音乐资料

第一篇：音乐资料

1.Immediate Music-Imperativa【绝对不输He is a Pirate的】

2.Immediate Music-electric romeo

3.Steve JablonskyMerchant Prince（史诗一般宏大，不过几乎找不到，我找了好几天，各种论坛跑了几十个，浏览的网页当以千计）

5.Two Steps From Hell-freedom fighters(Star Trek OST)这个好找一点

6.Two Steps From Hell-Clash of Empires

7.Molossus Hans Zimmer and James Newton Howard-Batman Begins

8.James Newton Howard-Crossing The Bridge

9.Brian Tyler-Hunting Mercenaries，Attack On The Village和Rambo End Title（Brian Tyler为《第一滴血4》所作的原声音乐建议你去下来听听）

10.汉斯 季默为《使命召唤6》做的音乐好评一致，个人也强烈推荐

11.Nick PhoenixCaptured By Umbrella

Resident EvilSearching For Alice

Resident Evil-Umbrella Is Watching

Resident Evil-Cain's Demise

古典的我就不再赘述了，十三楼的太详细了，补充一点我还知道的古典 《天堂与地狱序曲》（Orpheus in the Underworld）

《基辅城门》（Great Gate Of Kiev）

《天鹅湖序曲》（swan lake suite）

01 She Is My Sin —— Nightwish

“（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐”

02 The Dawn —— Dreamtale

“《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。

值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。”

03 The Mass —— Era

“The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。”

04 Hero’s Theme —— Steven Burke

“出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。”

05 He’s a Pirate —— Klaus Badelt

“黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He’s a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.”

06 Conquest of Paradise —— Vangelis

“《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲

《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！”

07 Rock House Jail —— Hans Zimmer

“电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。”

08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer

“电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。

Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军军火库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入军火库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在军火库中的手下的无奈心情。”

09 In the Tunnels —— Hans Zimmer “出自《石破天惊》”Halo Theme Mjolnir Mix —— Martin O’Donnell

“微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题曲”

第二篇：音乐招考资料

音乐学校2006年音乐常识与欣赏试题（时间：90分钟）

一、选择题(本大题共60小题，每小题1分，共60分)

（请将正确代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均不得分。）.我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的（b）。

A.《弦索备考》 B.《神奇秘谱》 C.《乐府传声》 D.《溪山琴况》 2.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（a）。A.《碣石调-幽兰》 B.《广陵散》 C.《高山流水》 D.《梅花三弄》 3.下列属于四大名旦的是（abd）。A.尚小云 B.荀慧生 C.周信芳 D.程砚秋

4.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是(b)。A.程砚秋 B.周信芳 C.梅兰芳 D.尚小云

5、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同派进行斗争，并取得胜利的故事。故事发生地在c 省。A、江西 B、四川 C、湖北 D、湖南

6、评剧源于c 省东部地区。A、甘肃 B、辽宁 C、河北 D、山西

7、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的c 类。A、小调 B、号子 C、山歌.清唱剧《长恨歌》是(c)创作的。A.萧友梅 B.王光祈 C.黄自 D.青主.诸宫调是宋元时期的一种大�问剑杀彼我杖�/SPAN>___d_____所创。A.张五牛 B.关汉卿 C.姜夔 D.孔三传 10.最早的复调音乐被称为（ab）A.奥尔加农 B.狄斯康特 C.克劳苏拉 D.康都克特

11、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品： A、大浪淘沙 B、听松 C、病中吟 D、空山鸟语

12.下列乐器中属于“竹”类材料制作的有（c）A.磬 B.笙 C.箫 D、筚篥

13、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部c 的音乐故事片。A、英国 奥地利 C、美国

14．由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是（c）。Ａ.夜曲 B.前奏曲 C.无言歌 D.组曲

15．下列属于单乐章结构的乐曲的体裁是（d）。Ａ.交响曲 B.奏鸣曲 C.协奏曲 D.交响诗

16.下列不属于柴可夫斯基作品的是（c）。

Ａ.悲怆交响曲 B.1812序曲 C.悲怆奏鸣曲 D.《六月》船歌

17、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家b 的作品。A、罗西尼 B、威尔弟 C、普契尼

18、著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家b 的不朽之作。A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基

19、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是a。A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特

20、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家c 创作的。A、徐沛东 B、沈 湘 C、施光南

21、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一c 的作品。

A、李姆斯基、柯萨科夫 B、拉基列夫 C、穆索尔斯基 22.下列属于明代四大声腔的有（abde）A.昆山腔 B.海盐腔 C.皮黄腔 D.弋阳腔 E.余姚腔 23.舒伯特最重要的创作领域是(c)。A.交响音乐 B.歌剧 C.艺术歌曲 D.钢琴曲

24、胡笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器，源于a 时期。A、隋朝 B、唐朝 C、汉朝

25、《十面埋伏》是我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲。最初的作者及产生年代目前还无法考证，但最早的乐谱却见于c 年。A、1918 B、1718 C、1818

26.下列属于巴洛克时期的代表人物是(b)

A.莫扎特 B.亨德尔

C.勋伯格

D.舒伯特

27.巴赫的《马太受难乐》是由(a)于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A.门德尔松 B.伯辽兹 C.李斯特 D.瓦格纳

28.比才最优秀的歌剧作品是(b)，它代表着法国喜歌剧的最高成就。A.《茶花女》 B.《卡门》 C.《魔笛》 D.《唐璜》 29.“俄罗斯音乐之父“是指(d)。A.鲍罗丁 B.穆索尔斯基 C.居伊 D.格林卡

30.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为（d）。A.奏鸣曲 B.圆舞曲 C.进行曲 D.谐谑曲

31.下列属于捷克民族乐派的是（bd）。A.斯克里亚宾 B.斯美塔那 C.科达伊 D.德沃夏克 32.下列乐曲中属交响诗体裁的是(c)

A.《春之祭》

B.《茶花女》

C.《前奏曲》 D.《命运》 33.下列属于舒伯特歌曲作品的是(a)

A.《野玫瑰》

B.《月光》

C.《仲夏夜之梦》 D.《革命》 34.《胡桃夹子》的作者是(a)

A.柴可夫斯基

B.舒曼

C.斯特拉文斯基 D.海顿 35.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》属于哪种体裁?(d)

A.舞剧

B.交响曲

C.协奏曲

D.圆舞曲 36.下列不属于柴可夫斯基作品的是(d)

A.《天鹅湖》

B.《1812序曲》

C.《睡美人》

D.《培尔·金特》

37.我国民族乐器笙属于_____b_______类气鸣乐器。

A.哨嘴

B.簧管

C.拉管

D.闭管 38.柴可夫斯基《六月》的体裁是(d)。

A.奏鸣曲 B.协奏曲

C.交响曲

D.船歌

39．《牧神午后》的作者是(d)。

A.李斯特 B.门德尔松

C.肖邦 D.德彪西 40.长笛属于(a)。

A.木管乐器 B.铜管乐器

C.弹拨乐器 D.打击乐器 41.《蓝色多瑙河》的作者是(b)。

A.理查·施特劳斯 B.约翰·施特劳斯

C.柴可夫斯基 D.舒伯特 42．《旱天雷》属于下列哪类乐种?(b)

A.江南丝竹 B.广东音乐

C.福建南曲 D.内蒙二人转 43.下列乐曲中属于江南丝竹的是?(abd)

A.《欢乐歌》 B.《三六》

C.《平湖秋月》 D.《行街》 44．下列乐器属于弹拨乐器的是(a)。A.中阮 B.中胡

C.高胡 D.板胡 45．下列哪首乐曲不是贝多芬创作的?(cd)

A.《月光奏鸣曲》 B.《悲怆奏鸣曲》

C.《巨人交响曲》 D.《悲怆交响曲》 46.下列属于浪漫时期的作曲家是(bc)

A.西贝柳斯 B.勃拉姆斯

C.瓦格纳 D.拉威尔 47.下列属于多乐章结构的乐曲体裁是(d)。

A.变奏曲 B.回旋曲

C.交响诗 D.奏鸣曲

48．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是(a)。A.交响诗 B.奏鸣曲

C.交响曲 D.协奏曲 49.《G大调弦乐小夜曲》的作者是（c）。A.巴赫 B.贝多芬 C.莫扎特 D.李斯特 50.下列曲目中哪些是属于钢琴曲？(d)

A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》 51．下列属柴可夫斯基作品的是(b)。

Ａ.悲怆奏鸣曲

B.1812序曲

C.军队进行曲 D.欢乐岛 52.下列属门德尔松作品的是(a)。

Ａ.仲夏夜之梦

B.六月船歌

C.蓝色多瑙河

D.土耳其进行曲

53．下列不属于弹拨乐器的是(c)。Ａ.古筝 B.扬琴

C.笙

D.柳琴 54．双簧管属于(b)。

Ａ.铜管乐器

B.木管乐器

C.打击乐器

D.弓弦乐器

55.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？(b)

A.夜曲

B.小夜曲

C.前奏曲

D.无言歌 56.下列属于巴罗克时期的代表人物是（c）。A.舒伯特 B.李斯特 C.亨德尔 D.德沃夏克 57．下列属于弹拨乐器的是（b）。A.木琴 B.三弦 C.笙 D.板胡

58.下列乐曲中哪首是广东小曲？（b）A.四合如意 B.赛龙夺锦 C.三六 D.慢六板 59.下列乐曲中属舞曲体裁的是（b）。A.蝙蝠 B.维也纳森林的故事 C.四季 D.培尔·金特 60.下列属于德彪西的作品是（b）。

Ａ.军队进行曲 B.欢乐岛 C.1812序曲 D.悲怆奏鸣曲

二、填空题(本大题共20小题，每空1分，共60分)

（请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。）

1、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之 的交响乐曲《春节组曲》中的第一乐章。

2．劳动号子最常见的演唱形式是___一领众和_________。

3.戏曲音乐主要由_声乐_________与___器乐_______两大部分构成。京剧的唱腔由西皮腔与___二黄_________腔构成。

4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是陈钢、何占豪，作品完成于1959年。5.音乐段落中具有__相对独立______的单位，称为乐句。旋律是由音高和_节奏_____构成的。

6.在西洋管弦乐队中通常由铜管乐器_、木管乐器_、_弦乐器、打击乐器等四组乐器所构成。

7.《跳蚤之歌》是由德国伟大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。8.《勃兰登堡协奏曲》的作者是_巴赫_，国籍是_德国________；《牧神午后》的作者是德彪西，国籍法国。《培尔·金特》的作者是格里格，国籍挪威。9.贝多芬的交响曲是他创作的重要体裁，一生共创作了9 部交响曲作品，其中《第三交响曲》称英雄，《第五交响曲》称命运，《第六交响曲》称田园，《第九交响曲》称合唱。

10._交响诗__________是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的____单乐章_管弦乐曲，是由李斯特首创的。

11、人民音乐家冼星海一生的作品有近300 件。其中，具有代表性的歌曲有：到敌人后方去、在太行山上、救国军歌 等。合唱曲有：黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱 等。交响乐作品有：民族解放交响曲或神圣之战 等。

12、秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有兄妹开荒和_白毛女等。中国第一部新歌剧是白毛女。

13、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。剧情中描写的是山西 省的某根据地。

14、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名作曲家，他一生创作了：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声 等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为圆舞曲之王。

15、舒伯特是奥地利 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲，其代表作有：魔王、野玫瑰、菩提树、听，听，云雀 等。

16、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家威尔弟。

17、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。它们分别是：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。

18、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。其中包括：前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲 等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为钢琴诗人。（其他如谐谑曲，幻想曲等也可）

19.宋人娱乐场所集中的地方称__瓦舍或瓦肆、瓦子_，百戏杂剧演出的场所称__勾栏。

20.在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的_牧童短笛_荣获了一等奖。

三、连线题（本题共6小题，每小题5分，共30 分）

1.连接相应的作者与其国籍：

巴托克 波兰 格里格 捷克 斯美塔那 挪威 鲍罗丁 匈牙利 肖邦 俄国

1对4 2对3 3对2 4对5 5对1 2.连接相应的作品与作者：

《荒山之夜》 普罗科菲耶夫 《邀舞》 格里格 《挪威舞曲》 韦伯 《前奏曲》 李斯特 《彼得与狼》 莫索尔斯基 1连5 2连3 3连2 4连4 5连1 3.连接相应的曲作者与作品：

罗西尼 《乡村骑士》 普契尼 《塞维利亚理发师》 马斯卡尼 《图兰多特》 格林卡 《波莱罗舞曲》 拉威尔 《鲁斯兰与柳德米拉》

1连2 2连3 3连1 4连5 5连4

4.连接相应的作曲家与其主要创作领域：

马勒 歌剧 威尔第 交响曲 舒伯特 艺术歌曲 肖邦 交响诗 李斯特 钢琴曲

1——2 2——1 3——3 4——5 5——4

5、连接相应的作品与作者：

聂耳 五洲人民齐欢笑 郑律成 码头工人歌 冼星海 八路军进行曲 吕其明 救国军歌 羊鸣 红旗颂

1——2 2——3 3——4 4——5 5——1

6、连接相应的作品与地域：

紫竹调 云南 脚夫调 湖北 赶马调 江苏 龙船调 陕西 斑鸠调 江西

1——3 2——4 3——1 4——2 5——5

小学音乐教师公开招聘测试题

2009-02-24 14:10

第一部分：音乐教育基本理论与实践（共10分）

一、填空题（每空1分，共4分）

《音乐课程标准》的“课程性质与价值”与《义务教育音乐教学大纲》的“学科性质”比较

《教学大纲》/ 学科性质 《课程标准》/ 课程性质与价值 ●实施美育的重要途径；

●对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用；

●九年义务教育阶段的必修课。●人文学科的一个重要领域； ● ； ●。

未阐述 ●审美体验价值； ● ； ● ；

●文化传承价值。

二、简述题（6分）

根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小学常用的教学方法有哪些？

答：

第二部分：音乐知识与技能

一、填空题（每空1.5分，共30分）

1、波兰著名音乐家 创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。

2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家 创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。

3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《 》。

4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家 所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即 乐器，拉弦乐器，乐器，打击乐器。6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的第六交响曲，又名“ ”交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。

7、《 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。

8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。

9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《 》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大•齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《 》，一举夺得头奖。

11、《 》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。

12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为。

13、音乐的基本要素包括、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色等。

14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、、小调等三种类型。

15、笛子独奏曲《 》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。

16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家 于1781年创作的。17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《 》。

18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧《 》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。

二、选择题（每题1.5分，共24分。请将答案填入表格中）

1、小字组a至小字一组d之间共包含几个半音？（）A、五个 B、四个 C、三个 D、二个

2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

3、音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是： A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊

4、大二度转位后是：（）

A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度

5、挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》 C、《奥赛之死》 D、《晨景》

6、在乐谱中“ ”这个记号的意义是：（）A、从头反复 B、从此处开始反复

C、从记号处开始反复 D、反复结束句

7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器

8、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

9、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

10、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

11、顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为：（）A、▲ B、△ C、▼ D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（）A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

13、《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（）A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西

14、民乐合奏《金蛇狂舞》根据民间音乐《倒八板》改编而成，全曲表现了我国江南一带端午节耍龙舟的热烈场面，其作者是谁？（）A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自

15、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（）A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》

16、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（）A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》

三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题1分，共20分。请将答案填入表格中）

1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。（）

2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广，深受人们喜爱。（）

3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间，简谱中用“0”表示。（）

4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。（）

5、单音程转位后构成的一定是复音程。（）

6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。（）7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。（）

8、《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲。描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。（）

9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。（）

10、舞剧《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圆号为主奏乐器的。（）

11、德国作曲家莱昂•耶塞尔创作的《玩具兵进行曲》是一首充满儿童情趣的管弦乐曲。（）

12、手风琴独奏曲《我为祖国守大桥》是根据同名歌曲改编而成的。（）

13、《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁西藏风格特点的少儿歌曲。（）

14、无伴奏合唱是只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式。（）

15、《凤阳花鼓》是流传于福建、广东等地的一种民间歌舞曲。（）

16、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，深受广大群众喜爱。（）

17、《渔舟唱晚》是古筝家娄树华先生在30年代改编的扬琴独奏曲。（）

18、《法国民谣变奏曲》是奥地利杰出的音乐家莫扎特旅居巴黎时写作的钢琴曲。（）

19、湖南花鼓戏是流行于湖南各地小戏的总称，它是在民间歌舞的基础上发展起来的。（）

20、由彭修文、蔡惠泉编曲的民族管弦乐曲《丰收锣鼓》，是一首具有京韵大鼓风格特点的吹打乐曲。（）

四、写作题（16分）（1）按要求构成音程（每题1分，共6分）

（2）以所给音为根音构成指定和弦（每题2.5分，共10分）

乐教师业务考试试题及答案2008-10-15 15:23一.填空题(每空1分,共64分)1.聂耳作曲家--------人。主要作品有歌曲----------、------------、-----------、舞台音

乐剧-------、民乐合奏------------。

2.根据性别和年龄的差异、音域和音色的特点，将人声分成若干类别----------。女高音优美抒情，女中音、女低音---------，男高音坚实明亮，男中音、男低音 深沉--------。音域一般为------度，男声比女声低一个----度。童声音色清脆明亮，音

域一般不超过----度。

3.号子也称劳动号子，它与相应的---------紧密配合，起着统一------，鼓舞-----的作用。如：----号子、------号子、------号子等。演唱形式多为一领众和。

4.声乐演唱形式有-------、---------、--------、---------、---------、---------、--------等

演唱形式。

5.我国民族吹管乐器常见有---------、----------。------管身较长而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“-----”而得名。-----管身较短而略细，多演奏热情欢快的旋律常用于伴奏“------”。你熟悉的独奏曲---------------、-----------------。

6.小号是---------乐器。音色----------。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏

---------的旋律。

7.海顿是--------国作曲家。维也纳------乐派奠基人。作品有--------、---------、---------、等104部交响乐。

8.合唱是-------的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱--------以上不同声部的歌曲。分为----------合唱和-------合唱，通常用------或-------伴奏，也可以是无伴奏合唱。

9.山歌是指人们在田野劳动或-------------时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、------、------、------------。

10.西洋弓弦乐器-------、---------、---------、----------。

11.刘天华我国音乐教育家，民族-------作曲家。二胡、------演奏家。作品：--------------、----------。

12.我国民族拉弦乐器有：---------、--------、---------、----------。

13.音乐中音色大致分成两大类：---------、----------.二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的话号内。)1 王国维在《人间词话》中提出了_______说。

A 风格 B 境界 C 神韵 D 格调

2《亚威农少女》是______绘画的代表作品。A 立体主义 B 达达主义 C 抽象主义 D 野兽派被称为“艺术学之父”的德国理论家是_______。

A 康德 B 黑格尔 C 席勒 D 费德勒

4《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。

A 彝族 B 傣族 C 苗族 D 白族 长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？ ______.A 蒙古族 B 满族 C 朝鲜族 D 鄂伦春族

6《等待戈多》是________戏剧的代表作品。

A 表现主义 B 存在主义 C 象征主义 D 荒诞派 影片《战舰波将金号》是20世纪20年代＿＿＿＿（国）的重要作品？

A 意大利 B 苏联 C 美国 D 法国 电视剧《围城》是根据_______的同名小说改编的。

A 沈从文 B 张爱玲 C 巴金 D 钱钟书

9《老人与海》是美国著名作家________50年代的代表作品。

A 海明威 B 福克纳 C 杰克•伦敦 D 海勒《西厢记》的作者是_________。

A 关汉卿 B 白朴 C 马致远 D 王实甫 在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是__________。

A 妙品 B 能品 C 神品 D 逸品 《命运交响曲》是_________的作品。

A 海顿 B 莫扎特 C 贝多芬 D 瓦格纳 《霓裳羽衣舞》是我国_________代著名舞蹈作品。

A 汉 B 唐 C 宋 D 元 《日出•印象》是法国著名印象派画家_________的代表作品。

A 莫奈 B 凡高 C 高更 D 雷诺阿

三.连线题(共10分.)中国 黄自 《旗正飘飘》

法国 刘锡津 《光明行》

奥地利 柴科夫斯基 《我爱你塞北的雪》

俄国 海顿 《天鹅湖》

圣 一桑 《动物狂欢节》

刘天华 《时钟》

《那不勒斯舞曲》 大提琴 柔美 圆润

《天 鹅》 二胡 嘹亮辉煌

《光 明 行》 板胡 浑厚饱满

《红军哥哥回来了》 小号 清脆明亮 四.把下列简谱改写成五线谱.(共10分)1=G 2/4 55 ┃ 6 5┃ 31 555┃3 1┃ 555 555 ┃ 1 05 ┃1 1┃ 11 567 ┃ 1 1 ‖

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

答案：

一.1 云南玉溪人 义勇军进行曲 大路歌 铁蹄下的歌女 扬子江暴风雨 金蛇狂舞

2.人声分类 柔和浑厚 宽厚有力 十三 八 十

3.劳动节奏 动作 情绪 打夯 车水 拉纤 等

4.独唱 齐唱 对唱 轮唱 合唱 表演唱

5.曲笛 梆笛 昆曲 梆笛 梆子 五梆子 扬鞭催马运粮忙 6.西洋铜管 嘹亮辉煌 优美如歌

7.奥地利 古典 告别 惊鄂 时钟

8.声乐 两个 同声 混声 钢琴 乐队

9.抒发情感 质朴 高亢 节奏自由

10.大提琴 小提琴 中提琴 低音提琴 倍大提琴

11.器乐 琵琶 歌舞引 光明行 空山鸟语

12.高胡 中胡 低胡 板胡 革胡

13.声乐 器乐

二.1B 2.C 3.B 4.B 5.C 6.A 7.B 8.D 9.A 10.D 11.D 12.C 13.B 14.A 三.中国—— 黄自 —— 《旗正飘飘》

中国 —— 刘锡津 —— 《 我爱你塞北的雪》

俄国—— 柴科夫斯基 —— 《天 鹅 湖》

奥地利—— 海顿 —— 《时 钟》

法国—— 圣一桑 —— 《动物狂欢节》

中国—— 刘天华—— 《 光明行》

《那不勒斯舞曲》—— 小号—— 嘹亮辉煌

《天 鹅》—— 大提琴—— 浑厚饱满

《光 明 行》—— 二胡—— 柔美 圆润

《红军哥哥回来了》—— 板胡 —— 清脆明亮

2008年招聘中学音乐教师试卷及答案

一填空题(每空1分,共30分)1.组歌是由一些内容上互相联系着(歌曲的(声乐曲.2.西洋铜管乐器有(小号,(圆号,(长号(大号.3.《五月的鲜花》是光末然词闫述诗词.4.《军港之夜》是马金星词刘诗召曲.5.《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山

6.京剧产生于(北京流行全国,至今有(200历史.以西皮, 二黄()为主要唱腔.伴奏乐器有: _京胡_____,___二胡_____,__月琴______及打击乐器.传统剧目有《空城计》《铡美案 霸王别姬》.现代剧目有:《智取威虎山》《沙家滨》、《红灯记》

7.《祖国颂》是(乔羽词,(刘炽)

8.《在希望的田野上》是(晓光词,施光南)曲.9.《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家__罗西尼_______写的.他的歌剧有《威廉退尔》《奥塞罗》《塞维尔的理发师》

10.德沃夏克是__捷克_民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》《水仙女》《 e小调第九“自新大陆”交响曲》.》等.11.《如歌的行板》是俄国作曲家(柴科夫斯基 二.判断题:(共30分)1.《大进行曲》是舞剧《阿依达》选曲.(x).2.《纺织姑娘》是朝鲜歌曲.(√)3.歌曲《茉莉花》是江苏民歌.(√).4.《凤凰展翅》是唢呐演奏的.X)5.歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲.(√ 6.《蝶恋花.答李淑一》属于京韵大鼓.(X)

7.《月光奏鸣曲》的作曲是莫扎特.(X)

8.乐曲《杜鹃圆舞曲》是一首巴扬独奏.√()9.《春节序曲》的曲作者汪立三..(X)10.《小白菜》河北民歌.(√).11.《卡门主题随想曲》是小提琴曲.(√)12.《萨拉萨蒂》是西班牙小提琴家.(√)13.《赫哲人的春天》是筝独奏曲.(√)

14.《图内拉河上的天鹅》是西贝柳斯的作品(√)15.《我的家乡日喀则》是西藏堆偕.(√)三.选择题(共40分)

1.《保卫黄河》是《黄河大合唱》曲(D).A.一.B.二.C.六 D.七.2.福斯特作曲的《美丽的梦神》是(B)歌曲.A.俄国 B.美国 C.日本 D.法国

3.《山间小路》是管弦乐组曲《大峡谷》之三作曲是(C)国的格罗非.A.英国 B.法国 C.美国 D 法国

4.下面那部作品不是德国作曲家韦伯的作品(D)

A.《自由射手》 B.《邀舞》 C.《奥伯龙》 D《奥塞罗》

5.我国最古老的乐器之一,陶制,平底梨形.有五至十个大小不一的音孔,.音色淳厚,古朴.他是(A)A.埙 B.竖笛 C.葫芦丝 D 竽 6.《悲怆交响乐》是___C___的代表作之一.A.贝多芬 B.巴赫 C.柴可夫斯基 D肖邦

7.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期___A_____的作品.A.达芬奇 B.罗丹 C.丹纳 D.但丁

8.在我国,提出“以美育代宗教”这一思想的是___B___.A.王国维 B.蔡元培 C.鲁迅 D.胡适 9.“三一律”是欧洲__B___戏剧的创作法则.A.文艺复兴 B.古典主义 C.浪漫主义 D.现实主义 10.《清明上河图》是我国___B_朝的绘画作品.A.唐 B.宋 C.元 D.明

11《登幽州台歌》是我国___C__代诗人陈子昂的蕴涵深刻人生哲理的作品.A.汉 B.晋 C.唐 D.宋

12.苏.黄.米.蔡“四大家”是我国__D__代的著名书法家.A.汉 B.晋 C.唐 D.宋

13.《大卫像》是意大利文艺复兴时期__D__的重要作品.A.达芬奇 B.拉菲尔 C.罗丹 D.米开朗基罗 14.秦始皇陵的兵马俑塑造于约__A_年.A.公元前200 B.公元前100 C.公元200 D公元100.15.我国彩塑到盛唐达到了顶峰,此时的代表作品___D____.A.云岗石窟像 B.麦积山石窟像 C.山西晋祠像 D.敦煌塑像 16.莫奈的作品《日出印象》《草垛》等是法国_D__的代表作品.A.后印象主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 17《悲怆交响乐》是__C__的代表作品之一.A.贝多芬 B.巴赫 C.柴科夫斯基 D肖邦 18.《二泉映月》是华彦钧创作的一首___C_.A.京胡 B板胡.C.二胡 D 古筝 19.喜剧《钦差大人》的作者是__D___.A 雨果.B.莫里哀 C.博马舍 D 果戈里 20.电影艺术诞生于__B____ A.1921 B.1895 C.1905 D 1915

四、参考答案（中学）一.1.歌曲声乐.2.小号圆号长号大号等 3.光未然 4.马金星 5.《智取威虎山》

6.北京 200 西皮二黄京胡京二胡月琴传统剧目:《空城计》《铡美案》《霸王别姬》现代剧目《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》.7.乔羽词刘炽曲 8.晓光词施光南曲

9.罗西尼《威廉退尔》《奥塞罗》《塞维尔的理发师》

10.捷克《幽默曲》《水仙女》《 e小调第九“自新大陆”交响曲》.11.柴科夫斯基.二.1.× 2.√ 3.√ 4.× 5.√ 6.× 7.× 8.√ 9.× 10.√ 11.√ 12.√ 13.√ 14.√ 15√三.1.D 2 B 3 C 4D 5A 6C 7A 8 B 9 B.10 B 11 C 12 D.13 D 14 A 15D 16 D 17 C 18C 19 D 20.B、单项选择题

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。

1．下列属于舒曼作品的是(A)

A．《桃金娘》 B．《乘着歌声的翅膀》 C．《亡儿之歌》 D．《野玫瑰》 2．下列不属于巴赫作品的是(D)

A．《法国组曲》 B．《英国组曲》 C．《马太受难曲》D．《弥赛亚》 3．广东音乐中的粤胡又称为(D)A．中胡 B．板胡 C．椰胡 D．高胡

4.下列属于巴罗克时期的代表人物是（C）。A.舒伯特 B.李斯特C.亨德尔 D.德沃夏克 5.下列乐曲中属舞曲体裁的是（B）。

A.蝙蝠 B.维也纳森林的故事 C.四季 D.培尔·金特 6．下列属于浪漫派作曲家的是（C）。

Ａ.拉威尔 B.海顿C.瓦格纳 D.勋伯格

7．由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是（C）。

Ａ.夜曲 B.前奏曲C.无言歌 D.组曲

8.下列不属于柴可夫斯基作品的是（C）。

Ａ.悲怆交响曲 B.1812序曲C.悲怆奏鸣曲 D.《六月》船歌 9.《G大调弦乐小夜曲》的作者是（C）。A.巴赫 B.贝多芬C.莫扎特 D.李斯特 10.请辨别是哪个民族和地区的民歌。

《酒歌》（A）《一杯酒》（D）

A.藏族民歌 B.蒙古族民歌 C.江苏民歌 D.新疆民歌

11.《索兰调》（C）《阿里郎》（B）《你呀，你呀》（A）4.《美丽的小天使（D）A.叙利亚 B.朝鲜 C.日本 D.墨西哥 《流水》（B）《原始守猎图》（C）《苏武牧羊》（D）4.《梅花三弄》（A）A.骨笛 B.古琴 C.编钟 D.埙 《绣红旗》（B）《吉普赛之歌》（C）《今夜无人入睡》（D）4.《洪湖水浪打浪》（A）

A.《洪湖赤卫队》 B.《江姐》 C.《卡门》 D.《图兰朵》 14 第40交响曲（D）波莱罗舞曲（A）

A.拉威尔 B.贝多芬 C.海顿 D.莫扎特

15．《平均律钢琴》是下列那位作曲家的作品（A）。A 巴赫 B 贝多芬 C 莫扎特 D海顿

16．下列哪部歌剧是贝多芬创造的（D）。A《卡门》 B.《魔笛》 C 《图兰多》 D《费德里奥》

第三篇：音乐就业指导资料

以下是艺术教育及表演就业指导的资料，完了后面是专业技能的资料：但是你讲座的时候就要先把专业技能学习放前面，就业职业规划放后面 当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名从事13年音乐教育的工作者，我想对在做的各位就，就业导向谈几点我自己的看法。

随着高职教育的迅猛发展，高职院校的音乐教育也方兴未艾，这对加强学生的音乐艺术修养、满足社会的音乐人才需求卓有贡献，但也出现了不少问题，要求对现行高职院校音乐教育作出适当的改革。

（首先可以介绍一下我们学校是高职院校，这是要面对现实的，既然来到这个学校“既来之则安之”然后说明高职院校也是有前景的而且前景只会越来越好，越来越受国家的关注，让大家心里认为原来我的前途还不至于一片空白，以下就是高职教育有关前景的资料稍微介绍,龚燕燕留）

20世纪90年代以来，国家开始大规模举办高等职业技术教育。今天，高职教育已经形成了独具特色的办学模式，充分缓解了国家发展对高级职业技术人才的渴求。温家宝总理说，职业教育最大的特征就是把求知、教学、做事和技能结合在一起；中国的职业教育普遍发展了，整个社会就进步了，整个现代化事业就会向前发展。

教育不应只是注重传授文本理论和实践技术，而应有对高层次精神文明的追求，真正实施素质教育。音乐艺术教育对提升学生的精神文明素质，塑造他们健全、健康的心理结构有着不可替代的重要作用。作为高等职业技术人才培养生力军的高职院校开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。随着高职教育的迅猛发展，高职院校的音乐教学也是如火如荼，方兴未艾。以山东省为例，截至 2009年，山东省共有71所高职院校，其中有超过半数的院校设有专门的音乐系或音乐艺术专业，培养层次以专科为主，学制为 2-3年。通过音乐艺术的教育、教学，高职院校许多学生提高了文化艺术层次，培养了对高雅艺术的热爱，陶冶了高尚的审美情操，（这里可以讲个例子，比如说某某某从高职院校毕业之后现在的工作是多么的怎么怎么样，往好的地方说。这样才能引起新生的兴趣，让他们围着你的话转，龚燕燕留）

我相信大家现在最担心的问题可能是，我三年之后毕业了会走上什么样的工作岗位，在这里我向大家介绍一下，在座的大部分是学音乐教育专业的，教育教育，说明了点就是教书育人，那针对我们这个高职院校大家就不要觉得没希望了，自暴自弃了，我们只是在起跑点上输给了本科生，并不是代表我们一辈子就跟在他们后面了，只要你有能力，只要你努力，在未来的路上仍然会有很多单位需要你，是金子总会发光的。像我们音乐教育的学生，你们以后出来可以到各个中小学校去任教，或者做一些跟音乐有关的相关行业，还可以到一些文艺团等等。

就是因为如此，根据这些就业方面的要求，我们高职院校艺术表演采取教学措施更加会考虑到未来工作的实用性。

（以下的语言可以试着改成口语化点，就显得没有那么的死板,龚燕燕留）

1.注重专业的多元化

我们会重在对学生的专业的多元化，是怎么个多元法呢？像大家都知道我们音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。（这可以跟下面的学生互动一下，龚燕燕留）那么随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，我们将会在培养人才层次上有所调整。比如:对学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们系现在大二大三的学生就有很深刻的体会。从学生入校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。因为学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。像一些高等院校的本科生可能他们比较注重的是单项的专业训练。（可以说一下本科生可专科生就业的情况，主要是说专科生的前景不一定比本科生差、比本科生专业能力也差之类的）

2、注重培养职场所需的基本能力

(1)音乐专业能力

结合中小学教学的特点,在各种专业音乐技能和广泛的音乐知识的学习中,既不能以专业音乐院校的标准去要求,也不能因为教学对象是小孩子而放松对专业音乐知识和技能的要求。此外,在专业音乐知识和技能的学习中,学生不仅要牢固掌握教师授予的“鱼”,更要细心揣摩教师授予的“渔”,以便将来灵活运用于自己的音乐教学中。

(2)音乐教学能力

音乐教学能力,是指音乐教育专业的学生为从事音乐教学活动,完成音乐教学任务而必须具备的能力。它是检验教师是否合格的一个非常重要的标尺。包括从音乐教学设计、音乐教学实施到教后评价。音乐课堂教学所需能力包括:全面掌握和合理选择课堂内容的能力,编写教案的能力,“讲课”的能力,选择运用合适教学方法的能力,制作音乐教具的能力,使用现代教学技术的能力等等。

(3)管理能力

音乐教育专业培养的是合格的音乐教师,既能教书又能育人。这就要求我们必须进入班级内,参与到班级的生活、学习和活动中。所以就不仅要求我们除了有扎实的音乐技能基础外,一定得了解学生,懂得如何培养学生，懂得如何与学生相处,如何恰当的组织游戏和活动,如何与家长进行有效的沟通和交流。

3、培养学生艺术创作能力

(1)培养即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏能力是音乐教师必备的专业基本功,它要求伴奏者在较短的时间内要读懂曲谱,并选择恰如其分的旋律织体进行演奏。这是教师面向中小学开展音乐教育所必须具备的一项能力。

(2)增强舞蹈创编的能力（可以简单的涉及到，然后说因为你对舞蹈这方面并不是特别深入的了解，就简单的知识涉及以下，这里可以开个玩笑比如 你这种身材是学舞蹈出身的，或者说你这体型还是不适合跳舞之类的玩笑）

4、进行就业观教育

要树立正确的价值观更新就业观念,树立正确的职业观,摒弃鄙视专业不对口就不就业,工作辛苦或待遇不好不就业等不正确观念,树立不同职业并没有高低贵贱之分,只是社会分工不同的良好职业观。此外,要树立正确的就业观,树立“先就业后择业”及多元化的就业观念,消除被动、依赖的就业心理,主动就业,做到“干一行,爱一行、专一行。”（举例可以说你自己的事例，比如说你以前做过些什么还有什么的，现在从事教育工作是如何的坚守自己的岗位，但是不要说得太想要表现自己怎么怎么样，最好是有比较幽默的例子，）

下面的是专业技能指导的资料：（我建议你可以说你大学是学什么专业的，比如竹笛，后来又学声乐、合唱指挥等这类的，在大学怎么怎么样刻苦学专业的，像讲故事一样的说出来，然后就针对就重点针对一两项专业详细说明，例如：声乐和乐器，或者是舞蹈和··这些如果需要资料我在帮你找，你可以把我的电脑带过去一边对着电脑一边讲述，还可以时不时看看电脑，你看你自己怎么弄怎么好。）

下面就是我找的声乐专业的资料：初学声乐到参加高考，一般需要3—4年时间。首先要通过有经验的专业指导老师或专业医生的鉴定，来确定声部，之后进入声音训练阶段。这期间要经过以下几个方面的学习：

①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。

④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

⑤舞台表演：舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，即不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。（如果把专业技能都差不多介绍完了，还有时间你可以要大家向你提问，但是估计不会很活跃，但你可以说一下怎样克服考试中所出现的心理问题，因为有的学生估计是因为心里素质不好，而没有被本科院校录取）

以下是怎么克服考试中所出现的心里问题资料： 每年在专业考试的考场，我们都会看到有些考生由于神经过度紧张，不能自控而影响考试成绩的现象。具体表现在浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制，甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白，连歌词是什么都想不起来了。什么原因会使这些考生出现上述情况呢？我认为不外乎两方面原因：一是技巧不够娴熟，准备不够充分。二是心理素质较差。任何人在登台的那一刹那，都会或多或少的感到紧张。紧张并不一定是坏事，适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性，甚至有时会超常发挥。考生应当学会调整临考前的心态，在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱。达到字、音、行腔、节奏等准确无误。同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。多数考生在考试前，很少有机会在众人面前或在舞台上演唱，因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。考前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次，做到心中有数、相互默契。一般考场都会提供钢琴伴奏服务，但是由于考生较多，时间有限，彼此又没有合作过，就需要考生提前把自己的要求（速度、强弱变化、处理等）明确地标记在谱面上，合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。考试的前一天不要唱的过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。由于考前的过度紧张和兴奋，多数考生睡不好觉。有了好的休息才能保证考试的正常发挥。要合理安排作息时间，临睡前尽可能让自己保持平静的心态，不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目。睡前最好喝一杯热牛奶，或用热水烫一下脚，都可以促进睡眠。考试前一定要把声音活动开，有时在考场外等待的时间过长，会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧，这时可以让自己深呼吸，平静一下心态，然后小声用哼鸣来上下活动声音，调节自己的兴奋度。当自己站到舞台上时，心里要想着“我一定能成功”，要有必胜的信心。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件

第四篇：音乐鉴赏资料

中华民族乐器

吹 奏 子、箫、管子、唢呐、角

击 奏 类 击奏类

编磬、钹、锣、云锣、扬琴、木鱼、编钟

弹 奏 类

古琴、琵琶、瑟、古筝、箜篌、阮、三弦、拉 奏 类

二胡

中国古代音乐简史

一．上古音乐（约前8000-约前2070）

中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。原始乐舞的内容

1、关于劳动生产。

2、以自然灾害作斗争或强健身体。•

3、祭祀性乐舞。

二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）

夏

在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。

周

•周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。

春秋战国时期

春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。

《诗经》《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。

《楚辞》“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。乐器 古琴

我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。

1、《高山流水》

2、《广陵散》

三。秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）

•乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。音乐形式

•乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。

三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐（公元220-581）

•三国魏晋南北时期是一个战乱频仍，民族融合的时代，其音乐的首要特点是中原音乐与周边各少数民族音乐的互相渗透。

3、《酒狂》

4、《梅花三弄》

四、隋唐时期的音乐（公元589-907）音乐形式

•唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、燕（宴）乐。

•雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享。

•“清乐”即“清商乐”是从汉魏延续下来的前代音乐遗存。(主要是南朝民歌)

•隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期最高的音乐成就。宫廷音乐

•多部乐:隋、唐都把影响较大的外族音乐专门分部，至唐贞观时总共分为十部:燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、康国乐、疏勒乐。民间俗乐

•曲子:隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。这些较为固定的曲子，包括前代流传下来并经过筛选的乐曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文学家称之为词牌或词调）。曲牌的诞生，宣布了一个新的音乐体系行将诞生。乐器及音乐家

•笙、箫、筝、筚篥、横笛、（曲项）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕乐中使用。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。

随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。

1、《霓裳羽衣舞》

2、《秦王破阵乐》

3、《阳关三叠》

五、辽、宋、金、元音乐（公元936-1368）历史背景

•辽、宋、金、元时代随着中原文化大规模

南移和南北文化的融合，产生了影响深远的南曲、北曲。

•宋、元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。表现在其音乐主流由宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，普及面更广，综合性更强。

《满江红》

六、明、清时期的音乐(公元1368-1840)•明、清时期，说唱和戏曲的品种越来越丰富，成为音乐最重要的两大体裁。

•京剧:18世纪末徽班艺人首先把二黄(腔)带进北京,19世纪初汉班艺人入京,他们以唱西皮(腔)著称,在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验,逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种--京剧，一般可分为生、旦、净、丑四种行当。

京剧“四大名旦”

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

•器乐:有了进一步的发展和丰富。丝竹乐合奏的形式在江南各地广泛流行。还有多种锣鼓形式在东南沿海各地发展起来。《春江花月夜》

中国近代音乐(1840-1949年)

一、以学堂乐歌为中心的音乐活动(1898-1920年)1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。

学堂乐歌时期的音乐家 沈心工：中国“学堂乐歌之父” 李叔同（1880年--1942年）

①《送别》

李叔同作词,曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》

二、中国近代专业音乐文化的建立(1920-1930年)1919年的“五四”运动揭开了新民主主义革命的序幕。从“五四”时候起,一方面发展着与工农革命相结合的群众性音乐运动;另一方面,在“科学与民主”为旗帜的新文化思潮影响下,开始创建新的专业音乐文化。

在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影响下,萧友梅,吴梦非为代表的音乐家和音乐教师,为创建新的专业音乐教育事业,作了多方面的努力。

1927年在上海建立了中国第一所高等音乐学校国立音乐学院。(1929年更名国立音乐专科学校)。

音乐家

肖友梅（1884年--1940年）本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第

一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

广东音乐

广东音乐形成于清末民初(20世纪始)，发展迅速,不久即风行全国,在港,澳及东南亚各国华侨聚居的地方也颇流行。它是流行于广东地区的丝竹音乐,从早期曲目看,有不少是由当地民谣俚歌、俗调戏曲加以润饰改变的。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏明快活泼。《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《娱乐升平》、《步步高》等，都 是脍炙人口的优秀乐曲。

丝竹乐 ④《步步高》

吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。

三、革命音乐运动和抗日救亡歌咏运动的展开(1930-1940年)

与专业音乐事业的创建和发展同时兴起的是革命音乐运动,在三十年代的历史进程中,革命音乐运动不断的汇集着进步的音乐力量,逐渐成为推动中国新音乐文化的主要潮流。

随着革命根据地群众音乐运动的发展，在国民党统治区的左翼文化运动蓬勃兴起，1932年秋，由聂耳、田汉、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”，会同参加左翼文艺运动的还有贺绿汀、冼星海等人。

30-40年代音乐家及作品选

中华人民共和国国歌的曲作者—聂耳（１９１2—１９３５）

以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，开创新一代的乐风，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路，做出了重要贡献。

先后写有《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。《游击队歌》贺绿汀词曲 冼星海（1905-1945年）

原籍广东番禺，中国近现代著名的音乐家。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

《黄河大合唱》

四、解放区的音乐新貌

1942年延安文艺整风运动中，革命音乐工作者以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指针，音乐工作者开始有意识地深入到群众中去，体验他们的生活和思想感情，学习和极力开

掘群众熟悉的民间音乐，并创作了一大批音乐作品，有民歌,如《东方红》《解放区的天等》,新秧歌剧《兄妹开荒》,新歌剧《白毛女》等,音乐战线出现蓬蓬勃勃的新局面，并持续发展。歌剧《白毛女》——北风吹

《白毛女》是中国第一部歌剧,在艺术形式上吸收了外国歌剧的一些因素，更多的是借鉴了中国传统戏曲的诸多手法创作出来的。

50年代-60年代

一、中华人民共和国成立初期的音乐

1、《歌唱祖国》王莘作词曲，作于1950年9月。

2、《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。作于1955年，是电影《上甘岭》的插曲。

交响乐创作

中华人民共和国成立初期，交响乐在我国得到了较大的发展。其指导思想仍是源自“洋为中用”。

4、《春节序曲》李焕之的《春节》组曲创作于1955至1956年，《春节序曲》是第一乐章，乐曲具有传统节日春节时陕北大秧歌舞热烈欢快的气氛。

《春节序曲》以我国民间的秧歌音调、节奏以及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大场面的描写，生动的体现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

协奏曲

近代协奏曲则指用一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。（如：小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲等。）协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。以越剧音乐为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

乐曲由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。二、六十年代的音乐

舞剧《红色娘子军》乐曲欣赏

这是一部被人们称为“红色经典”的大型芭蕾舞剧。它是芭蕾舞中国化的代表作品。由中央芭蕾舞团集体改编。舞剧的音乐吸收了海南民歌为素材，塑造了性格鲜明的音乐形象。

中国现代音乐70年代---

三、70年代的音乐 京剧音乐现代化的尝试

京剧是人们喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础，有人称之为“国剧”。《沙家浜》选段：智斗

“人民音乐家”施光南

施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《亚运雄风》、《打起手鼓唱起歌》。

《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。

四、80年代的音乐

“文革”结束后，音乐领域认真贯彻执行“改革、开放”和“百花齐放、百家争鸣”的方针，以前所未有的姿态和热情来迎接文化艺术发展的新纪元。

“西部歌王”王洛宾

王洛宾同志是享誊国内外的杰出音乐艺术家。他倾注毕生精力，搜集整理和创作了1000多首脍炙人口，广为流传的优秀民族音乐作品，取得了卓越的艺术成就，不少作品已成为我国民族艺术宝库中的经典之作，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的华人中广为传唱。《半个月亮爬上来》

青海民歌,作者是“西部歌王”王洛宾(1913-1996)，原名荣庭。其歌获国家金唱片奖，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》为20世纪世界华人音乐经典。《达坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外举办音乐会与讲学，在联合国总部展示其民歌成就。《青春舞曲》 《达坂城的姑娘》

四、90年代的音乐

改革开放后的音乐界，充满了清新、自由的空气，中国的专业音乐创作也出现了前所未有的多元格局和繁荣景象。由于中外音乐文化交流的日趋频繁，现代西方音乐越来越多地被介绍到国内。一批青年作曲家纷纷亮出自己的旗号，不约而同地汇入了“现代派”的麾下。他们试图以自己的探索和尝试为中国音乐创作闯一条新路。这部分作品最初集中体现于各种器乐体裁，如交响乐、室内乐和民族器乐创作；后又逐步涉足于部分声乐体裁，如艺术歌曲和艺术性的合唱音乐。

歌唱方法 美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格，通常译为美声唱法、美声乐派。

民族唱法：民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。

通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。

中国民间音乐 民歌的概念

民歌即民间歌曲。民歌一词中，民即民间，民间一词在民间歌曲中的含义十分宽泛而开放，没有属名的歌曲、长期流传的歌曲都可以习惯上归入民歌。歌曲一词由歌和曲二字组成，二者均

指有歌词和曲调的音乐体裁。与歌曲的相接近的概念有歌谣、小曲、小调等。世界各民族的民歌，反映了那个时代、民族和文化的历史及特征，记录了该文化的风土人情。

中国传统音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、地区、历史时期、体裁品种而各具特色,但它们仍有共同的特色。

1、以线状为主的音乐思维方式。

2、以五声调式为主干的音列结构。

3、均衡平稳的旋律进行。

五声调式 2 3 5 6 宫 商 角 徵 羽

汉族民歌

汉族民歌品种繁多，有多种分类法，按其体裁可以分为三大类：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。

中国少数民族音乐

蒙古族

从蒙古民歌的音乐特点和风格上，可分为短调和长调两类：

歌唱方式：呼麦 乐器：马头琴 《牧歌》《酒歌》

哈萨克族

民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器。《玛依拉》《在那遥远的地方》

维吾尔族

维族处此三大文明交汇地区，吸收了多地域、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚音乐文化的传统，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。《阿拉木汗》《那孜尔库姆》

彝族

彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。

《远方的客人请你留下来》

藏族

西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。曲调质朴，流畅优美，节奏规整，具有舞曲特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。

舞蹈：锅庄 弦子 《北京的金山上》

朝鲜族

朝鲜族民间歌舞盛行，不论男女老少都有在鼓声中翩翩歌舞的习惯，民歌也因此而具有强烈的律动感，富有舞蹈性。民歌的内容丰富，形式多样，常见的有：劳动民歌、情歌、杂歌、俗歌。

朝鲜族以能歌善舞着称于世，著名的民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。舞姿或轻盈舒展，或柔婉沉静，或刚劲跌宕，明朗与含蓄相交织，细腻与大方相表里。朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，如《桔梗谣》、《诺多尔江边》等人人会唱。朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。《阿里郎》

外国乐器简介 弦 乐 器

小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（贝司），竖琴，吉它，电吉它，电贝司

木 管 乐 器

长笛，短笛，单簧管，双簧管，英国管，大管（巴松），萨克斯管

铜 管 乐 器

小号，短号，长号，圆号，大号

键 盘 乐 器

钢琴，管风琴，手风琴，电子琴

打 击 乐 器

定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹锣

西方音乐简史

毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。

一、古希腊音乐（公元前16世纪--公元前146年）

戏剧，史诗与颂歌。《荷马史诗》

二、古罗马音乐（公元前146年--公元476年）

在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。基本沿袭希腊音乐，但由于罗马人崇尚武艺，因此铜管乐器相当发达。基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传，4世纪定为国教。

三、中世纪音乐（公元476年—14世纪初）

•西方艺术音乐的源头是教会音乐，教会音乐以圣咏为主，圣咏是指单声部，没有固定节拍的基督教歌曲。

格里高利圣咏（或称作格里高利素歌）

三、文艺复兴时期音乐（公元13世纪—16世纪）

四、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）

•音乐史上把歌剧诞生的1600年至1750年（巴赫去世）的这150年称为巴洛克时期。

歌剧艺术的诞生

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。

1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的第一部歌剧《达芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和努奇尼的《尤丽狄西》（欧里狄克）。

音乐家

这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)巴赫一生对音乐作出了巨大的贡献，被誉为“欧洲音乐之父”。在许多国际性的音乐比赛中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

《G弦上的咏叹调》

《d小调托卡塔与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。

《勃兰登堡协奏曲》

乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。

•他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。清唱剧是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。

3、《哈里路亚》 选自清唱剧《弥赛亚》

古典主义时期音乐

古典主义音乐(公元1750—公元1827)1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

维也纳古典乐派三大作曲家

古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向顶峰。

“交响乐之父”约瑟夫.海顿(1732-1809)奥地利著名作曲家。1791年两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。

海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。

海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。

“音乐天才”沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

(1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特，留下近５０部交响曲，２２部歌剧,５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。

他的艺术核心是歌剧，他完美地解决了歌剧的老问题，如音乐与剧词的紧密结合，声乐与乐队、宣叙调和咏叹调的平衡，独唱与合唱合奏、戏剧与音乐的平衡等。其代表作以《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等最为名。《G大调弦乐小夜曲》

“乐圣”贝多芬(1770--1827)

路德维希·冯·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

《命运交响曲》

１８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。

《第九交响曲》(合唱)

这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。

歌剧的组成部分

序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒

发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

浪漫主义乐派

•浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大约是1820—1900年间的时间。

•浪漫主义音乐强调个人主观感情的表达,抒情性的形象在作品中占主要地位,其内容大多表现理想与现实之间的矛盾,偏重于幻想性的题材和着意思抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向于表现共性，浪漫主义意义则是更多的表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽自然世界的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发抒发心中的理念和幻想；

•浪漫主义音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈地表现出个性和民族性。在浪漫乐派音乐发展的同时，由于受当时一些国家日益增长的民族意识的影响，又派生出一支创作中有明显民族性特点的民族乐派。

•浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

•贝多芬是古典时期向浪漫主义过渡的代表人物，在他的晚期创作中，已经显露出浪漫主义潮流的征兆。浪漫主义的代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄罗斯的柴科夫斯基等等。浪漫主义在扩大和深化音乐的表现范围和表现力方面，进行了努力、积极的探索和实践。其特征包括：

•①浪漫派音乐充满个人情感的热力与表现，出现了标题音乐；②对大自然的景物描绘越

来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；③

强调带有民族特点和民族的内容；④音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富于民间特点的舞曲等，都是这时期的产物。

早期浪漫乐派

19世纪前半叶，出现了早期浪漫乐派代表人物---韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。

卡尔·玛利亚·冯·韦伯C.M.Webe

（1786--1826年）

德国作曲家，其作品《魔弹射手》标志着德国浪漫主义时期的开始。《邀舞》

“歌曲之王”舒伯特（1797─1828）其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。《小夜曲》

舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。

门德尔松F.Mendelssohn（1809─1847）德国作曲家、钢琴家费利克斯·门德尔松，1809年2月3日出生于汉堡一个富裕而有文化的家庭。门德尔松十七岁创作《仲夏夜之梦》序曲。

他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。《乘着歌声的翅膀》

“钢琴诗人”肖邦F.F.Chopin（1810─1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦

5、《c小调练习曲》(op.10-12)

中晚期浪漫乐派的代表人物

19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派，代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。

“钢琴之王”李斯特F.Liszt(1811─1886)李斯特是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的钢琴演奏家、作曲家和音乐评论家。他钻研和吸收了巴黎各派钢琴演奏之所长，技艺日臻成熟，形

成了自己的学派。他还致力于革新钢琴的演奏方法，广泛地探索和开拓钢琴的表现领域。

•李斯特的创作领域主要是钢琴和交响音乐，他在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗的体裁。

柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)•彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得的成就，更具有特殊的意义，他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力，使舞剧音乐更富于戏剧性。柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等对世界舞剧艺术的发展产生了巨大的影响，成为各国芭蕾舞台上广泛流传的精品。芭蕾舞剧《天鹅湖》选段

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模。“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯Johann(1804－1849)《拉德茨基进行曲》

“圆舞曲之王”(小)约翰.施特劳斯J.Strauss(1825─1899)

•维也纳在19世纪中叶兴起了轻松愉快的圆舞曲，约翰·施特劳斯就是这一时期最有影响的圆舞曲作曲家。

《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

7、《蓝色多瑙河》

欧洲歌剧及主要作曲家

浪漫主义时期是欧洲音乐文化发展的重要阶段，这一时期除交响乐作曲家之外，还涌现出了以罗西尼、威尔迪、普契尼、瓦格纳、比才等为代表的歌剧作曲家，创作出了大量优秀的歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展，充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。

浪漫主义时期的歌剧在19世纪音乐史上占着非常重要的地位，它是欧洲歌剧三百年发展的结晶，在意、德、法三国形成了各有特色的三个歌剧流派。

罗西尼G.A.Rossini（1792─1868）著名的意大利歌剧作曲家。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。歌剧《威廉·退尔》序曲

威尔第G.Verdi（1813─1901）威尔第1813年10月9日生于意大利 《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）

《茶花女》是威尔第1853年的作品。剧本根据小仲马的同名小说改编。

普契尼G.Puccini（1858─1924）普契尼一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部作品。这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜无人入睡》等优美动听的咏叹调。普契尼的歌剧创作继承了意大利的现实主义传统和人道主义精神，发展了意大利歌剧的传统表现手法。《图兰朵》选段《今夜无人入睡》

作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。《今夜无人入睡》是普契尼的歌剧《图兰多》中一首脍炙人口的咏叹调。这个唱段表现了主人公充满爱意的期待和成功的自信。

瓦格纳R.Wagner（1813─1883）

瓦格纳是德国作曲家、指挥家、诗人、剧作家。

《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》

《女武神的飞行》选自歌剧《尼伯龙根的指环》

比才G.Bizet（1838─1875）比才是十九世纪法国著名的作曲家，在十九世纪欧洲音乐史中占有十分显赫的地位。

比才最优秀的作品是歌剧《卡门》，歌剧《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，是他创作成就的最高峰，这部作品的最大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的追求，不仅震动了法国，也直接启发了19世纪末意大利现实主义歌剧的兴起。卡门序曲

《哈巴涅拉舞曲》

俄国及东欧北欧诸国的音乐 浪漫主义晚期民族乐派

民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。

由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据自己的才赋，按不同的方式去运用本民族的主题和民间的音乐遗产.实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派、除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集

团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆

索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。

俄罗斯音乐

“俄罗斯音乐之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）

代表作有歌剧<<伊凡-苏萨宁>>,<<鲁斯兰与柳德米拉>>;管弦乐曲<<卡玛林斯卡娅>>,<<马德里之夜>>等.他在创作内容和艺术表现手法上,在形象刻画和音乐语言的运用上,形成了典型的俄罗斯风格,奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

“强力集团”

在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们明确反对一个半世纪以来上流社会对意大利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。“强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐章。穆索尔斯基（1839-1881）

1、交响组曲《图画展览会》

鲍罗丁(1833-1887)

2、交响诗《在中亚细亚草原上》

里姆斯基·柯萨科夫（1844～1908）

3、歌剧《萨旦王的故事》选段《野蜂飞舞》

4、交响组曲《舍赫拉查德》

“捷克音乐之父” 斯美塔那(1824-1884)《伏尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》

德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e小调第九交响曲自新大陆》

夏尔·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法国作曲家，交响诗《骷髅之舞》，《动物狂欢节》第十三曲《天鹅》

20世纪作曲家

斯特拉文斯基（1882--1971）

斯特拉文斯基是美籍俄国著名作曲家，自1903年起师从里姆斯基·柯萨科夫三年，打下了扎实的音乐基础。从1910年起，斯特拉文斯基与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作，先后为舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》谱写了音乐，引起了西方音乐界的轰动。

5、《火鸟》组曲《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是２０世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。

体裁名词概念 【清唱剧】（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教

性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的《圣经》题材

创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。【奏鸣曲】(Sonata)

一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲、诙谐曲，或复三部曲式(有时略去)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。【奏鸣曲式】（Sonata form）：奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。【小夜曲】（Serenade）小夜曲有两种类型：一种源于欧洲中世纪骑士文学，常为青年在黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时独唱或独奏的爱情歌曲或器乐曲。曲调委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等国。另一种绐于18世纪末，常为上流社会达官显贵餐宴时助兴用。通常由乐队合奏，采用奏鸣曲式等形式，曲调轻松、活泼。海顿、莫扎特作有此类小夜曲。【序曲】（Overture英,Ouverture法;Obertura西）

原指歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。

17、18世纪的歌剧序曲分法国、意大利两类。法国的作曲家吕利创建慢──快（赋格）──慢（结束段较短）三个乐段组成的复调风格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲风格）三个乐段组成的主调风格的序曲。后来，莫扎特、贝多芬等人将歌剧序曲作为慨括全剧的序奏，并采用奏鸣曲式；而法国大歌剧的序曲常摘取歌剧中之精华组成，具有集锦曲的形式。历史上Overture这个词，在巴赫·享德尔时期曾相等于组曲（Suite）；海顿时曾相等于交响曲（Symphony）。

【交响曲】（Symphony）交响曲又称“交响乐”，是音乐中最大型的管弦乐套曲。一般分为四个乐章，各乐章的结构与特点如下：

第一乐章：快板、奏鸣曲式，富有戏剧性。第二乐章：慢板，二、三段式。变奏或奏鸣曲式，常用抒情的民间素材，具歌唱性。

第三乐章：中板、快板或稍快，结构大多是复三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或谐谑曲。

第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。【协奏曲】（Concerto）

协奏曲是一种独奏乐器和乐队协同演出的技巧高深的大型乐曲；也有以人声与乐队演出的声乐协奏曲。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三乐章急板，回旋曲式，有欢乐、歌舞性。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”。巴赫时代由几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的叫“大协奏曲”。

【舞剧】是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式与音乐相互配合来表现剧情和角色的思想感情。舞台上演员不歌唱，无说白。但少数据剧情需要有旁唱、旁白。舞剧音乐是完成舞剧作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分。【丝竹乐】丝竹乐，是流传于中国民间的一种器乐演秦，因流行地域不同而各有名称。江南丝竹乐即流行于江苏、浙江、上海等长江以南地区而得名。演奏形式以丝弦和竹管相结合。丝为丝弦乐器，丝竹所用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

【交响诗】交响诗：一种单乐章管弦乐曲,又称音诗,属于标题音乐范畴.由作曲家李斯特首创这一体裁.形式上不拘一格,并根据奏鸣曲式的原则自由发挥,常以诗歌,戏剧绘画及历史事迹等为题材,广泛运用主题变形的手法,塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画，交响童话，交响传奇等体裁，均相似。

简答题和论述题（抽取）： 1.简述京剧的形成和特点。

2.西周时期的礼乐制度怎样建立并实施的？ 3.请从你所知道的角度，介绍中国通俗音乐的产生和发展。

4.从贝多芬音乐作品的创作角度，谈谈他的音乐风格特点。

5.请结合自己的学习和生活经历，谈谈你是如何认识本地民间音乐的。

6.现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，讲讲你对这种现象的看法和建议。

第五篇：七年级音乐教学资料

七年级音乐教学工作总结

定兴四中

张小林

音乐知识的海洋广袤无边，教学观念、教学理念也不断地推陈出新，旧的教学体系，甚至我们从前所掌握的音乐教学理论知识有的已不适应，或者有更深层次的要求，这都要求我们这一代的新教师不断探索、不断充实自己，以寻求切实可行并行之有效的方法。要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中，理论联系实际，更是我们这些新教育工作者必须研究、必须实践的课题。

我在这学期的工作中，通过培养学生音乐表现力、理解力，发挥学生主动探究，创造音乐、想象力的各种能力，开展了各种各样的教学活动。作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师，都从中得到启发、获得经验。具体总结为以下几点：

一、提高备课质量，才能提高教学质量。

备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。

二、营造宽松课堂氛围，排除学生心理负担。要想学生对音乐课感兴趣，首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。

三、教学方法勇于创新、灵活多样，促进学生积极参与。

传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动，音乐知识和技能、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在教学方法上，我认为还要勇于创新，要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法，用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣，驱使他们积极参与，形成主动性。

四、师生互动，发挥学生的主体作用。

教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式灵活多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，在新课程音乐教学中，要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。

五、开展丰富多彩的课外活动，培养学生的兴趣。

良好的课外音乐活动的开展，也有助于调动学生的情绪、启发学生的思维情感。本学期因各种条件的限制，活动组织较少，可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。举办各式艺术节，让每个学生乐于学习更多的音乐技能，学生音乐潜能会被充分发掘，浓郁的艺术氛围在校形成。

总之，在这一学期中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探索新教学理论，当然也有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教育是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，跟上知识发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。但我深信作为一名新世纪的音乐教师，自己能在不断的追求探索艺术的同时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在未来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力量。

学困生转化工作总结

定兴四中

张小林

一个班级的学生来自几十个家庭，由于各个学生的生理、心理、遗传、家庭环境等不尽相同，音乐课堂上出现学习困难生在所难免。通过近几年来的教学，我总结了如何转化音乐学困生的一点经验和大家分享，望大家提出宝贵的意见。

一、让学困生树立信心

由于他们在音乐方面存在着某些不足，自卑心理往往夺去了他们的自信。因此，教师首先要深入全面地了解他们，要善于发现他们身上的优点，利用他们自身的优点来鼓励自信。

１、不让其离群

音乐课堂上，教师一旦发现学困生的出现，应及时指点迷津，循循善诱，为他们铺设学路，树立信心。

２、要仔细倾听他们的心声

心声需要吐露，吐露心声需要勇气。当学困生鼓起勇气表现自我时，不要因为他们不完美的演唱或演奏而中途叫停。老师的叫停像似当头打来一棒，不仅打消了学生学习的积极性，更减退了学生的表演欲望。耐心地听完他们的演唱或演奏，然后对他们作出一定鼓励性的评价，找出他们可夸的的优点。

３、应给予适时的表扬

表扬的话学生都爱听。必要时，表扬的话可以夸大一点。不要把表扬作为少数优等生的专利，要习惯经常把表扬的话送给学困生，让他们体验到成功离他们很近。让他们在老师不断的鼓励和赞扬中树立自信。

二、耐心辅导，提高学困生的能力

就像婴儿学走路需要妈妈抱着试走到搀扶着走再到独立行走，每一步都离不开妈妈的心血和汗水。教师要为学困生创造良好的实践机会，让他们多听，多练，多唱，在反复的实践中提高音乐能力。

１、细辅导

除了合理利用课堂时间去辅导他们，还须加强课外辅导。利用课余的时间，哪怕是课间十分钟，让他们把学过的歌曲再唱一唱，把学过的竖笛曲再吹一吹，发现问题及时给予指正。利用学生的学习兴趣，因势利导，从而提高他们的能力。２、发挥优等生的作用

正当“白天鹅”展翅飞翔的时候，我们不要忘了那些渴望飞翔的“丑小鸭”们。尝试有效的利用好这些丰富的教育资源，让“白天鹅”与“丑小鸭”携起手来，在团结合作中相互学习，共同进步。

３、组织“丑小鸭”与“白天鹅”同台共舞

“丑小鸭”需要更多的激励，他们也有竞争意识。可以适当组织一些人人都能参与的音乐活动，让他们同台共舞，各显身手。例如小组唱比赛、表演唱和简易器乐曲比赛等活动。通过比赛，让“丑小鸭”了解了大家，更了解自己，从而激励他们挑战自我。

三、激发学困生的潜能

心理学家马斯洛认为：“创造是人类本质中最基本的‘财富’，在我们呱呱坠地时便已形成。遗憾的是长大的过程中，不同程度地减少了。”因此，“丑小鸭”也有灵感，同样有“悟”性，“丑小鸭”的潜能亟待开发。教师应倾注全部的爱去发现和保护他们的创造火花。

１、给学困生创造的权利

在课堂上对学困生的回答或举动不要轻易说“不”。也许那微妙的回答或举动正式创造火花在闪耀。

２、提供创造的舞台

教师要给学习困难生营造一个宽松、民主、和谐的课堂氛围，提供一个乐于创造的舞台。让学困生尽情地放飞个性，自由创新。

爱心呵护音乐课堂中学困生，相信总有一天“丑小鸭”会变成“白天鹅”飞起来！

个人专业发展总结

定兴四中

张小林

作为中学的一名普通音乐教师，我关爱学校、关爱每一名学生。让我的每一个学生，在每一节音乐课堂上以及课外文艺活动中，获得最大最多的收获是我做音乐教师的最大愿望，正是因为我给自己制定了这一目标，让我自信，使我的自身价值得到了提升，从而使我的音乐教学生活更加忙碌充实。

音乐属于每一个学生，但是每一个学生潜在的音乐能力有显著差异。教师必须对中学生音乐能力的发展特点进行十分细致、深入的观察，制定切实可行的教育目标，以多样化的音乐教育内容、方法和手段促进中学生发展。

本学期的音乐教学，完全按照音乐教学大纲和教材授课，以唱歌课和欣赏课为主。

8.19学唱低声部;8.20学唱高声部，在班主任老师的支持鼓励下，学生们的积极性很高，音准、音高、节奏、声部间的和谐统一等问题在音乐课堂就得到了解决，有付出，就有收获，每一个人都享有学习音乐、接受音乐文化的能力和权力。这是现代音乐教育最基本的主张。

从最一般的意义上说．音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想像力。以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。音乐的表演技能则包括音准能力、视唱视奏能力、节拍感、音乐的语句感，以及在音乐表演过程中所表现出来的流畅性、完整性和放松的能力。音乐的创作技能包括对音乐技术理论的掌握能力和相应的音响感知能力、音响意象的建构能力．以及从音响意象到符号固化的能力。

音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。学生通过二声部的学习，音乐的整体素质得到了提高，得到了很大的收获。

当然要想成为一名优秀的人民教师，仅以以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:

一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。

二、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

三、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

音乐课改体会

定兴四中张小林

在不断地学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统教学模式强大的冲击，也体验到了其中的艰辛与喜悦。下面谈谈我的几点体会。

第一、教师要更新教育理念。

更新教育理念实际上就是改变传统教学的“填鸭式”、“一言堂”的强制或僵化的教育，建立一种新的教育理念——“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元文化”，最大限度地发挥学生的能动性和创造性。

（一）转变教学观念。

转变教学观念，培养学生自主学习的能力是提高学生音乐素质的必然条件。音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。在音乐中有学唱新歌、乐理知识、乐器演奏，欣赏音乐等教学内容，这些教学活动内容，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。

例如，乐理教学是最让学生厌烦的内容，因为它们既枯燥而又不联系实际，既抽象又不便于操作，每次进行这个教学内容，都是老师掰开揉碎地讲，而学生似懂非懂地听，好不容易会的一半，没过多久也就忘了，经常是事倍功半，使学生一提学乐理就有逆反心理，无法达到老师预想的课堂效果。

可以转换一种思路，让学生先自行学，学生相互学，师生互动学，比如：“音程”这个问题，有同学自学后提出什么是“先后发响”？什么是“同时发响”？有同学告诉他：比如“1”、“3”两个音，你唱“1”我唱“3”现在你先唱，我后唱；这叫“先后发响”，现在咱们同时一起唱，这就叫“同时发响”。老师进一步补充道：“先后发响”的是两个单独音响所以叫“旋律音程”。“同时发响”是一个混合音响，所以叫“和声音程”，这样经过几个反复，学生大部分都能掌握，并且对学习乐理也会产生一些兴趣。

（二）更新教学方式

教学观念的转变，必然带来教学方式的更新。一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也为学生今后热爱音乐、继续学习打下了基础。

例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题时通过哪些途径去获取相关音乐知识和信息，是所有学生在今后生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：

1、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了丰富的知识成果，但有些费时，同时也不够方便；

2、通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。实用性也不强。

3、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。

（三）综合其他学科，传承多元文化。

必须认识到音乐是一门多元文化，它自身就综合了其他学科的知识，因此一定要把音乐作为大音乐来认识，要努力扩展知识面，为学生提供多方面看待音乐的机会。文学艺术素养会激发学生的灵感和想象，大自然的无穷奥秘会使学生产生探索的兴趣，了解音乐背后所凝结的历史、地理、政治等人文知识，特别是理科知识中不断探索的精神有助于创造意识的培养，不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度看待熟悉的问题。

因此，音乐课绝不能就音乐学音乐，一定要把它看成是音乐文化的传承。第二、注意培养学生的创新思维，发展学生的创造才能。

“全面提高学生素质、开发学生创造性思维教育”是时代的呼唤。没有创造和创新能力，学生就不可能有个性，著名的物理学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐是情感的艺术，也是培养学生创造性思维的主阵地，音乐教学是进行创造教育、培养创造思维的重要学科，这是因为作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用相当广泛。例如倾听音乐、欣赏歌曲、视谱、奏乐以及舞蹈、作曲等等，都需要有丰富的想象力。

在音乐教学实践中，我主要通过生动活泼又富有创意的实践活动，让学生在教师的正确引导下进行创编活动，并从中感受美，领悟美，体验美。

（一）自填歌词，让学生感受创造的乐趣

在教学中，选择学生熟悉的歌曲，让学生重新填词，或改写少量的歌词，有利于提高学生的兴趣，主动学习。例如：在教唱具有京味的《唱脸谱》后，我对学生说：“‘唱’脸谱，只要能够把脸谱唱出来，它就是一门艺术，不一定说非要唱有京味的脸谱”，并把“唱脸谱”的歌词套用学生们都熟悉的黄梅戏《天仙配》的选段，来给他们做示范，鼓励学生用他们会唱的歌曲旋律来“唱脸谱”，这样激起了学生实践的兴趣，唱出各种各样的脸谱，从而感受创造的乐趣。

（二）自编旋律，让学生领悟创造的乐趣

每当问及学生是否自己创作音乐时，学生往往会很疑惑地摇摇头，觉得歌曲创作是一件可望而不可即的事情，其实我们可要求学生按老师指定的节奏，即兴加上音高或节奏唱出来，或用指定的音进行旋律接龙。也许学生加上的音高配上节奏不是特别好听，但学生也会觉得很高兴，因为这毕竟是他们的劳动果实，同时也能激发他们的创作热情。当然老师在这过程中要不断鼓励学生，激发他们的创作欲望。

（三）自编律动，让学生体验创造的乐趣

音乐是能表现丰富形象的，给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，还有利于发展学生的协调性，有利于学生对歌曲的理解。例如：七年级的《青春舞曲》是一首新疆歌典。学生们都知道新疆是一个能歌善舞的民族。老师与学生共同讨论新疆舞蹈的一些特色，并教学生们一些简单的舞蹈元素，请学生根据《青春舞曲》的旋律及歌词自己组合，为其编配舞蹈。这样学生对自己编配的动作就会特别有感情，因此做起来也会格外地认真。让学生在课堂上表演，不仅是对学生创造力的肯定，更能激发学生发挥主观能动性和想象力。

（四）编配伴奏，让学生在编配伴奏中感悟和谐美。

为歌曲编配伴奏，可以是乐器伴奏，也可以是人声或其他声源伴奏。教师可以因材施教，根据各种不同的歌曲风格，选择不同的方式来伴奏。这样不仅能丰富学生的表现力，还能充分挖掘学生的创造潜力，使学生不仅能体验创造的愉悦，还能让学生形成具有发散性思维的品质。

以上是我在音乐课改教学中的几点的体会，当然还存在着许多不足。但我会不懈地探索、奋斗。

音乐心得体会

定兴四中

张小林

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。如何使教学过程开放，为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢？在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了许多的提示。

“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？

我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。

因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。