第一篇：论毕福剑个性化主持艺术
论毕福剑的个性化主持
姓名：杨杉杉
班级：2012级1班
学号201218140131
写在最前：这在我未做任何资料调查的时候我对于毕福剑的看法。我个人认为毕福剑能够在央视主持，凭借他的主持风格，应该他有很强硬的后台，因为大众如我一般，对于央视，潜意识的认为央视是一个庄重且严肃的舞台，毕福剑太过于随性，他的主持风格太过于“小品”。以至于我并不喜欢他，我比较喜欢董卿的那种端庄大气。但凭其“小品”类的主持方式却也能在央视主持界占据了一席之地，或许有他所特有的气质吧。
个人简介
简单介绍一下毕福剑，中国中央电视台文艺部导演，是中国记者中进入北极的第一人，是2012年至2014年中央电视台春节联欢晚会的主持人，也是央视优秀的主持人之一。在中央电视台中，毕福剑很特殊，说他特殊是因为他人过中年、看上去还很显老，长得根本不符合电视台主持人俊男靓女的标准，其次，他的普通话说着一口带有明显青岛、大连口音，讲话也不符合中央电视台主持人字正腔圆的标准，此外，虽然他做了多年主持人，但他一开始进入央视却是做到是导演编制，他是属于一不小心就“混”进主持人队伍的编外人员。毕福剑，1959年1月16日生于大连。中学毕业赶上插队落户，后进（北海舰队）国家海洋局第一调查船大队服兵役。后来赶上裁军，回到地方考大学，考试成绩在上戏名落孙山，而在北京广播学院电视导演专业却排在前面。
小眼睛、大嗓门、爱搞怪、机智幽默„„，毕福剑在这个流行“花样美男”的时代的确显得有些另类，不过有《快乐驿站》和《星光大道》，再加上原有的《梦想剧场》等节目的精彩主持，毕福剑深受大众的喜爱。
学历：曾就读于大连市中山区枫林小学；辽宁金县大孤山公社王家小学；辽宁金县第十二中学；大连市第二中学；1985年至1989年：北京广播学院（现中国传媒大学）电视导演专业就读。
2011年10月8日被聘为山东大学文学与新闻传播学院兼职教授；2011年11月18日，被聘为搜牛网形象代言人。
2012年6月17日被聘为大连交通大学客座教授。
2014年1月18日，因在星光大道中扮法海演唱《法海你不懂爱》导致谑佛事件，引发佛教信众抗议及娱乐底线争议。
进入主持圈的起始。
大多数的观众对老毕的评价是：不仅机智幽默可亲，还演什么像什么，说拉弹唱样样行。毕福剑的主持风格和他的经历相关。毕福剑是在大连长大，1978年到青岛当兵，1985年考到了北京广播学院电视导演专业，1989年毕业分配到了中央电视台文艺部做导演。如果不是机缘的推动，他可能永远躲在幕后。
央视大多数主持人都是播音员的标准，毕福剑是唯一普通话没有达到标准的，而让他进入主持圈则是因为一次徒步北极考察。
毕福剑曾在1995年4月23日至5月5日，和中国科考队从北纬88度开始步行440余里到北极点进行徒步考察，他也因此成为第一个徒步到达北极点的中国电视记者。当时毕福剑36随，在央视文娱部戏曲组工作，看到台里招到北极进行现场报答的记者就报了名，结合自身的专业，自己懂拍摄，技术很通，身体也很棒，自然地拿到了去北极的通行证。当时因缘际会的缺少一个主持人。如果没有主持人在现场介绍一些基本的情况，告诉观众现场的一些风景状况。缺少主持人就没有现场感，毕福剑就自己开着机器，自己对着镜头说话，介绍自己所处的位置，以增强真实感。不过，因为当时的毕福剑胡子拉碴的，很多观众以为他都五十多岁了，“五十多岁还能上北极主持节目。”这首先在新闻性让就让大众感到有兴趣。再加上他的大连普通话。这为他的另类主持之路开辟了一条崭新的康庄大道。
各类节目的优势。
长得不好看，普通话不标准，这些都没有妨碍毕福剑的走红，他在老百姓中得到越来越多的认可，观众都亲切的称呼他为“老毕”。在中央电视台许多节目中，我们都发现了毕福剑快乐的身影，除了他固定的《梦想剧场》《星光大道》《快乐驿站》，毕福剑还出现在了春节联欢晚会的舞台上。有人说，毕福剑撑起了央视综艺频道，以越来越猛的势头赶超央视主持李咏。
如今，毕福剑真的可以说是撑起了央视综艺的一片天。对于央视的综艺，对搞笑尺度的把握是一个很需要掌控的地步，毕福剑很好的利用了自身的优势。在《快乐驿站》中，FLASH的形式再现了许多经典的相声、小品，谁可知道毕福剑除了做主持人外，还能画画，在快乐驿站中，老毕画的牛群就是牛群，画的冯巩像冯巩。一个个栩栩如生，毕福剑曾说,绘画是他的特长。中学时候就很喜欢画画。中学毕业去考了鲁美美术系，结果落榜了，老师看了他的画都说他的水平不够考美术系，但是考和美术有关的工艺设计等专业一定能考上。后来当他参军，在部队，连队的黑板报他全爆了，画的都是一个人画，还经常给队友们画肖像，为画漫画打下了坚实的基础。
他的节目《梦想剧场》，特别是“七天乐”，就像一个骄傲的父亲提到自己的儿子。从2002年国庆节诞生，到2003年春节的一炮打响，直到现在形成品牌，形成系列。老毕在接受记者采访的时候，自豪地分析：“首先，我们“七天乐”是原创节目，我们做的节目是没有人做的，这是其他节目没有的。第二，是真实。即使是闹剧，我们要呈现的也是一个真实的状态。第三，是这个“用功”的导演群体，平常都嘻嘻哈哈的，背后真是为节目绞尽脑汁。最后，得益于节目短小，在你还没看烦之前就结束了。”
《星光大道》上的毕福剑，耍宝卖萌。可能是出于节目的性质。本就一张大众脸的毕福剑，在这种百姓表演的舞台上，显得比跟多的主持人更加的适合。可能是内在气质的一种切合。再加上毕福剑自身的内在的涵养，以及他丰富的经历体验，在舞台上的把控力，与其他主持人不分伯仲，但却是从另外一个方面。虽然毕福剑在普通话方面有所缺陷，但有时候冒出带一点地方特色的普通话，却会使得整个节目更加出彩。
主持的风格定义。
对主持人的定义，毕福剑个人觉得最重要的是“本色”。一再强调自己是导演出身，自然没那么多条条框框，想怎么说就怎么说，有时候连标点符号都说不对，这倒成了一种特色。更重要的是当站在舞台上，以一个导演的眼光去统筹全局，对节目现场的掌控能力是别人不能比拟的。“我在台上站没站相坐没坐相，处于一种完全放松的状态，自然有利于随机应变。毕竟是个娱乐节目，把我架在那西装笔挺的，人家也肯定不爱看。”而我却觉得我对他的定义是“累积”。一切的本色，自然。都是在经历过许多成长累积而成。毕福剑比其他主持人更有优势的两点。1，他自身普通，能更加把握普通民众的心态，他懂的民众们想要的是什么。2，他丰富的经历，他比许多科班主持人更有文化底蕴，在素质积累这一块比别人更多。
毕福剑朴实自然、风趣幽默。他的主持给人印象最深的就是随意和自然，很多媒体都称主持有很强的亲和力，与演员和观众都没有距离。
毕福剑说：“我并没有太多考虑自己的主持风格，也没有给自己定位，大家说我有亲和力，可能是因为我长得跟老百姓一样，不是那种标准的‘帅哥’，而且我平时说话什么样，在台上还是什么样，无论是准备好的台词还是即兴台词，都用口语化的形式来表达，这样就把和观众的距离拉近了。”
谈起电视节目主持人的素质，老毕说：“我觉得他首先得对节目有一个准确思维的把握。比如在主持《秋菊打官司》中，从头到尾我说的话开的玩笑都围绕《秋菊打官司》这部电影，或者都围绕陕西话，或者都围绕张艺谋一个主线去组织，绝对不会乱。其次就是驾驭现场的能力，主持人可以照本宣科，但是在观众的现场必须能够控制观众的情绪。还有一个最主要的就是作为主持人你一定要是个‘博士’，你的知识一定要‘杂’。因为在现场你可能什么行业、知识都会接触，所以你必须都要知道一点。当然，作为一个娱乐节目的主持人，你还必须要有幽默感，只有具有这种素质才能让场上活起来。”
当然还有人生最重要的就是身体素质。老毕目睹了一些主持人因为身体状况不佳而病倒在现场的情形，所以有人说：“你都这么大年纪了，还踢什么球？”他拿出了一句革命口号——“身体好是革命的本钱”来回答。老毕说：“作为主持人除了保持清醒的头脑之外，身体健康是非常重要的。”
主持对比。
朱军、董卿、李思思等众多的央视主持，与毕福剑类似的主持风格，或许也李咏算一个。两个人有一个共同的主持特点就是“贫”。两个人都能侃大山。不论是对节目嘉宾还是对自己，都有一种更敢于豁出去的干劲。
李咏为自己的定位是“一个走向个性化的主持人”。他相信每个领域里都有令人愉快的东西。“很平淡，但是也很有趣。”平时他的工作也比较繁忙，除了现在主持中央电视台的两个节目外，还受邀在外地的电视台主持几个娱乐及脱口秀节目。他觉得紧张忙碌的生活最能锻炼人，能培养一个人的能力。在央视的主持人队伍里,李咏绝对算一个“异类”。从天生的相貌到自己设计的花哨西服和蓬松卷曲的头发,李咏脸上挂着他那标志性的笑容。对于外界对李咏身价以及走穴的各种谣传,李咏保持一种平静的理财心态:知足常乐。
毕福剑的主持，朴素，平和是他的第一个特点，他的外形，一投举手一头足，找不到一顶点儿“明星”的风采，他太“普通”了，仿佛你在大街上一回头见到的那个人；他站在台上给人的印象是那样的平易近人，没有一点距离感；这对没有舞台经验的新手来说尤为重要；很容易让人忘却怯场，进入角色，从而调节好情绪，较好地演出规定的“戏”；这份“功劳”，我想跟毕福剑的“平民化”主持是密不可分的。第二个特点是风趣，幽默；在台上，他总是在不经意间，说着貌似平常的话语，实质是极为有趣抖笑的话，人们会在他风趣幽默的话语中觉得语言原来还有如此的魅力。
二者都有各自的特点，萝卜白菜各有所爱。就不太谈谁好谁坏了。
总结
毕福剑出生于1959年，现在已经55岁了。这么大的年纪还能活跃在央视荧屏上，这的确算作一段能力的书写了。祝福他能越走越远吧。
第二篇：简历艺术个性化
姓名：XXX 性别：女
民族：汉 政治面目：群众
学历(学位)：大专 专业：平面设计
联系电话：12345678 手机：***
联系地址：北京市东城区XX大街10号 邮编：100007
Email Address： 12345678@sohu.com 呼机：66806688-1234 毕业院校：中央工艺美术学院
熟悉Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/
CorelDraw/Illustrator/
Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件 擅常卡通图形绘制，有作品发表
1998.6---1999.6 XX广告公司平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师
公司标识的设计制作，网页设计制作
本人接受过正规的美术
教育，具有较好的美术功底及
艺术素养，能够根据公司的需
要进行设计制作，熟练掌握多
种电脑制作软件，能够高效率
地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于
沟通，具有较好团队的意识。
第三篇：读播音主持艺术论有感
张颂教授50万字的新著《播音主持艺术论》，最近由中国大学出版社隆重推出。这本书直面我国广播电视当下现实，立足播音主持艺术创作基本规律，传承民族文化的精神内核，放眼全球化语境平台，从杂记篇、教学篇、理论篇和前沿篇四个专题入手，对中国播音学进行了全新的解读与延伸，既有学理的高度，又有术用的深度，既有历史的梳理，又有现实的剖析，更有前瞻的展望，旁征博引，探幽寻微，求真务实，深入浅出，立论宏阔，观点新锐，那厚重的历史感，鲜明的时代性，通达的价值观，超前的创新力，字字珠玑，贯通一气。既单独成篇，又系统成章，视域广阔，文字大气，每一篇都体现出独特的视角和科学的规律。读来令人振奋，启迪心智。
在当今中国播音主持界，张颂教授是继往开来的领军人物，中国播音主持学科体系的开拓者。这位获得国家级教学名师奖的博士生导师，几十年如一日，坚持自己的人生哲学：“宁叫天下人负我，我不负天下人”，勇于实践，潜心钻研，不懈探索，笔耕不辍，把中国播音学的学科建设引向高远的时空，引向国家强势学科之林，引向世界公认学科之列。尽管早已著作等身，功成名就，但他仍然甘于寂寞守清贫，专心致志做学问。近半个世纪来，他一边突破“播音无学”的观念局限，和同行携手创建具有中国特色的播音学学科体系和教育格局，一边以“为人师表”而自豪，以“塑造灵魂”而自律,为日后家喻户晓的“名人”们培根养心。他一直用“甘于寂寞,志存高远”激励自己。正如他在书的前言中所说:“我自己，不过是个‘符号’而已。数年来，它负载了多种庞杂的信息：承受了无数可贵的恩泽，得到了万分温暖的帮扶，也见识了五花八门的谣言，经历了两面三刀的伤害。2007年，我竟然获得了国家级高等学校教学名师奖，实在自惭形秽，只有愧领。不过，它代表了我们这个学科，心里确实感到了温暖！这个符号究竟不是虚拟的！但是，前途漫漫，难道真的可以解脱、可以松弛了么？‘廉颇老矣，尚能饭否？一日三遗矢’。我仍要坚持自己的座右铭‘尽人力，听天命’。”
中国播音学的建立，以哲学和美学、新闻学与传播学、语言学及应用语言学、文学艺术为学科支撑，集中研究和确立了三个体系：广播电视语言传播规律系统、播音主持艺术理论系统、大众传播与人际交流关系系统。建构的三个体系，已经体现在我们的播音主持艺术专业的实践和教学之中。《播音主持艺术论》一书，专注于中华民族本土文化的传承，力求阐发社会主义的时代精神，立足于播音主持艺术的专业语域，洋溢着强烈的人文关怀，从思想道德层面、文学艺术层面、语言传播层面、学科发展层面、人才培养层面、队伍建设层面、中外比较层面、实践感悟层面等等，进行了科学、系统的研究。特别是书中所收入的30篇“语言传播杂记”系列文章，对于传受模式、语言文化、节目品位、传者身份、传者素质、新闻传播、学术争鸣、语言本质、评奖标准、规范意识，声形俱佳、传播规格、人文关怀等问题进行了深入剖析。应该说，这是一组雄心万丈的文章，充满了学术激情，可谓篇篇都是精品力作，所提出的许多独树一帜的新锐论点，读来耳目一新，精神一振。他认为，广播电视传播，语言应该在其位，谋其“正”。中国历史发展中的“重文轻语”现象还远没有众叛亲离，西方语言中的“自然”之风又扑面而来助纣为虐。他认为，传者应该努力满足受者在信息、知识和欣赏娱乐方面的多种需要，使受者在“以事醒人、以理服人、以情感人”的潜移默化中，得到大千世界的陶冶和鼓舞，积极地面对人生。张颂教授旗帜鲜明地提出，广播节目要“声情并茂、悦耳动听”，电视节目要“形神兼备、赏心悦目”，传者义不容辞。广播电视传播必须遵从历时性的传播规律，信息在前，传受在后；传在前，受在后。线性中生发着立体动感，时间性上叠印着历史积淀，都为传者的创作灵感、敏锐反映提供了广阔的视野。张颂教授开阔的学术视野，如同他开阔的胸襟一样。在他看来，汉语是一个开放的体系，他像弥勒佛一样，“大肚能容天下可容之事，笑口常笑天下可笑之人”。他主张允许不同的语言形态、语言样式、语言样态共同生存，优势互补，而不要人为地、主观地硬分优劣、竭力褒贬。最后，从现实出发，从自身条件出发，努力弘扬民族语言的优良传统，提高语言品位，而不要浅尝辄止、讳疾忌医。人有人品，诗有诗品。节目的品位，在线性和时间性的制约中，不能不讲求文化的含量。单位时间里，大千世界的精华浓缩其中，生命活动的细胞跳跃其中，使人见微知著，因小见大，境界高远，美不胜收，这不是传播者的万能，传播者表现出的是汇集、汲取、加工、完善的功夫，善于传播而已，岂有他哉。在他眼里，节目的品位，同主创人员和制作群体的思想道德素质和文化艺术修养有密不可分的联系。创作人员的世界观、人生观、价值观、美学理想，肯定映照在节目中。对于播音创作人文关怀的内涵，他认为，播音标准 ,应该建立在“真、善、美、新、雅、精”的中华民族当代人文精神的基础上。人是发出、深化、驾驭语言的主体。语言现象，是语言主体进行的语言活动。语言活动的丰富生动、千差万别，是一个有极大可容性空间的语料库，规律在其中。语音的变异、词汇的扩展、语法的多样，既相对独立，又互相联系，而这一切，都离不开语言主体的创造性、开拓性、群众性、时代性。从人文精神的音声化层面，注重语言主体的研究，也许能冲破“工具论”的机械性，集结“文化论”的普泛性，打开语言本质的大门，推动语言活动的科学化、规范化。他还主张语言学的研究，在立足本土、吸收西学的过程中，应大力激发本体和主体的活力，变静态研究为动态研究，变平面研究为立体研究，变表层研究为深层研究，让语言学“门可罗雀”的“冷门”成为“举袂成荫”的“闹市”，让人们把“不学而能”的语言看作“羽化登仙”的基点。语言素质的提高将和综合国力的增强同行共进。
透过这本著作，我们看到，张颂教授思维敏锐，观念超前，视野广阔，他之所以看问题看得准，看得深，看得清，看得远，看得透，得益于他的谦逊好学，得益于他的教学相长，得益于他的鲜活实践。他做学问，不是在书斋里坐而论道，而是深入实际，深入基层，广泛调研，广泛观摩，多方探究，多方交流，既放眼国外，更关注本土，以丰富的业务实践和巨大的学术勇气直面当下，直面现实，自觉不自觉地吸纳前沿成果，校正自己的视角，扩大自己的视域。因此，宝贵的理论赐予这位实践者以丰厚的回报。面对明星辈出的电视荧屏，张颂旗帜鲜明地提出：反对“口语至上”，反对主持人“演艺化”，反对话语权力的萎缩或泛滥。他说：“广播电视是党、政府和人民的‘喉舌’，是‘舆论阵地’。其中，新闻性节目是它的‘主体’、‘龙头’和‘骨干’，必须真实、准确、迅捷、密集地传播有价值的有效信息。因此，它要具有权威性、可信性。新闻播音员（包括主播、主持人）只能是‘党的宣传员’、‘人民的知心朋友’。他们一定要以真实的身份、真诚的态度、真挚的感情、真切的语气，进行有的放矢、有感而发、有动于衷的传达和交流。任何一点虚假做作、张扬卖弄，都会使传播失真、失效。”他常常告诫学生：“任何时候，我们都不能忘记自己的‘公职身份’。我们出现在话筒前和屏幕上，不是一种个人行为。”“电视节目主持人是公众形象，他们要体现国家形象、群体形象，他们的语言权力是神圣的，怎可等闲视之?”他说：“我们从来没有否认‘个性’，但那是坚持党性、使共性寓于个性之中的个性。” 张颂教授认为，我国历史上存在着“重文轻语”的现象,现在并未消失，而播音员、主持人正是用有声语言（不是用文字）传播信息、传播文化，因此，“清楚明白”是起码要求；能不能揭示内涵，有没有分寸和分量，是进一步的要求；是不是给人以美感享受，则是更高的要求。如果观众听不清主持人说的是“不信”还是“不幸”、是“明星”还是“民心”，那是语言传播的悲哀。
作为我国播音专业的创始人之一，张颂教授始终密切关注广播电视传播前沿的发展变化，以科学的发展观为指导，以培养具有创新能力的、一专多能、复合型语言传播人才为专业教育教学改革的根本目标，以尖子生培养为教改的突破口，以此带动专业人才培养质量全面提高。他指出：“我们培养的是公众形象,是广播电视中‘出头露面’的名人，我们的心血会融入他们的声音和形象里。”因此,他一直坚持“播音有学”的观点，一直坚持“德才兼备，声形俱佳”、“以播为主，一专多能”和“有稿播音锦上添花,无稿播音出口成章”的专业培养方针,要求播音员、主持人在话筒前、镜头前“体现时代精神，充满人文关怀”。对学术，他万般虔诚，心无旁骛，对学生，他严格要求，亲切关怀，对事业，他殚精竭虑，视为生命。因此，成就了他在中国播音事业上所取得的举世瞩目的辉煌成绩，从而也奠定了他在业界和学界无可动撼的坚实地位。
特别值得一提的是，张颂教授对年轻一代的培养与提携，倾注了父爱般的赤诚。书中收录了他为高校教授、博士以及一线播音员主持人等青年学者出版的新著所作的序文共有10多篇，篇篇都是他尽心尽力的亲笔精心撰写，丝丝入扣、语语中的，审读之细致，考证之精微，文风之朴实，构成了书中的一道亮点，熠熠生辉。这些富有真知灼见的篇章，既有热情洋溢的鼓励之词，也有殷殷期望的祝福之语，更有情真意切的肺腑之言。当然，也有严格要求、指出不足的中肯之话。字里行间，无不流露出这位大学者、老前辈对青年才俊的浓情慈爱与无私关怀。
“天行健，君子以自强不息”，在当今社会环境发生巨大变化，在世界经济社会全球化和信息化的历史大背景下，要在全球媒体激烈竞争的今天生存和发展，张颂教授指出，只有依靠自己的力量，继承民族文化的优秀传统，汲取域外文化的有益养分，群策群力，发奋图强，除此，没有别的选择。纵览全书，我们无时无处不感觉到作者对祖国语言及广播电视播音主持事业的热爱，也充分感受到作者对当前有声语言中存在的问题的担忧与深刻思考。张颂教授那丰厚的文化底蕴，可见博古通今、学贯中西；那独到的学术见解，可称思接千载、视通万里，那超前的理论前瞻，可感宏观辽阔、视域高远，那精辟的文字表述，可谓行云流水、朗朗上口。他的满腔心血、他的生命智慧、他的哲理之光、他的美学理想，都融入了篇篇文论之中，对于实践、理论的现在和未来都有着深刻的指导意义。这些散发着理论光芒的重要文论，以全新的哲学范式关照当代中国播音学，好似我们前行的航灯，为实践者、理论者、教学者和求学者指明了方向，将引领我们的学科和事业走向新的辉煌。
第四篇：论播音主持艺术的发展前景
论
播
音
艺
术的主
持
前
景
英播1班侯淼馨20090601108
一、引言
随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等，一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件，一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现，最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲，科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上，导致了传统工具的更新，使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革，呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展，使得信息来源丰富，播出数量较大，传播频率加快，直播节目增多，受众更加主动，交流更加敏捷，节目相对独立，媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式，都在作用与播音主持艺术的发展趋势。
二、播音主持艺术发展的趋向
研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。
1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。
2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。
3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。
4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等。
5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。
6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。
7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：
（1）电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。
（2）节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。
（3）由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。
8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。
9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。
10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。
11、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。
三、如何面对未来
在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。
在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。
在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。
在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。
第五篇：个性化服务的艺术
个性化服务的艺术
艺术是以富有创造性的方式来满足人类的情感需求。它与酒店个性化服务有何种联系呢？优秀的艺术作品可以陶冶情操，促进交往，让人从精神上产生美的享受。个性化服务使宾客与酒店之间产生良性互动，同时给宾客带来自豪感、满足感，让他们心生愉悦。从这点看，两者是不谋而合的。简言之，酒店个性化服务也能如艺术般，让宾客产生美感，而这份“美感”便是提升宾客满意度的有效法宝。
标准化是服务基础
提到个性化服务，不得不提酒店的标准化服务，没有它，个性化服务只能是空谈。酒店服务标准化是指在标准化意识的指导下，依据酒店企业家和管理者规范化的管理制度、统一的技术标准和服务岗位工作项目、程序与预定目标的设计与培训，向酒店产品的消费者提供统一的、可追溯和可检验的重复服务。
无论是小宾馆还是星级酒店都需要一套系统完善的服务规范与程序，这是提供个性化服务等深层次产品的基础。相较普通宾馆，高星级酒店无论业态规模、产品质量、客源层次等都有所提高，因而经营者也会根据市场需求，提供品牌化、系统化的产品与服务。我们常听人们说：“高星级酒店就是不一样。”这“不一样”就包含了系统化、规范化的标准服务带来的高效便利。例如餐厅服务，从引领入座、点菜上菜、斟茶倒酒，均有标准的操作规范、程序，行云流水般流畅顺利的服务，也会让宾客在就餐过程中产生美的享受。宾客的满意度与忠诚度并不是总成正比，酒店给宾客提供了标准化服务，并不能保证宾客成为酒店的忠实客户。标准化的弊端便是产品同质化，在竞争激烈的酒店市场，宾客可以选择的同类产品太多，1因此，个性化服务应运而生，这是提升宾客忠诚度的有效手段。
个性化源于标准而高于标准
在竞争日益激烈的酒店市场，单一的标准化服务是举步维艰的。相反，个性化服务能迎合宾客心理，提供与众不同的服务，它是服务业进化发展的必然结果，也是高星级酒店的最大优势。因此酒店在扎实做好标准化服务的基础上，再辅以灵活的有针对性的个性化服务，才能真正达到提升酒店服务质量的目的。
对于艺术来说，大胆创新是源泉，这在个性化服务中同样适用。个性化服务不仅需要服务人员“多才多艺”，有良好的工作态度、主动的服务意识和规范的操作程序，而且还要具有敏锐的观察力、灵活的处事方法、丰富的经验和良好的素质。个性化服务提倡服务员要细心观察宾客的言行举止，采取灵活的服务技巧。
一家酒店接待了一位参加一周会议的宾客，入住期间，服务员发现他喜欢喝普洱茶，于是每天中午在宾客回客房前，小管家都会细心地按照宾客的冲泡方法，为其泡上一杯，且茶杯的摆放位置都按照宾客的习惯，放在加湿器旁，客人回来后十分惊喜。会议结束后，他表示以后出差还将住在这家酒店。类似的服务案例在高星级酒店不胜枚举。个性化服务大多时候并不需要花费很大的人力、物力，关键在于服务员是否用心。正如业内人士所说，服务从“标准化”到“个性化”，是人情化、理性化的体现，同样也是求得宾客认同并为酒店创造效益的必然之路。应积极把握适度原则
优秀的艺术家们在创作时，总能把作品处理得恰到好处，使其达到最佳状态，让欣赏者回味无穷。恰到好处正体现了适度原则。无论
是标准化服务还是个性化服务都需把握适度原则。标准化过度，一方面会使产品同质化严重，缺乏竞争力，另一方面也容易造成服务死板、不懂变通。“个性化”过度也会适得其反，在不同的时间、地点、时机，宾客针对个性化服务会有不同的反应。例如，一位老客户喜欢在用餐时与人聊天，一天服务员跟平常一样在客人用餐时时不时地上前与其交流，殊不知那天这位老客户正与另一位客人谈论要事，服务员的行为反而打扰了客人，使其不满。
在酒店服务工作中，常常发生这种情况，尽管服务员满腔热情地为客人提供服务，但客人有时不仅不领情，反而流露出厌烦或不满的情绪。这是因为宾客的需求随意性很大，会因其情绪、个人癖好、意外情况、即时需求等提出服务规范以外的各种要求。因此，员工要把握适度原则，有效融合标准化服务与个性化服务，让服务如一件优秀艺术品般尽善尽美。
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