国美术馆举行的、写入当代美术史的“中国当代艺术大展”；1988年北京荣宝斋出版《刘阳画集》；1988年开始一些报刊开设专栏，请刘阳先生谈现代书画革新与创新，与在南方浙江的陈振濂，南北互映。在许多方面得到廖静文、张仃、古元、李桦、刘开渠、黄胄、王学仲、康殷、王伯敏、傅嘉仪、贾又福、沈鹏、李铎、郭子绪等很多先生的赞许与支持。另外刘阳先生结集或出版1993年《中国现代书印（书法篆刻）学史》、《中国动物画技法大全》、1994年《漫话历史名人名著卡通漫画丛书》、1997年《刘阳艺术论》、《大学美术》（大学教材）、《刘阳书法篆刻集》、1998年《沂蒙情.刘阳山水画集》、《刘阳人物.动物.花鸟画集》、《美术技法丛书》（十册）、2000年《世纪沂蒙.刘阳画集》、2002年《名人百家相》、《个人家庭成功经营策略》（上、下册）、2005年《中国品牌之道》、2008年《刘阳画集沂蒙篇.湘西篇.江南篇》、《江南发现.刘阳画集》、2010年《中国名家名作精品集.刘阳沂蒙山水画集》、2011年《大美术.大美院中国山水画四家》、《大美沂蒙.刘阳画集》、《2012年刘阳画选》等……。至今刘阳先生已举办几十次个人画展、出版几十部个人著作；及先生近些年创作的江南、湘西、云贵青藏大系列作品。
先生如此旺盛的精力、丰富的阅历、不断创新的精神，令人赞佩。
先生谈到，以怎样的角度、视点，如何取沂蒙自然、历史、文化人文的本质、本性规律，成为艺术的自然？如何取民风、民俗形成的人文的自然？因时代、科技、生存生活方式、观念的改变，没有多少可以从以往的历史与方法中借鉴、拿来，只有长时间用眼、脑、心去体味，不是抄袭照片与自然的外在形态；不是抄袭书本、别人的形式；不是抄袭既成的笔墨。
沂蒙及物化的自然特点，如丘陵与崮，因非人力所能为，没太多改变；而其他，已物非人非，原生态越来越少。
对于艺术创作，先生认为：不论具象（如文艺复兴时期波提切利、达芬奇）、意象（如浮世绘）、抽象（如毕加索、米罗），都产生过不同程度的影响。只是不同历史时期、不同科技文化、价值标准、思维模式，导致的不同人文感知、表现方式与技巧的选择。都是在自然基础上，将视觉感知到的万物艺术化、规律化的升华。这其中在题材、创作、理念、意念与技巧使用的过程中，保留些原生态与纯粹的初元状态与纯粹，顺应天、地、人的自然、物种、社会、文化、人文、艺术、市场的生存发展规律，才是真要。
而创作中的构成、造型、笔墨、色彩、光影等技巧，只是媒介方式而已，可根据所需内容及艺术家的偏好而定，才会千变万化、不会重复。
艺术创作贵在专业性与纯粹。人的成长环境、经历、眼光、见识、心态、学养、创造能力等综合品质，观察、思维、行为方式，直接影响价值取向与作品的品味与品质。艺术创作需要极致化，但不是狭隘与偏执。
艺术是文化、专业体系的一部分，是有专业标准与规范的，是经过对古今中外、不同时期艺术史、理论史、流派、技巧及材料特性、使用方法，经多年专业学习、研究，并不断探索形成个人风格，甚至对文化与历史有发掘、补充的贡献过程。
设想：如果所谓书法家，只会摹写甲骨、篆书、隶书、章草、草书、行书、楷书的某一种；或是只摹写上古、春秋、战国、秦、汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清、民国至今的某一家；如果篆刻家，只会刻、不会写书法、不懂石性与刀法；如果画家，不懂中外艺术史、理论、流派、技巧，只会画速写、素描、中国画、水彩、油画的某一种；或是只会画人物、花鸟动物、山水风景的某一种，甚至某种类的局部，或是只会描摹某一家的某些作品，都是不可想象的。传承与抄袭有本质的区别。
缺乏过硬的具有文化、价值含量的高、精、尖的精品，只玩概念与炒作、投机，是无法长久的。文化艺术的未来，也需要“环保”，也应淘汰缺乏文化与价值含量的假、冒、伪、劣品，也应杜绝垃圾与污染。
绘画艺术价值与创作规律及特点，就是开启智慧与补充、提升文化及价值，是个人、手作、不重复的限量单品，不同于产业化、机械化、流水线批量“生产”、可批发的生活必需品、工艺品，及所谓“艺术衍生品”。
纯粹即本性、本真。自然之美，在原生、在纯粹；人之美，在原生、在纯粹；艺术之美，在原生、在纯粹；万物之美，在原生、在纯粹……
纯粹即专业、极致。自然之美，在极致；艺术之美，在极致；万物之美，在极致……。纯粹的才能存留。
纯粹即规律、即创造。是艺术化的规律与价值，是自然、人与社会之外的第三度空间。
设想如果关闭了网络、手机，选择离开近些年或当下形成的既定的思维、生活模式，没有毫不相干、被动的干扰、浮躁，回复平淡、认真、本真的秩序……，也许会出一些独立思考、潜行深研自然与艺术规律的真艺者，与好作品。我们能够体会到，多年来，刘阳先生始终恪守、秉持他做人、为艺的原则与本分：踏踏实实、扎扎实实做学问的专业精神，与不断深研古今中外博大精深的艺术体系，及自然、物象、社会规律，形成他自己的艺术思想、语言、技巧，不断创造精品。拒绝各种凑热闹、“笔会”、作秀，甚至先生自己的个人画展，他也不出席或很少出席。他希望观者看的是作品，而不是看人。为作品与观赏留一些空间。真艺术，自然会与具有相当专业文化、明确的价值观、真正懂历史与技巧、具有专业鉴赏水准的观者的沟通，永远用作品说话，不是去“跑场子”、“脱口秀”、低劣“表演”，不需要说明、解释与夸夸其谈。
我们品味着刘阳先生对艺术本质、规律精神的领悟、对沂蒙精神的领悟，觉出：什么是崇高？崇高首先是真实。那些处心积虑的地方造假的蝼蚁、鼠辈，如寄生虫的蚊子、苍蝇、蟑螂般自作与无耻，再怎么拼命造假、贴金、胡吹乱捧，也无济于事，历史、事实是不可能任由几个跳梁小丑的卑鄙、拙劣“表演”蒙尘的。
第二篇：时代风采
遵义师范学院（教案）
教案题目： 时代风采----中国油画
系 别
美术系
专 业 美术教育学
年 级 09级
姓 名 任丹丹
学 号 09411203024
指导教师 朱剑坤
时 间 2012年4月
时代风采——中国油画
一、教学内容：人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第七课《中国现代中国画、油画》
二、教学目标：
知识目标：通过对中国油画作品的赏析，了解中国油画发展，及代表性画家和他们的作品。能力目标：通过中国油画名家名作的赏析，培养学生正确审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵。
情感目标：培养学生对中国油画艺术的感知，激发学生的爱国主义情感。
三、教学重难点：
1，重点：中国油画发展与作品赏析。
2，难点：中国油画的特点中西融合。在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融、吸收、借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响，要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
四、教学方法教具：以引导探究为主的方法，多媒体教学，讲授法，讨论法，对比法。
教具准备：多媒体课件，油画作品，中国画作品。
五、教材分析：
油画是西方的外来画种，在20世纪，中国油画在中西文化的碰撞、沟通和相互吸收中发展、生根、曲折中成长。这使它逐渐融进中华民族血液的历史。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革，恰恰在这段动荡的历史转折时期，油画中华民族化了。赏析一些优秀作品，同时进行爱国主义教育。20世纪中后期油画得到发展，此时中国油画家在历史画创作方面取得重要成就。近年来，中国油画呈多元发展，在双向交流中，中国油画正融入世界艺术潮流，并显示着自己民族的，时代的特色和个性特征。
六、教学过程： 创设情境
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。提问学生：中国是一个有着悠久历史文化的国家，几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式，其中最具特色的是中国画。那么，油画又是从何时进入中国的呢？ 导入课题——中国油画。
提问：同学们在自己学习生活照一定见过很多油画作品，最让大家印象深刻的有哪些呢？
一、中国油画的发生：
在明万历年间，西方传教士利玛窦携西洋画天主像、圣母像来我国传教。中国与西方的艺术有了初步的接触，到清康熙年间，传教士朗士宁供奉朝廷，把西方油画技法带入中国。当时的作品主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。
设问：油画传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？
二、发展阶段
板书： 19末——1949 建国——文革 改革开放至今
在这三个阶段是呈什么状况发展的呢，下面我们一起通过作品来分析总结。
1、东方化的融合与探索时期(19末——1949年)许多艺术家海外留学回国后积极投身于新文化、新美术的运动，不仅将中国画与西洋画相结合，且开办艺术院校，为油画在中国的落地生根做出了积极的贡献。这一时期代表作品《田横五百士》
2、油画与政治现实的结合期（建国——文革）
1949年是中国美术不寻常的一年，在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。文化艺术与社会现实从来都是息息相关的，社会现实制约着文化的方向也制约着艺术的方向，20世纪50年代后，油画进入以历史题材为主并在艺术语言上亦有不同程度的中国作风的创作时期，如懂西文的《开国大典》。本节课的教学重点鉴赏作品——《开国大典》。
让学生观看《开国大典》实况影片，提醒学生注意观察真实的开国大典和绘画作品《开国大典》有什么不同之处。
提出鉴赏作品的基本方法，即读画（阅读）、述画（讲述）、赏画（赏析）、验画（体验）。让学生尝试运用以上的方法，对作品进行四个层面的鉴赏，教学中，教师进行适时的引导。在鉴赏作品过程中，教师要引导学生关注作品中所蕴含的中国文化元素，通过作品的鲜明的中国特色，可以让学生更好的理解中国油画的特征。
（1），欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？
具体过程：,同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。
师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。”情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。
油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。A、中华民族油画：《开国大典》作者：董希文 a．艺术家简介：
b．创作背景和成就。（播放视频）
艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛。
政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。是政治需要、画家精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。艺术成就：
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。结论： 《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。(2)何孔德《出击之前》（背景音乐）设问：观察作品，分析人物形象在做什么活动？ 分析作品
总结：描写坑道中的志愿军战士待机出击的瞬间。作品以明快色彩、奔放笔触表现出战士们歼敌必胜的英雄气概。
3．个性多元化的新时期(改革开放至今)中国当代油画的发展
学生回顾当时的国情，指出压抑已久的中国油画呈现出前所未有的繁荣。
（1）播放音乐《父亲》，导出罗中立作品《父亲》。
《父亲》作者罗中立，作者创作这幅画的时候还是四川美术学院的学生。作品借鉴照相写实主义手法，以画领袖像的超大幅面画出的饱经风霜的老农形象。有精细入微的细节描写。作品产生的年代，适逢国家调整农业政策，大力推行农业现代化部署之时，作品触及了这一重大的时代课题。在当时曾引起美术界和社会上的关注和争论。
罗中立：以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。
学生看视频后思考，说出对“父亲”的感受？（2）、欣赏靳尚谊《塔吉克新娘》。
中国油画的新生是在改革开放之后(1977年至今)。较为安定平和的政治环境，较为自由的艺术氛围，使艺术家们能较安心地从事艺术创造；较为广泛的国际间的艺术交流，使艺术家们能更多地了解当代世界的艺术信息。经济的蓬勃发展和人民生活明显的改善，给艺术家们以鼓舞和前进的动力。80年代中后期的油画作品，对 现实生活的表现更加广泛和深入，并且出现了多样化的艺术形式和风格，打破了以往比较单调的创作方法和表现手段。
（3）、拓展欣赏：（播放视频）当代新世纪油画作品欣赏。三，小结：
四、讨论：和学生一起讨论中国油画的民族化问题
讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。五，实践延伸
结合本节课知识，选一幅画作，写一篇佳作美文赏析。板书
一、中国油画的发生：
二、发展阶段
19末——1949 建国——文革
改革开放至今
第三篇：艾青诗歌的崇高美
艾青诗歌的崇高美
艾青(1910—1996)原名蒋海澄，浙江金华县人。艾青是我国现代文学史上最杰出的诗人之一。
他的诗歌以深递透彻的主题、激荡回旋的情感、雄伟壮美的形象、自由奔放的形式．显示出
一种令人鼓舞、发人深思、催人奋进的崇高美。我试图从主题、情感、形象、形式等方面对艾青
诗歌崇高美学风格及成因作粗浅的分析。
英国的罗吉·福勒认为主题“是一个灵活而有用的术语。主题作为显现诗歌美学风格存在的方式．其属性可直接显示出诗歌美学风格的相应形态．主题的深递透彻往往赋予诗歌一种崇高的羹。艾青蹦 社会的斗士 和“艺术的斗士”的姿态步入异彩缤纷的中国现代诗坛．他认为： 诗的思想力的丰富必须表现在对事物的本质的了解的热心与对于
世界 及人类命运的严肃的考虑上。” 他的诗继承和发扬了“五四 新文学的战斗传统 把观
熙生活的艺术视点始终对准为民族新生而奋斗的火热生活，把审美的情思倾注于对民族苦难 的咏叹和对光明的追求上，充满着鲜明的时代特点．洋溢着坚韧的战斗精神。主题的深邃透彻
显现艾青诗歌崇高美学风格。
艾青始终关注若农民的命运．将审美的视角触及到农村世界，将大众熟悉的农村生活、农
村人物加工提炼成艺术再现的的审美对象，描绘农村的凋敝和复苏．再现劳苦大众的沉痛生
薅、悲惨命运、深沉呐喊和果敢复仇 如果将《大堰河— — 我的杯姆》、《北方》、《旷野》、《黎明的通知、《献给乡村的 》等诗集j￡缀起来，是一部中国农村发展的变迁史、一本中国农村农民生活的写真椠，记录着中国农村和中国农民不同时代的历史面貌和精神面貌。《大堰河 我的褓姆》诗 “ 哀伤的笔调诉说着 堰河痛苦辛酸的一生．深刻反映旧中国农村濒于破产的黑暗现实以及农民的悲惨命运。《北 ≥、《旷野》等诗记叙了日寇铁蹄践踏下北方农村原野的荒芜贫礴，南国乡村约寂寥衰败．诗歌笼 隹悲壮 C痛的艺术氛围中。《献给乡村的诗》等篇什缸述解放区新生活，呼唤农民。从沉睡 醒来 ．抽出藏在套里的刀锋，去迎接“复仇的来临”。《欢迎三位劳动者》、《播各鸟集 等诗展忑解坡区的新面貌 表现了翻身农民的喜悦 反映了时代的巨大变迁。
艾青对农民命运的关注并 苍白的展示、无力的呻吟和悲观的叹息，现实苦难的沉痛和争
取解放的艰辛激发他诅咒、反抗黑暗社会的战斗豪情 《大堰河—— 我的褓姆》诗人 地主阶
级的叛逆”和 农民的儿子 的变态，“写给予这十不公道世界的咒语”。这种反抗精神在抗战
期的诗歌中表现得更加强烈．在《他起寮r》一诗中．诗人表现了中国人民面对侵略的历史性奋 起。现实是黑暗的，要变革黑暗现实．摧毁腐朽的社会制度，创建光明理想的社会，必须反抗战斗．而反抗战斗的前景必然。
总之，《墨于》一书实开中国论文之先河，确实属于中国论文的奠基之作。《墨子》一书中的 很多篇章，都为后人口头论辩和论文的写作树立了光辉的范例，并产生了极为深远的影响。《墨子》一书传世后，方才有代表中国论辩文发展高峰的《苟子》、《韩非子》、《谏逐客书》等雄辩之
作．方才有战国末期苏秦、张仪之流纵横捭阖的辞辩家。墨子．不唯是先秦时期一个重要的思想
家．而且足中国古代史上第一个论文作者和论辩学家。今天，我们要研究中国论文的渊源与发
展．就不能不首先很好地研究《墨予》这部经典。
艾青从不怀疑历史发展的总趋势，对祖国、人民的未来充满着欢乐和信心，他的不少
诗歌是献给光明的赞歌，如《黎明》、《春》、《太阳》 《复活的土地'等诗歌中反复强调人类历史经过漫长黑夜，必将跨入光明的时代。《黎明》一诗，集中表现了艾青生活在黑暗中盼望黎明的
焦灼心情和深信“黎明 必然到来的思想。
总之，艾青的诗歌无论是描绘农村凋敝与复苏，展示农民现实生活和悲惨命运，还是描写
战争的惨烈与血腥，歌唱反叛和光明，都艺术地再现了历史的风云画卷，高度概括了各个时代 的本质特点，深刻揭示时代精神。主题的深邃透彻赋予诗篇雄伟的时代意识和崇高的美学风
格。从黄学的角度看，艺术领域的崇高是现实生活崇高的能动反映，艺术的崇高不可能完全再
现自然界巨大体积和现实的威力，因而所反映的大都是进步力量改变现实的苦难史和斗争史。
正因为苦难的沉重和斗争的艰难，才充分体现人类变革现实力量的巨大深厚和改朝换代斗争 的波澜壮阔。因此，社会生活的崇高是一切艺术领域崇高的渊源和本质。艾青诗歌崇高美正是
那个时代火热生活和时代崇高精神的再现。
艾青曾说：。作为诗，感情要求必须更集中、更强烈；换句说话，对于诗，诉诸于情绪的成份必须更重。艾青的诗歌情感浓烈，诗人将自己的心灵紧贴时代．把个人的情感揉合在人民的痛苦和欢乐里，用最热烈的语句、最深沉的情感抒发了为民族独立解放而斗争的伟大人民激荡回旋的情感波涛，使个人的情绪情感升华一种深沉博大的情感，具有崇高的美学价值。
《大堰河》时期诗歌的情感是深沉悲凉的。无论是取材于巴黎生活的《巴黎》、《芦笛》．还是
取材于故乡生活的《大堰河—— 我的褓姆》、《黎明的夜》，或者取材监房生活的《聆听》、《铁窗里》⋯ ⋯ 都燃烧着诗人强烈爱憎的感情。与同时期许多革命诗歌不同，艾青真正能从广大农民 的感情角度去感受内外忧患、民不聊生的社会现实，把反抗的精神根植于沉痛的忧患意识中，使他的许歌避免了激情饱满却失之浮泛的缺点．既忧郁悲哀，又深沉雄浑，给人以崇高悲壮的
美感享 ．。抗战时期，空前的民族浩劫在艾青诗中留下更浓厚的投影，诗人尽情倾诉忧伤、抑郁 的感情．充满着忧郁的基调，笼罩着沉痛的悲伤。《雪落在中国土地上》诗人发出痛彻心肺的吟
咏：“中国的苦痛与灾难f象这雪夜一样广阔而又漫长呀!蕴含着诗人生活在内忧外患中忧思
如焚的情怀。这种忧郁悲哀的情感显然来自诗人对祖国和人民命运的巨大关切．如同诗人在
《我爱这土地》中说：“为什么我的眼里常含泪水／因为我对这土地爱得深沉⋯ ⋯ ”然而，艾青的
忧郁悲哀决非软弱的呻吟和悲观的叹息，而是把忧郁与悲哀，看成一种力，伫望暴风雨来
卷带这一切．打荡这整个世界。在《野火》中．诗人激情地欢呼：“让这黑夜里的一切心／都因了你的召唤而震荡／欢笑的火焰呵／战斗的火焰呵。” 朗格弩斯说：。崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。艾青诗歌情感崇高美是由于他有一颗伟大的心灵。自三十年代初跨入现代诗坛，艾青自始至终投入到火热的斗争生活中去，诗中抒发的不仅是个人的悲欢，而是英雄时代伟大人民的悲欢；表达的不仅是个人的心声，而是时代的心声、民族解放的心声。诗人的感情色彩是火红的，内涵是博大的。诗人以不可遏制的激情将自己在英雄时代的审美感受经心灵的过滤滔滔不绝地倾泻出来，烘托中国人民崇高的精神境界和深厚的民族感情。这种发自伟大心灵的情感是崇高美学风格的显现。
艾青曾说：“形象是文学艺术的开始。诗歌不应该只是抽象的抒情，而应该把思想感情蕴含在形象之中。诗歌要以形象感染人的情绪，打动人的情感。诗歌的艺术魅力来源于形象，没有艺术形象的诗就象是干瘪的花。艾青诗歌的形象是极其丰富的，既有社会实践主体—— 人的形象，又有实践客体—— 物的意象。艾青从强烈的现实生活感受出发，使主观抒情和艺术形象完美融合，人的形象和物的意象有机融会、相映生辉，组成崇高的形象群体，展示诗歌崇高的美学风格。艾青在诗歌中刻画了被压迫者苦难和抗争的形象，这些形象为苦难中斗争的中华民族作了生动的写照。《老人》一诗中饥寒交迫的老人形象，概括了广大穷人的不幸：“饥饿的颜色／染上了他的一切言语。《乞丐，用简洁的线条，勾勒出一个饥饿、绝望的乞丐形象，这个浸透了苦难的形象，是北方广大难民悲惨命运的化身。《雪落在中国的土地上》以黑暗寒冷的风雪之夜为背景，推出了一幅山河沉沦、百姓涂炭的悲惨图画： 挣扎在草原上的农夫，受尽凌辱、漂泊在夜的河流上的少妇，背井离乡的无数老母亲，生活在绝望中的千万难民。艾青的诗歌还塑造了一系列光彩夺目的战斗者的形象：从大轰炸废墟中走出来参军的少女(《街》)，在狂风呼啸的路上勇猛行进的战士(《除夕》)，唤醒别人而自己倒下的号兵(《吹号者》)⋯⋯这些崇高悲壮的形象“能在我们心中引起热烈的同情、极大的敬意．同时又能激发新的锐气”。毫无疑问，这些悲剧形象能给人以强烈的情感震撼和精神鼓舞，具有特别巨大的审美价值和教育意义，是一种典型的崇高美。
艾青的诗歌不仅用现实形象传达出对人生的感悟的审美情感，而且多描绘太阳、黎明、高
山和江河等具有崇高美的物象作为抒情言志的意象．客观物象一旦入诗便染上了诗人主观情
感外射的豪放悲壮的色彩。《向太阳》一诗中．诗人对“太阳 进行了热烈的咏赞 太阳本身就是
崇高的化身，把光明洒向人间，生机赋予万物，希望留给人类。因此，意象本身的雄大、伟岸具有
无与伦比的崇高美。正如英国思想家柏克所言： 体积庞大的东西是崇高的有力原因。《春》
用桃花的怒放暗示烈士的鲜血将换来大地的新生； 这些血迹f斑班的血迹f在神话般的夜里／
在东方深黑的夜里／爆开了无数蓓蕾f点缀得江南处处是春了。《太阳》描绘了雄伟的IEI出：“从
远古的墓茔f从黑暗的年代f从人类死亡之流的那边／震惊沉睡的山脉f若火轮飞旋于沙丘之上
／太阳向我滚来。”《黎明的通知》诗人在空间移动中选取城市、乡村的景观作为抒情言志的意 象．这些极其平凡朴实的意象经艺术家的灵智升腾出热烈而温暖的诗意，灌注诗人如火的热
情、灵丽的生命感和独特的人生体验．将对光明和理想的向往，对现实和苦难的乐观借助黎明 的曙光投射到诗的意象里，那些平凡朴实的意象显得那样崇高伟岸。艾青说：“一首诗的胜利，不仅是那诗所表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学上的胜利。艺术领域的崇高既表现在内容上，也表现在形式上，是内容和形式的完美结
合、和谐统一。朗格弩斯认为崇高的原因在于能够选择最适当的形式，使之组成有机整
体。艾青诗歌崇高的美学风格不仅体现在主题的深遂透彻、情感的激荡回旋、形象的雄伟壮美，而且体现在结构的自由奔放、想象的奇幻夸饰、构图的阔大辽远、语言质朴而有张力等诗歌的 形式上。
艾青以散文句法入诗，许多诗歌不注重形式的整饬和格律的严谨，而力求诗歌的结构与感情的有机融合。为了表达情感的趺宕起伏，诗歌采用散文句法和独特的分行原则以形成结构的错落摇曳、自由奔放。诗歌还常用排比、复沓的修辞方法宣泄内心复杂的情感，以造成结构的回
环往复、节奏的跳跃多姿。正如朗格弩斯所言： 句的排比、词的变化、语气的递进，那些所谓变
态的修辞手段⋯ ⋯ 对于崇高的热情的风格和修饰是很有力量的帮助。《大堰河—— 我的褓
姆}13节诗几乎都用了排比和复沓的修辞，每段旬首和句尾重复，烘托诗人对乳母的无限热爱 和眷恋。“她含着笑／洗着我们的衣服／她含着笑／提着菜篮到村边的结冰的池塘去／她含着笑／ 切着冰屑悉索的萝I-／⋯ ⋯。”诗歌连用6个 她含着笑 排比旬式描写乳母忍辱负重的生活，反
映乳母勤劳质朴的品格。象大堰河这些社会底层的 小人物 求生存的需要与黑暗现实不可调
和的矛盾通过自由奔放的结构和排比复沓的修辞方法加以表现，使读者对她们悲剧的命运产
生深沉的悲怜、同情和激愤的情感。
艾青的诗歌以丰富奇特的想象、纵横捭闻的磋想构成情景交融的崇高艺术境界，~-T-推车》 最具代表性。诗人把凝结着无数难民流亡生活的痛苦的手推车作为中心意象，从形体、声音等
加以刻画．置于广漠寒冷、深寂幽冷的艺术空间，成功地描绘了一幅战乱年代时代特征和生活
实感的图画。想象丰富、联想奇特，构图苍茫辽阔、意境悲壮雄浑，具有一种雄壮美。《向太阳，诗歌中诗人将所有的形象和意象置于太阳的光辉里，展开想象和联想的双翼，将历史的厚重和
现实的壮烈用情感的线索串联，那拄着拐杖的伤兵、为抗日而募捐的少女、衣衫破旧的工人、操
场上操练的士兵在太阳的照耀下光彩夺目，具有较强的艺术感染力。
朗格弩斯说： 婉曲之词．有助于崇高的风格。艾青的诗歌既注意语言的质朴蕴藉。更注
重语言的暗示性和启示性。艾青还善于运用感觉性很强的词语，修饰比较抽象的事物，给读者
视觉造成鲜明强烈的冲击力．如 呈给你黄土下紫色的灵魂(《大堰河》)，颓垣与荒冢呀／都被
披上了土色的忧郁 <{-it方》)，由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边／吐出苍色的故事(《芦
笛》)。这种具体和抽象的新奇嵌合给读者以情感的冲击和颤栗，得到崇高的美感体验。
美学风格形成是民族、历史、时代环境和作家经历、个性气质及艺术修养等多种因素聚合 的结晶。黑格尔说：“每种艺术作品都属于他们的时代和民族，各有特殊环境，依存于特殊的历
史和其他的观念和目的。⑥ 艾青诗歌崇高美学风格形成的客观因素主要受时代风尚和文学环
境的影响。动荡、悲壮的时代是艾青诗歌崇高美形成的客观因素之一。艾青自三十年代跨入文
坛，目睹了三、四十年代动荡悲壮的社会现实，诗歌中讴歌的民族正气正是那个时代爱国精神 的折射。文学环境的影响是艾青诗歌崇高美形成的又一客观因素。
三、四十年代，“七月 诗派。九叶诗人 等诗歌流派和田间、藏克家等同时代诗人不同程度影响着艾青的诗歌创作。艾青的个人际遇、文化修养、艺术个性等主观因素对其诗歌崇高美学风格的形成具有决定
作用。诗歌美学特征的主体性决定了诗人的艺术个性在诗中占有极其重要的作用。诗人独立 的艺术个性和崇高的理想人格的确立，是诗歌美学价值生成的主观因素。诗人的个性和人格闪
烁着什么光泽，诗歌就吐放什么样的馨香。艾青既有大胆叛逆封建家族、执著追求光明自由的
独立的个性，又具有东西方文化浸润而独具的双重魅力，更具有为民族独立、人民解放而不懈 战斗的辉煌人生。正因为艾青具有反叛现实的独立的个性品格、非凡的艺术修养和丰厚的生活
积淀，表现在诗歌中则成为一种狂飙式的崇高美。
第四篇：崇高美与欢乐美教案
崇高美与欢乐美
教学目标：
1、知识与技能目标：通过欣赏音乐，辨别崇高美与欢乐美有哪些不同.2、过程与方法目标：能积极参与小组讨论,《祖国颂》和《祝酒歌》两首音乐是如何通过节奏、旋律、曲调等要素把音乐美范畴表现出来的。
3、情感、态度与价值观：通过欣赏体验、比较、讨论“崇高美为什么比优美更壮丽，比壮美更深刻，更富于哲理。”
教学重点：
辨别崇高美与欢乐美有哪些不同。
教学难点：
音乐作品欣赏中学生感悟能力的形成
教法：
1、问题聆听法：带着问题聆听音乐，引发学生积极思考，认真聆听。
2、对比欣赏法：欣赏歌曲，通过节奏、速度、旋律的对比，加深对音乐崇高美、欢乐美的区分与了解。
学法：
学生是学习的主体，要让学生主动积极学习，让学生亲自体验，相互交流。进一步加深对音乐崇高美、欢乐美的区分与了解。
教学过程 导入：
。《国歌》。
当看到鲜艳的红旗冉冉升起，结合这嘹亮的国歌响起，我们每个人心中对祖国的崇高与热爱之情油然而生。这就是音乐的魅力，这种音乐的美就是崇高美！（板书）
聆听
下面我们来欣赏歌曲《祖国颂》和《祝酒歌》，同学们来感受一下这两种美有什么不同？同学认真聆听，说出自己的感受。。《祖国颂》。《祝酒歌》。。
探讨
听完请同学们分组（A/B两大组）讨论，2分钟的时间交流讨论。。
刚刚同学们听得非常认真、讨论也非常激烈，回答虽然不是很完整，但都讲到点上了。
分析
接下来请大家再次聆听这两首音乐，老师将结合音乐做一个详细的音乐美范畴分析 《祖国颂》词曲作于1957年，是一部单乐章的混声合唱曲。这首歌非常壮观、气势磅礴。节奏宽松和紧密相结合。速度稍慢。旋律宽广宏伟。它属于音乐美范畴中的崇高美！《祝酒歌》作于1977年初，这首歌采用降B大调，2/4拍子，歌曲前面有8小节引子，他吸取了我国北方民间吹打乐中常用的喜庆锣鼓点的节奏型，欢快、跳跃，概括了全曲的基本情绪。它属于音乐美范畴中的欢乐美。
刚刚老师把崇高美和欢乐美给同学们作了一个详细的分析，接下来给同学们播放几首音乐，欣赏过程中，同学们结合老师刚刚的分析，辨别出哪些作品属于崇高美范畴，哪些作品具有欢乐美的意境？
。。《战争安魂曲》。。崇高美
（节奏自由/情绪压抑）。。《延安颂》。。
崇高美
（以优美动人的旋律，表现出对延安的由衷赞美与歌颂）。。《波尔卡》。。
欢乐美
（是舞曲的一种，二拍子，三部曲式，节奏活泼。典型的节奏为：）
。。《第五命运交响曲》。。欢乐美（这是一首凯旋的进行曲，充满了热烈/欢腾的情绪，这是一支以三连音为主的明快的舞曲）
回顾
结合我们上节课学习的优美与壮美，同学们想一想崇高美为什么比优美更壮丽，比壮美更深刻、更富于哲理呢？有没有同学知道？。。
下面我们再认真聆听具有优美、壮美、崇高美代表性的三首歌曲《牧歌》《国际歌》《祖国颂》
《牧歌》属于优美范畴，它的旋律优美、柔和、平稳。速度缓慢。表现草原人民幸福、安宁的生活。
《国际美》属于壮美范畴，它的旋律庄严凝重、刚劲果敢。速度是进行速度。鼓动千百万觉醒的奴隶奔赴战场，为共产主义事业英勇战斗。
《祖国颂》属于崇高美范畴，它的旋律气势磅礴、宽广宏伟。速度稍慢。讴歌祖国山河的壮丽，展现伟大祖国前进的步伐和人民豪迈的气概！
作业
今天我们欣赏了崇高美和欢乐美，请同学们课后搜集更多音乐美范畴的歌曲。下节课我们一起交流、讨论。
小结
同学们，如诗如画的45分钟很快就要结束了，今天我们欣赏了崇高美和欢乐美，崇高美通常和赞美、歌颂、崇拜、敬仰等精神密切相关，并且和祖国、英雄、正义、理想等不平凡的对象相联系。欢乐美是人类最基本的情感态度之一，它是人类乐观主义精神的体现。同学们，让我们在今后的学习生活中，养成良好的鉴赏习惯，善于发现美，感受美，欣赏美，拥抱美吧！下课！
板书设计
音乐的崇高美与欢乐美
1、《祖国颂》————崇高美 气势磅礴
2、《祝酒歌》————欢乐美 欢快跳跃
第五篇：优秀教师风采引领成长
优秀教师风采引领成长
2011年10月26日至10月28日，我有幸参加了市教育局组织的小学品德的教学观摩课活动。通过这次的学习，我领略了教师的创新思维和对教材处理的各种方法，还感受了优秀教师驾驭课堂的能力。听完15位优秀教师的讲课后，感觉他们15个人身上值得我学习的地方很多。现将学习体会总结如下：
一、依据教材又不拘泥于教材
新课程的实施，给教师提供了发挥教学创造能力的平台，这15位教师都是在“用教材”，而不是“教教材”。他们完全理解到教材只是教师进行教学活动的工具、凭借与手段，因此他们都从教材出发，切实明确了教材的编排意图，依据实际，扩大教材的功能，广泛开发和利用其他形式的课程资源，使课堂教学活动的形式丰富多彩，各具特色。比如，东泗的蔡达娟老师的课就是明确教材的意图，然后让孩子们自己去寻找，去发现，没有用课本上的文字去说教，而是在了解教材意图之后，充分的利用学生们熟悉的实物和直观的图片材料，让学生亲身感受，自然而然的学到知识。
二、从学生实际出发，联系生活，激活兴趣
课程源于生活，生活是第一性的，就《品德与社会》课所要学习的道德规范、社会知识、生活常识等等都是从生活中来的。这15位教师都将富有生活气息的语言、动作、神态等运用于课堂教学中，极大地引起了学生学习的兴趣。在和谐、轻松、愉快的气氛中学到了知识。学生学得轻松，很容易就记住了知识结构。所以，我觉得我们的品德课的教学务必要与实际生活联系起来。
课堂上设计的活动应该从孩子们的兴趣出发，深入到生活中，选择切合学生年龄实际的游戏等，然后通过各种游戏活动把生活带到课堂上，最后在课堂的交流与讨论中无形地培养起学习意识，可以最大的达到所要的教学目的。比如隆教的蓝秀敏老师执教的《朋友之间》，就是把孩子感兴趣的游戏“我演你猜”和大家耳熟能详的歌曲《朋友》引入课堂，通过游戏中的生活表演，引出“朋友”一词，利用《朋友》这首歌将课堂推向高潮，使学生在有趣活跃的气氛下学到知识。还有颜厝中心的颜丽玉老师通过生动的游戏“给动物朋友找眼睛”，让一年级的小朋友们通过亲身体会，来加深对“我有一双明亮的眼睛”的认识。整堂课上，教师重视学生的主体地位，让学生充分参与课堂学习，师生互动气氛非常好，学生积极踊跃发言，教师适时引导，及时纠正学生的表达错误。颜丽玉老师的这堂课在我看来是成功的，学生在教师的引导下，突破一个个难点，做出一系列精彩的回答，博得了听课老师不由自主的。
三、巧用多媒体，持续兴趣
把多媒体引入到课堂，克服了传统教学手段的某些弊端，改进了课堂教学的模式。它以直观形象、声像结合、图文并茂、化静为动之特点整合于教学。15位教师都是利用多媒体以具体的感觉、声感、色感等作用，使品德课教学更加直观、更为生动。在新的教学内容开始时，教师着力运用多媒体营造良好的氛围，让学生自觉地进入接受教育的心理状态。并且有的教学内容是我们难以在实际生活中接触得到的，教师以图像、影片片段、数据等形式直观的展现在学生眼前，就使学生产生深刻的印象，这样比起生硬的说教更是事半功倍了。比如榜山中心的许秀莲老师在《生活中的快乐》的教学中就运用了非常丰富精彩的多媒体材料，通过展示学生们收集的真实的快乐片段，让学生真切体会生活中简简单单的快乐；然后再通过播放一写边远山区同龄学生的艰苦生活，让学生体会快乐来之不易，我们应该学会感受体会生活中简单的快乐，这种感受可以是一张笑脸，一双迷人的眼睛，也可以是一句关于快乐的感受。
总之，品德的教学内容与形式必须贴近孩子们的生活，让生活激发起孩子们学习品德这一门课的兴趣。同时借助多媒体的特殊作用，把实际生活中难以真实体验的某些情景、活动鲜活化，让孩子们在多媒体虚拟的情景中，较真切地感受生活，放眼世界，使品德的教学更加直观、更加生动，持续孩子们的学习兴趣。最后再把课堂上学到的知识、感悟到的理念，运用到生活中。这样在兴趣这支指挥棒下，孩子们积极参与学习、亲身体验并受到思想上的启迪和情操上的陶冶，让品德课教学达到春雨润物，情景交融，文道一体，潜移默化之功效。在以后的教学中，我会把自己学到的学以致用，努力提高自身的素质和课堂教学水平。
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