第一篇：小议科举制度与高考的异同点
小议科举制度与高考的异同点
今天是2012/5/27，距离今年的高考还有11天。老师让我们写一篇自己感兴趣的话题论文，思来想去，感兴趣的东西太多，不知道从哪写起，又想到“高考”这个万家瞩目的焦点已临近，于是就想到了就写它，就地取材。
先来看看中国古代的科举制吧。
科举制度产生于隋，形成于唐，完备于宋、明，至清末〔1905年〕被废除，在中国沿 用了1300余年，在历史上产生过重大影响。唐朝于进士科外，增设明经、秀才、明法、明算、明书等非常设科目，其中惟明经、进士科为士人所趋。武则天时设武举。宋初因袭唐制，后考试科目、内容和方法发生多次变化。宋太祖时确定殿试之举，科举考试遂定为三级，殿试及第者即行授官；英宗时定为每三年一试，为后世相袭。宋代扩大了及第名额，提高及第待遇，并建立糊名、誊录制度，严格考试规定。元朝规定以“四书”--《大学》《中庸》《论语》《孟子》出题，用朱熹《四书章名集注》作答。自此，朱程理学占据了科举考试内容。明清两朝仅开进士一科，考试采用八股文体，分作童试、乡试、会试、殿试诸级。
科举制度的最初确立和九品中正制相比，有了一定的客观标准，并使一些中、小地主出身的知识分子有了入仕的机会，扩大了封建统治基础。但随着封建统治的没落，科举制度的敝病也愈加明显。由于考试内容局限于儒家经义的范围，考试的方法注重死记硬背，日益流于形式，其结果是束缚了学术思想的发展，败坏了学风和士风。光绪三十一年〔1905年〕清政府发表上谕：从丙午〔1906年〕起，所有岁科考试、乡试、会试一律停止。至此，在中国封建社会实行了1300年之久的科举考试制度正式废除。
再来看看现如今的高考制度。
1904年，清政府在张之洞等人的主持下颁行了《奏定学堂章程》，1905年科举考试制度寿终正寝，从此中国现代教育登上了历史舞台直到清朝灭亡以前，高等教育的规模很小，当时全国的高等学堂只有24所。高校招生对象为具有中等教育程度的学生。考试科目包括外语和国文以及理化、文史等文化课程。高考是高等学校选拔新生的基本制度，它是高等教育资源的分配机制，影响到学生将来的工作、收入、名誉和地位，因此备受社会关注。我国有1300多年科举考试的历史，这一制度曾显示出选拔人才的优越性，深深地影响了东亚各国。1905年，清廷出于发展新教育、培养实用人才的需要，废除了科举制度，转而引进西方的学校考试制度。中国现代高考制度的建立，就有这样两个重要来源：一是科举考试制度所形成的传统考试思维和价值，二是西方现代考试制度的模式和手段。由此可见：如今的高考制度在某种程度上是对科举制的继承。
二者有十分明显的相同点：
其一，都是人才选拔制度。
两种制度都是我国不同时期最有效的人才选拔制度，科举制是大堆汉代的“察举制”和魏晋南北朝时期的“九品中正制”的扬弃，在一定程度上克服了“察举制”和“九品中正制”的弊端。它有一套明确的人才选拔标准，这样，对于那些家庭条件不是很好的普通百姓甚至是贫困的农民能够有机会进入仕途，实现自己的理想抱负；也使得那些拉帮结派、任人唯亲的人不能任意妄为。而如今的高考制度，给了学生拼搏的动力和压力，经历高考的努力和汗水，才能见到风雨之后的彩虹，走进人生的盛夏。对于一个农村孩子来说，那是他走出农村，走进城市很好的途径；对于一个职工子弟来说，那是他提高自己，为父母挣得荣誉和自豪的一种方法；对于任何一个普通家庭的孩子，高考提供了一个向上的平台。孩子们为什么要参加高考？全国高考自从1977年正式恢复后，其实质便是恢复公平、拓宽公众上升的通道，为社会的前行输送新鲜血液和智力支持。正因为如此，1977年、1978年，那些丢下锄头重
新拾起书本的年轻人，创造了世界历史上规模最大的考试，报考总人数达到1160万人。直至今天，高考依然给绝大多数青年以平等竞争的权利，和享受高等教育的相对均等的机会。此外，选拔人才的标准对所有人都是公平的。选拔人才的标准只能有一套，这一套标准对所有准备踏上仕途的人提供了平等的机会。科举制让所有试图通过科举考试的人通过层层严格考试，最终才有资格进入仕途。而高考制度，则更不要说了，只要发现有任何形式的弄虚作假，那么考生的所有付出都将付诸东流，而且会在考生的人生中留下永不磨灭的污点。
其二，都是特定时代的产物。
在传统中国社会里，由于官僚的身份不是世袭的，而一个官僚在退出仕途之后，在传统中国约定俗成的财产继承方式的制约下，他的田产又在数个儿子中均分，这样，其后人则很容易在二三代以后又下降为平民。而平民又可以通过科举考试进而取得功名，从而再次进入上述地主、士绅与官僚之间的精英循环过程。对于高考制度，新中国成立后，教育上基本是照搬苏联的教育管理模式，在人才的选拔和培养上借鉴了中国传统的科举制度，从1951年开始，实行全国普通高等院校的统一招生考试来选拔培养人才。而现在世界各国选拔新的培养人才基本上全部都采用这一方法。高考制度在“文化大革命”期间被废除了十年，从而导致我们国家严重的人才断档。邓小平同志在1997年曾经提出：“要经过严格考试，把最优秀的人集中在重点中学和大学。”在当年的科学和教育工作会上，邓小平同志明确表示：“今年就要下决心恢复从高中毕业生中直接招考学生，不要再搞群众推荐。从高中直接招生，我看是早出人才、早出成果的一个好办法。”10月5日，中央政治局会议讨论通过了招生工作文件。国务院批转了经邓小平同志修改的教育部关于高校招生的两个文件，宣布当年立即恢复高考。
其三，二者都是竞争性的选拔考试。
采用公平竞争考试，择优录取的考试原则，以考试成绩作为标准，在成绩面前人人平等。在封建社会，存在严重的等级制度，科举制的出现，给一些平民和知识分子提供公平竞争进入官僚系统的机会。而如今的高考，被认为是最公平的考试制度之一，在高考面前，只要分数达到一定标准即可继续深造。
但同时，二者也有不同点:
其一，考试目的不同。
科举制主要是为国家和君王选拔官员和政治人才，是为社会政治服务，科举制在当时成为许多学子跨入政府官员的主要途径，也为一些学子们毕业和具有一定资格的途径。也就是说，科举制不仅是教育制度，同时也是人事选拔制度。但高考主要是为国家选拔优秀人才，作为学生进入大学的一个门槛，不受政治的影响。
其二，报考条件、考试内容不同。
科举制的报考条件非常严格，尤其是在进入三年一次的考试时，必须由官员和有身份的人推荐，否则不准参加。而高考制度下，报考条件限制较少，只要达到一些基本的要求就可以参加考试。科举制考试内容狭窄，四书五经是主要的考试内容，考试形式也通常比较呆板，主要就是写文章，文章写得越有文采，越能博得阅卷老师甚至是最高统治者的青睐越好，同时还必须了解一些官场上的不成文的规矩，否则即使是优秀的文章也不一定能达到最终统治者的手中。而如今的高考制度，考试内容诸多，涉及文、理、综合，同时还有体育、实验考试，学生的综合素质要求特别高。考试形式也是多种多样的：笔试、机试、实验、体育测试，部分专业还对考生的身高、视力作出特别要求，不得不承认：如今的高考制度下，考生的压力非常大！远远大于中国古代的科举考试！同时，高考的考试内容紧跟时代步伐，理论联系实际，十分注重考生的创造性和主观能动性的培养。
其三，在社会中的地位不同。
科举制在当时社会教育结构中的地位远远要比当代高考地位高。由于科举录取的人数规模小，如状元、榜眼、探花各一名，在明清时代，录取比例不到1%。而如今的高考制度下，虽然每年报考的人数非常多，但不可否认的是：每年录取规模比例都呈上升趋势，至少很少有比例下降的年份，部分省录取比例达到60%。就二者作用而言，科举制主要是选拔官员，而高考培养人才，因此，科举制在社会和教育结构中的地位远远高于高考。
其四，考生在通过两种考试后的社会地位不同。
作为古代的科举制，每三年进行一次，只要考生考中了就成为官员，只不过是职位高低不同，每年所拿俸禄不同，但归根结底他们都是官员，都比普通百姓的社会地位高。而如今的高考，高考考生毕业毕业之后都是普通劳动者，不管是考入名牌大学还是普通大学亦或是高考落榜，考生们的社会地位都是一样的，不存在谁凌驾于谁之上。而且，就算是考入名牌大学的考生在大学毕业后也不一定能找到比那些高考落榜的人更好的工作，现代社会需要的是全能型人才，并不只是会读死书的“书呆子”。
其五，性别要求不同。
中国古代的科举制报考者均是男性，没有女性。所以当出现“女驸马”时，朝阳内外会引起强烈影响。这与中国古代男权至上是分不开的，只有男性才有权力去学习知识，即出现所谓的“女子无才便是德”。而当代的高考制度，男女均可参加，甚至很多时候，女考生比男考生更优秀，不得不承认：时代的发展为女子带来了希望，这是时代发展的产物，是社会进步的表现。
综上所述，科举制与高考制度既有相同点，又有不同点，二者各有所长，各有所短，但它们在当时的社会地位都是至关重要的，都是时代发展的产物，都是社会进步中的作用是不可缺少的，我们应该用辩证的眼光看待二者。
第二篇：莎士比亚与莫里哀喜剧的异同点
莎士比亚与莫里哀喜剧的异同点
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，享有世界戏剧史泰斗的美名。他气势逼人的崛起，开创了英国古典喜剧创作的新局面。他一生创作可分三个阶段共有38部经世不朽的作品，包括悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧等多种形式，代表着文艺复兴时期文学艺术的最高成就。莎士比亚的喜剧创作在第一阶段完成，其中包括最著名的是喜剧四部曲《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。在他的喜剧中蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。
莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，一生创作了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰。他的创作在欧洲喜剧发展史上可以和莎士比亚媲美。他一生的创作也可分为三个主要阶段，代表作为《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》。极富讽刺意味是他喜剧创作的最大特点。
莎士比亚与莫里哀，他们分别作为欧洲文艺复习时期和新古典主义时期的两面极富张力的旗帜。作为喜剧创作的泰斗人物，后人们常常将两人的喜剧创作进行比较研究。通过这个学期的学习以及参考前人的研究结果，以下，将是我对二人喜剧创作比对的简单结论的叙述。莎士比亚与莫里哀的喜剧创作相同点主要表现在两者创作的第一阶段。首先，两者在创作的第一阶段有着相似的经历，即是都曾流转于社会各个层次，有着丰富的生活经历，收集了不少的不同阶层的写作素材为后期的创作奠定了基础。此外，两者在第一阶段都有过闹剧的创作。前者有《错误的喜剧》、《驯悍记》，后者则是在此期因剧团周转的需要而进行了不少的传统闹剧创作。随着创作的深入，二者在后两个阶段的喜剧创作中逐渐形成了属于自己的两个完全不同的喜剧创作风格。
西方的喜剧有着2500年的历史。喜剧的名目众多，但从本质上来看可以将其划分成两个体系——肯定型喜剧和否定型喜剧，前者以浪漫抒情喜剧为代表，后者则以讽刺喜剧为代表。莎士比亚和莫里哀分别是这两种体系的代表。这是两者的喜剧创作的首要性，也是根本性的差别。
莎士比亚在经历了前期的模仿性和尝试性的喜剧创作后，自《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》起开始形成了自己的喜剧特色之一，情节的独创性和主题的浪漫性。莎士比亚长于抒情的描写，以丰富的词句高亢的赞赏爱情、青春与友谊，同时他偏好以诗化的语言描写大自然的美好景色，如《仲夏夜之梦》中流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的亚登森林。正是在这样极富美感的景色下，人物的感情更显得特别的纯真美好。也因此增加了故事的浪漫性。
莫里哀则不同，在后两个阶段的创作之中，莫里哀的喜剧创作表现出了明显的现实主义色彩。丰富的社会经历让莫里哀深谙社会上的各种丑恶、不平等现象，加之前期的闹剧创作基础让莫里哀有了改造喜剧的可能。他的喜剧不同于古典主义的悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则更直接的描绘现实。而他找到的最能够有利的达到这一反映现实的方式便是讽刺的手法，不论是在《可笑的女才子》中对贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐的抨击，还是在《太太学堂》中对修道院教育和封建夫权思想的批判，都明显的体现出莫里哀喜剧创作讽刺现实的特点。
在人物的塑造上，两者的差异也较为明显。莎氏喜剧中的人物大都是被作者予以肯定赞颂的并且在人物性格的塑造上是多面的。黑格尔说：“最擅长描写比较丰满人物性格的英国人，首屈一指的仍是莎士比亚”。的确，在莎氏喜剧中的人物形象都具有独特的个性，尤其是对女性的描写更是表现的淋漓尽致。如，聪明机智，幽默风趣的鲍西亚，能言善辩、利嘴如刀的贝特丽丝，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟林。她们身上不仅有着相似的美貌，还有着独特的个性特征。相对而言，莫里哀在人物塑造则更加明显的表现出了类型化的特点，这与他在一定程度上遵照古典主义的“三一律”有一定的关系。他着重刻画同类人物的共性特征，如单一的伪善典型——达尔杜弗，与之相似的堂璜。其次，他还着重细节上的渲染，大肆的铺张，以此突出人物的主要特征。这样说不是对莫里哀的否认，毕竟在莫里哀的笔下存在着许多如阿尔巴贡一样有名的文学人物形象。
喜剧离不开欢笑，怎样制造笑点，两人的喜剧也表现出了不同的艺术技巧。莎士比亚偏好在复杂多变的故事情节，多条线索的交织中制造矛盾、冲突，以达到喜剧的效果。尤其喜欢用面貌的相似、乔装改扮、设圈套开玩笑的手段人为的制造妙趣横生的剧情。而莫里哀则善于以夸张的手法突出人物某种引人发笑的怪癖或恶习，并且让这些怪癖或恶习在剧情中集中反复的表现。以此给观众造成一种由先见到那些怪癖或恶习的不快迅速转变为欢愉。同时，莫里哀在喜剧语言的运用上不同于莎士比亚优美浓郁的语言，善用一些社会生活中的俚语、双关语、俏皮话、不谐音字等来增加喜剧的效果。
此外，两者对喜剧所追求的目的也不一样。莎士比亚的喜剧，矛盾冲突不尖锐，结局多是皆大欢喜的。因此，他的喜剧带给观众的更多的是一种纯粹的欢乐。莫里哀的喜剧则偏向于古典主义的要求，即是冲突明显集中又强烈。由于他的喜剧是以讽刺作为主基调，着重反映社会现实的丑恶面，因此，他的喜剧带给人们的不仅仅是笑，还有沉甸甸的思考。经过以上的比较，我认为不论是莎士比亚还是莫里哀都将自己的感受与激情奉献给了观众，他们的创作都有各自的特点与优势，这些都是他们世界戏剧界大师的地位千百年来不可撼动的原因。
第三篇：股份有限公司与有限责任公司的异同点
什么是有限责任公司和股份有限公司，二者有什么区别？
1999年九届全国人大常委会第十三次会议通过《关于修改〈中华人民共和国公司法＞的决定》，对公司法进行了修正。依据该法，公司是指全部资本由股东出资构成，股东以其出资额或所持股份为限对公司承担责任，公司以其全部资产对公司债务承担责任的企业法人。
我国公司法规定的公司形式为有限责任公司和股份有限公司。
有限责任公司，是指依照公司法设立的，股东以其出资额为限对公司承担责任，公司以其全部资产对公司的债务承担责任的企业法人。
设立有限责任公司应当满足以下条件：股东人数为2人以上50人以下；股东出资达到法定资本最低限额；股东共同制定公司章程；有公司名称、建立符合有限责任公司要求的组织机构；有固定的生产经营场所和必要的生产经营条件。根据公司法规定，有限责任公司的注册资本不得少于下列最低限额：以生产经营为主的公司人民币50万元；以商品批发为主的公司人民币50万元；以商业零售为主的公司人民币30万元；科技开发、咨询、服务性公司人民币10万元。特定行业的有限责任公司注册资本最低限额需高于上述所定限额的，由法律、行政法规另行规定。
股份有限公司，是指依照公司法的有关规定设立的，其全部资本分为等额股份，股东以其所持股份为限对公司承担责任，公司以其全部资产对公司的债务承担责任的企业法人。设立股份公司应当满足以下条件：有5人以上为发起人，其中过半数的发起人在中国境内有住所（国有企业改建为股份有限公司的，发起人可以少于5人，但应当采取募集设立方式）；发起人认缴和社会公开募集的股本达到法定资本最低限额；股份发行、筹办事项符合法律规定；发起人制定公司章程，并经创立大会通过；有公司名称、建立符合股份有限公司要求的组织机构；有固定的生产经营场所和必要的生产经营条件。股份有限公司注册资本的最低限额为人民币1000万元，股份有限公司的注册资本最低限额需高于上述所定限额的，由法律、行政法规另行规定。
股份有限公司与有限责任公司的异同点：
股份有限公司和有限责任公司，都是股份制企业的法律形式。股份有限公司和有限责任公司主要有两个方面的相同第一、是股东都是以其所认购的股份对公司承担有限责任，公司以其全部资产对其债务承担责任；第二、是股东权益的大小都取决于股东对公司投资的多少，投资多，享受的权利就大，承担的义务也大；投资少，享受的权利就小，承担的义务也小。
股份有限公司和有限责任公司的区别主要有以下三点：
第一、公司设立时对股东人数要求不一样。设立股份有限公司应有3个以上（含3个）发起人，多者不限；设立有限责任公司必须有2个以上30个以下的股东，因特殊需要，公司股东超过30个的，须经批准；但最多不得超过50个。
第二、股东的股权表现形式不一样。在股份有限公司中，公司的资产总额平均划分为相等的股份，股东的股权是用持有多少股来表示的。而有限责征公司的资产总额不作等额划分，股东的股权是通过投资占总资产比例大小来表示的。
第三、股份转让限制不一样，股份有限公司可以发股票，股票可以自由转让和交易；而有限责任公司不发股票，对股东只发放一张出资证明书，股东转让出资，要由股东会或董事会讨论通过。
第四篇：浅析广告与企业形象设计的异同点
江西先锋软件职业技术学院
广 告 策 划 与 管 理 课 程 论 文
题目名称 浅析广告与企业形象设计的异同点学生姓名 林驰学号201100001889系（部）商务分院
专业年级 IT电子商务与营销1020班指导教师 张航程填写时间 2012年10月27日
浅析广告与企业形象设计的异同点
在经济全球化的驱动下，生产技术、科技水平日趋平均化，各类生产科技能在国与国之间瞬间实现转移，而企业形象、品牌形象却难以在短时间内开发设计成功。当我国大量的劳动密集型企业采用新生产技术、新科技提高劳动生产率时，就更需要开发和设计企业形象、品牌形象。事实证明，产品中映射出来的企业形象和品牌形象往往比生产技术本身更能引导人们的购买欲望，扩大企业商品或服务在市场中的占有率。因此形象资源开发、品牌设计成了企业攻克市场、获取社会认同的主要方式。企业形象资源开发利用的程度，企业的品牌设计是否优良，一直是长期困扰企业发展壮大的焦点和难题。
企业的品牌设计集中体现在产品和服务项目的开发上。无数事实说明社会公众心目中的“企业形象”、“品牌形象”是一股强大的市场购买力，像一只无形的大手在推动着企业、激励着企业创造更新颖、更独特的形象设计方案。只有塑造了良好的企业品牌形象，企业的产品或服务才能受到消费者的青睐，最终实现润最大化的经营目标。在消费者日趋追求多样化、个性化的今天，企业形象和品牌已经成为市场竞争中重要法码，企业形象和产品形象对消费者的冲击力日益彰显。塑造良好的企业形象，用以增加企业凝聚力和竞争力，已成为推动企业发展的一种动力。
一、企业形象设计
企业无不关注和重视自身品牌形象的建设，CIS（企业识别系统）以创造良好的企业形象为目标，被企业家称为攻克市场的“法宝”，而形象资源开发则是CIS中视觉识别的核心，是企业形象的开发起点和归属。企业形象资源开发的设计是最富创意和艰苦的工作。
CIS企业形象设计方案主要有以下几方面：
1、企业的知名度和美誉度
企业形象设计方案开发要从知名度与美誉度两个方面来挖掘。企业被公众知晓、了解的程度越高，对社会的影响就越具有广度和深度，社会舆论评价效果就好，获公众信任、赞美和肯定的程度就越高。提高美誉度的途径是：一方面脚踏实地，干出良好经营业绩，以此来提高自身综合素质，在公众中产生良好的影响；另一方面要提高知名度，在埋头苦干的同时，进行适当的宣传，将自己的美德和业绩通过各种传播媒介扩散出去，以此来影响公众。
2、企业文化引导社会文化
(1)用企业理念统领企业精神文化
建立完整的企业精神文化形象识别方案，理念识别方案是企业CIS形象开发中第一个构成要素，它是企业形象开发的核心。企业精神文化形象识别方案应具以下观念：使命观、职责观、绩效观、品质观、创意观、务实观。企业精神文化决定着企业的行为文化、制度文化和物质文化的变化和发展方向。企业精神文化是一股无形的力量，能对企业员工的精神面貌产生持久的作用，并通过制度文化的渠道，造成对企业员工的行为的影响，以此来促进企业员工形象的树立，从而
引导社会文化的走向，为社会营造新的消费层面。
(2)用企业理念统领企业行为文化和制度文化的设计方案
任何行为都是在一定意识控制下产生的，行为识别方案是企业CIS形象设计开发中第二个构成要素，只有通过企业员工的行为才能一步一步地实现企业目标。企业的任何一个员工的行为在一定意义上都代表企业的形象，所以要树立企业行为文化，让员工在生产经营、学习娱乐、日常生活中都有良好的行为规范；而制度文化则是企业在生产经营活动过程中体现人文关怀的企业法规。企业的制度管理是基础管理，必不可少，但是，非常刚性。常言道：“制度管人管死人，文化管人管灵魂”。开发设计企业形象方案就是要把制度管理、科学管理的“硬管理”同以人为本的文化管理、形象管理等“软”管理融为一体，刚柔并济，创造一种和谐、互动、自律的人文管理氛围，从而提升员工行为的综合形象。
(3)企业视觉传达设计方案的开发
企业视觉传达设计方案的开发，主要包括企业标志、企业标准字体、企业标准色、企业产品外观、包装、企业吉祥物的设计等，通过视觉形象展现企业的形象。视觉传达识别系统是企业CIS形象开发中第三个构成要素，是工作量最大、传播方式最丰富的形象资源开发内容。企业标志是最能够帮助公众识别和记忆的，是企业视觉形象开发中最直接、最有效的建立企业形象的方法；它将企业理念、企业文化、服务内容、企业规则等抽象语言，以视觉传播的手段，将其转换为具体符号，应用在形象的展开上。企业外在个性特征与风格主要包括企业建筑风格、员工服饰、仪表、言行举止的文明程度、企业办公用品及设施中独特的色彩与标志、产品的品牌、商标、厂旗、厂徽、厂歌、厂车等等。例如企业文化视野中的产品，不仅有使用价值，而且还有文化价值。产品上要有企业的标志、商标，而这些都是视觉识别系统的一部分，也是企业文化资源创造的价值。
3、产品形象设计方案
产品形象设计方案开发主要有：产品造型、产品质量、产品包装等，通过产品形象反映企业整体形象。产品形象开发是构成企业品牌形象的主要内容。公众直接通过产品了解企业，而产品质量的优劣直接影响公众对企业的印象；企业则通过产品形象去争取公众，产品形象是整个企业形象的客观基础。企业产品设计方案具体体现在：新产品开发、产品名称、产品商标包装、产品营销、产品的功能质量介绍等方面。产品形象设计方案开发主要有以下途径：产品销售定位准确，以产品品牌决胜市场，开发出产品的品种、规格、花色、款式等；参与和争取政府部门的评名牌、奖名牌活动，获得名牌效应；咨询业界，把同行变朋友；公关新闻媒体，让报刊宣传产品为时尚最优；投资广告、请影视明星代言，创造名牌效应；等等。企业是通过产品与消费者发生关系的，只有产品被公众认可和接受，企业才能被公众认同。因此，企业要特别注重产品形象的开发。
4、员工形象设计方案
企业员工形象设计方案开发主要包括：企业决策者、中层管理者和一般员工的形象。企业领导的形象、管理人员的形象、一般员工的形象都是企业组织形象的化身。领导形象是企业形象的关键和核心，它是通过企业领导人的风度、气质、决策眼光、组织能力、知识结构、兴趣爱好、精神面貌、公关意识等给公众产生的印象。领导形象的好坏直接影响着企业在公众心目中的形象。员工形象资源开发主要有以下途径：导入科学、规范、人文的生产管理、干部教育、员工教育、服务礼仪、应接技巧、专业服务等方面的培训；在员工的职业道德、专业知识、文化修养、精神风貌、言谈举止等方面营造一种良好氛围，投入富足的资金改善
职工的文娱生活，让员工始终保持活泼、积极向上的良好心态。
5、环境形象设计方案
企业环境形象设计方案开发主要包括：企业内外环境、设备与设施、商品陈列与展示、购物环境等，企业内外生产生活相关的环境设施所展现的形象，反映了企业的管理水平、经济实力、风格面貌，对企业起着烘托、装饰的作用，也是构成企业形象硬件设施的主要部分。环境形象设计方案开发的主要途径是：投入适当的资金引入规范的企业保洁设施，创建良好卫生条件；对生活环境进行绿化、美化、亮化，提升环境的审美趣味，对会议室、工作室进行美化布局和时尚造型、色调美化和装饰，务求体现企业独特的环境整体风格。
6、服务形象设计方案
企业服务形象设计方案开发主要包括：技术服务、服务态度、服务效率和售后服务等，它的开发途径是：在各销售网点设立技术服务部，开通网上技术服务网站，招聘和培训技术服务人员，与社会公众保持密切的服务关系。现代企业的形象竞争在很大程度上在于服务的竞争，谁的服务好谁就容易赢得人心，赢得市场。
7、公关形象设计方案
企业公关形象设计方案开发主要包括：公关部门形象和公关人员形象，它的开发途径是：引进和培养知识素质、活动能力、心理素质、言谈仪表等都很优秀的公关人员，积极参加社会各界的庆典活动、体育活动、文化活动、教育捐赠、慈善福利活动、救灾活动及其他有意义的社会活动。让社会公众从这些活动中认识与评价企业，以显示企业社会使命感和责任感，从而正面引导社会舆论，提高企业置信度和声誉。提高企业执行国家的方针政策、市场研发和技术开发的能力，提高企业的办事效率，做好财政资讯、信守合同、参与社区活动等等，开发出企业的综合形象，从而为企业的品牌进入市场奠定基础。
企业形象设计方案开发的最终目标是树立品牌形象。优秀的品牌设计应该充满震撼力和传播力，具有关注民生、巧妙新奇的象征性、深厚的文化科技内涵，是与时俱进的“现代活化石”，能够表达客户的要求、希望和目的，符合企业、符合社会大众的潜意识，并且有自己独特的风格。
品牌设计方案开发是企业实现利润最大化的盈利“法宝”。西方品牌学者认为：品牌可帮助消费者认定商品特质，让消费者减少购置商品的风险；品牌具有友爱、信仰的功能，能帮助人们自我定位，搭起企业与公众沟通的桥梁。品牌设计必须掌握商品消费市场的营销定位, 以消费者生活走势为引导，满足消费者的心理期望，与现代消费生活发展节奏保持一致，并从消费市场中寻找品牌创意设计的源泉，才能设计出众望所归的新品牌形象。设计品牌，就是打造商品核心特质——产品质量、功能、价值以独特的形象传达给消费者。
品牌设计方案开发的主要途径是：
（1）启动全面质量管理体系，创造良好的企业形象。
（2）鲜明地表现品牌的个性，给予消费者可直接感知的实惠。
（3）稳步建立品牌的亲和力。
（4）赢得消费者的信赖和口碑。
（5）带给消费者对品牌和产品的美好联想。
（6）采用多种传播途径广泛宣传品牌形象。
成功的品牌设计还要善用新科技来改善或强化产品力，宣传方面亦须不断发掘新媒体，结合现代营销传播策略，让人在未经思索的情况下，都想念这些品牌，这些品牌呼应了人们的生活方式，满足了人们对生活的渴望，这正是企业品牌设计成功之所在。
二、广告
广告是一种传播工具，是将某一项商品的信息，由这项商品的生产或经营机构（广告主）传送给用户和消费者，是企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。
广告的经济功能体现于在沟通产供销的整体经济活动中所起的作用与效能上，广告的信息流通时刻与经济活动联系在一起，促进产品销售和经济发展，有助于社会生产与商品流通的良性循环，加速商品流通和资金周转，提高社会生产活动的效率，为社会创造更多的财富。广告能有效地促进产品销售，指导消费，同时又能知道生产，对企业发展有不可估量的作用。广告的最大目的就是通过企业鲜明的广告定位，创造企业标志、产品品牌的价值。
三、广告和企业形象设计的联系
广告和企业形象设计都是企业传播信息和消费者沟通的一种重要工具，是企业形象展示、品牌地位确定的重要手段。广告和企业形象设计的意义在于：
有利于企业经营资源的运用；有利于企业员工的稳定和招揽优秀人才；有利于企业的融资和鼓动投资信心的增强；有利于企业扩大流通渠道；有利于获得消费者的认同名牌在消费者看来，是一种信任的标志，也是一种荣耀象征，名牌所引申出来的气派和身份，让消费者认为即使花费比同类商品高出很多也值得购买；有利于公共关系的运转。包括员工关系，顾客关系，金融界关系，供销关系，社区关系，政府关系，新闻界关系等。
总之，当企业由单一产品向多元化、综合性集团企业发展时，单纯的产品广告在营销战中，显得势单力薄，必须借助企业形象广告在更高的高度将各类产品统领在一面旗帜下，同时将企业的经营理念及企业文化传达给社会大众，从而塑造出鲜明的企业形象，树立于大众的心目中。
第五篇：西方芭蕾舞剧与中华民族芭蕾舞剧的异同点
古典芭蕾舞经典赏析
论西方芭蕾舞剧与中华民族芭蕾舞剧
在看点上有何异同点
班级：08科文音乐表演 学号：088301114 姓名：印丹萍
【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。
外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。
中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。
【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧 【正文】
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
宴会芭蕾
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
宫廷芭蕾
1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗。它的看点在于其表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。
情节芭蕾
18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
浪漫主义芭蕾
浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》和《吉赛尔》等等。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
俄罗斯芭蕾
19世纪，浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
19世纪末，柴科夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。
俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》
从1877年首演的第一版《天鹅湖》到现在，133年时光造就了这个不朽的传奇，再多褒奖都不能概括这出芭蕾舞剧的伟大。《天鹅湖》是全世界芭蕾舞剧中演出场次最多，观众人数最多，影响最广泛的一部。由俄罗斯国家芭蕾舞团带来的“最忠实于原创”的《天鹅湖》，今年的10月份已经在四川上演，也给我们这些热爱芭蕾艺术的学生带来了一场惊艳的视觉盛宴！
（一）“旋律之王”的最美注解
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基的作曲被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”；柴可夫斯基那丰富的艺术想象力和内在、充沛的感情，使《天鹅湖》音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。
在《天鹅湖》中，全剧分四幕。如在第二乐章中，四小天鹅在满地银辉的夜晚湖畔，手臂交叉，用足尖跳起的轻盈优雅的小天鹅舞的这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。这段音乐活泼、明快、朴实动人。
柴可夫斯基去世两年后，两位编导大师彼季帕和伊万诺夫重新编导了《天鹅湖》，由于他们充分理解和运用了柴可夫斯基杰出的音乐语言，演出大获成功，前苏联所有《天鹅湖》演出版本，毫无例外都来源于这个版本。从此，《天鹅湖》就再没有离开过世界芭蕾舞台。
（二）一个纯美无比的童话
《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。作为古典主义芭蕾的代表，此次俄罗斯国家芭蕾舞团版的《天鹅湖》将结局改编成男女主人公幸福结合的大团圆。这将是一个纯美无比的童话。
（三）32个“挥鞭转”的震撼
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
（四）贯穿有多种风格的舞蹈
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。如《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞），它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景，如《天鹅湖》湖畔的“群鹅”。
红色经典——芭蕾舞剧《白毛女》
上世纪50、60年代记录了中国人民不平凡的一段经历。那时的社会特征如今已渐渐湮没在人们的视野当中，但一部部经典好戏却始终能唤起人们对那段激情岁月的种种回想。
在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑式意义的芭蕾舞剧《白毛女》，2010年10月20日就在广东中山上演，让观众们再次重温昔日情怀。芭蕾舞剧《白毛女》一直是上海芭蕾舞团的扛鼎之作，该剧曾荣获中华民族20世纪经典作品舞剧金奖，在国际芭蕾舞大赛上获过24枚奖牌。上海芭蕾舞团的《白毛女》45年来共演出过1700余场，是国内演出场次最多的芭蕾舞剧。
■剧目：不朽的民族芭蕾传奇
首演于1965年第六届 “上海之春”艺术节的芭蕾舞剧《白毛女》是国内最具影响力的舞剧之一，也是我国上演次数最多的一部芭蕾舞剧，至今已演出达1600余场。依据同名歌剧改编而成的芭蕾舞剧《白毛女》以“除夕夜，农民杨白劳和喜儿父女准备过年，恶霸地主黄世仁上门逼债，打死了杨白劳，抢走了喜儿”为线索，讲述了平凡的喜儿与恶势力作斗争的不平凡故事，揭示出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的社会命题。
这部曾被毛泽东、周恩来、邓小平等国家领导人所赞誉的红色经典芭蕾舞剧，首演至今，无论是在国内或是国外，该剧所到之处，总是伴随着观众的盈盈热泪与热烈掌声。１９９４年，这部时代经典更被文化部评为“中华民族二十世纪舞蹈经典评选”金像奖，成为中国芭蕾不朽的传奇。
■团体：为中国芭蕾实现奖牌零的突破
这次在广东中山上演的芭蕾舞剧《白毛女》，由中国五大芭蕾舞团之一的上海芭蕾舞团演绎。其前身是上海芭蕾舞团，成立于1979年，除了首排“镇团之宝”舞剧《白毛女》外，也培养出大批具有国际水平的芭蕾艺术家，并先后荣获第瓦尔纳国际芭蕾比赛、法国巴黎国际芭蕾舞蹈比赛等多项国际顶级芭蕾赛事大奖。
其中，“上海芭蕾舞团之花”汪齐凤1980年在日本举行的第二届大阪国际芭蕾比赛中，为中国实现芭蕾奖牌零的突破，至今仍然是芭蕾界所津津乐道的佳话。被法国媒体盛赞为 “中国芭蕾公主”的范晓枫携手“黄金搭档”孙慎逸等世界芭蕾冠军，为观众展现第三代《白毛女》的风采。
看点1：浓郁的民族风格
作为西方芭蕾艺术与中华民族风格完美结合的艺术典范，芭蕾舞剧 《白毛女》除了拥有经典隽永的故事情节及豪华演员班底外，在舞蹈和音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》亦处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。
除了意象上的中国元素随处可见外，舞蹈方面，《白毛女》在西洋芭蕾舞的基础上，加入了大量的中国民间舞蹈，独创出“大红枣舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈。在音乐上，《白毛女》不但直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐创作上，使整部舞剧更洋溢出丰厚的革命激情。
看点2：熟悉的音乐歌曲
歌剧《白毛女》中的唱段“北风吹”、“扎红头绳”等可以说是家喻户晓，成为一代人心底难以抹去的记忆。芭蕾舞剧《白毛女》则全面保留了这些脍炙人口的唱段，并且采用的是朱逢博等人的原唱，满足了观众的怀旧情结。该剧的音乐大量吸收了歌剧素材以及民间的音乐素材，与极具民族化风格的舞蹈相得益彰，给人耳目一新的感觉。
看点3：强大的演员阵容
这次演出的是上海芭蕾舞团第三代《白毛女》剧组，演员的年龄虽然不大，但大多在国际上屡获大奖，艺术造诣深厚。其中“喜儿”的扮演者王亚南、段文斐、郭宏妤，“白毛女”的扮演者余晓伟、范晓枫，大春的扮演者孙慎逸、吴虎生等，更是多次在国际芭蕾舞比赛中夺魁，由他们组成的《白毛女》剧组，无疑有着极高的艺术水准。
看点4：32个单腿转
在《白毛女》第七场中，被解救出来的“白毛女”与大春相遇，跳了一段独舞来表达内心的悲喜交集，其中有一个极高难度的技巧——连续32个单腿转！连续32个单腿转这一绝技是国际芭蕾舞团首席芭蕾舞演员必备的“看家本领”，饰演白毛女的演员在连转32个单腿转时，一条腿的足尖始终如同铁钉一般钉在原来的位置！绝对让观众瞠目结舌。
看点5：四个演员扮演喜儿
剧中有“喜儿”逃进山洞后，经历春夏秋冬，头发由黑变白的场景，这场戏中，先后有4个“喜儿”出场，她们在不同的季节背景下，各自表演一段独舞。这场戏几乎成为《白毛女》的标志性段落，漂亮的舞台背景加上演员们精湛的舞技，也给观众留下难忘的印象。
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