音乐艺术特征及作品鉴赏 心得

第一篇：音乐艺术特征及作品鉴赏 心得

从小时候的儿歌捉泥鳅外婆的澎湖湾，再到现在各种各样的流行歌曲。可以说，音乐一直伴随着我的成长。而我也从小就觉得音乐是世界上最美妙的东西，我爱音乐，有时候甚至白痴的想过宁愿当一个瞎子也不要当一个聋人。因为我不想失去我最喜欢的东西。、虽然我很热爱音乐，但说实话如果别人问我到底什么才是音乐，我真答不出来。不过，通过老师这几周的课，我觉得自己对音乐有了新的认识和了解。

音乐是一门艺术。它是表演艺术，它要经过艺术家的演绎来塑造形象；它是听觉艺术，我们要用耳朵去听才能感受它的魅力；它是情感艺术，通过声音更直接、更真切、更深刻地表达人的情感；它是时间艺术，音乐在时间中流动，我们要完整地把全曲听完才会有整体形象，只听音乐作品中的个别片断，是不可能获得完整的音乐意象的。

在课堂上，我知道了节奏跟节拍的区别。节奏是组织起来的音的长短关系；而相同时值的强排与弱拍有规律的循环出现，叫做节拍。不同强弱规律的节拍，对音乐作品的感情表达有着重要的作用。

在老师给我们看过的这么多音乐作品中，让我印象最深刻的是俄罗斯海豚音歌手vitas。因为他的音域跨越了惊人的五个八度，一般人如果能够跨越两个已经很了不起了，他的声音简直是太不可思议了。

可能有些人会觉得唱歌唱的越高音就越厉害，但我觉得这是不正确的。高音只是音乐作品中的一部分，并不能代表一切。只要能够表达自己的感情，让听众感受到音乐的美妙的音乐作品才是好的作品。希望我在上完这门课后能够用更专业的方法去欣赏更多美妙的音乐作品，感受音乐的魅力所在。

第二篇：音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。

作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：

一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。

二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。

三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。

四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。

在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。

除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。

第三篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

对于学习不学音乐的学生来说，我们学习音乐就像天方夜谭一样。事实是，我们大三这一年竟然有音乐鉴赏这门功课，内心欣喜万分，终于可以近距离的接近音乐了，这个高深难测的神秘学科。通过学习音乐鉴赏这门课，我们都学到了很多知识，提升了个人的音乐素养，精神世界。下面是个人的心得，与大家共勉！

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西

其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。

如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧

虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

下面就针对新教材谈几点心得；

一、由表及里，由浅入深教学

二、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学

二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感

诚然，在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的

第四篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

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XXXXXX 时间飞逝，音乐鉴赏课还有一周就要结束了，虽然只有短短的5周，但我却学到了很多东西。让我对音乐有了新的理解和定义。而且老师上课非常有新意，一点也不死板。比如：他在给我们上小提琴鉴赏时，他不像其他老师那样只让我们听音乐然后讲一些理论性的东西，而是给我们看了一部叫《和你在一起》的电影，这部电影讲述一个小男孩学习小提琴的故事，里面有许多著名的小提琴作品。当电影里响起小提琴音乐时老师就给我们讲述这个作品的演奏形式和所要表达的思想感情等，让我们能把音乐和故事情节联系起来，这样我们更容易理解音乐所要表达的思想感情。老师不仅知识渊博上课形式新颖，而且人也非常随和。我非常喜欢这种上课氛围，这真的让我在选修课上学到了不少东西。

在没上音乐鉴赏之前，我对什么大提琴、小题琴、钢琴等乐器一点也不了解，只是知道个名字而已。但是上了音乐鉴赏课之后我却懂了很多。比如小提琴和大提琴的区别，小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是17世纪以来西方音乐中最重要的乐器之一。小提琴在交响乐中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提常担任乐曲的主旋律，第二小提琴主要担任乐曲主要声部和声伴奏。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，演奏技巧极其丰富，从它诞生那天起，就一直在音乐中占有显著的地位。而大提琴在形状与构造上和小提琴相似，但琴身比小提琴长约一倍。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低音部发出沉重的叹息；有时则以中间两根炫起到节奏中坚的作用。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。此外老师还给我们欣赏了分别用大提琴和小提琴演奏的《天鹅湖》。让我们进一步的了解了两种乐器的不同。老师在给我们讲钢琴鉴赏的时候也采用的音乐与电影接合的方式，电影的名字叫《莫扎特》。莫扎特这个名字对我们来说并不陌生，都知道他是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，但莫扎特的性格、人生经历、创作环境又有谁了解呢？想必大多数同学都和我一样一无所知，如果对这些一点都不了解的话那怎么能欣赏他作品所表达的思想呢？《莫扎特》这部电影不仅给我们展示了许多莫扎特伟大的作品，而且让我们了解了莫扎特幽默、傲慢、不屈于势力的性格。和莫扎特许多作品的创作环境。像《后宫诱逃》就是在莫扎特与大主教决裂后写出的著名歌剧，因为他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的十年，成为他创作中最重要的十年。所以才创作出这样优秀的作品。还有许多关于莫扎特作品的创作背景在这我就不一一列出了。老师在电影的过程中给我们讲解了关于钢琴的发音特点等知识帮助我们更好的欣赏莫扎特的作品。除了这些老师还给我们讲了中华民族乐器，主要讲的是二胡，还有协奏曲交响曲的赏析等。

在音乐鉴赏的过程中我可以充分感受到音乐的艺术魅力，外在的形式美、内在的情感美。沉浸在音乐中感受音乐所带来的体验，如：《国际歌》的庄严、《天鹅湖》的优雅、《梁祝》的凄怨、《祝酒歌》的激情等，从而唤起内心相应的情感，逐渐形成对音乐价值的认识，使审美意识与审美情趣逐步升华，培养高雅的审美情趣和敏锐的鉴别力，获得审美判断、审美评价、审美领悟能力等审美综合素质能力。我想如果能长期欣赏与积累的话，必定会不断丰富艺术知识，从而提高艺术修养。

通过上音乐鉴赏课让我了解了许多专业以外的东西，让我感受到音乐的美和意义。真的是受益匪浅。

第五篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

以前的我，不懂音乐，也不喜欢听音乐。觉得音乐只是一种娱乐消遣，只关乎风花雪月，与生活无关。

也许是上天在捉弄我吧，竟让我选上了音乐鉴赏这门课。不过，我不得不感谢老天，没有让我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音乐老师，她是那么的优雅，一瞥一笑都充满魅力。我开始思考，音乐真有这么大的魅力可以让一个人的行为举止这么优雅吗，我真的有点怀疑。

于是，每节音乐课对我来说都是一次对音乐魅力的探索，或者更该说是欣赏吧。

我迷上了那流动的旋律。我开始对音乐，动了情。

欣赏着《神话》的唯美，《小夜曲》的凄凉，《命运交响曲》的磅礴……一首首一曲曲都诉说着不同的故事。

我喜欢那似断未断的细腻；喜欢音调不断升高的淋漓尽致；喜欢相似中却又不断改变的新颖。

如果说一曲音乐是一个生命，那么每一个音符都代表着一个年龄段的生活，充满色彩且不可遗失。

曾以为音乐就是流行歌曲，直到听到贝多芬的交响曲才懂得没有歌词的音乐更动人。一直以为交响乐的时代只属于贝多芬他们，我真是错了，这么美的东西如果遗失了那真是遗憾。希望大家有点时间的时候欣赏一下巴赫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的音乐作品，相信你会和像我一样迷上音乐，迷上他们。

虽然学了好几周的音乐鉴赏了，但是当你问我怎么鉴赏音乐时我还是无法回答你，挺失败的。如果你想要的只是这个答案，那么百度上都有，不需要浪费十周的时间。我不想要这样的结果，所以我是带着耳朵和心去听课的，尽管我记不得那些作曲家的生平，但我感受到了他们为音乐的付出；尽管我不能说出某段乐曲是G调还是F调，但乐符起起落落中传递的喜怒哀乐我感觉到了。

因为有提高，所以可以自信的说自己曾经选学过“音乐鉴赏”.