齐家乐创新师范美术教育的有效途径

第一篇：齐家乐创新师范美术教育的有效途径

齐家乐创新师范美术教育的有效途径

摘要：中国美术教育正是由师范美术教育发展而来的，从南京两江师范学堂的国画科的设立，至今百余年的历史进程中，师范美术教育扮演着不同的时代角色。在近年来素质教育的呼声下，师范美术教育无论是在其性质还是在教育功能方面都存在一定的问题，而创新师范美术教育需要在正确认识师范性的基础上，探讨积极有效的发展途径。

关键词：师范美术教育；历史传承；现状特点；创新路径

引言：

创新是推动民族进步发展的不竭动力，创新是时代的主旋律。师范美术教育也必须擎起这杆大旗，以适应社会的客观要求和时代的潮流，不断创新教育理念，不断创新教学模式，提高教学效率，提升人才培养质量，在人才培养与学科教学等方面做到与时俱进。师范美术教育必须在“师”和“艺”上保持特色，不断创新，提高学生的艺术修养和审美能力，更突出他们的师德修养，真正培养德才兼备的高素质教育人才。

1当前师范美术教育发展中存在的主要问题

1.1师范美术教育存在的问题分析

师范美术教育不同于专业美术教育，师范美术注重创作、科研与教学的融合，体现为人师表、笃志研究、创造艺术。首先，师范美术教育存在的问题首先表现在美术教育脱离了师范教育本质需要和发展要求。很多的师范院校的与美术教育工作者都是美术专业出身，他们更多地关注美术专业教学，对师范美术教学的师范性人甚至不足。在教学过程中过分强调专业性而忽视了学生未来发展的教育性，造成美术教学脱离师范属性。其次，师范美术教育理念需要进一步更新，教学课程体系需要进一步完善。美术教学在课程设置上过分突出强调专业属性，忽视了学生的教育能力培养，在教育理念和人才培养上不能真正定位在师范类专业学科特色，不能把学生人才定位在教育行业和岗位工作环境下，也就不能根据人才特点开设课程教育和应用能力提升，不能把美术学、教育学、心理学有机融合，学生的综合素养不高，发展能力不足。

1.2师范美术教育中存在问题的成因分析

师范美术教育存在问题的原因的是多方面的。首先是人才培养定位模糊，人才培养目标不够明确。我国在引进西方美术教育思想的过程中改进传统的师徒讲授式教学模式，促进西洋美术在在我国快速发展。课程设置以及教育目标设定上强调教师的师范性，对教师能力的要求既要有专业美术知识能力，还应具备学科交叉和综合应用能力。我国师范美术专业教育与学科建设以及师资配备上存在一定的差距，不少师范美术专业学的教师是由专业美术院校的教师兼职，学生受专业美术影响较为深远，教师无法从师范专业属性上对学生进行教育。其次，教育者的自身综合素养造成专业教学倾向于艺术家。我国师范美术教育重点培养的美术专业教师，不是培养美术艺术大家。早期的美术教师都是由国画大师来担任西洋画也是有西洋艺术家担任，这样的师资安排对于培养学生的美术专业素养较为有利，但对于美术师范教育就会产生一定的影响。再次，随着我国大力推行素质教育，教育改革不断推进，中小学推广普及美术教育，需要更多的美术教育教师，美术教育必须做到适应社会发展和时代变革，不能仅仅停留在专业美术教育的发展等级和人才培养层次上。

2推进师范美术教育改革创新的有效对策

2.1注重人文素养教育，增强师范美术教育的师范性

师范美术教育作为职业教育，应该面向中小学美术教育的发展需要。在人才培养目标上，要增强学生对美的认识，激发学生的动手能力，并促进学生综合素养的全面提升。而现行的师范美术教育多从美术实践技能上突出美术知识，课时安排普遍与专业美术教育一致，由此带来的对专?I美术技能的学习，势必会影响到将来从事中小学美术教师职业学生的综合能力。我们并不反对加强对师范美术学生专业技能的培养，但要建立在其具备未来美术教师职业能力的基础上，使师范美术学生能胜任教师岗位。

2.2注重师范美术教育与中小学教育实践的纵向联系

师范美术教育的目标是培养满足中小学美术教学需要的教师，而明确中小学对美术教师的能力要求是师范美术教育的基础。基础教育课程改革纲要强调，师范院校与其他院校在师资培训中，都要从基础教育课程改革中明确培养目标，优化专业设置，改进课程教学方法，做好师范教育与基础教育的有效对接。一方面，要从美术课程的美育要求出发，突出师范美术教育课程的专业化倾向，切实从学生的学习主动性、参与性以及培养学生的创造性思维等方面出发，培养学生动手、动脑的习惯，以此来增强中小学学生运用美术的能力。另一方面，要充分借鉴优秀的教育经验，增加实践课程的比重。师范院校美术教育课程应该从教育实习和教育见习上来增强师范生的综合能力，增加教育实践课程的时间，改进课堂教育教学方法，促进模拟实习、见习和实习的有机结合。

2.3提升教育师资综合修养，优化教师队伍结构

教师是保障教育质量重要因素，教师综合素养是人才培养质量的重要保障，创新师范美术需要不断提升教师的综合修养，优化教师队伍结构，更新教育理念，创新教学模式。传统的美术教学关注学生较少，师生缺乏有效沟通，提升教师的专业素养和综合教学能力，不断强化他们的师德意识，注重钻研业务，提升师资整体教学水平。

3结束语

随着西方美术教育思想和教育方式的引入，作为肩负中国美术人才培养使命的各高等教育主体，在模仿、实践、改革的过程中，急功近利的多，缺乏长远的思考；务虚的多，求真的少，特别是在对我国优秀传统艺术文化的挖掘和发展上，显得尤为匮乏。创新是推进民族精神发展的有效手段，为适应新的时代需要，师范美术教育更应该在兼顾学科教学与学生培养的基础上与时俱进。师范美术教育首先是对“师”的要求，其后才是对“艺”的要求，而师范性是根本，是实现师范美术教育科学发展的重中之重。

参考文献：

[1]刘怡然.安徽省园林美术教育现状与创新互动教学方法的相关研究[J].河北工程大学学报（社会科学版），2017，34（04）：92-94.[2]李燕芳，李红菊，陈福美，肖菱，甄巍.我国美术基础教育质量监测工具研制的探索与思考[J].教育参考，2017（06）：14-18.[3]田芳.关于微课对提升师范类高校美术教学效果的作用探讨[J].美术教育研究，2017（22）：132.[4]阿依沙热?赛尔山.新疆农村地区中小学少数民族美术教育现状及对策探究[J].才智，2017（31）：156-157.[5]张飚.新形势下高校美术类毕业生就业情况分析及思考[J].淮南师范学院学报，2017，19（05）：117-120.

第二篇：浅谈企业管理创新的有效途径

浅谈企业管理创新的有效途径

郑本祥

2013-2-25 11:13:29来源：《中外企业家》2012年第11期

摘要： 企业是科技成果转化为现实生产力的中介环节，推进企业管理创新对于推进科技进步和创新、不断提高我国生产力发展水平具有重要意义。随着改革开放的深入和社会主义市场经济的不断发展，我国科技事业取得长足进步，通过借鉴和学习国际上先进的管理理论、管理方法和管理技术，为企业带来崭新的管理视角和发展思路，推动了企业管理创新进程，我国企业经营管理落后的局面有了较大改观，涌现了一大批管理水平较高、技术研发能力较强、拥有自主知识产权的优秀企业。但也应看到，随着我国买方市场的形成和市场竞争的日趋激烈，一些企业尤其是从事竞争性产品生产和加工的企业，为了追求短期利益，把注意力更多地放在了市场拓展上，相对疏于内部管理，影响了企业核心竞争力的提升。在新形势下，提高企业的核心竞争力，应高度重视管理在提高企业自主创新能力中的作用。只有让技术创新与管理创新协调发展，才能真正提高企业的自主创新能力。

关键词：企业 管理创新 途径

一、当前企业管理面临的问题

1.缺少良好的创新制度

我国企业目前存在产权制度模糊、产权主体不到位的问题，内部人控制问题

明显；对于私营企业，家族色彩浓厚，家族式管理问题突出，不能形成有效的激励机制，这些问题成为企业发展的制度瓶颈。建立产权明晰、政企分开、责权明确、管理科学的现代企业制度是中国企业制度创新的方向。

2.缺乏良好的创新环境

长期以来，由于缺乏有效的激励机制、创新成本高等多方面原因，中国企业创新能力的发展受到制约，尤其是在市场化水平较差的地区和行业。创新力的不足制约了中国企业的发展，在全球500强企业中，中国仍只占少数席位，并且位居其中的多数还是一些居于垄断地位的国有企业，其中仍不乏只是以规模而不是以建立在自主知识产权基础上的核心技术取胜的企业。

3.缺乏创造性的管理战略

一些企业的战略目标常常和股东的利益最大化发生偏离，往往把其他主体对企业的要求作为奋斗目标，最常见的是对规模最大化的盲目追求。中国是一个具有较长计划经济历史的国家，企业的产品数量以及企业的产值往往是企业地位的象征，企业的规模越大，产品数量以及产值就会越高，这往往成为企业家获取政治资本的依据。还有就业的压力，政府往往希望企业雇佣较多的员工、承担更多的社会职能以消化改革内在的矛盾。

二、企业管理创新的有效途径

1.战略创新

实行全球化战略，不仅要有利用国际资源、占有国际市场的战略意识和雄心壮志，更重要的是有全局的逐步的发展战略和策略。首先，要面向全球开发与配置资本、劳动力、技术等生产资源。根据不同地区的不同利税和金融风险来配置资本；根据不同地区技术发展水平和优势来组织技术开发；根据不同地区文化水平和企业需要来开发和利用人力资源。其次，建立一套基于国际分工协作的高效生产体制。越来越多的企业改变了以国内生产为主，海外生产为辅的传统经营方式，力求建立各种形式的海外生产基地。

2.技术创新

现代企业技术创新就是为了求得利润最大化，企业进行技术研制与开发，合理实施技术改造，发挥技术优势的创新活动。在信息时代，企业之间的分工将主要取决于企业之间的技术优势，而非资金优势和资源优势。技术开发引导着市场需求，技术变迁决定着企业产供销流程体系和企业产业的发展方向，技术创新成为企业赢得市场份额的根本途径。技术创新已经成为现代企业竞争的制高点。因此，现代企业技术创新要形成行之有效的内部运行机制和良好的外部支持环境。在外部环境方面，国家应该对技术开发研究给予经费投入，对高技术企业给予适当优惠政策，建立产学研相结合的激励机制，建立稳定的政策支撑系统。就企业本身来说，必须有自己的知识和技术创新能力，有可产业化的自主知识产权和高技术项目；同时有对引进高技术产业项目进行创新的能力。

3.组织创新

国有企业要根据市场需求的特点和生产的要求合理设计管理组织，改变传统的组织结构，按照精简高效、以市场为导向的原则来构架新的内部组织结钩，精

简不必要的管理机构和人员，加强市场管理、生产管理和技术研究开发管理机构的力量，强化生产过程前的市场研究、经营决策、技术开发和生产过程之后的产品销售、用户服务、广告宣传等经营职能，使组织结构具有高度适应市场经济的能力。随着业务流程的信息化，企业可以削减中间管理层次，使管理组织结构由原来的高耸型结构向扁平型结构再造，这样使成本大大降低，提高管理效率。

4.决策创新

决策管理是关系到企业兴衰成败的关键。过去企业的决策管理多是靠经验和主观判断，而现在则不同。面对错综复杂、瞬息多变的经营环境，企业必须充分运用现代信息系统，从而掌握方方面面的信息。因为信息是现代企业的神经系统，是企业科学决策和及时应变的依据。所以，建立灵活准确的信息系统是企业决策管理创新的主要内容。

5.理念创新

企业在学习和创新中应该具有一个务实的态度，未必只有搞出高科技产品才算创新，也未必只有知名企业的管理模式才值得学习。企业应该把学习和创新看作是不断提高企业能力的手段，看作是不断满足市场需要和适应社会变化的手段。最后，企业的学习和创新不仅仅是企业成员的个体行为，更应该是企业的整体行为。例如，为了提高企业成员之间的交流和相互配合的能力，就需要让企业成员具有一定的共同知识，因为共同知识是人与人之间交流的基础。而这些共同知识的构建应该是企业作为一个整体学习的重要目的。再例如，企业的创新能力在很大程度上依赖于企业中个别成员提出的新想法能否被其他人所重视，能否转变成企业的决策，并且被企业成员积极地执行。这些都需要企业成员具有愿意接

受新物、愿意改变自己的态度，更新自己的创新理念。

三、结论

企业要在全球化的竞争中取得主动，必须注重学习研究国内外管理的新思维和趋势。在引进吸收符合先进生产力发展需求，适应先进文化发展方向的管理研究成果和实际经验的时候，一定要结合自身发展需要，有选择地、灵活地、“权变”地加以应用，不断提高现代化管理水平，以科学发展观引领管理创新。企业管理创新的过程，实质上也正是结合企业自身实际，对新知识、新技术、新思想加以吸收应用的过程。管理创新的灵魂是管理思维的变革，只有不断地创造和拥有新思想、新概念，企业管理才能常变常新，创造辉煌。

参考文献：

[1]黄人杰。企业管理创新的内容与方法[J].现代管理科学，2007，（1）：79-81.（作者系高级经济师）

第三篇：运用网络资源.创新美术教育

运用网络资源 创新美术教育

佛山市南海区狮山镇小塘初级中学 范修通 电话：*** xtzxzal@tom.com

摘要：为了落实素质教育的美育任务，我着眼于现代化的网络资源，开展了以网络资源激发学生美术学习的兴趣。提高学生审美创造能力的美术教学改革，通过探索研究，取得了初步的经验和良好的效果。

关键词：创新 网络资源 美术教育 前言：

古希腊哲学家亚里斯多德认为：美术不仅具有审美功能，还具有智育的性质。对于美术教育在培养人创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。美国著名教育家罗恩菲德说过：‚在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。‛

由此可见，一个民族的审美能力关乎整个国民的心智健康与文化发展。为了落实素质教育的美育任务，我着眼于现代化的网络资源，选择中学美术教学内容为试点，开展了以网络资源激发学生美术的兴趣，提高学生审美创造能力的美术教学改革，通过探索研究，取得了初步的经验和良好的效果。

一、提出以网络资源创新美术教育的有关依据

1.美术教育是素质教育的重要组成部分，美术教学应该适应素质教育需求。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：‚实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就‘有理想、有道德、有文化、有纪律’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。‛现在我们所培养的学生都要在21世纪参加社会主义祖国的建设，成为新一代的生力军,因此,美术教育的意义,不仅仅在于当前,更应该面向未来。按照国家的教育方针，积极而认真地推进素质教育，全面提高教育质量，培养全面发展的跨世纪人才，使学生能适应未来发展的需要,迎接21世纪的挑战已经是摆在我们面前的刻不容缓的重大任务。由此可见，美术教育在整个素质教育中的重要地位。2．精彩纷呈的网络资源，为教育改革提供了有利条件。

在美术教育中,对审美感受力的培养,主要表现为从对审美对象的把握到领悟,从而产生一种审美愉悦感。基于网络的计算机信息技术具有造型、图像、动画和声音效果等多项功能，精彩纷呈的网络资源，为教育改革提供了有利条件。

利用信息技术能准确输送教学信息、实现教学信息即时反馈的特点，我想到利用信息技术与美术学科整合，使美术课中的教学内容更加丰富生动。以新颖多样的教学手法，有效地激发学生学习美术知识的兴趣、培养多方面的能力。

二、以网络资源创新美术教育的具体实施及有关案例

（一）以网络资源丰富学生课本知识，帮助学生感受美、理解美

美术作品是靠视觉来感知的，采用直观形象的教学方法，以丰富的美术作品向学生传递大量的视觉信息，往往能有效地激发学生的学习兴趣。

1、多媒体信息网络为学生提供形声并茂，丰富多彩的艺术形象。

当使用现代化手段进行教学时，手、脑、眼、耳都被激活了。网络资源提供的直观感性材料，对感知有直接的作用。这样全方位的整体活动，能给学生以更多、更新颖的刺激，致使学生大脑皮层中的相关区域得到最佳发展，从而激发其创造思维的不断发展。

2、利用网络资源进行教学活动，可以不受时间、空间、微观、宏观的限制。利用现代教学媒体进行教学，生动、形象、感染力强，易于激发学生的学习兴趣和内部动机；利用网络资源进行教学活动，可以跨越时间和空间，摆脱微观与宏观的束缚，学生智能发展的每个环节：感知、理解、记忆、应用等，都能起到有益的影响，更好地适应学生的个别差异、实现因材施教。

3、网络资源丰富课本知识，提高教学效率。

学生对知识的掌握，是通过眼、耳、鼻等感宫，把外界信息传递给大脑中枢而形成的。这些感宫功能各异，运用网络资源充分激发眼、耳、脑的学习功能，能够提高学习的效率。

4、网络资源的引用，扩大了教学的内涵和外延。

当今美术教学在方法与手段上日益多元化、综合化、现代化，在网络环境下进行教学；以网络资源扩大了教学信息也加快了传递速度，以不断提高美术的效率和效益，有利于逐渐形成一个完整的美术教学体系。课例一：

1、《漫画.卡通画》这一课知识容量大，内容涉及面较广。为了帮助学生把握本课的知识点及对卡通的认识。课一开始，我选择了一部卡通动画《花木兰》片段、一部电影《一家之鼠》片段，让学生进行对比，这样，学生就对卡通的认识一目了然，并且丰富了课本知识。

《花木兰》 《一家之鼠》

接着，我又播放中外卡通电影片段让同学们欣赏，如中国的《葫芦兄弟》、美国的《三剑客》、日本的《聪明的一休》欣赏它们的不同风格，并进行比较、分析，进一步加强对卡通的认识。

中国《葫芦兄弟》

美国《三剑客》 日本《聪明的一休》 通过对中、美、日三国卡通片的欣赏，让学生知道，中国卡通始终落后于日美等国家。因此，研究中外卡通，以振兴中国卡通业的发展，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重，将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起。

2、美术教育一个重要的目标就是树立正确的审美观。

根据学生的心理发展过程，欣赏是由知觉欣赏进入情感体验，最后成为学生的理性欣赏。在上《漫画.卡通画》一课，我还收集了大量的卡通作品，如：《樱桃小丸子》（图１）、《麦兜》（图２）、《蜡笔小新》（图３）、《史努比》（图４）等，经过信息技术的处理，这些作品成为学生网络学习的资源，成功地帮助学生有效地理解和掌握了卡通知识。

图１

图２

图３

图４ 学生在欣赏美术作品、体验其艺术表现力、理解色彩知识的基础上，走进艺术和审美的殿堂，把学到的美术知识、欣赏到的美术作品长久地保存在脑海里，逐步转化为自己的精神财富。

由此，运用信息资源培养和建立正确的欣赏态度和多维的欣赏方法，以欣赏卡通作品，引入教学环节的教学方式，一改以前的课堂说课，创设了以艺术作品激发学生学习热情的愉快和谐的教学情境，在欣赏实践中锻炼学生的艺术眼光，提高学生的审美水平，使学生用心灵去感受、体验、领悟艺术形象或意境，在艺术的享受中获得有益于心灵成长的营养。学习气氛充分活跃，学生表现出极其高昂的学习激情，为以后的美术创造打下了基础。

3、在网络环境下，通过网络资源提供的学习使学生感受到学习的乐趣。在课后，我就学生对网络的了解，做了一个问卷调查，了解学生运用网络学习的情况。从调查分析看，90%以上的学生喜欢以这种形式丰富学习过程。有部分学生利用课余时间还制作出相当精致的卡通动画、卡通网页（如下图），卡通网页作品还获得省、市级奖励。

卡通动画

卡通动画

卡通网页

由此可见，在网络环境下，以网络资源丰富美术教学过程的教学方法，使学习从单纯的临摹范本中解脱出来，他们被生动的内容和新颖的教学形式深深地吸引，从‚要我学习‛变成‚我要学习‛，从被动学习变为自主学习，网络资源成功激发了学生主动探求知识的学习兴趣。

（二）创设情景，提高学生欣赏美、体验美、激发学生创造美

说到视觉感受，影视资源有着不同于其他美术作品的特殊的视觉传达功能。法国哲学家、教育家卢梭强调美术教育在智育方面的作用。使学生获得正确的视力和敏捷的手法，帮助他们更好地认识和把握周围的世界。利用优秀的影视资源，结合学习内容，让学生在欣赏影视片以后，能产生强烈的情感反应和审美愉悦感，使学生从有声有色有形的感知向内部转化，一直到以内心的情感语言进行想象和描述，提高学生欣赏美、体验美、激发学生创造美。课例二：

《远古的呼唤》一课，为了让学生了解远古与现代人们的装饰，我首先播放记录片《环球世界》（图１、图２）中非洲远始部落的生活片断，接着又播放《巴黎时装》（图３、图４）中的时装表演，让学生感受远古服饰与现代服饰的异同。

图１

图２

图３

图４ 学生看到这些画面，纷纷发表自己的看法，用丰富而生动的语言，说出了画面给我们带来何种不同的感受。

这时，我又通过多媒体网络让同学们欣赏远始人的装饰品、面具等。（如下图）

在头脑中的创作构思。

学生热烈地讨论分析画面的装饰，发表了自己的奇思妙想，用语言描绘着酝酿学生由欣赏电影《环球世界》、《巴黎时装》，产生强烈的情感体验，在此基础上，指导学生进行绘制远始面具、创作实践活动，通过表演形式，进一步抒发他们的情感。

小组间相互欣赏和评析创造的作品特点，欣赏着创造的喜悦。通过自评和互评，教师又向学生提出进一步学习的方向，把创造美延伸到了生活中。使网络资源、学习内容、学生自主探究学习方式紧紧地融合在一起。

（三）网络为学生提供了协作学习的平台，帮助学习交流美、发展美 在网络环境下进行教学活动，充分利用多种感宫，实现美术信息传递的多元化，可以加强学生对美术知识的感知度，提高学生对美术知识的吸收率，有利于对美术知识的记忆、理解和应用，促进由知识向能力的转化，大大增加学生对美术信息的经验和表现力。

网络环境提供的优势，将教学内容中涉及的事物、情景、过程，全部再现于教学过程，让学生通过事物的形、色、声、变化和发展等，去获取知识，而不是通过抽象的符号去获取知识。学生在网络资源中获取了丰富的色彩知识和审美信息，精心创作的美术作品，也通过人机交互与同学、老师进行交流。

在网络环境下开展协作工作，教学活动就不会局限于以教师的教为主，学生的学也不再处于被动地位。学生通过网络资源，自觉领悟美术知识，在原有基础上，得到生动、主动、活泼的发展，不断提升自己的审美能力。

三、实践的成果和获得的启示

席勒说过：‚若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。‛学生的潜能是巨大的，在这个信息时代，在网络环境下进行美术教学活动可以让学生接触到更多、更广的美术知识和信息，使学生获得在课堂上无法获得的知识，活跃学生的思想，开阔艺术视野，发展学生的生理素质、心理素质和文化素质，使学生自身的素质得到全面和谐的发展。培养学生自我发展能力，我们要利用互联网这个大平台，继续创新美术教育，使学生学会学习，培养学生自我发展能力，为构建21世纪有中国特色的社会注意终身教育体系做好准备。

参考文献：

1.《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》2000年版 2.《中国电化教育》2002年第四期 3.《教育技术教学应用模式研究》（上海科学普及出版社）4.《网络环境下的美术教育》戴咏梅 5.《美术教育学》（高等教育出版社）

第四篇：美术教育中的创新思维

美术学习中的创新思维培养

摘要:我国的美术学习路线经常以一种固有模式呈现，局限了学生创新思维的发展。由于种种原因，学生对于人文艺术方向缺失，滞留了美术创造力的提高。本课题将如何提高青少年创新思维进行分析研究，对于人们能重新审视教育方法和运用正确的学习方法有重要意义和一定的推动性作用。

关键词：美术；灵感；教育；学习；创新思维

研究背景及意义 研究背景

世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术这门极具创造性的学科就是教会我们发现美，创造美的，一旦被忽略，我们的创新思维自主能动性学习自然会减少，当再有机会接触艺术领域，由于长期缺乏训练和关注，很难再去打破常规教育条规下的审美观念，更谈不上自发性的创造力了。有幸的是我选择了这门极具创新性的学科作为自己专业，在自己的学习经历和对创新思维训练这门课程的选修中有一些想法，故而成文。

美术，源于生活而高于生活，本身是创新性的学科，在我们学习美术中，更是需要创新思维。我国普遍的美术教育模式是让学生不断去模仿，久而久之便忽视了学生独立创造的重要性。除此之外，形式化的美术教育模式更容易让学生走进应试教育的误区。因此作为拥有师范类高校学生和幼儿美术家教两重身份的我，希望教师重视如何培养学生的创新精神，对于作为学生自己又该如何提升创新精神，也有一番思考。研究意义

在美术教育和学习领域，更多的是让学生模仿，学生也偏向按部就班，从而忽视了自主创新的重要性。要修补当前我国美术中教育学习中的缺失项，关键问题是探讨应该怎样脱离现今形式化的教育模式，着重回归到人文艺术传统以及从大众文化当中发掘自己的创造潜能。只重视理性知识技法以及模仿能力的培养，而忽略学生利用直觉促进艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生创造能力。如何启发学生创造能力成为了现今教育当中最广泛讨论的问题。大多数年轻人很有创造力，但如果被人们所忽视，而不是培育和发展，它只是一种潜在的力量。在知识时代高速发展的今天，培养创造性人才因此显得尤为重要。本论文就是希望在美术学习中培养自己的创新思维，让美术之花在日益发展的现代社会绽放无限芳华。（在研究背景和意义中要表明你为啥对选题有兴趣，选题的价值和意义）

第一章 创新基石：在厚重的文化沃土中绽放绚丽的美术之花

创新思维的培养，离不开人文艺术的深刻底蕴做支撑。美术是人类在社会活动中重要的文化传播活动，是人类传达信息，表现情感满足欲望的一个重要载体。结合社会发展和中华民族传承需要，我们的美术学习应当回归到人文艺术当中。上面提到，我国应试教育的误区另到大部分青少年容易迷失，追溯原因，这是由于我国的美术教育人文导向标还不是很明确的原因，新型的文化品格尚未真正得到确立，优秀传统文化教育在创新人才的培养方面越来越显得苍白。事实上文化的力量是深不可测的，我们除了要重视应试和技能上的侧重，还应该注重文化修养的炼成，文化的肥沃土壤是我们美术创新的坚实土壤。

一、美术学习中文化缺失严重

如今，在金钱至上的当代社会，美术学习容易走向形式和技巧两个极端，美术和文化联系的断层使得艺术本身超越语言特质的价值所在也逐渐消失，久而久之，技能化和形式化便成了美术学习主流中的必然趋势。回归人文艺术当中的进行美术创作，是培养创新思维的重要思想源泉。美术教育作为一种文化体系，它是大规模的社会文化的缩影，所以它的发展受环境文化的影响，反过来又能引导大众的审美取向和价值观。在社会的转型阶段中，高速发展带来了文化与现实脱轨的现象，这种以经济发展为核心标准，使得工具技能成为优先拔得头筹，占有了优先位置。美术学习在这种文化底气不足和混乱的大前提底下，与一直占据主要流派地位的技能型教学理念很快便一拍即合，其肤浅和浮躁的特性，使得艺术真正的内涵没有得到真正发挥。

以我国传统绘画国画为例。黄公望的《富春山居图》用水墨的技法描绘了富春江一带景色，全图布局疏密得当，用墨淡雅，墨色干湿浓淡并用，极富于变化。其技法及画面布局一直备受后人模仿学习，由于受传统美术教育理念的负面影响，我国对于古人绘画临摹方式只注重在格式的规范当中，通过纯理论的背诵记忆，并不能真正领悟到风格流派的精髓。技术上的过多要求遏制了学者对艺术的追求。这样抛弃传统精髓的所谓创新恐怕没有什么意义。掌握一点技法不等于获得了美术修养，美术学习不仅仅是传统意义上的技法学习，还要掌握艺术发展历史，具有欣赏作品和评价艺术魅力的层次上了。文化应当在教育当中普及开来，才会有利于创新思维发展。不能只是追求技巧而忘了根本啊！

二、美术史的学习

美术史的学习，只有了解了过去才能创新未来，才会有利于创新思维发展。学习艺术史并不是为了纯粹为了记住哪些画家有哪些名作，而是通过艺术史知识的学习，真正了解到古代大家的精髓所在，领略真正的艺术精神。文化是人类长久以来的心血结晶，是人类从事一切有意义活动的可持续发展背景，以此套用于现代美术学习当中也是如此，创新也是发展的、传递的。在美术史的学习中更应该注重感性和理性的结合，深入体会大师创作时候的社会环境、心理状态，一些灵感迸发的瞬间，深入理解大师们的作品才可能站在大师的肩膀上寻找美术精灵，创新也就有了可能。既要培养技术能力，又要培养传统人文意识品质，只有两者真正融合，在普及美术教育同时普及文化深度，以此将传统与美术，美术与创新融会贯通，相辅相成，一脉相连。

技能训练十分有必要，但是离开了文化为背景的学习，是可悲的。在美术学习当中，除了技能训练外，还应保持实践以及探索历史的能力，还有对传统艺术史的了解和修养。只有两者结合，才能更好地创造出新文化。如今美术也在全方位渗透在各行各业之中，比如城市规划设计、商品包装、计算机前端等。由此看来，普及美术史教育的重要性远远高于只注重技能知识的培养，因为所有创新意识都是来源于文化底蕴的沉淀，不学习历史何来文化底蕴？温故而知新，可以为师矣。

三、从传统当中承前启后

传统不等于守旧，我们不可以因为它不是新思想而去摒弃它，毕竟这些文化知识都是我们祖先世代流传下来的鲜血结晶；我们更不能因为它是经典就不去发展它。在传统的基石下去创新是时代赋予我们新一代青年的使命，这是一个机遇，更是一个挑战。

美术学习从知情意行四字入手。行动在于阅览博大书籍，广泛利用美术资源，直面作品，并对其进行分析，加强对美术史的了解和鉴赏感受能力；参观图书、博物馆、展览现场等，了解经典的含义以及文化博大精深的奥妙之处，培养自己对于作品的鉴赏以及辨别能力。另外要培养情感方面的积极主动性，领悟到生活方方面面的多姿多彩，社会文化的沉淀气息。美术学习目的并不是主要培养逻辑思维能力，而是通过对生活的真切感悟，结合自身技能，文化知识，通过创作进行传递。

第二章创新之路：绘画创作中的创新思维培养

创新思维是多种思维的全面体现，既是发散思维与聚合思维的结合，也是直觉思维与分析思维的有机结合。所谓发散思维，美国心理学家吉尔福特认为它具有流畅、变通、独特三个特征。流畅是指智力活动的迅速敏捷，能在短时间内发表较多的概念，它是发展思维的量的指标；变通，指思考触类旁通，不受程式的局限约束，能产生超常的构思和概念；独特，指从新观念，新角度反映事物，表现超常的见解，它代表了发散思维的本质。流畅、变通和独特是相互联系的。能流畅才能变通，才有可能出现独特的观念。培养发散思维应从培养思维的独特性，流畅性，变通性入手，从不同的侧面或角度对同一物象或事物进行思考。聚合思维，是把事物与问题所提供的各种信息聚合起来，朝着同一方面得出一个正确答案的思维，其主要特点是求同。这是利用已有的知识或传统方法来解决问题的有方向、有范围、有组织、有条理的思维形式。聚合思维主要是培养抽象、概括、判断和推理、创新诸项能力。因此培养创新思维应培养发散思维和聚合思维。其实施途径应从如下几个方面进行。

一、基础知识、基本技法是培养创新思维的基础

工欲善其事，必先利其器。基础知识和基本技法是掌握绘画语言的阶梯，是提高绘画能力的基础，更是培养创新思维的源泉。为此必须加强基础知识和基本技法的学习。要从不同角度不同层面去努力，并适度给予训练。在学习中，我们第一次接收新知识新概念，会产生新鲜感，此时通过感官来感知，充分理解弄清知识的来龙去脉，在理解的过程中记忆，有助于基础知识的掌握和基本技法的掌握提高。在绘画实践过程中可以进一步巩固熟练基本知识和基本技法，可以提高基本技法在实践中的应用能力。（举例达芬奇画鸡蛋，大师的基本功）

二、学习兴趣和求知欲是培养创新思维的前提

兴趣是最好的老师，学习兴趣和求知欲是培养美术创新思维的前提，兴趣是一种倾向，没有学习兴趣和求知欲望就无法谈创新思维，因此必须加强学习兴趣和求知欲的培养。（可以谈谈自己在兴趣的促使下坚持学习绘画，把教育幼儿绘画当作很开心的事情在做）

三、氛围是产生多种思维的条件

氛围环境是事物产生、发展的条件和沃土。因此营造多种思维的氛围是培养创新思维的重要手段。

在美术课堂中尽可能地利用已有知识积极引导，充分发挥自己的主体作用，让思维活跃，逐步形成思维习惯，以培养自己的创新思维能力。写生课是培养学生眼、脑、手的有机结合即观察思维和表现思维的结合，不管是素描写生的黑、白、灰调子，色彩写生中的冷暖色彩调子等，一种画法就是一种思路，就是思维的一个方向，利用这一氛围来培养学生的多种思维。创作课是以培养检阅学生的艺术修养和创作思维及创作技法为目的的教学。可以利用命题创作或根据自身熟悉的素材随意进行创作，各种美术创作都是培养学生的多种思维途径。

课堂良好的氛围会给我们基本技能提供好的平台，而大自然这种浑然天成的氛围则为我们提供了源源不绝的素材。张洪亮老师作品《东平渔港》就是一个很好的例子:画中船只停靠岸边，通过主观处理画面，使充满装饰意味，将客观的色彩提升到主观的颜色处理层面上，画中充满宁静感觉，带着一些朦胧的诗情画意之美。只有对大自然有如此真切感受，才会画出如诗如画的这般美景。不用局限于坐在教室里画，偶尔走出课堂，到大自然当中去感受和领悟，再根据自己的直观感受进行创作，这也是一件人间快事呀！

四、结合实践活动来锻炼创新思维能力

实践活动是人们认识事物由感性升华到理性认识的过程，也是思维发展的过程。因此实践活动也是培养学生多种思维的途径。比如剪纸教学、装潢设计，环境设计教学等，都可以用于实践活动。在活动中检验提高自己的知识能力。

生活为我们提供了很多实践的机会，可以使思维更具体、更形象、更实际。我们学校经常举行文艺晚会，就可以把剪纸知识和技法运用到实践中去，由买拉花彩练等装饰，变成自制拉花彩练等装饰物，充分发挥创新思维，自制的装饰品也许比不上买来的美丽迷人，可那是自己的辛劳设计，会有一种别样的成就感。如今圣诞新年来临之际同学之间互赠贺卡的习惯，买又费钱且没有特色，我们可以自制贺年卡，既能让自己思维活跃，发挥调动自己聪明才智，又可创出不同风格的自制贺卡。这样赠送亲友的贺年卡不但省钱而且意义深刻，即使精美不足也是诚意满满啊！学校举办艺术节同样可自己考虑设计节徽标志等，通过这些实践活动，既丰富了学生的业余生活，又从中检验锻炼了学生的能力和多种思维。总之，有心在实践中锻炼自己，就会开出创意之花。

除此之外，经常性的自我总结，了解各类物品的构成，懂得画面上如何表达才能了解到自己真正想要的效果。这种方法不仅打破常规，还会收获到意想不到的效果。

总结

学习美术它是比较自由的，也是比较放松的一门学科。因此在厚重的文化基石下进行随心所欲的创作会是一件畅快淋漓的事情。人文知识与技法相融合，创新思维的培养和发展将会延绵开来，一股强大的艺术文化力量将会伴随人们的认识，熟知而传承开来。

（然后我大致帮你弄了一下基本结构吧，第一章基石部分感觉有点啰嗦，你可以按自己喜好删选。结论也可以自己再加上几句。有的文字段落或者用你自己话去改改吧，参考文献自己注意格式搞搞吧选几篇就好对了冬至快乐！）

参考文献：

[1]盛忠兴.《现代教育学》.西南交通大学出版社

[2]林化君, 张武强, 李兆群等著.《语文教育学教程》 [3]邵守义主编.《演讲与口才》

[4]沈长华, 梁星初著.《创造性思维训练方法》

【5】张法，吴琼，王旭晓艺术哲学导引中国人民大学出版社 康德，邓晓芒译判断力批判北京人民出版社 陈丹青退步集广西师范大学出版社 张汝伦思考与批判上海三联书店

美列维史密斯著滑明达译艺术教育：批评的必要性四川人民出版社 扈海鹏解读大众文化上海人民出版社

美诺埃尔卡洛尔著，严忠志译大众艺术哲学论纲商务印书馆 许江人文艺术中国美术学院出版社

美艾弗兰著，智玉琴译艺术与认知湖南美术出版社 马菁汝罗恩菲德与艾斯纳的告诫湖南美术出版社 张洪亮道法自然一艺术创作散论美术观察

冯晓阳美术教育价值取向的历史与传统湖南人民出版社

奥施洛塞尔等著，张平等译维也纳美术史学派北京大学出版社 汪晓曙绘画语言论江西美术出版社 张洪亮创造作品的形式美美术观察

宗白华译欧洲现代画派画论选人民美术出版社 张洪亮水彩画教程中国电力出版社

张洪亮色彩风景写生教程中国电力出版社 王肇民画语拾零湖南美术出版社

美约翰雷华德著，平野译印象派绘画史广西美术出版社

第五篇：浅谈小学美术教育中的剪纸教学.doc乐

让剪纸剪进课堂 让色彩染乐学生

——浅谈小学美术在剪纸实践中渗透色彩教学

镇江市丹徒区荣炳中心小学 212126 刘芬香

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。中国剪纸艺术博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好在小学美术剪纸实践中渗透色彩教学，使我们的民族艺术发扬光大，那就有待我们在剪纸实践中不断地探索色彩的渗透。

【摘要】：剪纸，是中华民族一门古老的民间艺术，有着深厚的文化内涵和民族文化精神。在剪纸中，不同流派会选择不同图案和配对相应的色彩。色彩能触动人们心灵，同时也能产生色彩联想。所以剪纸图案色彩象征的范围也很广，由于不同的社会、民族、信仰，人们对色彩的感觉也是不一样的，但整体上还是有一定规律可循的。所以我们只有在剪纸实践中不断地探索剪纸和色彩的巧妙搭配，才能更进一步地搞好在小学剪纸实践中渗透色彩教学的研究，使剪纸艺术发扬光大。

【关键词】：小学；剪纸；渗透；色彩;染乐

剪纸作为一种传统的民间艺术，历史悠久，风格独特，题材广泛，深受国内外艺术爱好者的喜爱。当代小学生可以卡通、漫画的熏陶下长大的，对国外动漫文化知之甚多，而对于本民族的传统艺术却知之甚少。因此，如何让小学生认识并初步掌握剪纸艺术的技巧，是小学美术教学的一个重要课题。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术

价值。在剪纸实践中，运用多种方法使作品色彩变化多样性。不仅让学生了解制作剪纸作品全部过程，使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，又充分发挥了色彩在剪纸的作用，使作品更加美观，让学生创作中享受色彩美的过程，在欣赏中体验剪纸作品的快乐。下面就用我的实践和心得体验来浅谈小学美术剪纸实践中渗透色彩教学的研究。

一、剪纸引临——为剪纸渗透色彩奠基础

教师的准备：（1）教师的剪纸作品;（2）收集学生喜爱的民间剪纸作品范稿；（3）教师创作的剪纸作品后的色彩运用法的教案;(4)根据小学生美术的知识水平、剪纸能力，色彩发挥能力而制订切实可行的教学计划。

学生的准备：（1）准备剪纸材料：复写纸，各种颜色鲜艳的腊光纸、标语纸、素描纸、彩色卡纸和绘画工具等。（2）制作工具：用美工刀作刻刀，用硬纸板制作垫板。（3）协助老师收集剪纸资料。

二、纸质色彩同变换---巧用彩纸点剪纸

一节成功的美术课堂，主要是如何运用范例来启发学生。范例是直观教学的一种有效手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过以各种题材，不同形式，丰富多彩的剪纸作品为范例，引导小学生仔细观察剪纸的特点，再直观的讲解剪纸的特点，形式以及方法和步骤，教师亲自示范，然后让学生按照教师讲解的方法和步骤去剪，剪刻完毕，再对照“范例”进行检查。另外，范例的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力，通过范例，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象，去创造。剪纸的表现方法有两种：单色剪纸和彩色剪纸。所谓单色剪纸是指一种颜色的剪纸。如：剪双喜宇，可以用多种纸质去剪纸，例如运用蜡光纸、彩色卡纸、素描纸去剪纸。色彩在单一中去变色。彩色剪纸就是两种以上色彩上色的剪纸作品。这时，可以运用素描纸来剪纸，剪完后可以运用色彩运用法进行多种方式添色，使作品五彩缤纷，剪上添画。同时剪纸也可以用多种方法去剪。一是把一张正方纸对折再对折，然后剪出字形在丰满，笔划端正的双喜字；二是把正方形纸对角折三至四次，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等等，在学生掌握了基本折剪方法之后，教师要启发学生去联想，在此基础上去创造。除此之外，还可把喜字变形，可方可圆，可长形等等，还可以在喜字两边添加纹样，如：在喜字两边添加梅花、喜鹊、荷花、鸳鸯、双凤和龙凤等等；再如：又可把喜字中方口变形，变成心形，即“O”叫心心相印喜字。高年级同学可以在“喜”上进行添花加叶，让字变样，使作品多彩丰富。

三、剪、色结合——剪出五颜六色纸

剪纸不仅能反映民族特色，而且还能反映现实生活，抓住现实生活中最动人的、最能表现内容的形象，用夸张、变形的手法和简练的线条，创造具有装饰性的艺术之花。剪纸的装饰性没有绘画那样可以细致人微地描绘事物，但是把剪出的花草和人物进行绘画加工，则剪纸变得五颜六色，栩栩如生。

在剪纸的教学中，光是单色剪纸，学生就会觉得乏味无趣，甚至讨厌剪纸。例如：在辅导小学生剪“喜上眉梢”的时候，哪部分应剪

掉，哪部分应连接，剪纸时应注意的问题，以及设计图案中的布局、结构安排等等都要和学生交待清楚。如果用红纸剪出作品，那这幅作品让人感觉单调，无味。这时教师应指导学生彩色剪纸的技巧，特别是小学生，应学会彩色剪纸中的勾色剪纸的表现方法：剪纸水彩笔画、剪纸金丝笔画、剪纸蜡笔画、剪纸彩铅画、剪纸水粉画、剪纸喷刷画、剪纸粉笔画、剪纸版印画等。这些剪纸色彩方法学生可以开动自己的脑筋，勇敢地去想象，去创造，使学生对剪纸爱不惜手，想剪、想画想创新。。。学生个个剪出五颜六色纸的作品，使剪纸作品栩栩如生，锦上添花。

四、自我展示——剪纸色彩互渗透

剪纸是造型艺术，要显示或增加其美就不得不借重于色彩，何况剪纸又有衬、套、拼、染、填等制作方法，需用色彩之处很多。在小学美术剪纸实践中，可以运用简单的方法让剪纸和色彩相互渗透，即当学生完成剪纸作品后，教师和学生分别把作品粘贴在自己喜欢的“作品展览”上。如在“作品展览”上设计一件黑色毛衣上，贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，或在“作品展览”上设计一件白背心上，贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“福”“喜”字贴在美术教室窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包

上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个小学美术剪纸创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。总之，每幅作品都能显示出学生非常的创意，学生不仅看到自己剪出的作品，更能在剪纸实践中渗透出色彩之美，从内心里产生成就感。

剪纸欣赏的内容极其丰富，一节剪纸课对学生只能起到抛砖引玉的作用，课后教师多收集资料，培养学生参加国家、省、市区组织的各种比赛，用取得的成绩激发学生的创作热情。剪纸实践证明，只要立足中华民族剪纸的古老文化内涵，根据本校的特色去挖掘潜能，定能在剪纸实践中渗透色彩教学——以点带面、以衬带托、以单添双，突破了剪纸这一“点”单色，使剪纸剪得有声有色，让小学剪纸实践中渗透色彩教学的研究步步深入、层层渗透，让剪纸之花在校园争奇斗艳，尽情绽放。

参考文献：

【1】《剪纸进课堂的实践与思考》楼基洪 【2】《关于小学剪纸课教学的初浅认识》叶红娜, 【3】《浅谈剪纸艺术教学》陈国珍, 说明：

本论文中作品为本人指导学生作品。