德国音乐学院钢琴专业的培养模式

第一篇：德国音乐学院钢琴专业的培养模式

德国音乐学院钢琴专业的培养模式

德国专业音乐教育，由于音乐史上德奥音乐大师辈出及其深厚的音乐人文底蕴，一直在世界范围内享有盛誉，使得德国成了世界音乐学子的朝圣之地――德国各地音乐学院已经有越来越多的外国留学生，中国留学生的数量也在飞速增长。2001年至2005年笔者获得德国学术交流中心(DAAD)奖学金在法兰克福音乐与表演艺术学院攻读音乐教育学博士学位(钢琴教育方向)，对德国音乐学院的钢琴专业培养模式有亲身经历，并怀着浓厚的兴趣收集相关文件资料进行了研究。本文谨以法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴专业为例，介绍其三种不同的培养模式――它们在德国其他音乐学院都大同小异。或许能够给有志于到德国深造的钢琴学子一些信息，以及能够为我国音乐学院的钢琴专业建设提供一些启示。

德国很多音乐学院专业齐全，但不像我们设置很多的系，而是按照其共同性质划分几大专业范围(Fachbereich)，例如法兰克福音乐与表演艺术学院所有专业分别归属于三个专业范围：(1)音乐表演；(2)作曲与音乐教育、音乐学；(3)舞蹈与戏剧。钢琴专业有三种不同的培养模式，全部设在第一专业范围“音乐表演”之内。它们在入学要求、课程设置以及就业出路等方面都各不相同，下面分别介绍。

1．钢琴演奏专业(Klavier)

主要培养职业钢琴家。高中毕业，年龄在25周岁以下者，通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制为10个学期①，整个学习过程分为基础学习(Grundstudium)和主科学习(Hauptstudium)两个阶段：一般4个学期之后举行一次学习中期考试(Vordiplomortifung)。通过后进入主科学习，在第10个学期进行毕业考试(DiplomprÜfung)，获得硕士文凭。主科毕业成绩特别优秀的，可以申请继续学习(Aufbaustudium)4个学期，毕业获得“音乐会考试文凭”(Konzertexamen)②。

入学考试要求：(1)钢琴演奏：4首不同风格的高难度的乐曲，要求完整地(包括奏鸣曲和组曲)背谱演奏，总演奏时间不低于40分钟；视奏总成绩在25分的总分内至少必须超过13；(2)视唱练耳：包括45分钟的听音笔试(听记一条单声部、一条两声部旋律、和弦听写)和10分钟的口试(音程、和弦的听辨，旋律听唱、视唱，节奏听辨模仿与视奏)；(3)基本乐理：包括60分钟的笔试(音程、和弦、音阶，为旋律配多声部等)和10分钟的面试(和弦功能与曲式分析)。

学习内容：课程设置见下面表1。第2栏“学习学期范围”是推荐的一个大致的学习时间范围，学生实际上可以根据自己的时间和学习能力自主选择在哪一个学期学习该门课程。第3栏是必须总共参加几个学期的课程学习。所有课程中，只有钢琴演奏、作曲学、曲式学、作品分析、音乐史、视唱练耳等课程需要有考试成绩，作为通过中期考试和毕业考试的证明，其他课程只需要按规定的学期数参加听课，认可教师出具参加证明即可，而不规定必须考试。其中钢琴演奏作为主科不在每一个学期考试，而只在学习中期考试和毕业考试中进行。代替学期考试的是，每一个学生必须在学习期间至少在校内各种音乐会中公开登台钢琴独奏演出两次。

学习中期钢琴考试：1首高级练习曲，3首不同风格的高难度乐曲，总时间至少40分钟，要求全部完整地背谱演奏；钢琴视奏。

毕业钢琴考试：首先向考试委员会提供一份演奏曲目单，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲与赋格和另外1部巴罗克时期的大型作品(后者也可以用另外的两套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鸣曲代替)、2首练习曲(至少1首是肖邦练习曲)、古典奏鸣曲、浪漫派作品、印象派或新古典主义作品、1950年以后的现代作品、钢琴协奏曲、较大型的钢琴室内乐各1首／部。所有曲目必须是在本院未参加过考试的(招生入学考试除外)。曲目审查获得通过后将分两次考试：1场公开的钢琴演奏音乐会，曲目从所报演奏曲目单中自选，总时间50至80分钟；1场不公开的考试演奏，包括30分钟的钢琴演奏(曲目由考试委员会从未参加公开音乐会演奏的其他曲目中现场挑选指定)、1首现场学习演奏的新曲目(有3小时的准备时间)和视奏。

2．钢琴教育专业(Klavierpadagogik)

该培养方向归属于“器乐与声乐教育学”专业(Instrumental―und Gesangspädagogik，简称IGP)，主要培养钢琴教师。高中毕业，年龄在25周岁以下者，通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制8个学期，也分为基础学习和主科学习两个阶段(4+4)，需要通过中期考试和毕业考试，获得硕士文凭(Diplom)。

入学考试内容包括三个方面：(1)钢琴演奏：4首风格不同的、具有相当程度的曲目，总演奏时间至少20分钟，加视奏；(2)选修乐器：原则上要求选修一种管弦乐器，演奏3首不同风格的简单乐曲，总时间10分钟内；(3)基本乐理和视唱练耳：基本与上述“钢琴演奏”专业相同。

表2中是从IGP整体培养计划中提炼出来的钢琴教育专业培养方案。“课程名称”栏目里列出的只是课程方向，例如“演奏实践”课程，包括歌曲即兴伴奏、即兴演奏、爵士和流行音乐、改编弹奏等；“作曲学”为分析并掌握各种典型音乐风格作品的特点；可能以风格流派或者作曲大师为单元逐步学习，所以有些课程要学习好几个学期。“学习证明”栏目的“考试证明”(Leistungsschein)表示该课程需要参加考试，“参加证明”(Teilnahmesschein)则可以只参加课程学习而选择不考试，教师出具参加学习证明即可。该栏目的两项之和等于“必修学期数”栏目的数字，代表该门课程总共必须修几个学期。其中“视唱练耳”课未规定学期数，但总共必须通过四个级别的考试，学生可以根据自己的实力选择上课或者直接参加考试。

学习中期钢琴考试：至少3首不同风格的高难度曲目，大型作品可以是其中的一个乐章，总演奏时间不低于25分钟；视奏。中期考试最迟必须在第4学期完成，以显示学生具备继续深入学习该专业的能力。申请参加中期考试必须出具参加了以下课程学习的证明：钢琴和选修器乐每学期一份证明，室内乐、演奏实践、音乐学、教学法各1学期，音乐与器乐教育学4学期，曲式学和音乐史各2学期，视唱练耳和作曲学各1学期。中期考试未通过者可以在1学期之后补考一次，补考仍不合格必须退学。

学生按照要求修完全部课程后，即可申请毕业考试，毕业考试可以申请按科目分期分批进行，或者申请在一个学期内全部完成。毕业考试钢琴演奏为4首完整的、不同风格的乐曲，其中1首必须是协奏曲或室内乐合 奏曲目，总演奏时间约50分钟，另加1首现场抽签指定的新曲目，有60分钟准备时间，然后是10分钟视奏。此外，递交一份毕业论文，论文的选题由考试委员会和学生谈话商定，从开题到完稿提交时间为6个月。

与“钢琴演奏”专业相比，钢琴教育专业在钢琴演奏要求上稍低，但增加了音乐教育学、钢琴教学法以及教学实践等课程，而且全部要求考试成绩，作为毕业条件之一。

3．钢琴室内乐、钢琴伴奏(艺术指导)专业(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培养音乐会合作演奏人才。报考者必须已经获得音乐学院钢琴演奏专业毕业文凭，所以称之为深造学习(Aufbaustudium)。标准学制为6个学期。学习者可以在第四个学期之后选择到底将钢琴室内乐、还是钢琴伴奏、或者两者都要作为毕业考试重点。毕业获得硕士文凭(Diplom)③。

入学考试：分为钢琴独奏和钢琴室内乐／钢琴伴奏两部分。前者包括3首不同风格的、高难度的作品，1首练习曲，总时间不少于40分钟，加钢琴视奏；后者包括与本院师生合作演奏1部钢琴室内乐的一个乐章，2首歌曲伴奏，曲目在考试前四周公布。

学习内容：表3是具体课程设置。由于这是深造学习，所以要求的必修课全部是演奏实践性的课程，而没有其他音乐理论课程。当然学生如果有兴趣，所有课程都是敞开可供学习的。此外，钢琴室内乐方向学生必须参加乐器演奏主科学生的课堂伴奏，钢琴艺术指导方向学生必须参加声乐主科的课堂伴奏以及学院合唱排练伴奏。

在一些其他音乐学院，该专业方向也如同钢琴演奏、钢琴教育一样作为常规硕士专业设置。例如莱比锡音乐学院称之为合奏专业，培养音乐会演奏的职业音乐家，标准学制为10个学期(4+6)。分为不同的重点方向，其课程设置也稍有不同：(1)钢琴室内乐方向，除主科外，学习古钢琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为其他乐器主科的课堂伴奏等；(2)钢琴艺术指导方向，除主科外，学习古钢琴(Cembalo)、室内乐合奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为声乐主科的课堂伴奏、嗓音训练、意大利语音、法语语音等，在主科学习阶段要参加一次戏剧排练演出实习。其他音乐基础课程为共同课程，例如作曲学、视唱练耳、音乐史、乐器学、曲式学、音乐分析等。在学习阶段学生可以申请双主科或者另外一门副科学习。

以上简要介绍了德国音乐学院钢琴专业的三个培养方向的基本情况。这些方向在我国音乐学院中实际上已基本存在，入学、毕业考试要求也大致相同，在课程设置上由于各学院师资力量的不同而有变化。其不同主要体现在：

(1)课程考试的灵活性。不是所有的课程都必须要考试，一些课程可以选择只参加学习而不考试，这样可大量节省学生的时间和精力，使其能够毫无畏惧地、尽可能地多听课，或钻研感兴趣的课程。尤其是主科钢琴演奏，在整个学习过程只有中期考试和毕业考试两次。而我们是每一个学期都要考试，学生常常为了准备考试曲日而花费几个月的时间，有的人甚至整个学期就为了准备考试的几首曲目，导致无暇、也无心学习其他乐曲，严重阻碍了学生广泛涉猎各种风格的作品、扩展音乐视野。

(2)学生学习的自主性。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利，包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要而“量身定做”。这在某种程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全学分弹性学制。而我国的现行模式是固定的四年制，所有课程按照教学计划固定在某一学期，学生必须按照规定的时间表来学习。

(3)课程内容的灵活性。一些重要课程要求学习多个学期，但并不一定非得具有连续性，而可以选择在不同的学期参加不同专题或由不同的教师主讲的课程的学习。例如“钢琴教学法”课程，至少有两位教师同时开课，都没有固定统一的教材，而只推荐参考文献，教师根据自己的研究成果和实践经验以专题的形式授课，其内容可能在各个学期轮流开设或不断补充，学生可以根据兴趣试听，然后选择听谁的课程和听哪一个专题。这样的好处，对于教师而言，体现了一种竞争性，可以形成以教学促进研究和以研究促进教学的良性循环；对于学生而言，不必硬去听自己不喜欢的某位教师的课程，由于教学内容常换常新。能够不停地接触到新的成果和观点，而不会局限于某一位教师、某一本固定教材的“一家之言”。

笔者认为，这些不同之处正是我们在学科建设和教学改革中值得学习和借鉴的。在当前越来越多的中国钢琴人才获得国际比赛奖项，显示了中国钢琴教育的丰硕成果的同时，愿我国的钢琴学科建设更加完善发达!

注释：

①德国高等学校教育实行弹性学制。标准学制只是最普通的学习时间，可以延长学习时间或者由于天赋和勤奋缩短学习时间。对于以前在其他学校学习过相关课程并通过考试的，可以出具课程成绩并申请减免学时测试，通过后即可缩短学期数。例如很多外国学生在本国内已经获得过本科学历和学士学位，在不转换专业的情况下可以出具文凭和成绩，申请测试，直接进入第二阶段的学习。

②德国高等教育实行毕业文凭与学位合为一体的制度。对于音乐专业而言，一般表演技能方向和作曲方向的大学毕业文凭为Diplom，音乐理论方面的文凭为Magister，两者在中国都被认定为硕士文凭及学位。以硕士为起点的继续深造(Aufbaustudium)：表演专业一般4至6个学期，获得音乐会考试证书(Konzertexamen)或艺术家文凭，这是德国音乐表演专业的最高文凭；音乐教育学与音乐学理论研究年限不限，通过提交的博士论文答辩获得哲学博士学位(Dr．Phil．)。

③有的学校该深造专业的毕业获得“音乐会考试文凭”(Konzertexamen)，同时该专业还作为如同钢琴演奏、钢琴教育一样的常规硕士专业设置，例如下文提到的莱比锡音乐学院。

第二篇：德国高等职业教育的培养模式

德国高等职业教育的培养模式

在德国没有“高等职业教育”这一专有名词，根据德国学校教育体制和继续教育体制的结构，以及我国对高等职业教育内涵的理解，德国的高等职业教育（学历教育）由两类学校所构成，即技术（职业）学院和专科高等学校。

一、技术（职业）学院的培养模式

技术（职业）学院是政府与企业合作举办的借鉴“双元制”教育模式的高等教育学校。技术（职业）学院与通常所说的“双元制”教育模式有很大的区别。后者是招收初中毕业生为企业培养技术工人；而技术（职业）学院是招收文理高中毕业生或同等学历者，为企业培养具有实践经验的高级专门人才，及中高级管理人员。

技术（职业）学院在20世纪70年代产生于德国南部的巴登符腾堡州，是为适应当时企业对具有实践经验的高级人才的需求而建立的。技术（职业）学院是以面向企业，面向实践为原则，采取“双元制”的办学体系和教学模式，由经济界参加决定教育过程，并在学校与企业两个地点实施教育，所培养的人才深受企业的欢迎。因此巴登符腾堡州职业学院的建立对全联邦德国产生了很大影响，目前16个联邦州中已有11个州建立了类似的教育机构。这些技术（职业）学院既有公立的，也有私立的。公立技术（职业）学院由州政府负责，其经费得到了国家的支持，私立的技术（职业）学院多数是由企业行会或协会负责，由于它是以培养企业高级技术和管理人员为目的，因 此经费得到了经济界的支持。这里我们以柏林西门子技术学院为例对技术（职业）学院的教育特点与培养模式加以介绍。

1．技术（职业）学院的入学条件与培养目标

进入技术（职业）学院的学生必须具备两个条件，一是具有升入高等学校的文凭，即文理高中毕业生或通过培训达到同等学历者；二是与某企业签订培训合同。学生只有与企业主签订培训合同才能在技术（职业）学院获得求学的位置。学生的身份为具有培训关系的大学生，这些学生像接受“双元制”培训的学徒一样，在培训期间也从企业领取薪水。柏林西门子技术学院的学生每个月从西门子公司获得1500马克的薪水。

技术（职业）学院的培养目标是：通过“双元制”教育模式在第三级教育中的应用，使学生经过理论和实践两方面的职业教育，成为比技术工人更高一层次的实用人才。柏林西门子技术学院培养的是工程师的助手（相当于我国的专科教育层次），在工程师和技术工人之间起桥梁作用。通过理论与实践相结合的培训，使学生获得广泛的专业知识、跨专业的合作能力、管理能力和面向国际的职业资格，成为高级实用性人才。

2．技术（职业）学院培养模式的特点

柏林西门子技术学院把西门子企业的管理理念——以顾客为核心应用于教育过程之中。其特点表现为：

（1）倡导整体性教育

通过整体性教育，使学生获得综合职业能力，即专业能力、工作方法的能力、个人能力与社会能力。为了培养学生的综合职业能力，在教学中他们打破了传统的学科授课的方式，采取跨职能的整体性项目对学生进行训练。例如通过微型控制器项目，使学生获得跨专业的基础知识；通过灵活的生产项目练习，如生产、装配和维修，使学生获得专业知识；通过处理实际中的用户订单，如为西门子公司内部以及外来用户设计互联网网页，使学生获得综合运用知识技能的能力。每个项目除了包含相应的专业知识外，都含有商业、项目和过程管理以及讲解技巧的内容。其目的是通过整体性项目的训练，达到培养学生综合职业能力的目的。

与工程学士相通的培训模式

柏林西门子技术学院的学制是两年，相当于我国的专科层次。在两年的培训过程中，前3个学期主要在学院里通过授课和跨职能的整体性项目对学生进行训练，第4学期主要在西门子企业内各部门进行实训。学业期满，学生获得工业技术员资格，大多数毕业生将在西门子企业就业。成绩特别优秀的工业技术员（毕业成绩好于2.0）可以通过“双元制”（指柏林西门子公司与柏林专科高等学校合作，学制两年）补充学业，获得国际公认的“工程学士”学位。在这两年的教育过程中，三分之二的时间在企业内接受培训，三分之一的时间在柏林专科高等学校学习，其中第四学期以在企业内为主做毕业论文，学业期满，学生获得工程学士学位。

理论与实践紧密结合，注重综合职业能力的培养

从柏林西门子技术学院的培养模式看，无论是专科层次，还是本科层次的培养过程，都十分注重理论与实践的紧密结合。通过学院与企业之间在教学内容和实训内容方面的协调，使学生能够为就业做好 充分的准备。技术学院并不仅仅培养学生在学完学业后具有解决某一专业任务的能力，而是培养学生掌握全面的综合职业能力。因此，技术学院在教学上特别强调：宽而深的理论基础；技术上和方法上的经验；整体的思考结构以及小组中的行为方式。

在企业的实训中，为了拓宽和加深专业知识，需要向学生传授一些有针对性和应用性的专业知识；为了加强学生对理论与实践的全面认识，需要介绍企业领域的广泛联系和交往的经验。

在企业的实训中，工作技术与方法的培训也是特别重要的。作为工程师的助手应该熟练地使用各种辅助工具，运用系统分析的方法，掌握有关的生产经营情况并做出判断。为了增强适应能力，还要培养学生在企业的组织方面和经营方面的能力。同普通高校的毕业生相比，技术学院的毕业生能够从“他的”企业中了解到重要的经营过程、决策过程的经验。

二、专科高等学校的培养模式

德国的高等教育体系由两大部分所构成。一是综合大学、技术大学和特殊科类大学，属学术性大学。通常设置的专业广泛，以培养各类学术性人才为目标，标准学制为5年（但并不要求学生5年必须完成学业），学生毕业授予硕士学位。高教体系中的另一大类是专科高等学校，主要集中在一些工程技术和企业经济等类别的专业领域，以培养企业和社会组织实际应用型人才为目标，学制4年，并要求学生4年必须完成学业，学生毕业授予专业硕士学位。

专科高等学校产生于20世纪60年代末。20世纪60年代是德国经济和社会大发展的时期，需要大量的实用型的高级技术人才和管理 人才，这对于侧重培养学术性人才的传统大学来说，明显不适应。在这种背景下，专科高等学校应运而生。

1．专科高等学校的入学资格

德国的专科高等学校的入学资格主要有学历和实践经历两方面的要求。

学历要求。各州对于进入专科高等学校的学生要求必须文理高中或高级专业学校毕业。此外，接受“双元制”职业培训的毕业生，通过补习文理高中课程，达到高中毕业水平，也可以申请进专科高等学校。

实践经历要求。为了突出人才培养的实用性，德国的专科高等学校与传统的综合大学不同，对于未接受过职业教育的学生，主要是文理高中的毕业生，要求必须有一定的、与所申请专业一致的实践经历，一般要求3个月。申请入学者要自己寻找企业实习，并且要有带班师傅的鉴定。

2．专科高等学校的培养目标

德国专科高等学校培养目标的确定是以学生未来就业的岗位需要为导向的，提出“专科高等学校希望将自己的毕业生培养成更加接近顾客”。按照接近顾客的原则，专科高等学校要研究经济与社会的发展变化，把握企业人才的实际需求，从培养人才未来从事的工作岗位需要出发，来确定专业的培养目标。与传统的综合大学相比，专科高等学校培养的是专业性强，侧重实际应用的高级技艺型人才。毕业生的工作岗位是大中型企业的技术骨干或小企业的管理者及技术骨干。3．专科高等学校培养模式的特点

（1）针对经济界的需求设置专业

德国专科高等学校的专业设置特别强调要适应经济和企业的发展需要，突出专业的针对性。其专业设置不象综合大学那样广泛，而主要集中在工程类、管理类和社会类。

20世纪70年代初，对专科高等学校的专业设置，提出了宽窄并存的原则。后来，在发展中，窄专业被不断地并入到宽专业中，形成了学生较宽的知识面，增加了学生未来从事工作的适应性。这样，形成了专业设置上的特点：宽口径专业，同时下设许多专业方向，使适应性与针对性较好地结合起来。

（2）突出教学的实践性

德国专科高等学校教学的实践性是由其培养目标所决定的，德国专科高等学校之所以产生，及其现在之所以能蓬勃发展的生命力就在于培养的学生实践能力强，深受广大企业界的欢迎。因此，他们在教学中高度重视实践教学环节，加大实训比例，加强实验设备条件建设，侧重培养学生的实践动手能力。主要体现在：一是入学前的提前实习。没有经过“双元制”职业教育的文理高中毕业生，在入专科高等学校之前应到与所选专业对口的企业去实习，主要熟悉工作的基本过程和增加对工作环境的认识（如果入学前未能完成实习，有的学校规定可在入学后自己安排时间完成，但最晚在第三学期结束前完成。）。二是设置实习学期。德国专科高等学校一般都规定半年以上的实习，大多在第五或第七学期安排一个学期的实习。学生要根据所学课程要求，自己联系实习企业，要在毕业后所从事的类似岗位上实习。学生在企 业的实习主要由企业的技术与管理人员指导和管理。实习结束由指导师傅写出实习鉴定，也作为毕业考试的必备的条件。三是在企业完成硕士论文。一般第八学期是学生专门做毕业论文的学期，不安排上课。学生要选择题目，到相应的企业去，在实践中进行实验和探索，完成硕士论文。这是一种特殊的实训，是一种更高层次的实习。

专科高等学校的培养模式反映了德国教育发展的某些趋势。德国的高等教育历史悠久，在世界上享有盛名；德国的职业教育，以“双元制”为特征，成为世界上公认的成功模式。专科高等学校是在传统大学的基础上，吸收某些职业教育的优势而新建立起来的一种教育形式，具有明显的优越性。专科高等学校的培养模式的某些特点，反映了德国教育改革的某些趋势，有很大的借鉴价值。例如，适应企业需求的应用型人才的培养目标；要求一定的职业技能和实践经历的入学资格；以岗位需要为导向选择企业实用的教学内容；注重实际应用，强调实训与实习教学等。这些经验对我国探索高等职业教育规律，构建高等职业教育培养模式具有重要的参考价值与借鉴意义。

第三篇：美国留学音乐学院钢琴专业的申请指南

美国留学音乐学院钢琴专业的申请指南

小马过河留学专家介绍，申请美国钢琴专业的同学，要知道学校最关注的是学生专业才能。换句话说，如果申请者有很高的SAT或者托福成绩，毕业于非常顶尖的学校，在校成绩很高，但是专业不是出类拔萃的，也不会被顶级的音乐学院录取。所以在整个申请过程中，初选表演(Pre-Screened)和现场演奏(Live Audition)至关重要。

在申请时间节点上，12月1日是一个重要的日期。在这个时间之前，所有的网申，文书，推荐信都需要完成。所有钢琴表演专业的申请必须上传初选作品录像。

伊斯特曼音乐学院对初选作品录像的要求是：需要最短表演30分钟独奏，曲目包括至少两种不同风格的作品，加上一部大师级的练习曲，例如肖邦，李斯特，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，德彪西，普罗科菲耶夫，斯特拉温斯基，巴托克(慢节奏的练习曲，例如肖邦练习曲Op 10 #3，Op 10 #6, Op 25 #7, 拉赫玛尼诺夫练习曲Op 39 #2或者德彪西练习曲No.11，不接受pour les arpeges composes。

通过初选的申请者，在12月底或者1月初，会收到学校要求学生现场演奏的通知。现场演奏的时间每个学校不太一样，但是集中在2月-3月份。演奏的曲目也不尽相同，例如茱莉亚音乐学院要求学生现场演奏不少于60分钟的曲目，包括：

1.巴赫：任何主要的作品，前奏曲与赋格可接受。(不允许改编曲目)

2.以下其中的一种

a.一首完整的贝多芬奏鸣曲(不包括Opp.14, 49, and 79)或者

b.一首海顿奏鸣曲：: Hob.20, 23, 32, 46, 49, 50, 52, 或者

c.一首莫扎特奏鸣曲：K.281, 284, 310, 332, 333, 457, 533, 576,或者

d.一首舒伯特奏鸣曲：D.568, 664, 784, 845, 850, 894, 958, 959, 960, 或者流浪着 D.760.3.补充作品：肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特，门德尔松(不接受练习曲，夜曲，舞蹈，华尔兹，或者类似作品)

4.两段艺术家练习曲

a.一首肖邦，b.一首巴托克，德彪西，李盖蒂，李斯特，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，或斯特拉温斯基作品

5.申请者自己选择的补充作品，或者一些简短作品

a.有别于以上作品的作曲家作品，b.不少于6分钟演奏

现场面试通过的学生，学校会要求提交托福成绩。也就是在3月份左右提交成绩，为了确保学生能够正常听课，最低80分的托福还是需要的。如果一切顺利，4.5月份就可以得到结果。

申请美国音乐学院的学生，要提前至少1年开始规划准备目标学校的要求曲目，越早准备，成功的把握越大，才能实现自己的梦想。

第四篇：德国钢琴教育特色

星海音乐学院 钢琴系，广东 广州 510500）

〔摘要〕 我在德国学习期间教了不同程度、不同年龄、不同国籍的学生，从他们身上看到了德国钢琴启蒙教育中的一些利与弊；在回国三年的教学中也接触到一些中国学生，他们当中所存在的问题，和在德国碰到的有很大的差别。本文简单介绍并分析德国教学法中的几个方面，希望我们能把中国好的一面与德国好的一面结合起来，创造出一种符合中国国情而又能使兴趣与规范并存的新的教学模式，为我国音乐的普及教育和素质教育创出一片新天地。

〔关键词〕钢琴启蒙教育；培养兴趣；放松；松紧结合；规范

〔中图分类号〕 G613.5:J624.1 〔文献标识码〕 B 〔文章编号〕 1008-7389(2002)02-0069-04


现在越来越多的孩子学习钢琴，同时也越来越多的老师教钢琴，因此对孩子的启蒙教育我认为是非常重要的。
1999年我回国任教，之前有10年时间在德国学习，其中8年时间我都在教不同程度、不同年龄以及不同国籍的学生，从他们身上我看到了德国教学法中的一些利与弊，现在与大家一起共同讨论一下，也希望为中国的幼儿钢琴启蒙教育找出一些新的动力。
同国内的孩子相比，德国的孩子要轻松得多，快乐得多，这跟民族传统和历史背景是有着密切联系的。在德国他们比较注重顺其自然，100个孩子中有一个出类拔萃的就很满足了。如果孩子没练好琴，家长就会直接告诉老师：“同孩子聊聊天就可以了，孩子这周没练琴。”这样家长很轻松，孩子也不会有太大的压力，可以说甚至有些是很懒惰的。而国内的孩子就完全不同了，中国的孩子都很聪明，也很勤奋，家长也很配合老师，很重视孩子的一举一动，自古到今那种望子成龙、望女成凤的思想一直潜意识地存在着，为了给孩子的前程铺路，有些家长就强制性地让自己的孩子学这个学那个，不管孩子的兴趣怎样，真正需要的是什么。这样家长和孩子的压力都很大。所以让孩子学钢琴首先要培养孩子的兴趣，以培养兴趣为出发点，让他们觉得钢琴是朋友而不是敌人，这样孩子坐在琴边就不会眼困，不会烦躁，就不会只盯着时钟而是真正地乐在其中了。可以说，培养孩子的兴趣和发掘孩子的创造力、发挥想象力，是德国钢琴启蒙教育最显著突出的特点之一。
如何培养兴趣，这不是一朝一夕的短期行为，需要较长时间并且要有耐心，有办法及各方面的配合才能成功。首先，德国的父母的心态是不会强迫孩子一下子就要学会弹这个弹那个，孩子的练琴时间也不会太长，大概有30分钟就够了，而且还分几次完成。因为孩子的注意力的集中只能维持在20分钟左右，就算他再有兴趣，时间过长也就慢慢变成没有兴趣，只是在应付，这样效果不大，浪费时间。作为老师在授课时用词很简单，生活化，很生动，甚至会手脚并用。比如在讲舞曲时，孩子在弹，老师可以在一旁跳，或干脆和孩子一起先跳一段，让孩子体会一下舞蹈的动作及它的节奏感，然后再在琴上弹，这样孩子会觉得原来弹琴是如此的简单好玩，这时他们的兴趣就会增加一分。
德国的教学中自愿学的较多，强迫学则几乎没有，他们对于一个初学者不会要求弹音阶、哈农、练习曲，但他们会从教材中让孩子明白音阶的组成，和声的概念，甚至要求孩子尝试着去即兴编配，自己寻找左手的和声，在上课时老师引导学生进行这些训练，或老师和学生一起来玩即兴伴奏，而那些曲子都是孩子喜爱并且又听过的，这样的钢琴课孩子很喜欢上，兴趣也就越来越浓了。因为教材用得好，而上课时老师可以和学生聊天、讲音乐家的故事，一起玩音乐游戏，最后只改下一些错音，这一堂就这样上完了，不会强迫学生做基本练习、抬手指等这一类无聊又无趣的东西，那学生自然就会感兴趣了。
在德国教学法中还有一点我觉得很有意思的是，当学生弹错时老师不可以直接地说出来，要用尽一切词汇、一切办法让学生自己知道他弹错了。这样的方法有两个好处：一是训练学生用自己的脑子、自己的耳朵独立地辨别错与对，培养他们自己独立练琴的能力；二是培养学生的自信心。老师不会打击学生的自信心，使学生有自卑的感觉。如果学生一弹错，老师马上就搬出一副像法官在判一个罪犯死刑一样的嘴脸来说：“你错了”，这时学生的积极性一下子就跑光了，自信也没了，开始自卑起来，这样长久下去，学生哪还会对学音乐有兴趣呢？
德国的启蒙教学中包含了大量的音乐理论知识，对于年龄小刚学钢琴的孩子也一样要求他们尽快地学会各种音乐理论，他们的钢琴课其实不是在学弹钢琴，而是通过钢琴这一个乐器来学音乐，钢琴只是一个工具而已。所以有很多入门的学生琴不一定弹得好，但音乐知识却比较丰富。在课上老师给学生的是以不同形式，比如讲故事、做游戏、提问题等等，使他们获得又有趣又有用的音乐知识，而真正坐在琴上弹的时间可能只是几分钟。当然，这样对老师的要求就高了，不仅会弹，更重要的是要求老师的知识要全面，要懂和声、乐理、即兴、儿童心理学等以及如何组织好一堂课的能力。所以德国把演奏专业和教育专业分得很清楚，在教育专业中学位越高，教学对象的年龄就越小，因为对越小的孩子老师的水平就要越高，知识就要更丰富。我认为老师、学生、家长三方面的心态要一致，不是强迫性地学习，而一切要从兴趣出发，通过授课的形式，用词、教材等几方面来激发出孩子的兴趣。
德国钢琴启蒙教育的第二个特点就是放松。谈到放松，我相信这一点中国与德国是相同的，在中国我们的老师也非常强调放松的问题，因为放松会直接影响到用力，用力又会影响到声音，音乐其实就是声音的艺术。我在德国听过很多德国小孩子演奏，他们并不一定弹得很优秀，程度不一定很深，你可以挑出很多毛病，在技术性、音乐性方面都存在很多问题，但是声音与风格却都显得比较舒服、自然，不会有太大的方向性问题。而中国的学生恰恰在这两方面都是欠缺的，甚至存在着方向性问题，而且并不重视它，只顾着练技术、练完整，没有将学音乐作为目的。我本人认为声音与风格应该是学习音乐的基础，一切学习音乐的手段都应先从声音与风格上入手才能不走弯路，才能正确地、简单自然地达到学习音乐的目的。但讲声音就要先讲放松，首先让学生体会真正完全的放松是怎样的，手臂完全松软的垂下，没有了生命力，像人睡着时的状态，这时才是真正的放松。往往这一阶段老师要帮助学生，将学生的手臂抬起再掉下，不让学生用力，让他只是感觉到手臂好像已不是他的了，一定让学生记住这种感觉。一开始可以不在钢琴上做，让学生离开钢琴站起来，两臂垂下，老师再帮他抬起掉落的手臂，让学生体会这种感觉。我发现学生离开钢琴会较放松，一坐到钢琴边就会紧张，这是因为他潜意识里认为钢琴是一部很难掌握的“机器”，他控制不了它，所以产生心理作用，自然就紧张起来了，做老师的就是要消除学生的这种心理，让学生感觉到用最自然、最放松的状态才能控制这部“机器”，才能让这部“机器”发出歌声，越紧张反而越学不了。当学生体会了这一阶段没有琴时真正放松的感觉，这时就可以进入第二阶段：坐到钢琴旁，让学生保持第一阶段感觉，老师帮他抬起手臂，然后放手，让手臂自然地掉到琴键上，无所谓多少只手指，什么手指，什么音，只要有声音发出就行，甚至用手掌掉到琴键上也行。这时老师可以问一问学生：“刚才弹琴时用了力吗？这个声音好听吗？弹琴是不是很简单呢？”这样学生会一下子感觉到原来这部“机器”并不可怕，自己那么快、那么简单就能弹出声音了，这时学生就会对学习钢琴增加了兴趣。你看，还是离不开兴趣这一点。
第二阶段一掌握马上就可以进入第三阶段：让学生自己把手臂抬起掉下发出声音，也是不管多少只手指、什么音。这时大家都会碰到一个问题，学生会问：“你让我手臂无力，那我如何抬得起手臂呢？”其实这个问题很简单，你让学生走一走路，你反问他：“你走路手臂时用了力吗？为什么没有用力你的手臂会动呢？”这是通过手臂与肩膀关节的惯性运动使手臂动起来的，并不是手臂本身肌肉用力的原因。通过这个走路的试验，学生的疑问就解除了。这时老师可以再用别的方法让学生进一步去体会，比如手臂抬起掉下就像抛东西的动作一样，当你随意地将一件物品抛掉后，你的手臂也就自然很快地掉下，这种感觉正好就是第三阶段所讲的。你不用抛，可以用扔、甩等动词，希望其中一个词可以让学生体会到这种抛起掉下的感觉，在这里大家一定发现我用了很多次“掉”这个字，因为掉的速度是很快而不需要用力的，我认为不用力，用自然的重量--手臂本身的重量掉到琴键上所发出的声音是好听的、有弹性的。所以这个“掉”字很重要，放松与不放松的区别也就在这个字上。因为一件物品掉下来是不受任何控制的，没有故意用力的，速度很快地落下，产生的声音是因为物品本身的重量。比如拿一支笔，一个火柴盒，一本谱子等等任何一件物品，让它掉在桌子上，所发出的声音一定不是你用力的、故意的，而是物品本身的重量。同样弹琴也应该是这样，才能称为放松。一旦你故意、有控制，也就是有力的了，这时就不会放松了。所以弹琴不能用落、放、飘、拍、打、敲这些动词，而要用“掉”。用词恰当可以让学生迅速领会，这点对于老师是很重要的。
第三阶段完成就进入最后一个阶段：松紧结合。这也是最困难的阶段，需要用长时间来学习的阶段，但这一阶段如果完成，学生也就具备了可以进入专业学习的条件。所谓松紧结合，也就是弹琴时手指至第三关节要时刻保持着“一级戒备”状态，而手腕至大臂却要保持放松状态，这两种状态在弹琴时是同时存在的。如何让学生弹琴时手指有力，手臂却无力呢？这也是最难办到的。
或者我们在这一阶段要用更多的试验、更多的办法，更多的说明才能使学生领会这一感受。办法一：让学生把手指勾住琴谱架。先用二指，然后三指依次轮流地使用一只手指勾住，之后摇动手臂，让手指勾紧，手臂却放松地晃动，就像玩单杠，两手抓住单杠，身体离地惯性地晃动，让学生明白手指虽然勾住了，有力的，但手臂是可以自由放松地动的。在谱架上试验完了，就在琴键上用同一感觉去做。办法二：结合勾谱架，再用圆规来做说明。勾住的手指就像圆规的针，要站立住，但又不能把纸弄破，同样手指勾住谱架不能掉下，但又不能过分用力以致将琴盖拍下来。这时手腕就像圆规的笔，来画一圈，笔在转但针不能动，手腕在转圈但手指不能掉下来。办法一与办法二的结合能使学生较快地体会这种前紧后松的感觉。办法三：让学生站起来，然后拿一个书包，有一定的重量，让学生用一只手指勾住书包的带子，有一定的重量，让学生用一只手指勾住书包的带子，而书包是离地的，学生的手臂是自然垂下的，这时学生能体会到手臂自然垂落的放松及手指勾住有重量的书包时的紧张。感受这两种状态的同时存在。办法四：老师用手指抓住学生的手指，准确的说只是手指与手指之间勾住，然后用力摇动手臂，手臂越柔软越好，摇得越快越好，这是在运动中寻找松驰，手臂不能僵硬、摇不动，但两边的手指又不能松，因为一松就会分开了。办法五；又一说明，把手指想象成衣架的钩子，手臂就像衣服，衣服是软的，风一吹衣服就会飘动起来。但衣架的钩子却要勾住绳子，不能让衣服连衣架一起被风吹走。办法六：让学生走到墙边，两只手按着墙，做站立状的掌上压。但只用指尖支撑，手掌不贴墙，像手指在琴键上一样。当身体的重量压到手指时，不要马上用力顶回来，保持一段时间，同时摇动一下肘子，看能不能够放松，而这时手指是撑住的。这样让学生体会全身的重量只是靠手指在支撑住，手臂、肘子都是放松的。这种办法同时可以体会到两种新的要求：一是手指的支撑力，支撑对于放松是很重要的，只有良好的支撑才能有放松，而支撑点是在第三关节；二是手型，不管什么样的手型，手的第三关节必须凸起，不能塌下。往往学生只顾着第一关节要立住，却忽略了第三关节，这是一个最大的错误。还有就是手腕支撑、脚支撑等，我在这里先不谈，以后有机会，我会专门谈一谈支撑这个问题。办法七：又一说明，把手臂比喻成水管，水管是用铁做的，但中间必须是空的，所谓放松不等于是软弱无力，则是空的意思。把重量和力量比喻成水，水通过水管流到了水龙头，水龙头就是指尖，要把水从水龙头流出去，也就是要把重量力量集中送到指尖然后弹到琴键上。水只是通过水管而已，并不保留在水管中，这一点很重要，力量绝对不能在手臂上，一定要全部送到指尖，手臂必须保持是“空”的。办法八：把手臂比喻成一条道路，手指比喻成前线的士兵，重量力量就是弹药粮食。“士兵”要时刻保持着一种紧张而敏捷的状态，但没有“弹药粮食”是没办法打仗的，所以需要有一条完全通畅的“道路”把弹药粮食运送到前线去，让“士兵”可以随时打仗。前方要紧张，后方要通畅，仍然是强调一个松紧结合。办法九：让学生把两脚绕住琴凳腿，离地，这时学生就失去了重心，然后两只手准备好，身体向琴一靠，那全身的重量都就靠两只手支撑在琴键上，这时学生能感觉到重量都在手掌上，有了这种感觉后再逐步把手掌变成五只手指尖。这样学生两脚离地，身体向前靠由五只手指支撑在琴键上，使钢琴发出声音。办法十：可以让学生站起来弹琴和蹲下来弹琴。站起来弹时学生的手臂是自然垂落的，是放松的，这样比较容易感觉到力量送到指尖的弹奏方法；蹲下来弹时因为琴比人高，学生必须把手指挂在键盘上弹奏，这时能感到手臂因地球吸引力往地下垂落，全靠手指挂住，不然就会整只手掉了下来。这样孩子会强烈感到手指挂住支撑住的重要性，绝对不能松懈，而臂却因地球引力松驰地向下垂吊，做到松紧结合。
前面我列举的10种办法可能只是体会最后阶段--松紧结合的一些皮毛而已，别的老师也能想出更多更好的办法。办法是人想出来的，只要抱住一个宗旨：解决放松问题，是幼儿启蒙教育的重要一课。
在德国，学生是不必强调抬手指的，这样学生更容易感到放松。中国的学生却要抬手指，甚至把手指呆在空中准备，增加了紧张度，就更加难放松了。德国的学生不用在抬手指、手指站立等问题上花费太多的时间，所以他们有大量的时间来学习其它知识，同时抬手指等这些技巧问题是很枯燥的，很花时间的，这会减少孩子学琴的兴趣。在德国的父母脑中并不是一定要孩子成为音乐家，只是想让孩子多一点爱好，多一点修养而已。中国的父母却是相反的。我本人并不喜欢德国的这种学习态度，兴趣固然要有，但玩的成份过重就显得没有责任心，也不容易树立恒心。所以在德国有很多孩子学习各类课程，但没有一门能学得好，学习时间长。反之，中国的学习态度却又太专、又太呆板，可能到最后孩子只会一门，别的却什么都不会，不能全面发展。往往在音乐的领域里并不是人人都能成才、成家的。精的这一门不能成家，别的又不会，那他们将来能做什么呢？我希望我们的父母要认真考虑这一问题。
我认为对于孩子最为讨厌的技巧训练是必不可少的，完全像德国那样采取玩的方式也是不行的。学一门学问一开始就要规范。不管将来搞不搞这一行，一开始学就要从最正确最自然的入手，不能随便、马虎，学错了再重来，只能是浪费时间。就像我比喻的，学基本功就像打地基一样，地基打得好，过几年后再盖房子也可以；地基打不好，马上盖好房子将来也会倒塌的。对业余学生，甚至肯定将来是不搞这一行的学生，我也会用最专业的要求来要求他，希望他通过对音乐规范和专业的学习来影响他其它专业的学习，将来若成为别的方面的专家，说不定其中会有音乐学习经历的功劳呢！
在强迫孩子练习哈农、音阶、练习曲等基本功时，不要忘记同时也要给孩子弹一些富有音乐性、旋律性、好听的曲子来激发他们的兴趣，来消解一下他们对技巧训练的抵触，甚至还可以作为诱饵，如果他们没练好基本功，那老师可以少布置一些他们爱弹的曲子，如果这周练得不错，那就可以多布置些，让孩子们感到只有当基本功练好才能去弹那些好听的曲子。
其实办法是死的，人是活的。一个优秀的教师可以将枯燥的基本功让孩子感到一点都不枯燥；一个差劲的教师却可以将一首美妙的曲子处理得一点味道也没有，像在弹手指练习一样。总之，老师应设法用最自然最生活化的方法去教导孩子，让孩子感到平常生活怎么样，弹琴就怎么样。在这里，我想引用安图尔．鲁宾斯坦的话："艺术必须是素朴的，否则便不成其为艺术。为什么莫扎特写出来的音乐都那么素朴？要达到这一点是要经过艰苦工作的，然而又决不能叫人感觉到那种艰苦?quot;〔1〕所以为什么莫扎特、舒伯特的音乐那么的难弹，因为人们想得太多、太复杂了，返朴归真才是对音乐的忠诚。我们要让孩子从小、从一开始学琴就领会这一真理。一切都要素朴自然，声音要如此，动作要如此，演奏方法要如此，音乐更要如此！德国教学法中这一点是很重要的，也是德国启蒙教育中的第三个特点，很值得我们去学习。
以上所谈的德国钢琴启蒙教育的三个特点，是有机地结合在一起的，你中有我、我中有我，一环扣一环，从中体现出一种崭新的教育理念。我认为在德国启蒙教育中有很多好的东西值得我们去学习，我在这里只是简单地介绍了几个重要方面，我希望我们能把德国教育好的一面与中国教育好的一面结合起来，创造出一种符合中国国情而又能使兴趣与规范并存的新的教学模式，为我国音乐的普及教育和素质教育创造出一块新天地。参考文献：
〔1〕辛丰年．阿．鲁宾斯坦缤纷录〔M〕．上海：上海音乐出版社，2001．327．

第五篇：德国职业教育教师资格及其培养模式的启迪

德国职业教育教师资格及其培养模式的启迪

职业教育对促进社会经济发展和科学技术进步的直接影响和作用，已为发达国家和地区的成功经验所证实。借鉴国外先进经验，积极发展我国职业教育，使其在我国实施科教兴国战略和可持续发展战略，实现经济增长方式的根本转变中发挥重要作用，已越来越受到党和政府的重视和关心。因为经济社会发展和教育的自身发展都对职业教育提出了迫切的需要和严格的要求。职业教育，尤其是高职的大力发展，随之带来的最严峻、是突出的便是教师问题。因此研究和解决职教师资问题，是当前办好职业教育的当务之急。

一、严峻现状的思考

教学问题，主要是教师问题。目前职业教育专业师资缺乏，经过严格高等师范教育的教师不足，已成为影响职业教育办学特色和质量的突出问题。根据我国教师法规定：中等专业学校、技工学校、职业高中文化课、专业课教师资格，应当具备高等师范院校本科或者其他大学本科毕业及其以上学历；取得高等学校教师资格，应当具备研究生或者大学本科毕业学历。对教师的学历资格已经有了法定的要求。据1998年统计，上海现在共有职业学校274所，在职教师15688名，承担了28万名学生的教学任务。从这支队伍的学历结构来看，目前已达到本科学历的7893名（研究生54名），占教师队伍总数的50.63%，也就是说，还有将近50%左右的教师没有达到《教师法》规定的学历要求。全国有将近51万职教师资，学历达标的也不足31%。教师队伍的年龄结构则有断层危险。目前，上海职教师资中51岁～60岁的有5760名，占职教师资队伍的38%左右，不到10年时间，这批教师将陆续退休。另外在大力发展高等职业技术教育的新形势下，高职招生规模急骤扩大，从2000年开始，上海每年的招生计划数约为20000人左右，但就目前而言，无论是普通高校、成人高校或高等专科学校举办高职，师资基本上由本校教师转岗，普通文化课教师改行担任专业课教师的占28%，这些教师大部分是从学校走向学校，从课堂走向课堂，既没经过系统的师范教育，又缺乏企业工作、生产实践的经历和阅历，实践性差。高职教育发展速度之快，使得针对职业教育的专业教材跟不上需求。仍然是这样一批教师授课，仍然使用原来大学、大专的教材，要办出职业教育的特点、特色，要培养出实用性、技能性的人才，严峻的现实与职业教育发展的规模与速度之间存在很大的不适应性。

二、德国模式的借鉴

职业教育尤其是高等职业教育的培养目标，应是既懂理论又有技能、既懂专业又有知识面、既会管理又善协调的新型的技术型应用型人才，而作为从事此类教育的师资，更应该是集理论、技能、师范于一体的复合型人才。要突出职业教育的特点，发挥职业教育的优势，教师是关键。在职教师资培养方面，我们既要大胆学习国内外先进的培养模式，又要走出一条适合中国国情的职业教育之路。德国推行的“双元制”职业教育，曾对战后德国的经济腾飞作出巨大贡献，并被世人称为楷模。德国职教师资资格培养主要有两种模式：一种是普通采用的专业与师范教育叠加的模式，我们称它为“物理型”培养模式，一种是在不来梅地区实行的专业与师范教育混合模式，我们称它为“化学型”培养模式。德国普遍实行的职教师资培养叠加式模式。通过对德国职教师资培养模式的剖析和探讨，我们体会到德国注重职教师资培养是通过严格的过程控制来达到其质量要求的。报考职教师资专业，首先有一个入学资格要求，除了必须持有文理学校的毕业证书外，还至少要有一年以上的企业实习等工作经历。其次是任职资格要求，学生完成九个学期的大学学业后，要参加二次国家考试。第一次国家统考，是对学生知识与技能的鉴定。之后经过两年的预备教师期或实习实践后，还要参加第二次国家考试，这是对学生经验与能力的验证。通过了国家两次统一考试，才能获得职业教育教师的资格，其间各个教学环节，使一个职教预备教师在此期间，既学到了专业知识、师范内容，又多次经历了实践和实习的锻炼，为今后的职教生涯奠定一个良好的基础，这是一个较为全面而富有特色的培养模式。政府还制订了继续教育法规，要求在职教师在工作中不断地学习、进修。*SWS为计算单位，即每学期每周一学时

严格的教师资格认定，及其教师地位的确立，加上继续教育法规，使得德国的职教师资质量和数量得到充分保证，社会地位也得到了社会的认可。

三、中国模式的探索

加强职教师资队伍建设，提高职教师资的教学水平与质量，是当前大力发展职业教育的一项十分重要、紧迫的任务，我们应按照《教师法》、教师的资格和任用条例和《职业教育法》的要求，借鉴国外的成功经验，结合中国的实际情况，有效地建立一套与职业教育大力发展相匹配的职教师资培训、培训的机制和体制，开垦出一块适应职教师资茁壮成长的土壤和基地，以适应职业教育发展的需要。模式确定职业教育的培养目标主要是技术型应用人才，这种人才的培养应以能力为本，其教师除应具备各类教育的教师都应具备的共同素质外，更应具备技术型人才的各种能力素质，也就是说：职教师资是一种复合型人才，与普通高等学校教师相比，知识储备更为全面，专业技术的应用和实践能力更高，相关常识和知识面更广。总之，由于职业教育有其自身的教育特点与教育规律，因此，对其也需提出特殊要求。像德国，非常重视职教师资的培养，为了加强对学生实践性、技能性培养，德国的高等专业学校、职教所往往建有自己的实践、实训基地，甚至实习工厂。他们通过部分接受实际生产订单来实现实践和理论培训一体化。他们有自己的培训车间，可承担实际工程项目，生产的产品可直接投放市场，真正把教育与生产劳动结合起来。德国职业教育的成功，与其有一支要求严格，富有特色的职教师资队伍是分不开的。中国的职业教育尤其是高等职业教育要走向成功，走向未来，教师培养是关键，是龙头，要办出高职的特色，就不能把职教师资的培养等同于普通师范生的培养，就不能直接从大学毕业的学生直接选来当职教专业课教师，必须建立起我国职教师资培养的特定模式。在职教师资的培养目标确定以后，还需进一步明确以下几点。

（1）入学资格要求：应有职业培训或企业工作经历。根据中国国情，宜提6个月的实践要求，对中专生可免此要求，而高中生则应6个月实践环节。

（2）国家统考要求：对其能力可通过一定的国家考试，包括知识、技能及继续教育考核要求。

（3）待遇与地位的确定：建议定为国家公务员待遇，并不应低于普通教师待遇等。

（4）学制、计划、大纲、教材、招生等确定：这是一种特殊的教育，必须按照培养目标和职业教育的特点，在国内迅速探索一种相对统一的培养模式，制订教学计划、大纲，确定课程、教材等。

法规制订

经过了多年的实践与探索，国家对开展职业教育已采取了积极发展的方针，明确了职业教育为经济、社会发展需求服务的目的，并提出发展高等职业教育有利于高等教育结构的调整和有利于教育资源的合理利用。高等职业教育与普通高校一样，同样担负着人才培养的职责，只不过培养的目标不同。普通高校是培养理论型、研究型人才，而高等职业教育是对中等职业教育的衔接，培养技术型、应用性人才。众所周知，德国“双元制”的职教模式与职教体系，是德国战后经济腾飞的秘密武器，日本、新加坡等经济发达国家，都深切地感受到了职业教育给本国经济发展带来的巨大影响与作用。我国绝不能将高职办成对不能升学者开放的“二等教育”，却应在全社会形成职业教育对经济发展和社会建设有重要作用的认识。首先，确立职业教育的社会地位，确立职业教育工作者的社会地位及职称待遇。应进一步制定高等职业教育一系列法规，包括考试、入学资格、培养模式等方面。随着对职业教育的宣传和认识，使职教师资的地位和作用得到进一步的确认，鉴于职业教育的教师需要复合型人才来担当，它的理论性与实践性的双重特色更优于普通专业人才，因此可推行此类教师享受两种职称的评聘待遇。在其他方面也给予政策的倾斜和资金的配套，并由政府和社会予以认可，使职教老师这一新型的教师职业得到人们更大的青睐和尊敬，从而为选择更优秀的人才就读于职教师资专业创造条件。

继续教育

在德国，根据各联邦州的法律规定，职教师资要不断接受新技术知识、新规范的继续教育，其中，教师进修有全州集中、地区性和学校内部三种。第一种由州文化部组织，每个课程培训时间为一周左右；第二种由区政府组织，每个课程时间为一至二天；第三种由学校组织，较灵活，根据学校的发展，缺什么补什么，时间也是不定的。由学校的培训更贴近本校教师的实际需要，因此，现在德国下萨克森州文化部把经费尽可能地拨给学校，以促进学校的继续教育。针对我国职教师资数量不足的问题，必须采取多层次、多渠道，学历和非学历，培养和培训并举的方针。一方面从本科毕业生中培养职教研究生，作为大学后的继续教育，学习教育学、教学法等师范类知识，到企业接受实训，在原来本科专业知识学习的基础上，强化实践和技师资格的训练，以熟悉本专业的理论与实践，了解职业教育的目标与特征，从而使他们尽快成为职业教育中坚力量。另一方面要加强对在职教师的培训。目前职业学校尤其高职学校中任职的教师来自多种渠道，有普通高校教师转岗的，有普通师范院校毕业分配来的，也有来自企业从事技术工作的，他们都不同程度上需要接受职业教育培训和继续教育，以便尽快成为合格的职业教育教师。在上海，职校教师也在开“240”培训，这不失为一种继续教育的好措施。这样的培训应作为一种规定，定期进行，并以法律的形式予以保证，让职教教师得以不断地接受新的知识、新技能、新规范。

实训实习

职业教育与普通高等教育最大的区别在于前者更注重实践、实训环节，更注重学生技能的培养。职业教育师资是职业教育培养目标的实施者，是职业教育特色的体现者，他们首先应该接受严格的专业技能训练，掌握实训设备的操作规程。在德国的职教师资培训基地，理论课与实践课尽可能在同一个或相邻的地点进行，使实践、实习中碰到的问题，能及时从理论上进行探讨，理论问题又通过实践操作来加深理解，他们的实践、实训场所尽可能与社会上实际的生产或服务场所一致，培训内容也要求与生产流程、业务流程挂钩，这种方式既加深了教育与实训之间的沟通与配合，也实现了职教师资与培训之间的协调与合作，这对提高教师的专业实践能力是非常必要的。加强职教师资的技术能力：（1）要加强校内实验室建设和校外实习基地的建设，为实习实训提供必备的条件；（2）提供的实验、实习设备必须与培养技术型应用型人才相适应，有利于学生掌握最新的科学技术运用能力；（3）实训、实习要理论与实践相结合，要聘用一定数量的一线工程师担任实习指导教师；（4）制订法规，加强对实习指导教师的培训，合格者发给上岗证书。实训、实习的质量是职业教育师资培养培训的一项重要指标，要注重这方面的制度建设和设施建设，以保证这项指标的实现。

总之，职业教育教师资格及其培养模式的研究，对正在迅速发展的中国职业教育至关重要。我们呼吁立法部门、政府职能部门及办学单位需急切而又认真将此提到议事日程上来，为推动职业教育的顺利发展，进而促进我国经济的发展与腾飞打下基础