音乐教学中如何培养学生的听力大全

第一篇：音乐教学中如何培养学生的听力大全

内容摘要：

在现代中小学素质教育中，音乐教学占有十分重要的地位。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。

因此，在教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：

对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。

一、听辨能力的训练

听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。

在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“doremi”提高了对音符的感受力。

当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。

这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。

二、听想能力的训练

1、听想音乐的结构。

听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。

如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“a+b+a”的三部曲式。

2、听想音乐的神韵。再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。

当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。

综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。

第二篇：音乐教学中如何培养学生素质

音乐教学中如何培养学生素质

在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性。培养学生的表现能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力。这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的镛趣。我通过教学实践，总结出以下几点做法：

一、培养学生的音乐表现能力和审美能力

新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能 力和审美能力的重要途径。”在音乐教学中，玩与学的结合，能充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。如果脱离学生实际 生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。在学生的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。因此，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。在教学歌曲《跳柴歌》时，我先让学生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做节奏游戏。学生很快就掌握了歌曲的节奏，再听着《跳柴歌》的背景音乐玩竹竿，跳起竹竿舞„„学生们在这种“玩”的状态下，愉快地学会了这首歌，并在实践中体验，在实践中感知。学生在亲自实践的过程中，开心愉快地上完这节课。

二、培养学生对音乐艺术的创造性思维能力

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。创作教学要注重创作的过程，不应过分注重创作的成果。我们的目的是为了培养学生的创造性思维能力，要让学生体验创作过程中的乐趣与成功，在体验的过程中发展思维。儿童创造力发展首先是模仿，在模仿的过程中由易到难地进行创造性学习。在教唱歌曲《动物说话》时，我启发学生展开想像，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例“小鸡说话叽叽叽”，有的学生将歌词改为“小猫说话喵喵喵”等。其次，让学生自制乐器、自编节奏。我要求学生用饮料瓶、沙子、竹板等制作打击乐器，并结合已学过的知识创编节奏。上课时击打自制“乐器”，体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。音乐是流动的。几个音符通过不同的组合，带给我们缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的。可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据教师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。教师还要善于发现学生的“闪光点”，并给予公正、科学、创新的评价，使他们感到轻松、愉快，使他们体验到成功的喜悦和满足感。

三、营造意境，运用激励性的“课前语

情境教学是要求将情境贯穿教学过程的始终，强调借助情 境促进学生整体的发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练融合在具体生活的音乐情境中，让学生通过积极参与体验到学习音乐的快乐，使他们既掌握了音乐的技能、技巧，又发展了在音乐表现上的能力。教师将音乐教学模式情境化，不仅使学生获得了很大的快乐，而且使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，真正体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的真谛。音乐教学的情境化很好地体现了教学美的属性，并且愉快而有益的音乐教学活动不仅使学生得到精神的愉悦，同时也激发了学生对音乐的兴趣和喜爱，这也正是我们音乐教学一直不断追求的教学效果。在实际教学中，我注重培养学生独立性和自主性，引导学生主动参与，激发学生兴趣，促进每一个学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。音乐是情感的艺术。在音乐教学过程中，情感是最活跃的心理因素，它既是音乐审美的动力，又是音乐教育的目标。音乐审美活动以对审美对象的感知为起点，因此，在审美感知中我们必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的、有章程的状态。

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师授课首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”。成功的导课第一锤就要敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后。我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如，“我的歌声真动听”“今天我真棒”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错”“老师真喜欢你们的歌声”使学生获得了双向的激励，形成了融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课。

四、加强学习。提高素质

新的音乐教育理念要求培养学生的综合素质，因此，教师也必须具有综合素质，成为一名学者型的教师。学校是学生聚集的地方，教师要具备与学生沟通、交流的能力，并具有指导学生交际的能力。在课堂教学中，教师要认真观察不同的学生在交际方式上的差异，然后分别进行有针对性的指导。如可以利用做游戏、讲故事的方式，潜移默化地对学生施加影响，逐步培养学生的人际交往能力，发展学生的个性。

教师在教学过程中，要展现出自己灵活驾驭教材和课堂的能力，充分地利用教材，灵活地使用教材。教师还要在教学设计的具体环节中体现出自身的风格和特征，以此展示出自己良好而扎实的教学基本功。此外，在“以生为本”的教学改革中，在课 堂上出现“乱堂”的现象时，教师需要有良好的掌控课堂的能力，要能够有效地引导学生把注意力集中在学习上。这样的教学目 标就对教师提出了更高的要求，即要求教师既要“放得开”，又要 “收得拢”，进而使课堂的教学效果得到提高。

以上只是我在新课程标准下进行音乐教学的一点粗浅体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。因此，只要我们音乐教育工作者坚持在教学实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们就能让学生充分体验 成功的乐趣，扎扎实实地养成学生基本的音乐素养。

第三篇：如何培养学生的听力

如何培养学生的听力

发布者： 田桂生发布时间： 2011-10-22 17:21:00

听力！听力！！就是多听！多听！多听！没啥好办法，不管听懂听不懂一天有时间就听，听听听！我的两个孩子上育红班时（88、89年）我就给他们训练听力：育红班时我就给他们用录音机放小学一年级语文课文，每天早起孩子一醒我就给他们放开录音机（声音要大些）不管他听不听一直放到他上学走；中午放学回到家后立即给放开录音机，一直放到吃完午饭（午休），下午放学后一进家门马上放录音机一直放到孩子完成作业后睡觉时。（不要管他听不听，你尽管大声的放，小学一年级课文反复的放不知道放了多少遍，家长都会背了），到孩子上二年级时，一年级语文课文孩子全部会背诵了，没有一篇不会背诵的，但是没有专门背诵过一篇。一年级时照原样放二年级的课文。到六年级时放初中一年级英语课文...我的两个孩子在小学时语文课文全部会背诵，但是没有专门背诵过一篇。不但课文会背诵作文也写得很好。这是利用孩子的无意记忆。因为现在孩子的学习负担太重，必须利用孩子的无意记忆！利用这种方法到初中、高中英语的听力也特别好...这样孩子从小养成多听得习惯。

第四篇：浅谈如何培养学生的听力

浅谈如何培养学生的听力

近年来，广大青少年学生学习英语的兴趣很浓，但学习英语却困难重重，方法不对，往往事倍功半。尤其是学生的听说能力，虽然用了很多时间操练，但收效甚微，致使很多学生出现了畏难情绪。因此，怎样帮助中学生练好听力就成为每位教师面对的重要课题。为了提高学生的听力，笔者进行了以下一些尝试。

在激发学习兴趣中培养学生的听力

我们知道，兴趣是最好的老师，充满兴趣的学习活动往往伴随着积极愉快的情绪体验，能把注意力长时间集中于学习活动，倾注全部的热情和力量克服学习中的种种困难。如一次在听力课以前，我先在黑板上写了一个句子：You are blue.很多学生看了这个句子之后，出现了困惑的神态，不知这个句子是什么意思。我就告诉他们说，等听完下面这段文章之后，你就明白这句话的意思了。这节课学生听得很专注，最后终于理解了You are blue这句话的意思。

二、培养良好的心理素质

由于我们的学生有些来自农村，受学习条件和环境的影响，英语听力水平较低，很多学生的听力较差。每当学生练习听力时，总会有些单词和句子无法听懂，有些单词虽然能听懂，但无法准确反应出单词的意思，此时难免会产生畏惧、焦躁，甚至厌烦的心理。我就鼓励他们树立信心，耐心听，不要灰心丧气，终有一天会把英语听力练好的。对于难度较大的听力材料，有时进行分解，如把没学过的生词写在黑板上，把难懂的句子再口述几次或让学生讨论听力材料所涉及的话题，或用身体语言进行表述，从而使听力训练在轻松愉快的气氛中进行。这样，既逐步克服了学生畏惧、厌烦的心理，也增加了学生的自信心和兴趣。

三、尽可能用英语进行教学

俗话说“熟能生巧”，学生的听力练习也是如此。只有让学生经常处于英语的环境中，学生的听力才能练好。因此，英语教师在课堂上用英语进行教学是非常必要的。如用英语问候、解释新单词、解释练习的步聚、纠正错误或介绍课文的背景知识，这样做有利于学生在不知不觉中提高英语的听说能力。

四、经常反复进行听力练习

听力练习的方式多种多样，应贯穿于英语教学的全过程。听力材料可用课文中的段落，也可以是部分课文的改写。教师可以口述课文，让学生听，也可以用现代化的教学手段，反复播讲某个句子或某段文章，让学生反复听。但听力材料不易太难，避免挫伤学生学习的积极性。

五、听说结合，提高学生的听说能力

听力教学不能将训练局限在听的环节，可以在学生听完之后，要求学生对听力材料进行复述，这样既可以纠正学生发音、语调上的错误，又可以加深巩固学生对听力材料的理解，使听说有机结合，相互促进。在学生听完一段短文后，教师可以提出一些问题，让学生带着问题去听，然后进行提问。对有争议的答案，把关键的句子和单词再反复播放几遍，让学生认真听，可以收到事半功倍的效果。

英语听力教学需要多听多练，没有捷径可走。但是，随着多媒体等现代化教学手段的推广运用，英语听力教学将会有更理想的教学手段，从而收到更好的教学效果。

第五篇：音乐教学中要培养学生能力

音乐教学中要培养学生能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-043-01

作为音乐教育的一个重要组成部分，器乐教学在培养学生的综合音乐能力、想象力和创造力，锻炼学生意志和培养合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他学科无法替代的。

一、培养学生的综合音乐能力

学生的思维是具体的形象思维，对音乐的基本要素，如音高、节奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏乐器则能从视觉与触觉上直观地帮助其对音乐综合知识的学习。因为优美动听的旋律，需准确的音高作保证；生动活泼或粗狂有力地节奏，需准确的音值作保证；引人入胜的情感，需适当的速度、音色、力度作保证；此外音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、识谱能力、演奏技巧等，都直接影响乐器的艺术效果。因此，器乐教学对培养学生的综合音乐能力、提高学生的音乐文化素质来说都具有重要意义。

二、培养学生的想象力和创造力

人是具有想象力和创造力的，但人与人这种能力的差别也是非常悬殊的。学习器乐，恰恰能使这种能力得到锻炼和发展，因为器乐的实践性、操作性很强，学习任何一门乐器都要求学生用眼去看乐谱和观察其结构，用耳去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹拉弹唱，用心去感受音乐。据研究表明，当学生演奏乐器是，由于左右手指经常运动，使得大脑反应更加灵敏，智力得到开发，而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙的音乐影响其情绪，情绪又影响荷尔蒙的分泌，而且影响其大脑分析能力和记忆力的发展。因此，器乐教学不但训练了学生的多种思维，而且培养了他们的想象能力和创造能力。

三、锻炼学生意志，培养合作精神

在器乐教学中，齐奏、合奏、重奏是课堂教学的重要形式，学生在参与这些多种形式的演奏时，往往遇到各种各样的困难，这些困难不仅反映在艺术表现上或演奏技巧上，也反映在学生的意志品质上。通过克服器乐学习中的困难，会增强学生克服困难的勇气，也培养了学生坚强的意志。另外，器乐教学可以培养学生集体主义精神和团结协作的精神，因为多种形式的演奏是需要学生间的相互配合的，所以活动的同时也是与人交往的过程。

四、开发学生智力

现代科学证明，在学校那些看谱就能唱、会奏的学生，一般其各门功课都较优良。实践也证明，器乐教学不但可以提高学生们的学习兴趣，同时可以促进学生其他方面的共同发展。

器乐的重要性是不言而喻的，那么我们在器乐教学中针对学校 应该注意哪些方面的问题呢？我认为有以下几点：

1、处理好器乐教学与其他音乐教学的关系

器乐教学是整个学校音乐教学的一部分，与唱歌、乐理、欣赏等内容是一致的，相辅相成的。教学中在课时安排上，应穿插唱歌和欣赏教学，把乐理知识融汇在器乐教学中。这样可避免教学形式的单一，增强学生的学习兴趣。

2、选择适合学生演奏的乐器

在学校开展民族器乐教学，首先要考虑的是器乐的选择。首先要考虑学生的接受能力，还要考虑学生的年龄特点，有利于学生的身心健康，而又不会 过多的增加学生的课业负担，其次，选择比较轻便的，易于携带的，三，选择价格比较低廉的，学生家长能够买得起的，便于人手一件的。

四、课考虑地区特点，就地取材。比如各种节奏打击乐器、竖笛、口琴、手风琴等，不仅适应课堂教学，而且也能为学生家长接受。

3、选择适宜学生演奏的乐曲

要选择适合学生年龄特点的乐曲。篇幅要小、难度要适宜。并在学习过程中把培养学生学习兴趣和意志力贯穿始终，课采用多种教学形式、利用孩子的好奇心等方法。

让我们以学生为本，真正让乐器走进课堂，从而促进乐器教学蓬勃发展。

总之，作为一名器乐老师，我们要找到适合学生的教学方案，促进器乐教学的发展，从而让我们的民族器乐也能够得到发展。在教学这条道路上，还有待我们不断改革，不断更新教学方案，才能让我们的器乐教学之路更加蓬勃生辉。

参考文献：

[1] 秦德祥《元素性音乐教育》南京大学出版社1989年出版

[2] 中小学音乐教学法[M]上海.上海出版社出版