豫剧五大音乐流派范文

第一篇：豫剧五大音乐流派范文

豫剧五大音乐流派

1.祥符调。是标准的中州正韵，是豫剧的母调。风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰

2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。

4.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。

5.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。艺术家风格流派

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。

豫剧流派大全

《风雨故园》朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，在几十年的婚姻生活中，朱安大致经历了喜悦、企盼、等待、失望、绝望这五个阶段。

鲁迅携许广平走后一场，朱安的希望彻底破灭了。

朱安和鲁迅的婚姻是不幸的，她是一个非常值得人们同情的悲剧性人物。豫剧现代戏《风雨故园》，是以鲁迅先生和原配夫人朱安的不幸婚姻为素材而创作的。剧中故事发生在清末民初。

“该剧最后一个唱段是全剧的核心唱段，朱安的反思、绝望、醒悟均在此唱段中予以体现。我在演唱过程中细心琢磨力度、音色明晦、节奏顿挫、色彩对比、情绪张弛等诸多变化，力求充分展示人物情感上的波澜。”汪荃珍说。

多年积蓄的痛苦要宣泄，因此必须要有夸张的肢体动作来作为感情的爆发支点。在形体设计老师的指导下，我们创作编排了一组以扯裹脚布为内容的系列动作，通过一系列抓、扯、挣、裹绸布等身段动作，把旧时代妇女要挣脱束缚人性的精神枷锁这一强烈愿望而又难以实现的悲苦一并展现给观众，取得了良好的艺术效果。

新版《白蛇传》从文学剧本到舞台形式都作了突破性的处理，是对传统经典的颠覆和重新打造。主演虎美玲从不同的性格侧面重塑了白娘子的

舞台形象。在“西湖相遇”一折中，虎美玲着重表现白蛇初到人间，无拘无束，既执著又清纯，充满着美好愿望和欢愉心情。喜遇许仙的表演，凭借一把雨伞推让、开合，把白娘子表现得柔情似水、甜美可人。当面对断桥又遇许仙时，那种爱恨交加、肝肠寸断的复杂情感，深深感染观众，令人为之动容。尤其是最后白娘子向许仙表述心迹的浅唱低吟，如泣如诉，凄婉悲凉，把人物的万种感伤之情极力抑制在心灰意冷之中，含蓄而深邃，丰富而隽永。

（必正与妙常）《陈妙常》是王素君的成名作

是写潘必正与陈妙常恋爱的故事

豫剧《必正与妙常》剧情：青年书生潘必正落第归来，无颜归家，因其姑母为女贞观的观主，遂借宿于此，观中遇避难至此的陈妙常，潘必正惊其艳丽而生情，又经送经、琴挑、偷诗等一番试探，得知妙常心中也有自己，两人遂私定终身，不料，却被其姑母发现，姑母担忧侄儿的前程，欲加阻拦，赶潘必正出观，陈妙常得知后，顾不得礼教和佛法的约束，在秋江，追潘必正而去，最终有情人终成眷属。，《朝阳沟》诞生在大跃进年代，写的却是人间真情。其中既有银环与拴保的爱情，也反映了婆媳、姑嫂、邻里等感情，还有建设美好家乡的热情等，表现了中原淳朴热诚的民情民风民俗，这使得它能超越时代而不衰。

朝阳沟》久演不衰的原因：“这是一出有生活、反映人间真情真爱的戏，这正是老百姓百看不厌的原因。” “《朝阳沟》有很多段好的唱腔，如'亲家母对唱''人也留来地也留''高兴得我心里没法说'，通俗易懂，朗朗上口，这是它能在群众中广为流传的基础。”许欣说，“《朝阳沟》在豫西豫东调的基础上，吸取了吕剧、武安落子、道情等多种戏曲元素，形成了新的唱腔风格和豫剧流派，它呈现出的清新、明快、活泼、热烈、豪放的舞台气氛，让人耳目一新，体现了新的时代精神。

亲爱的观众朋友们，大家上午好！欢迎您参加由彪马京剧社及喜洋洋小乐队举办的“南阳市龙吟乐坊二月二新春音乐会”。

请大家稍作调整，我们的演出马上开始 八面威风增国力，九州春风启龙年。欢

迎各位尊贵的嘉宾来到我们新春音乐会演出现场。

今天，在二月十五土地庙会这个吉祥的日子里，我代表本次演出的所有工作人员祝福您阖家幸福，团团圆圆！祝福您在龙年，龙腾四海，喜气洋洋！大家对李玉刚一定不陌生，对他的《新贵妃醉酒》也一定很熟悉，下面请大家欣赏京剧传统戏：《贵妃醉酒》新贵妃唱段：“海岛冰轮”。有请蔡淑荣！这传统的和现代的差别就是大呀，接下来我们就欣赏一段现代的吧，有请 唱得真好，大家的掌声在哪里？我们的清唱节目往往是一个传统的和一个现代的安排在一起，那下面就请大家欣赏一段传统的京剧程派名段《锁麟囊》薛湘灵唱段“春秋亭外风雨暴”，有请蔡淑荣女士！

真精彩啊，过去我们对戏曲了解得真是太少了，安妮。京剧不愧是我们的国粹

啊！接下来让我们一起欣赏一段

下面有请大家欣赏京剧《空城计》诸葛亮唱段“我本卧龙岗散淡的人”有请

那接下来咱们就来一段温婉的唱段让叶子继续陶醉吧，请大家欣赏《诗会文》唱段“。有请

今天我们欣赏到了京剧票友们的精彩演出，我们的节目也将近尾声了，请欣赏 各位朋友，各位来宾，我们的“南阳市龙吟乐坊二月二新春音乐会”就要落下帷幕了，也许您还沉浸在美好的回味里，也许您还陶醉在音乐的氛围里，那就让一切的美好，成为您心中的珍藏！今天，我们相聚在一起，是一种缘份，更是一种情谊。相聚的时光总是短暂，期待的日子充满希望。让我们带上彼此美好的祝福，迎着2012年龙年的阳光，祝福您龙腾虎跃，龙兴凤举，龙举云兴，龙年大吉!：“南阳市龙吟乐坊二月二新春音乐会”

到此就要和您说再见了，衷心的祝福您及家人阖家幸福，万事如意！亲爱的朋友们，愿我们来年再相会！再次感谢朋友们的光临！

共同祝福苍溪的明天更加美好！朋友们，再见

吃亏歌》是《村官李天成》的经典唱词，唱的是“当干部就应该能吃亏” 《吃亏歌》是豫剧《村官李天成》中的一段经典唱词。曾有媒体评论：“这段戏曲应该成为现在党员干部的座右铭。”熟悉豫剧的人可能都了解，这段戏出自以河南省濮阳县西辛庄党支部书记李连成为原型的《村官李天成》，《吃亏歌》是它的经典选段，唱的是“当干部就应该能吃亏”。其中几句经典戏词“当干部就应该能吃亏，能吃亏自然就少是非；当干部就应该肯吃亏，肯吃亏自然就有权威；当干部就应该常吃亏，常吃亏才能有所作为；当干部就应该多吃亏，多吃亏才能有人跟随”更是因为深入人心而广为流传。吃亏歌的忠实实践者——豫剧王子贾文龙

贾文龙以饰演党的基层干部而闻名全国，他演唱的吃亏歌成了流行曲，就连我们的“求实、亲民、爱民、为民”的省委书记卢展工也学会了。舞台上演出了人物甘愿吃亏的精神，舞台下实践了自己一贯的领导作风——以大局为重、谦恭让人。今天，在我们较为浮躁和急功近利的文学艺术界，贾文龙的这种让台精神难能可贵，值得学习。翻翻网上新闻，偶然看到河南省委书记卢展工学唱豫剧《吃亏歌》的帖子，作为一个封疆大吏，能够认真的学唱《吃亏歌》，其心可鉴，其情可表，读过之后，心内一震。为人民服务是领导干部的追求，如何利用手中的权力为人民造福是领导干部的天职。一名领导干部如果能够做到情为民所系 权为民所用 利为民所谋，能够做到执权力之柄而富其地，居庙堂之高而忧其民，能够做到冲锋在前，享受在后，吃亏让人，那么，他必定会成为一个无畏的干部，必定会成为一个受到人民拥护和爱戴的领导。学唱《吃亏歌》，本是戏剧圈的事，但省委书记学唱《吃亏歌》，却意义深远，这至少表明了他是一个肯于吃亏的人，也是一个真心为民的领导干部。卢展工书记为领导干部们带了一个好头，有这样的书记，是河南省人民的幸福，也是全中国人的幸福。希望所有的领导干部乃至全中国人民都能唱响《吃亏歌》。

这段３６句唱词表现了王银环经受不住劳动的磨炼，一念之差想跑回城去，在下山的路上又触景生情，引发出了她留恋、羞愧的心情，表现了犹豫、徘徊、矛盾的心理状态。

第二篇：浅谈豫剧的历史、文化底蕴和代表流派

浅谈豫剧的历史、文化底蕴和代表流派

我出生在豫西南的一个城镇，在还不会唱流行歌曲的年龄，就会哼唱豫剧《花木兰》选段——“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男”，但由于时代原因、也由于学业紧张，对于豫剧的了解一直没怎么进步。在这篇论文的写作中，我做了认真的文献调研，也进行了比较深入的思考，对豫剧的特点、发展历史、文化底蕴、艺术大师的代表作和表演风格等都作了详细的介绍。

一：豫剧概述

豫剧又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。

豫剧在声腔上属梆子腔系，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板。唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，加之极具口语化的唱词，深为观众喜闻乐见。其伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。

豫剧的角色行当为“四声四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸、二红脸、小生、边生；四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸。

豫剧流派分祥福调、豫东调、豫西调和沙河调等四派。其中，豫东调和豫西调占主导地位。豫东调多用假嗓，声音高亢轻快，兼之多夹花腔，故它以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，又多夹哭腔，故长于表现悲剧风格的剧目。

二：豫剧的发展历史

开封地处中原，自古人烟稠密，生产发达，是华夏文明的发源地之一。两宋时期，“百戏”繁衍，“京瓦会议”兴盛。正如《东京梦华录》所记，当时的开封“歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声噪杂十余里”。而且“奇巧百瑞，日新耳目”。两宋以后，一方面由于民间乐舞开始为新兴戏曲和曲艺形式所融合；另一方面中国的政治和文化中心也转向南京、北京。所以，河南的民间乐舞相对衰落，但从民间乐舞中吸取了大量滋养的民间戏曲和说唱音乐，却迅速成长起来。豫剧——“河南梆子”就是在这种历史转折中由地方民间音乐不断改进而形成的。

明末清初，开封是中原有名的商业重城，文化交往非常昌盛，如《清稗类钞》中所记：“土梆戏者，汴人相沿之戏曲也。其节目大率为公子遭难、小姐招亲及征战赛宝之事”。清末民初，豫剧已经成熟，不仅有了班社、名演员、剧目，而且因地域形成了不同的流派。二十年代初到四十年代末，是豫剧的兴旺发达时期。此时战争频仍，军阀混乱，灾祸不断，而豫剧却靠着和人民群众的血肉联系，以顽强的生命力蓬勃发展。20年代后期，豫剧班社开始从农村乡镇的“地摊”、“高台”进入城市，并建立固定的演出剧场。30年代初，涌现出大批女演员如陈素真、司凤英、马双枝、常香玉、汤兰香等“五大坤伶”，为豫剧唱腔和表演艺术作出了重要贡献，特别是常香玉，把豫东、豫西两大唱腔流派揉为一体，使豫剧音乐面目一新。

解放后豫剧进入了空前繁荣阶段，特别是60年代，涌现出一批具有划时代意义的新作，如《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《人往高处走》、《李双双》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《杏花营》等。近年来，豫剧艺术更为精湛，79年，由省豫剧二团的牛得草、吴碧波主演的《唐知县审诰命》，参加北京国庆30周年演出，获创作演出一等奖。

三：豫剧的文化底蕴

豫剧产生于河南的腹心地带，地处河洛文化区，河洛文化区是以黄河、洛河相交的内外三角为中心，是中华民族的祖先早期活动的主要领域。特别是在夏商周这几个中华文化形成的关键时期，河洛地区都是国都的所在地，奠定了河洛文化在中原文化与中华文化中的核心地位。豫剧的艺术品格是河洛文化精神在具体艺术门类上的拖放。其特色是与河洛文化精神一脉相承的。主要表现在以下几点。

首先，河洛文化的包容性与豫剧艺术的吸纳力和辐射力。由于河洛文化在其文化形成的关键时期，大量时间是国都所在地，河洛文化具有国都文化的性质。丰富性、包容性是这种文化的突出特点。产生于河洛文化土壤中的豫剧继承了这种文化品格，表现出极大的包容性和吸纳能力。它吸纳了罗戏、卷戏、戈阳腔、昆曲、京剧等剧种的表演语汇和剧目，吸纳了鼓子曲、河南坠子、大量的民间舞蹈等姊妹艺术的艺术营养，正是由于它的包容性，泰山不辞小壤故能成其高，江海不择细流故能成其大。

能容万物者必为众物所近，具有兼容性的文化艺术必然具有极大的辐射力。豫剧秉承了河洛文化那些为炎黄子孙都能接受的深层意识，同样具有很强的辐射力。作为一个地方剧种，不仅能够在河南的邻近省份如河北、山东、安徽、江苏、湖北、山西、陕西安家落户，而且能够在贵州、四川、甘肃、青海、西藏、新疆、黑龙江、台湾等边远省份安家落户。

其次，河洛文化的崇尚道德伦理与豫剧剧目的惩恶扬善。河洛文化是一种崇尚伦理道德的文化。河洛地区是一个具有长期农耕历史的地区，也是一个长期保持宗法制度的地区。为了维持农业社会和宗法社会的和谐，让大家互不侵犯，相安无事，人们找到了以“孝亲”为中心的一套伦理道德规范作为大家共同遵守的社会规范。在河洛文化土壤中出生成长的豫剧，从母体中带来了崇尚伦理道德的意识，把惩恶扬善作为最为重要的美学原则。豫剧舞台上，不关善恶伦理的剧目极少，大都是些宣传爱国、爱民、集体主义、自我奉献和其他体现孝亲伦理的剧目。

再次，河洛文化尊重自然与豫剧的自然之美。河洛文化中的农业生产方式决定了它对于自然具有更强的依赖性，更需要与大自然和谐统一，需要尊重自然，顺应自然规律，这就自然产生了崇尚自然的社会心理。根植于中原大地的豫剧，天生一副朴素自然的本性。豫剧是一个贴近生活、具有泥土气息、乡土气息的剧种，这是其令人感到自然质朴的基本原因。它的演唱常常唱中有说，半说半唱，唱中有笑，唱中有哭；它的表演，不像其他大剧种有那么高的程式化，常把生活中的动作加以节奏华，纳入表演语汇；语言采用生活化的语言，妇孺能懂。

最后，河洛文化的恢宏大气与豫剧的阳刚之美。河洛文化恢宏大气的风格的形成与河洛地区的自然环境和历史状况关系甚密。河洛地区的中心地带在山陕高原与黄淮平原的结合部，有苍莽的大山、高原，有无际的平原，不同于南方的青山秀水，也不同于黄土高原的单调、荒漠，能够给人既雄浑又开阔的感觉。从历史渊源上看，这里历来为兵家必争之地，“得中原者得天下”，这又让人自然有了崇拜英雄、崇武好斗的心理。在这样的文化、自然背景下形成的与豫，也无疑要有和这一文化相一致的艺术风格。它的唱腔激昂，以呐喊为主调，不同于南方戏的莺歌燕语，不用于陕北高原以哭泣为主调；它的表演幅度大，力度强，最善于营构热烈红火的气氛、激昂慷慨的场面。

四：豫剧大师常香玉

说到豫剧，就不能不说豫剧大师、人民的艺术家——常香玉。

常大师是河南巩义人，九岁学戏，十岁登台，十三岁主演六部西厢名满开封，原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥福各调，并吸收曲剧、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。

常派唱腔字正腔圆、运气酣畅、韵味醇厚、格调新颖、以情带声、多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清晰、细腻大方、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微、一人一貌、栩栩如生。常大师的代表作为：“红（《红娘》）、白（《白蛇传》）、花（《花木兰》）”。在50年代后期创作的《大祭桩》、《五世请缨》、《破洪州》，也是影响广泛、遐迩闻名。她演出的现代戏《人欢马叫》、《李双双》、《红灯记》、《杜鹃山》等，都很受观众欢迎，获得了很高的评价。

《拷红》是常香玉的成名作。她在这出戏中最出色的表现是，塑造了红娘这个古代小女子机智勇敢、热心快肠的可爱性格。她把红娘对崔莺莺的忠诚与调皮，对张君瑞的同情与调侃，对崔老妇人的顺从与以理相辩，都表现得淋漓尽致。其中许多脍炙人口的唱段，是豫西调与豫东调融合的结晶，不仅曲调优美，而且通过改革了的音乐唱腔，塑造了一个具有中原特色的红娘的艺术形象。

常香玉先生的另一代表作《花木兰》的产生，有着特殊的政治和历史背景。1950年，美国侵略朝鲜，把战火烧到中国边境。当时，全国上下同仇敌忾，反对美帝国主义的强盗行径，“抗美援朝，保家卫国”的口号响彻神州大地。常香玉的伴侣、剧作家陈宪章先生凭着他政治上的敏感和写作才华，以及对香玉表演艺术的熟悉，将马少波先生编写的京剧剧本《木兰从军》改编成适合豫剧演唱的脚本，搬上舞台，果然一炮打响。1951年，常香玉在支持抗美援朝战争、捐献一架飞机的180多场义演中，仅《花木兰》一剧，即演出120场，所到之处，都受到热烈欢迎。那时，中华人民共和国刚成立，人民抵御外侮、保家卫国的爱国热情都很高。花木兰女扮男装、征战12年的英雄行为和人民群众要求和平、反对侵略的思想紧密吻合，尤其是常香玉真情投入、豪情满怀的表演，和她那一系列韵味悠长、动人心魄的优美唱腔，让人百听不厌。

《花木兰》一剧对于豫剧的传播与普及，起到了重大的作用。至今，“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男”几乎成了流行曲，在全国各地到处传唱。《花木兰》历经50多年的舞台实践，至今仍常演不衰，足以说明其艺术魅力的深厚。

1957年，是常香玉艺术创作的丰收年。继《五世请缨》上演之后，常香玉又排演了《破洪州》，进一步弘扬杨家将的爱国主义精神，也表现了杨家将从严治军、令行禁止的优良作风。此剧由常香玉演25岁的穆桂英，赵义庭演杨宗保，赵锡铭演寇准，郭兰生饰八贤王，名角集中，满台精粹，可谓珠联璧合。剧中有文有武，亦庄亦谐，表演难度很大，但演出效果特佳。

从9岁开始学戏走上舞台，至常派艺术的形成与发展，历经72年。在这漫长的岁月中，常香玉演过的剧目上百，演出的场次愈万。她本着“戏比天大”的精神，在继承的基础上反复磨砺、不断创新，在演出中得到了观众的认可。

豫剧诞生至今300年间，一直走着一条顺畅平坦的道路。当前豫剧与其他剧种一同经受着来自各方面的考验。在处于信息时代的今日，各种音像制品以其快、精、活充满市场，戏曲相对来说就成了慢而笨拙的传媒了，在快节奏生活的城市中，市场越来越小，欣赏的人也越来越少。但这也不一定是坏事，时代变革促使对自身的冷静审视。戏剧大师曹禺先生在中国剧协代表大会上曾说过：“如果我们看不到戏剧界这点不景气，那是盲目，我们看到了，而不敢正视，就是懦弱。我们看到了，而又不去探讨、研究、解决它，那是不负责任。看见了，敢讲了，但又拿不出办法改变这种局面，那么，就是对不起人民，对不起这个时代”。只要我们冷静、客观并充满信心地看待和审视豫剧以及各种剧种的变革与发展，真正以足够的勇气看待当前豫剧的现状，让豫剧沿着自身的规律去发展，生命力及变革能力都很强的豫剧，定会有光明的前景的。

参考文献

1． 王幸勋·浅谈豫剧的变革与发展·中国戏剧

2． 刘景亮·河洛文化精神与豫剧艺术特色·东方艺术·2005

3． 荆桦·人民艺术家常香玉·中国戏剧

第三篇：音乐流派中英文对照

0=“Blues”;布鲁斯

1=“ClassicRock”;经典摇滚

2=“Country”;乡村

3=“Dance”;舞曲

4=“Disco”;迪斯科

5=“Funk”;疯克

6=“Grunge”;垃圾乐

7=“Hip-Hop”;西哈

8=“Jazz”;爵士

9=“Metal”;金属

10=“NewAge”;新世纪音乐

12=“Other”;其他

13=“Pop”;流行

14=“R&B”RB

15=“Rap”;饶舌

17=“Rock”;摇滚

19=“Industrial”;工业金属

20=“Alternative”;另类

21=“Ska”;ska

22=“DeathMetal”;死亡金属

26=“Ambient”;氛围流行

27=“Trip-Hop”;triphop 28=“Vocal”;人声

29=“Jazz+Funk”;爵士疯克

31=“Trance”;trance

32=“Classical”;古典

33=“Instrumental”;纯乐器演奏

34=“Acid”;酸性

35=“House”;house舞曲

36=“Game”;游戏乐

39=“Noise”;噪音乐

41=“Bass”;贝斯 42=“Soul”;灵魂乐

43=“Punk”;朋克

44=“Space”;太空乐

46=“InstrumentalPop”;器乐流行

47=“InstrumentalRock”器乐摇滚

49=“Gothic”;哥特

50=“Darkwave”;暗潮

51=“Techno-Industrial”技术工业摇滚;52=“Electronic”;电子乐

53=“Pop-Folk”;流行民谣

54=“Eurodance”;欧洲舞曲

55=“Dream”;梦幻流行 56=“SouthernRock”;南方摇滚

57=“Comedy”;喜剧乐

59=“Gangsta”;绑匪乐

60=“Top40”;顶级40

61=“ChristianRap”;基督饶舌

62=“Pop/Funk”;流行/朋克

63=“Jungle”丛林乐

64=“NativeAmerican”;美国土著乐

66=“NewWave”;新浪潮音乐

68=“Rave”;锐舞

71=“Lo-Fi”;低保真

73=“AcidPunk”;酸性朋克

74=“AcidJazz”;酸性爵士

78=“Rock&Roll”;摇滚

79=“HardRock”;硬摇滚

/* Extended genres */

80=“Folk”;民谣

81=“Folk-Rock”;民谣摇滚

82=“NationalFolk”;民谣

83=“Swing”;摇摆乐

86=“Latin”;拉丁乐

88=“Celtic”;凯尔特音乐

91=“GothicRock”;哥特摇滚

92=“ProgessiveRock”;激进摇滚

95=“SlowRock”;慢摇

96=“BigBand”;大乐队

97=“Chorus”;合唱

99=“Acoustic”;不插电音乐

103=“Opera”;歌剧

104=“ChamberMusic”;室内音乐

112=“Club”;俱乐部乐

Tango“;探戈

RhythmicSoul”;节奏灵魂乐

Freestyle“;自由乐

”PunkRock“;朋克摇滚

”Euro-House“;欧洲house DanceHall”;舞厅乐

Drum&Bass“;鼓与贝丝

Hardcore”;硬核

Terror“;恐怖

Indie”;独立音乐

BritPop“;英式摇滚

”Beat“;打击乐”ChristianGangstaRap“;基督绑匪饶舌乐

”HeavyMetal“;重金属 ”BlackMetal";黑金

第四篇：中国古代史上的五大思想流派

中国古代史上的五大思想流派

儒家

儒家基本上坚持“亲亲”、“尊尊”的立法原则，维护“礼治”，提倡“德治”，重视“人治”。儒家思想对封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统。

儒家的“礼治”主义的根本含义为“异”，即使贵贱、尊卑、长幼各有其特殊的行为规范。只有贵贱、尊卑、长幼、亲疏各有其礼，才能达到儒家心目中君君、臣臣、父父、子子、兄兄、弟弟、夫夫、妇妇的理想社会。国家的治乱，取决于等级秩序的稳定与否。儒家的“礼”也是一种法的形式。它是以维护宗法等级制为核心，如违反了“礼”的规范，就要受到“刑”的惩罚。

儒家的“德治”主义就是主张以道德去感化教育人。儒家认为，无论人性善恶，都可以用道德去感化教育人。这种教化方式，是一种心理上的改造，使人心良善，知道耻辱而无奸邪之心。这是最彻底、根本和积极的办法，断非法律制裁所能办到。

儒家的“人治”主义，就是重视人的特殊化，重视人可能的道德发展，重视人的同情心，把人当作可以变化并可以有很复杂的选择主动性和有伦理天性的“人”来管理统治的思想。从这一角度看，“德治”主义和“人治”主义有很大的联系。“德治”强调教化的程序，而“人治”则偏重德化者本身，是一种贤人政治。由于儒家相信“人格”有绝大的感召力，所以在此基础上便发展为“为政在人”、“有治人，无治法”等极端的“人治”主义。

法家

法家是先秦诸子中对法律最为重视的一派。他们以主张“以法治国”的“法治”而闻名，而且提出了一整套的理论和方法。这为后来建立的中央集权的秦朝提供了有效的理论依据，后来的汉朝继承了秦朝的集权体制以及法律体制，这就是我国古代封建社会的政治与法制主体。

法家在法理学方面做出了贡献，对于法律的起源、本质、作用以及法律同社会经济、时代要求、国家政权、伦理道德、风俗习惯、自然环境以及人口、人性的关系等基本的问题都做了探讨，而且卓有成效。但是法家也有其不足的地方。如极力夸大法律的作用，强调用重刑来治理国家，“以刑去刑”，而且是对轻罪实行重罚，迷信法律的作用。他们认为人的本性都是追求利益的，没有什么道德的标准可言，所以，就要用利益、荣誉来诱导人民去做。比如战争，如果立下战功就给予很高的赏赐，包括官职，这样来激励士兵与将领奋勇作战。这也许是秦国军队战斗力强大的原因之一，灭六国统一中国，法家的作用应该肯定，尽管它有一些不足。

法家的思想简略介绍如下： 反对礼制：法家重视法律，而反对儒家的“礼”。他们认为，当时的新兴地主阶级反对贵族垄断经济和政治利益的世袭特权，要求土地私有和按功劳与才干授予官职，这是很公平的，正确的主张。而维护贵族特权的礼制则是落后的，不公平的。

法律的作用：第一个作用就是“定分止争”，也就是明确物的所有权。其中法家之一慎到就做了很浅显的比喻：“一兔走，百人追之。积兔于市，过而不顾。非不欲兔，分定不可争也。”意思是说，一个兔子跑，很多的人去追，但对于集市上的那么多的兔子，却看也不看。这不是不想要兔子，而是所有权已经确定，不能再争夺了，否则就是违背法律，要受到制裁。第二个作用是“兴功惧暴”，即鼓励人们立战功，而使那些不法之徒感到恐惧。兴功的最终目的还是为了富国强兵，取得兼并战争的胜利。

“好利恶害”的人性论：法家认为人都有“好利恶害”或者“就利避害”的本性。像管子就说过，商人日夜兼程，赶千里路也不觉得远，是因为利益在前边吸引他。打渔的人不怕危险，逆流而航行，百里之远也不在意，也是追求打渔的利益。有了这种相同的思想，所以商鞅才得出结论：“人生有好恶，故民可治也。”

“不法古，不循今”的历史观：法家反对保守的复古思想，主张锐意改革。他们认为历史是向前发展的，一切的法律和制度都要随历史的发展而发展，既不能复古倒退，也不能因循守旧。商鞅明确地提出了“不法古，不循今”的主张。韩非则更进一步发展了商鞅的主张，提出“时移而治不易者乱”，他把守旧的儒家讽刺为守株待兔的愚蠢之人。

“法”“术”“势”结合的治国方略：商鞅、慎到、申不害三人分别提倡重法、重势、重术，各有特点。到了法家思想的集大成者韩非时，韩非提出了将三者紧密结合的思想。法是指健全法制，势指的是君主的权势，要独掌军政大权，术是指的驾御群臣、掌握政权、推行法令的策略和手段。主要是察觉、防止犯上作乱，维护君主地位。

法家思想和我们现在所提倡的民主形式的法治有根本的区别，最大的就是法家极力主张君主集权，而且是绝对的。这点应该注意。法家其他的思想我们可以有选择地加以借鉴、利用。

兵家

中国古代兵家管理思想是中华民族灿烂的古文的重要组成部分，是我国历代军事家对战争决策、指挥、统筹及其规律方面的理性认识的总和。

中国古代兵家管理思想包括若干科学的管理观点，它既把政治、经济、军事、天文、地理、国际关系等各种客观因素作为决定胜负的条件，并把它们看成是相互关联的管理决策的统一整体同时又把战争主观指导，即主体的决策、指挥、组织、运筹等军事理素质(所谓的“将能”、“将才”)作为一项基本因素，并由此而引出争取战争胜利的一系列战法。

关于计谋(战略)的论述，可以说是中国古代兵家管理思想中内容最丰富方面，它所揭示的许多带有规律性的原则，是至今仍必须遵守的。许多名言已成为脍炙人口的管理格言，诸如：“知彼知己，百战不殆知天知地，胜乃可全”，“居安思危”，“有备无患”，“先计后战”，“远交近攻”，“攻其无备、出其不意”，“避实击虚”，“以众击寡”，“兵贵胜、不贵久”，“兵贵神速”；“兵贵其和，和则一心”，“三军一人，胜”，“三军可夺气，将军可夺心”，“密察敌之机，而速乘其利，复疾击其不意”等等。这些著名的兵家管理格言运用的一些基本原则，与现代科学理的理论，不仅基本精神一致在语言上也有明显的渊源关系。

道家

在中国，儒道经常是相互渗透，相互补充的。儒家主张“一张一弛文武之道”，“大丈夫能屈能伸”，条件允许便积极奋斗，遇到阻力，便拐个弯走，退居山林。所以，道家的“避世”、“无为”，恰恰反映了中国文化的柔韧一面，可以说对儒家思想是个补充。

道家以道为世界的本原和普遍法则，认为天道无为，道法自然，据此提出无为而治、贵柔守雌、以柔克刚等政治、军事策略。

古代道家的政治思想比儒家还要庞杂。老子的思想主要是“无为而治”和“小国寡民”；庄子逃避政治，并且是无君论的宗师；杨朱是“人人不损一毫，人人不利天下，天下治矣。”，黄老道家在继承老子“无为而治”的同时，又杂糅了其他学派的思想，如法家的权术；魏晋时期的阮籍和嵇康实践了政治上的个人不服从主义，此后，道家对政治的看法转化为道教的政治思想，我对此不熟悉，故略之。

西方政治学中有这样的观点：“政府充当的是守夜人的角色”，“管得最少的政府是最好的政府”。老子的无为而治与此有许多相似之处，同时，老子的“我无为而民自化”也与哈耶克的“自发秩序”有许多相似之处，但老子的无为是对专制政府的告诫，而西方的那些思想都是从自由民主的理念而来。老子的“小国寡民”说的是古代社会自然村落的状态，不过却和现代社会的自治理想有许多相似之处。

庄子逃避政治的思想使人们认为整个道家都是主张逃避主义的。事实上，庄子对社会政治的批判精神是无与伦比的，他可以说是古代无君论的宗师。这种思想中经阮籍、鲍敬言、《无能子》、邓牧等，成了黄宗羲批判君主专制制度的宝贵资源。

杨朱被人们看成了一毛不拨自私自利的典型，但他们的自私是建立在不损害别人利益之上的自私，这对中国的集体本位思想是大胆的反叛。颇有点现代“经济人”的形象，如果他们的政治理想变为现实，那就是先秦版的“帕累托最优”。

人们对道家还有一个误解，那就是权谋的代表，其实权谋虽然和道家思想有关，一开始却是法家的专利。后来黄老道家将道家思想和法家思想糅合在一起，就形成了所谓的人主南面之术。不过黄老道家将无为而治的思想发扬光大，主张清静自定，汉唐盛世以及宋代的繁荣都与黄老道家有密切的关系。魏晋时期，阮籍和嵇康实践了政治上的个人不服从主义，这与印度甘地的非暴力不合作运动、美国马丁路德非暴力群众直接行动运动有显著的区别；至于魏晋玄学不过是统治者横征暴敛得过且过的遮羞布，留下了空谈误国的说法。

墨家

儒家讲以德治国，崇尚模范作用；墨家走极权主义治国道路，崇尚服从上级(尚同)。(“上之所是皆是，上之所非皆非”，这话大家恐怕很熟悉，就是来自墨子。

墨子是墨家学派的创始人，战国初期伟大的思想家、政治家，也是一位有卓越贡献的自然科学家。在春秋战国时期，百家争鸣，诸子创说，学术空气十分活跃，涌现出了许多思想家和科学流派。墨家就是其中一个非常重要的学派。

墨子名翟，生卒年不详。近代学者一般认为，墨子生于公元前476年左右，卒于公元前390年左右，也有人考证说墨子大约出生在周敬王四十年(公元前480年)左右，卒于周威烈王六年(公元前420年)左右。

墨子出生何地，也有争议。《史记·孟荀列传》说他是宋国的大夫。《吕氏春秋·当染》则认为他是鲁国人。也有文章相传他原为宋国人，但后来长期居住在鲁国。墨子可能属于当时的“士”阶层，但他本人曾经当过制造器具的工匠，具有丰富的生产工艺技能。据说，他制作守城器械的本领比历史上最著名的巧匠鲁班还要高明，曾经在楚惠王面前与鲁班互比攻守城池的技术，结果斗败了鲁班。

相传墨子初学于儒术，但由于不满儒术所提倡的繁琐的“礼”，学习大禹刻苦简朴的精神，因而自立新说，创建了墨家学派。墨子的学说对当时的思想界影响很大，与儒家并称“显学”，墨家学派是儒家学派的主要反对派。

墨子的门徒很多，大多来自社会的下层。他们组成了一个组织严密的政治性团体，纪律要求非常严格。这些人能够吃苦耐劳，勤于进行实验，作战十分勇敢，平时从事生产劳动。墨子及其门人为人们做好事，即使是牺牲了个人性命也在所不惜。因此《淮南子》中说：“墨子服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不还踵。”而且他们功成不受赏，施恩不图报，过着极其简朴和艰苦的生活。

墨子的一生都是在为扶危济困的正义事业而奔忙，班固《答宾戏》中说：“孔席不暖，墨突不黔”，就是说墨子像孔子一样为天下事而终日奔劳，连将席子坐暖和将炉灶的烟囱染黑的功夫都没有。他“日夜不休，以自苦为极”，长期奔走于各诸侯国之间，宣传他的政治主张。

相传他曾阻止强大的楚国进攻弱小的宋国，实施“兼爱、非攻”的主张。后来鲁阳文君要攻打郑国，墨子知道后又前去说之以理，说服鲁阳文君停止攻郑。他“南游使卫”，宣讲“蓄士”以备守御。又多次访问楚国，献书楚惠王。但后来他拒绝了楚王赐给他的封地，离开了楚国。墨子晚年来到齐国，企图劝止项子牛讨伐鲁国，但没有成功。越王邀请墨子作官，并许给他以五百里的封地。墨子以“听吾言，用我道(听我的劝告，按我讲的道理办事)”作为前往条件，而不计较封地与爵禄，目的是为了实现自己的政治抱负和思想主张。

墨家学派在政治上所代表的是广大小生产者、小私有者阶层的利益。墨子的学说，如“天志、明思”等仍脱离不了殷周的传统思想，但赋以了“非命、兼爱”的内容，以反对儒家的“天命”和“爱有差等”的思想。墨子认为，“执有命是天下之大害”，极力主张“兼相爱、交相利”，不应有亲疏贵贱之别。他更有“摩顶放踵，利天下为之”的献身精神。

他的“非攻”思想，体现了当时人民反对掠夺战争的意向。他提出“非乐”、“节用”、“节葬”的主张，反对当权贵族的“繁饰礼乐”和奢侈享乐的腐朽生活。他意识到了劳动人类生活的基础，提出强调重视生产和“赖其力者生，不赖其力者不生”的主张。在政治上，他主张改善劳动者和小生产者的社会地位和经济地位，提倡“必使饥者得食，寒者得衣，劳者得息，乱则得治”，并且提出“尚贤”和“尚同”的观点，认为，“官无常贵，民无终贱”。

对于知识和逻辑等问题，墨子有较深的研究，制定了作为认识真理准则的“三表”，并且提出了“非以其名也，以其取也”的唯物主义认识论。

墨子的教育思想是“艰苦实践、服从纪律”，提出“兴天下之利，除天下之害”的教育目的。

墨学在先秦时期曾为一时之“显学”，可是到了汉代就衰落不显了。但是，墨家精神并未失传，汉代以后的侠士是墨家“兼爱”精神的继承者。中国的民间社党“四海之内皆兄弟”的平等互助的侠义精神，在很大程度上是墨家精神的真传。中国歌颂侠义精神的诗歌和侠士小说，其精神源头莫不与墨家思想有着密切的联系。墨家思想在中国民间的社会底层流传着，对中国文化的影响之大，并不亚于儒学和道学。(来源：葡萄酒旅游网)

第五篇：豫剧《焦裕禄》观后感

豫剧《焦裕禄》观后感

4月20日下午，集团机关600多名副科级以上党员干部在矿工俱乐部观看了集团豫剧团近期排练的大型现代豫剧《焦裕禄》。该剧以焦裕禄在兰考工作、生活一年多的感人事迹为素材，生动塑造了一个好人、一个愿意干活的人、一个会干活的人的形象。观看完该剧，我们被集团豫剧团演员们的精彩表演折服，更被焦裕禄的伟大精神感染。震撼之余，我不禁扪心自问：作为一名机关党员干部，尤其是在深入开展党的群众路线教育实践活动的今天，以焦裕禄为镜，我们究竟应该学点什么呢？

学习焦裕禄，就要像他那样做人。我们说焦裕禄是个好人，是因为他勤劳、善良，严格要求自己。他不辞辛劳，常常忍着病痛工作到深夜。他待群众如亲人，农历大年三十陪孤寡老人守岁。他严以修身、严以用权、严以律己，连不懂事的儿子看“白戏”，也要补上一毛多的票钱。他堪称是广大党员干部的榜样。学习焦裕禄精神，就应当做个好人，做个有益于他人的人。作为一名机关党员干部，应当事事处处严格要求自己，祛除官气，放下架子，老老实实做人，谦虚谨慎做人，真心实意为广大职工群众服务，树立“为民务实清廉”的良好形象。

学习焦裕禄，就要像他那样做个愿意干活的人。我们说焦裕禄是个愿意干活的人，是因为他有强烈的责任感与使命感，愿意为兰考人民过上富裕生活出力流汗。他面对逃荒要饭的群众，不是一筹莫展、怨天尤人，而是主动想办法，发展柳编产业进行生产自救。他面对盐碱、内涝、风沙等自然灾害，不是消极应付、坐等救济，而是查“风口”、治流沙、挖沟渠、种泡桐，决心让兰考变成“米粮川”。作为一名机关党员干部，就应当像焦裕禄那样，心里时刻装着群众，时刻不忘责任，勇于担当，甘于奉献。当前，在严峻的经济形势面前，在前所未有的安全压力面前，我们决不能被困难吓倒，要学习焦裕禄那种“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，立足岗位，扎实工作，艰苦奋斗，迎难而上，努力破解企业发展难题，扭转安全生产的被动局面。

学习焦裕禄，就要像他那样做个会干活的人。我们说焦裕禄会干活，是因为他热爱学习，注重调查研究，知道从革命理论中寻找方法，从人民群众中汲取营养。他在百忙中不忘学习，孜孜以求。就连到外地治病期间，他也不忘带上一本《毛主席着作》。当在工作中遇到困难时，他不是坐在办公室里想主意，也不是在无休止的会议中找答案，而是跑遍了兰考的村村寨寨搞调研，到人民群众中找对策。他亲民、敬民、爱民，面对群众的误解和意见，用真心实意感化群众，化解矛盾。当前，正值教育实践活动开展之际，我们要以焦裕禄为榜样，以甘当“小学生”的精神，向书本学习，向实践学习，拜职工群众为师，向职工群众学习；要不折不扣地学完规定的文件和书目，切实转变作风，深入基层，采取多种措施，广泛征求服务对象的意见，制定有效措施，不断改进工作，做到边查边改、立行立改，彻底除去“四风”根源，努力建设“五型”机关，推动机关各项工作全面稳步开展。