第一篇：学前教育专业钢琴集体课模式的构架研究
学前教育专业钢琴集体课模式的构架研究
摘 要：在学前教育专业中，钢琴课是重要且必修的一门课程。近年来，由于很多高校的学前教育专业钢琴课程中出现了师资力量匮乏、学生过多导致设施不够用等问题，而针对这一问题各类高校选择利用钢琴集体课的教学方式，因此，针对钢琴集体课的优势和实施过程中的主要措施进行了分析。
关键词：学前教育；钢琴集体课；构架
一、钢琴集体课教学的特点和优势
1.降低培养成本
与传统教学模式不同，钢琴集体课教学是专业教师针对一个班级讲课，这种教学模式适用于教育的发展，在一定程度上避免了教学内容的不断重复，并提高了工作效率，使学校所拥有的资源得到了充分合理的利用，从而降低了培养人才的成本。
2.教师能力得到提升
过去传统的钢琴教学模式主要由基本技术练习、练习曲、乐曲构成，而对于技能薄弱的学生教师会进行组织教学，而钢琴集体课这种教学模式则对教师提出了更高的要求，教师要严格组织好整个班级的学生，安排和控制好钢琴演奏水平，并要将应演奏的曲目、难点和课堂内容熟记于心。长此以往，不但学生的钢琴演奏能力得到了提高，教师的组织能力、专业素质也能得到充分提升。
3.充分调动学生的主动性
钢琴集体课改变了过去传统的一对一的教学模式，开始由学生作为整堂课的主体，使学生可以充分聆听其他同学的演奏，充分调动学生的主观能动性，从而不断增强自身的钢琴弹奏能力、音乐辨别能力、集体合作能力等，钢琴集体课还为学生提供了许多过去教学课堂上没有的齐奏、连弹以及伴奏等各种各样的音乐学习形式。
4.帮助学生克服紧张心理
在实际钢琴集体课的教学过程中，教师要学会利用有计划、有重点的教学方式为学生的演奏技巧和演奏理论进行详细讲解，并将有难点的乐曲给学生示范，务必将提高学生自主学习能力作为主要目标，从而帮助学生将所学知识贯穿起来。钢琴集体课相较于传统教学模式来说，无论是课堂氛围还是学习效率都有很大的改变，当学生处于轻松愉悦的学习氛围里就会逐渐克服面对教师的紧张心理，找回自信心，从而更快地让自己融入钢琴的学习中，所以钢琴集体课不仅能提高学生的演奏能力，还能逐步提高学生的心理承受能力。
二、学前教育专业钢琴集体课教学主要实施措施
1.注重基础知识教学
在进行钢琴课教学的过程中，教师要将钢琴弹奏的基础知识作为重点，这样可以为学生打下良好的基础，除此之外，教师还应多关注学生对于钢琴弹奏的基本技能的练习，并加强对基础薄弱的学生的练习。钢琴集体课使教师可以将知识进行统一分析和讲解，在节省时间的同时也提高了学习效率。例如，教师在对学生进行钢琴弹奏坐姿或者身体与钢琴之间应保持的距离的讲解时，可以统一训练学生，这样也帮助学生养成良好的弹奏习惯。在钢琴集体课的教学过程中，音乐教师不能因为过于注重学生在钢琴弹奏的专业性，而减少基本知识的训练机会。学前教育专业主要培养的是拥有高素质的教育工作者，除此之外，在钢琴课程中手型的训练也尤为重要，教师可以将学生组织在一起进行统一训练，钢琴课中手型的训练也是基础课中比较重要的内容之一，教师可以将学生组织在一起进行训练，帮助学生改正错误姿势。
2.创造良好的师生关系
现在的教学模式是由学生占据主导地位，所以在钢琴集体课的教学过程中，教师要充分激发学生的想象力，帮助学生打开自己的心灵，在这种教学环境下可以协调好师生关系，使教学成效事半功倍。所以，师生之间的信任不但可以帮助学生拥有积极的心态，还会对学生的思维能力、记忆等产生有利影响。例如，教师在教学时，利用问题法或者创设一定的情境让学生进行钢琴弹奏，并经常与学生一起探讨钢琴乐曲包含的意义，可以引导学生充分利用自己的思维能力进行想象。
3.不断提高教师的整体素质
作为一名音乐教师，不但应具备基础音乐理论知识，还应拥有一定的实际演奏经验以及伴奏的能力，只有这样，教师才拥有将理论知识与实际演奏相结合的能力，才能够对学生进行更细致的指导，以帮助学生提高应变能力。与此同时，教师还应具备正确的道德观，在实际教学过程中将全部的热情投入促进我国教育事业的良好发展以及培养高素质人才中去，学会关心、爱护每一位学生。此外，教师还可将教学与德育进行良好融合，在不断完善自己的同时也教育学生学会团结，从而共同进步。
4.尊重学生的水平差异，开展多样化教学
在钢琴集体课的教学过程中，教师要深入了解学生的学习水平，及时运用合理的教学方式进行授课。首先，针对水平较低的学生，教师要进行一对一的教学。其次，教师要按照学生学习水平的不同来选择弹奏曲目的难度，对于基础较好的学生来说可以选择难度稍高的曲目，而对于基础较弱、无法消化学习内容的学生则要帮助他们找到问题所在并及时改正。再次，由于钢琴集体课是学生统一进行学习，所以教师要经常与学生进行沟通和交流，以更好地激发学生的思维能力，从而提高学习效率。例如，针对大部分学生在弹奏过程中出现的共同问题，教师要及时找到解决方案，让所有学生可以共同进步。也许因为学生的水平不一致会在学习过程中出现各种各样的错误，但是作为一名教师来说，必须要尊重每一位学生，并学会灵活运用多样化的教学方式来解决这些问题。
总之，高校学前教育专业利用钢琴集体课这种教学模式不但符合当前教育的发展趋势也是激发学生自主学习能力的途径之一，同时还是提高钢琴学习效率的保证。作为音乐教师来说，应跟随时代的发展不断分析学前教育专业学生在钢琴教学中存在的问题，并要创造出有助于学生综合素质发展的教学方式，为社会培养素质高、能力强的技能型人才奠定良好的基础。
参考文献：
[1]牛冬阳.钢琴集体课教学刍议[J].河南教学学院学报，2003（03）.[2]何艳，初益辰.论高职音乐教育中数码钢琴集体课的教学[J].河南教育学院学报：哲学社会科学版，2009（06）.编辑 杨兆东
第二篇：学前教育专业钢琴课程改革研究
学前教育专业钢琴课程改革研究
传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。
一、教学内容
学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期（其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期）。第一个学期是钢琴基础（上），第二个学期是钢琴基础（下），一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。第三个学期是钢琴与幼儿歌曲伴奏，第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。
二、教学方法
以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。
三、教学形式
钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综合集体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。
四、课后练习
钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。
技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。
五、学生评价
学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、多维度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价（授课前）、形成性评价（教学进行中）和总结性评价（授课终了）相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。
本文系河南省教师教育课程改革研究项目资助，（立项编号：2016-JSJYYB-212）。一般课题“工作过程导向的安阳幼儿师范高等专科学校音乐课程改革研究”的阶段性研究成果。
第三篇：学前教育专业钢琴小组课教案
学前教育专业钢琴小组课教案
学前教育专业钢琴小组课教案 教学内容：
1．钢琴基本练习：《哈农》第1课、快速演奏D大调音节、琶音、和弦转位。
2．钢琴练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课
3．钢琴乐曲：《快乐的农夫》、《欢乐的牧童》
4．儿歌弹唱：《七子之歌-澳门》 教学目的：
通过本课学习使同学们能用较快的速度演奏《哈农》练习曲第1课、D大调音阶、琶音及和弦转位。较流畅的弹奏车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课。明确钢琴乐曲的演奏方法及边弹边唱儿歌或为他人弹儿歌伴奏。较好的表现钢琴乐曲和儿歌弹唱。教学重点：
钢琴练习曲、乐曲、儿歌弹唱 教学难点：
钢琴练习曲、部分乐曲 教学过程：
一、组织教学
二、检琴 ㈠ 基本练习
1．每位学生分别弹出《哈农》手指练习第一课和D大调音阶、琶音、和弦转位（教师指定速度或音型）。
2．对学生演奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法。让学生下周再次练习并提高演奏能力。㈡ 钢琴乐曲
1.指定一名学生弹奏《洪湖水浪打浪》。对于出现的问题，教师给予正确的指导，并提出改正问题的方法。如踏板运用、以及句子的语气问题、指法问题、琶音转指等问题。
通过弹这首曲子，我们要了解此曲的风格特点，学习他的伴奏手法，丰富我们儿歌伴奏的素材。为我们的实用能力和儿歌弹唱与伴奏的提高做好素材的积累。
简析曲目：《洪湖水浪打浪》这首钢琴乐曲是歌剧《洪湖赤卫队》选曲，由张敬安、欧阳谦叔作曲，招翠馨改变。作者通过歌颂洪湖来赞美自己的家乡美丽富饶，所以我们在弹奏时要用一种优美抒情的思想感情来弹，手指要贴键弹，句子语气要像歌唱一样美。
2．指定一名学生弹奏《欢乐的牧童》。教师提出演奏中的问题，如时值问题、跳音问题、左手旋律线要突出等问题并授之正确方法下周练习时改正。
简析曲目：《欢乐的牧童》这首钢琴曲是黄虎威作曲。此曲为我民族G羽调式2/4拍。近似变奏曲式的三部曲式：A（1-32）+（33-54）+ 再现变化A（55-70）+尾声（71-78）是一首欢快、乐观的钢琴曲，三段主题旋律采用了不同的伴奏音型，用各不相同的变化伴奏音型来刻画出不同音乐形象的牧童。
3．难点部分解决方法：
①9-16小节注意突出连贯的歌唱性，右手声音要突出，左手伴奏要轻，左右手要分开练习。双音要突出旋律还要连贯。跳音要有弹性。
②17-23小节左手伴奏采用了连绵不断的十六分音符的分解和弦式。这一小段
伴奏很难弹，要单独练习。注意腕和手指的结合运用。要放松慢练。
③55-70小节是乐曲的再现段，旋律在左手低声部，这时的左手旋律线要突出，还要有足够的呼吸，右手的高音部是伴奏，采用了连续跑动的十六分音符，应该注意左右手分开练习，然后再合起来
4． 检查儿歌弹唱《让我们荡起双桨》。指定一名学生。教师指出学生弹奏中出现的问题，如指法、乐句、歌曲表观等问题，学生进一步练习。
检查儿歌弹唱《歌声与微笑》。指定一名同学为其他同学伴奏。教师指出问题，如八度旋律线的问题等。
儿歌弹唱是一项非常实用的技能，将来我们到幼儿园工作要经常为孩子们弹伴奏所以我们要努力刻苦的学好儿歌弹唱。将一首儿歌反复的用不同的调来弹，变换着用不同的伴奏音型来配伴奏。日积月累的就会有很大的提高。今天我们弹的是配好的伴奏，以后我们在和声与伴奏课上，要练习自己配伴奏。所以我们要多弹，广泛积累素材。
三、新课教学
1．导言：同学们上周的作业完成的较好，不对的地方下课后再练习。这节课我们要学习一首新的钢琴乐曲《快乐的农夫》和一首练习曲车尼尔849第7课同时还要学一首儿歌弹唱曲目《七子之歌-澳门》。
①首先我们来讲解《快乐的农夫》。这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼的作品。
乐曲描绘了一位勤劳朴实又风趣的农民形象。此曲结构为二段曲式。A段的前两句旋律在左手犹如一位敦厚的农民，用浑厚的低音哼唱着一支欢快的小调，右手像拨动吉他一样，奏出轻巧的和弦伴奏。第三句、四句（9-14小节及15-20小节）反复性B段，右手是主旋律，左手是副旋律、夹在中间的是轻盈的吉他伴奏声。这一段仿佛有很多人加入了歌唱，又不时地出现低音领唱者的音调。
范奏全曲
提出要求：A段要先分手练习，找出旋律和伴奏部分。伴奏要轻，旋律要突出。B段要找出主旋律、副旋律和伴奏声部，分手练习。注意全曲乐句的呼吸，练习时要有语气（强弱及各种记号要处理好。）作品的风格要把握好。
②下面讲解车尔尼849流畅练习曲第7课。
这首练习曲是对前面几课练习的一个总结性的练习曲。技术训练较多样性。左手大部分是分解和弦，而且带有保留音，弹的时候注意时值。右手有跳音、连音及装饰音还有保留音，所以我们再弹时，要注意乐句的语气、时值的饱满、各种符号的要求。先慢练，熟练后提速度。全曲要弹的欢快活泼。
范奏全曲
提出要求：练习时注意左手十六分音符的均匀跑动，及保持音时值要
够，伴奏部分要轻。注意旋律的乐句、语气、跳音要干净利落，装饰音要单独练习。全曲左右手要分开练，然后再和起来。
③下面讲解儿歌弹唱《七子之歌-澳门》
歌词选自我国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主权的-澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。原诗共七首，每首诗最后都有“母亲我要回来，母亲！”一句，以抒发作者对祖国的眷恋之情。
范奏全曲，全体一起唱。
四、小结
概括总结此次课学生的主要问题。
五、布置作业
《哈农》第2课，每分钟120拍 b小调音阶、琶音、和弦转位
《车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课》、钢琴乐曲《快乐的农夫》、背弹《欢乐的牧童》弹唱《七子之歌》
第四篇：幼儿钢琴集体课
幼儿钢琴集体课
无论是对儿童、青少年还是成人，采用集体课方式进行钢琴入门教学，在国外已得到广泛应用，在我国，钢琴集体课的优越性也正在被逐步认识。对初学钢琴者，尤其是对音乐与钢琴十分，陌生的幼儿，入门阶段尚未遇到较复杂的演奏方式及技巧，他们共同的首要任务是“通过学习钢琴来学习音乐、启发兴趣、打下最初步的钢琴演奏基础。”我认为、集体课教学是有利于完成这一首要任务的教学方式，也是初级教学阶段中对师资的一种节省。下边扼要谈谈幼儿
集体课的四点好处。
一、入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。如对于音乐兴趣的培养，听觉、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取，弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握等方面。集体课教学可以胜任上述学习内容。
二、绝大多数小朋友天性活泼，小伙伴一起学习钢琴，可避免产生孤独、胆怯及单调感，从心理上感到放松及快乐。小朋友之间的纯真友谊及情感，也常是吸引他们继续学琴的因素之一。由于集体课易于实施动静结合、轮流上课、相互比较、共同游戏等教学手段，因而学习内容较丰富、气氛活跃、小朋友主动性较强，学习效率较高。
三、为小朋友提供了锻炼、互相及合作的机会。集体课中，小朋友常要更换自己的“角色”，当“演员”时能锻炼当众表演的胆量，当“观众”时又能有机会学习如何去欣赏及评价、当“学生”时要去除娇、骄二气、虚心听取别人意见，当“小老师”时又要细心倾听、观察别人的演奏并作出“指导”，帮助别人的同时也正起着对“小老师”自己的督促作用，除了能享受弹奏小曲的快乐，还增加了与其他小朋友一起弹四手甚至六手联弹的“过瘾”机会，感受合作中旋律、和声、节奏等的种种美感，学会边弹边倾听别人演奏的“本领”。
四、由集体课方式所创造出的学习环境、气氛、内容，并配合启发式、研讨式等“民主”教学手段的运用，对于提高小朋友的参予及竞争意识，培养观察力、听辩力、理解力、创造力、想象力、记忆力„„都十分有益。亦可称作“综合音乐
才能教学法”。下边将从集体课的适应对象、组合方式、学习期限、课时安排、上课程序与课堂
组织等方面作扼要说明。
集体课的适应对象及组合方式 任何年龄段的初学者均可采用集体课入门方式，幼儿集体课则适合于4至7岁的初学儿童。教师需通过观察比较，尽量将年龄、条件、能力相近的小朋友结合为一组上课，切不可随便编奏成组。对于经初步考察已显示较高音乐天赋的幼儿，或与他人相比条件及基础较差的小朋友，若遇不到相应情况的“伴侣”，应纳如
个别教学之中。在国外，钢琴集体课教室通常比较宽大、可放置数台钢琴，有多数音乐教具和现代化的视听设备，教师可同时指导较多的学生。在我国，教师授课条件较差，现代化教学设施也不全，因此宜采取2至4人的小集体课组合方式。由于学习中“步调较整齐”是保证教学质量的重要因素之一，因此，最初的分组，可在进一步观察中视学生进步的不同情况作调整。
集体课的学习期限及课时安排
幼儿集体课的学习期限并无一个绝对的限定，这往往与教师对集体课小组教学计划的总体设计有关，也受到小朋友个体差异变更速度快慢的制约。一般认为半年以上，3年之内都适宜。当完成车尔尼599练习曲的程度，进入到中级阶段的学习时，似乎更适于上个别课，完全可以继续一块学琴，这在国外称为“伴侣”式
学琴方式。
集体课的课时长短与小朋友的年龄、人数与程度等诸因素有关，若是年龄小、人数少、程度浅则可稍短，反之则需适当延长。一般在40至60分钟为宜。每周1节课，有条件的话也可以分两次上。
集体课的上课程序
一、开始上课
开始上课时教师和小朋友应面对面站好互致问候，然后教师简短地询问一周来小朋友的练习情况及日常表现，家长也可以主动插话告之孩子的点滴进步或问题，以便教师及时鼓励或纠正。
二、回上周布置的作业
回课的形式可以多样化，总用一样的模式回课回稍显单调，减少吸引力。例如采
取下边的回课方式
1、教师从基本练习、复习的乐曲、新布置的乐曲中各抽查一条了解小朋友的练
习情况。
2、小朋友及家长自选出本周练习得最出色及“最头疼”的乐曲，以便相互学习
及帮助。
3、小朋友轮流弹完全部作业，教师带领大家讲评并抽查其中最好或最有问题的乐曲供“民主研讨”，好在哪儿、问题又出在哪儿，等等。
4、小朋友互当“小老师”，彼此抽查作业，加强同龄人之间的督促与竞争。
5、选出一条有代表性的主要作品，小朋友轮流弹奏并“共同讨论”个人的优缺点，取长补短，弄懂弄透之后回去再加复习。
6、某些基本功、乐曲可采取在钢琴上移高移低音域弹奏的方法，以便2位甚至3位小朋友同时弹奏，这时训练听觉、熟悉键盘及相互间的协调合作十分有益。
三、讲述及布置新作业
新作业即要数量合理、又须难易适度。尽量照顾到即有代表进度的主要作业，也常有提高兴趣及培养读谱能力、合作能力的浅易小曲和联弹曲等。基本功、练习曲、乐曲“三条线”也力求搭配好。以下几点通常应注意到：
1、讲述一种新课题，特别是关系到一种新弹奏方法时，一定要反复示范、细细分析、将深将透，并争取让小朋友当场实践，及时发现问题。
2、布置新作业时要说明该曲的练习目的及步骤，以及主要注意事项（诸如性质、奏法、指法难点的练习方法„„）。
3、“铃木教学法”十分强调听觉模仿在音乐入门教学中的重大意义，因此，教师对新作业的示范演奏非常重要，准确而生动的示范可以从听觉、视觉上加深小朋友对乐曲的总体印象，产生对新作业的练习欲望，减少一部分练习困难。但也不一定每首作业均示范，有时反而有意放手让小朋友自己独立读谱，促其多动脑
筋、提高视奏能力。
四、适时地插入综合性音乐教学内容
在集体课上课程序中，可针对幼儿心理与生理特点适时插入动静结合、提高兴致、寓教于乐的综合性音乐教学内容。例如：结合钢琴小曲中的歌词师生一起有表情地歌唱、跟随进行曲的节奏“一、二、一”迈动整齐的步伐，欣赏一首优美或活泼的乐曲时，可以用碰铃、沙锤打出相应的节拍、节奏或利用身体的动作来感受音乐的情绪及脉博（国外亦称作“体态律动”）。此外，为调动学习积极性，活跃课堂气氛，还可以将听音、认谱、打节奏等均列入“比赛”项目。实践证明，凡是在钢琴入门阶段结合综合性音乐教学内容进行启蒙的幼儿，各种浅能比单一教学方式更容易发觉出来。不过，每节课中插入的内容不可过多，以免影响中心课题的完成。若有条件开设音乐基础课，则部分综合性音乐教学内容可调入专门
课中。
五、结束上课
下课前，小朋友需和教师一起进行课堂小结，即使肯定进步与指出不足之处。上课积极主动、当“小老师”当的特别好、弹奏某首乐曲非常出色等均可提出表扬，予以某种方式的鼓励，如在乐谱或家长笔记本加盖“小火箭”、“卡通小人”类的印章，给稍有不足之处的小朋友盖上“缺一个翅膀”的火箭或“半个”卡通小人。别看这些印章小，他们在小朋友的心目中占有十分重要的位置。最后，师生
面对面站好，有礼貌地相互道别
出于不同的学习动机，每年有几万名不同年龄段的孩子参加业余钢琴考级。大多数家长让孩子学习钢琴可能只是想培养孩子的艺术修养；有的是因为自己喜欢音乐而要孩子学习钢琴；有的看到别人在学所以才学的……其实，对于儿童学习钢琴而言，其本身应该具有更多深远的意义。
一、培养孩子的专注
我们经常可以听到家长抱怨：“我的孩子根不坐不住，怎么办？是不是他不喜欢弹钢琴，实在不喜欢，放弃算了。”
小孩的天性是就是活泼好动，弹钢琴坐不住，这是很正常的。通过学钢琴，我们可以从小培养孩子做事情“专注”的能力。从培养孩子学习钢琴的兴趣入手，此时，家长不能太在乎孩子练习的成果有多好，而是以培养孩子形成一个正确的观念为主要目的：“要么不做事，要做就要思想集中”。
二、培养孩子的细致、仔细
毫无疑问，弹钢琴不是一件很简单的事情。老弹错音，老弹的慢”这是很正常的事情，甚至可以说，是一件好事。当孩子在弹的时候，他会无时不刻的遇到“不同的音符，不同的节奏”，而此时，正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。为什么我们不借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯呢？
孩子的“粗心、马虎、急噪”的坏习惯一旦养成，很难改变。因此，通过练习钢琴，从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子在这方面的能力，未尝不是件好事。
三、培养孩子善于动脑
“看谱、数拍、演奏、乐感”，缺一不可。难吗？当然了。
如果您的孩子从小就习惯于动脑筋，我想，等他正式上小学以后，就算碰到难解的题，他也一定不会轻易退缩的。
四、培养孩子的协调能力 我想协调能力对于任何人而言，都是非常重要的。弹钢琴不仅可以从小同时开发孩子们的左、右大脑，同时当孩子左、右手演奏不同的旋律时，对他们左、右的协调能力也是一种极大的挑战和锻炼。
五、培养孩子的艺术气质不容质疑，从小让孩子弹钢琴，一定能挖掘他们的艺术天分，从一定程度上培养他们的艺术气质，提高他们对艺术的鉴赏能力。艺术修养对未来的“花朵们”是极其重要的。在我教得很多学生中，并没有因为弹琴耽误孩子的时间而使他们缺失了什么，大多数“综合能力”强的孩子，他们大多都“人聪明，学习好，弹琴棒”，英语比赛、奥数比赛、钢琴比赛，无不得奖，我想这和他从小学习钢琴是有一定联系的。因此，我想从小培养孩子弹钢琴，对于孩子的成长发展而言，还是相当有意义的！
不管出于何种目的，家长总是用心良苦，但学琴并非易事，它需要毅力和耐心，是一日积月累的过程。在我的教学过程中，获得了一些体会，在学习中必然会有各种问题，影响孩子的正常学习的进程。如果我们处理得当，会获得预期的效果，反之，会对孩子产生很不好的影响。
首先，老师、家长都要知道和了解儿童本身具有的特点。三岁到六岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性，更是需要引导开发的时期，好的启蒙是关键。
其次，重视家庭中的音乐教育
生活中不能没有音乐，耳濡目染——让孩子多听适合儿童年龄，心理，生理等特点的音乐作品，能更好的提起孩子们的兴趣。例如：苏联作曲家普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》，笛子曲《早晨》（中国作品），法国作曲家圣-桑的组曲《动物狂欢节》，我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等等。
在休息天，我们家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料。可以把电视，电影听来的乐曲在家里试奏。孩子弹的任何曲子都应该多给以鼓励，少训斥.从点点滴滴中培养孩子，但不是压制。强迫孩子练琴，或是以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，我认为这种做法是非常不可取的。
培养孩子首先要重视孩子的个性发展。学习钢琴，学习音乐首先要知道音乐本身是有活力，有激情，有创造的。
最重要的是充分发挥教师的作用
语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话音，从中得到温馨，留下回味。
为提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。
（1）识谱是学琴的第一步，是学前儿童要过的第一关。每个老师教法不一，这是不能缺失的。
（2）在对学生钢琴技术性教学的同时，还要有相关知识——视唱，练耳的教学，因为只要把这些相关的基础打得扎实了，才会有助于孩子学习钢琴。对于视唱，练耳的教学可以采用形象，生动，有趣的教学方法来进行的，发掘儿童自身的一种潜力。
（3）音乐还是一种情感艺术。音乐本身是需要人们积极地发现美，创造美，作为教师我们在教授学生学钢琴时不能忽视这一点。正象捷普洛夫所说“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富”。
（4）要想真正让孩子学好钢琴，需要我们的老师，家长，学生来共同努力，共同克服学习中的各种问题，只要我们将三者很好的结合起来，对困难能正确面对，相信孩子们的明天会更加美好。
第五篇：学前教育专业乐理钢琴教学计划
学前教育专业音乐教学计划
本学期乐理与键盘课程的内容与要求
1．乐理
使学生掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐、弹琴、伴奏编配、音乐创编、音乐欣赏、幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。掌握五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确；有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练；培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。
主要教学内容：音及音高、记谱法、节奏与节拍、各种记号，音程、调式与调性、和弦、无调号的识谱、基本节拍、节奏、音准的训练，调性及节奏、节拍的综合训练、听觉训练的内容与方法。
2．钢琴
使学生懂得并掌握钢琴弹奏的一般常识与基本技能。通过练习不同类型的练习曲，简短乐曲和儿童歌曲，培养学生具有初步的弹奏能力和边弹边唱的能力。掌握正确的弹奏、演奏姿势、手形，能用正确的指法弹奏音阶、琶音，能用正确的方法弹奏连音和跳音，能弹出乐曲的分句及强弱快慢对比。根据不同学年的进度，能够弹奏出初级、中级、高级不同程度练习曲与乐曲。具有一定程度弹奏、演奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。
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