《爆裂鼓手》影评

第一篇：《爆裂鼓手》影评

庆祝无意义

——《爆裂鼓手》影评

听别人的推荐看了《爆裂鼓手》。此片是2014年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡最佳影片等奖项的热门电影。毫无疑问，电影中有着许多使其成为优秀电影的品质。尽管新锐导演达米安·沙泽勒是首次执导，此片却不乏惊艳之处。紧凑的剪辑、对于影片节奏的把握、声乐与画面的关系都处理得恰到好处，观众似乎不像是在看音乐电影，而是在看悬疑大片。

影片中讲述了十九岁的音乐少年安德鲁成才的故事。如果将它视为传统的励志电影，那么它的故事情节几乎完全落入俗套。初出茅庐的锋芒展露，中期阶段的艰难坎坷，最后成为人生赢家，无非都是传达一个道理：吃得苦中苦，方为人上人。单论电影情节发展模式，不管中外稂莠，都或多或少带有这一影子。就连鼎鼎大名的肖申克监狱的故事、威尔史密斯的《当幸福来敲门》也离不开这个圈套，然而肖申克的救赎中加入了关于“救赎”、“自由”的元素，当幸福来敲门中蕴藏了“亲情”和“爱”，两部作品因此成为了经典名片。除了情节以外，《爆裂鼓手》中的励志成分却显得有些非正常化。

首先是影评中重点刻画的师徒二人形象以及师徒关系。所谓严师出高徒，片中的音乐教练特伦斯·弗莱彻一定深信这句话。作为一个魔鬼教练，弗莱彻的形象直逼法西斯阵营的军官，严厉到极致，三句话离不开粗口和暴力，对学生疯狂地进行人身攻击。电影史上存在不少著名的老师，如《死亡诗社》的基丁老师、《放牛班的春天》中的马修老师，《爆裂鼓手》中的光头弗莱彻与他们相比，简直背道而驰。基丁老师引导学生走向成熟，马修老师把无私的爱播撒给孩子们，而弗莱彻给学生们带来的痛苦恐怕远远多余激励，这样的暴力教学模式毫无必要提倡。这不禁让人联想到，在娜塔莉波特曼主演的《黑天鹅》中也有一个不一般的舞蹈教练托马斯，他和女演员的对话里充满了性爱的暗示，以直露的情欲上的侵犯指导芭蕾舞演员们的舞蹈。两部电影在基调上都有些黑暗的气氛，两个教练也都异于常人。或许是情爱的元素在作祟，黑天鹅里的教头身上仍然流淌出一股魅力。但爆裂鼓手里的弗莱彻流露的只有冷酷。除了平时的处处刁难，影片的最后他甚至想把安德鲁整个音乐生涯扼杀在卡内基音乐厅的舞台上。好在安德鲁破釜沉舟般精彩的破茧而出，为自己赢得了掌声。从这个意义上而言，二人虽是师徒，实质上却是在相互利用。弗莱彻知道这小子的身手，把他安排在乐队中，从弗莱彻的视角看，安德鲁并没有任何特殊待遇，与他人一模一样。而在酒吧相遇时，弗莱彻表面肺腑之言下早已埋伏好了陷害安德鲁的陷阱。安德鲁也深知弗莱彻的癖好，故意将自己以非常的形式展现出来，背谱子、倔强的苦练，终于让弗莱彻给了他多次机会。这么看来，在演出前遗失谱子，究竟有心还是无意也未可知。

安德鲁的性格刻画也很另类。伊坂幸太郎告诉我们：一个人最强大的武器是，豁出去的决心。安德鲁偏执到了可怕的境界，可以说他身上永远携带着强大的武器。这件武器带给他皮肉的苦痛，精神上的折磨，家人不睦、恋人离析。虽然最终他带着这件武器凿开了成功的大门，可这也只是安德鲁变成第二个弗莱彻的过程。弗莱彻用他自己的方式，培养出了另一个自己。安德鲁的父亲最后看到儿子非凡的演奏之时，眼中的神采值得深思。技巧上的嬗变，带来的却是童真、情感的缺失。纽约客的一篇影评中批判《爆裂鼓手》完全曲解了摇滚乐，把它变成了名利的摇篮，恶性竞争的襁褓。为了追逐成功，将亲情爱情抛诸脑后，安德鲁的经验，也是一种对于人性的深刻思考。不得不令人联想到我们一贯坚持的教育制度，常有学生在高考后才知道自己的至亲至爱的人已离去多时，我不禁想问，高考为何变得如此重要，甚至僭越了生命的尊严。

影片最终以安德鲁超凡的表现作结，音乐厅迸发出了澎湃的掌声。这部影片究竟是励志剧还是悲剧，掌声的意义何在，而我们在庆祝什么呢？

第二篇：爆裂鼓手观后感

爆裂鼓手观后感

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。那么你会写观后感吗？下面是小编为大家整理的爆裂鼓手观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

在观IMDB的道路上有了一个小插曲，就是第85届的奥斯卡，就像新上的菜一样，当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片，这部影片确实是有很大励志成分的，也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片，是讲这位音乐老师的教学方法的，当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法，但这并不是影片主要想表达的，在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事，或者说主题就在鼓手而不在老师，老师只是个绿叶。这一点非常赞同翻译名字的同志，把《Whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》，这说明出影片的主题是什么，而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”，看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手，而不是老师的激将法，因为老师是用同样的方法教一大波学生的，对任何人都没有偏颇，为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有?这还是说明了老师的方法只是个助缘，关键看鼓手本身的意志，所以可以断定它是鼓手的主题。影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼，貌似风头都被他抢走了(这个演员确实演的很好)，但是到了后半段发现有些不对头，尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱，可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的，尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流，更加断定这只是一个比较少见的老变态，而真正牛逼的人物是这位鼓手学生，最后鼓手的爆发震惊了所有人，当然也征服了这位老变态，他不得不改变自己的态度去迎合鼓手，到此为止影片才上了一个新的高度，这不是一部普通的励志片，而是一部关于鼓手的'传记，老变态不过是他生命中的过客罢了。但严师出高徒是肯定有道理的，只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了，不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼，但是也很难拍，可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事，对于爵士乐的把控也是付出了心血，表现的不专业还怎么拿出来混，比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的，但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

第三篇：《爆裂鼓手》观后感

《爆裂鼓手》观后感

《爆裂鼓手》是一部由达米恩·查泽雷执导，迈尔斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保罗·雷瑟主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，第一文档网今天为大家精心准备了爆裂鼓手观后感，希望对大家有所帮助!爆裂鼓手观后感在观 IMDB 的道路上有了一个小插曲，就是第 85 届的奥斯卡，就像新上的菜一样，当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片，这部影片确实是有很大励志成分的，也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片，是讲这位音乐老师的教学方法的，当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法，但这并不是影片主要想表达的，在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事，或者说主题就在鼓手而不在老师，老师只是个绿叶。这一点非常赞同翻译名字的同志，把《Whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》，这说明出影片的主题是什么，而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”，看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手，而不是老师的激将法，因为老师是用同样的方法教一大波学生的，对任何人都没有偏颇，为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有?这还是说明了老师的方法只是个助缘，关键看鼓手本身的意志，所以可以断定它是鼓手的主题。影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼，貌似风头都被他抢走了(这个演员确实演的很好)，但是到了后半段发现有些

不对头，尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱，可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的，尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流，更加断定这只是一个比较少见的老变态，而真正牛逼的人物是这位鼓手学生，最后鼓手的爆发震惊了所有人，当然也征服了这位老变态，他不得不改变自己的态度去迎合鼓手，到此为止影片才上了一个新的高度，这不是一部普通的励志片，而是一部关于鼓手的传记，老变态不过是他生命中的过客罢了。但严师出高徒是肯定有道理的，只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了，不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼，但是也很难拍，可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事，对于爵士乐的把控也是付出了心血，表现的不专业还怎么拿出来混，比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的，但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

爆裂鼓手观后感刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己 90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……

诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。

能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的 9 岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以

碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎

疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

爆裂鼓手观后感我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102 分钟(107 分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是 2014 年拍的最好看的片子。

以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。

看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?

再谈谈整部戏的高潮，结尾的 solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。

光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去 solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?

第四篇：爆裂鼓手英文读后感

Whiplash Review To obsess or to die There are no two words in the English language more harmful than “Good job”.According to the instruction on Baidu, I thought it was just a traditional inspirational story.Who would have thought that it makes me even shudder? Whiplash is about music college, specifically the fraught relationship between a promising young drummer and a demanding teacher.In the face of Fletcher's hellish training,Andrew tried his best to practice day and night and never stop,even though his hands are full of blood.Paranoid teacher and paranoid student,they are similar, they can do everything only for the pursuit of perfection.As the drum skill improve, his character gradually distorted.He speak evilly to his girlfriend, strike violently to the teacher on the stage.,even there was a car accident he also struggle to climb out to go forward.to the stage.There is nothing else important than being a great dummer.And Fletcher,what he only want is to make his Charlie Parker,he can do it by fair means or foul.He can abuse the students in the most vicious language,he could throw a chair to a student.There are how many student be ruined under his devil training are not important,he don’t care,he just want to make perfect drummer.They are frenemy.In the end of the movie,after Andrew was cheated by Feltcher,facing of a spatter of applause,Andrew leaves cloudily.But he didn’t,he never gave up.He turned around and walked back to the stage.He started to play the drum in his own way and the entire show became his own drum solo.Feltcher was mock—surprised—encouraged—relieved.End.As the Katy Perry ' s Roar says: I guess that I forgot I had a choice.I let you push me past the breaking point.I stood for nothing, so I fell for everything.You held me down, but I got up.Already brushing off the dust.I got the eye of the tiger, the fire, dancing through the fire.Cause I am a champion and you're gonna hear me Roar.

第五篇：《爆裂鼓手》观后感 爵士鼓上的血与泪

爵士鼓上的血与泪

在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。

天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是 顺者昌，逆者亡。变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。

安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。

影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。浑然一体的爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。影片整体氛围苦闷，尴尬，甚至是绝望而又痛苦的，像极了人们在现实泥泞中挣扎时拧巴又带着些期许的心境，这是写给梦想苦涩的告白。

高参与度的音乐塑造了影片的节奏，渗透着爵士乐绅士而不拘谨，活泼而不跳脱的魅力，带有不同情绪的音乐在人物的失意与得意，暗淡与辉煌之间游刃有余地铺陈渲染，分割串联，将影片的大部分情节席卷起来，向前推进。对于节奏的准确把握，无处不在耳边响起的鼓点将音乐可视化，画面更迭如鼓槌敲落鼓面的精准，整部影片的剪辑风格如同各乐器声部准确配合，无一闲笔，干净利落，作为一部音乐题材影片，成功将不懂乐器的观众引入设定情景，体会鼓对于鼓手之意义，节奏之生命，追求之无畏，梦想之决绝。

影片特写的运用，超越了常规景别的体验，带给观者独特的视角，巨大疏离的距离，特写的大面积使用将安德鲁血汗之间的疼痛和弗莱彻眉眼之间的紧绷感变现的淋漓尽致尤其体现在师生之间的灵魂对峙，独占一方的画幅，几组快切特写带来的窒息感，与紧密的鼓点联系起来，既是对抗又是融合场景的变换体现着人物情绪的巨大转变，安德鲁先前的乐队所在的教室，窗子明亮，师生关系融洽轻松，与弗莱彻乐队所在的教室形成鲜明的对比，无窗，压抑，密麻的汗珠，紧握乐器发白的指节，无声宣告残酷的得失

《爆裂鼓手》全景式的再现悲壮式，史诗性的个人成长经历，让我们从微妙的疼痛关系与得失中得到成功启示：成功不一定波澜壮阔，但它一定伴随着痛苦与醒悟，爵士鼓上的血与泪见证着。